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儿童故事片范文1
人物名片
马克・亨利・韦伯
比利时导演
1953年生于布鲁塞尔，毕业于比利时戏剧艺术学院编导系，23岁便独自策划、编导、主演并制片其成名作品《克拉普人》。
“我喜欢王家卫的影风侠骨。”
“我这几天，每晚都在锦江边散步，还到处发掘有意思的餐馆和酒吧。昨天我去一个饭馆吃饭，有川剧表演者在表演变脸，他让我摸着他的脸，突然就变出一张脸谱，我惊呆了。”马克・亨利・韦伯一边用法语描述，一边做出川剧艺术家变脸的模样，还自己配了“唰唰”的音效。看来，他对成都并不认生。此次来参加第五届亚洲阳光纪录片大会，是马克第一次来成都，除了探寻合适的合作伙伴，他还给自己布置了忙里偷闲，吃喝玩乐的任务。浓浓的好奇心，或许助他获取了不少的创作灵感，成都符号说不定会出现在他之后的作品之中。
对于这位来自比利时的导演，我们也许不够熟悉。但是他却十分熟悉中国的电影，称自己最喜欢的中国导演是王家卫，最喜欢的电影是王导的《花样年华》。在世界影坛，东方人的哲思及对都市文化的理解使王家卫看起来更像特立独行的诗人。马克喜欢他的理由是，他所营造的意境比叙述的内容更吸引人。“我知道很多人不喜欢摇摆的镜头，也不习惯多过对白的独自。但至少，他不在电影里胡乱讲道理，他只是执着地诉说着自己对感情的渴望和追寻。”说到《花样年华》，马克竖起大拇指说：“我很喜欢这个电影的画面和音乐。就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力。”
让故事飞一会
而说到对自己电影创作有着深刻影响的导演时，马克微笑着从记者手中“抢”过笔，在纸上写起来。写完四五个之后，在后面打了一串省略号。马克说对自己电影创作有着启蒙影响的，是将电影编剧、导演、表演等工作合为一体的卓别林大师。“高度的喜剧性常常接近于悲剧性，二者相互联系、相互渗透，在一定条件下可以相互转化。”马克认为，在描绘具有深刻悲剧性的社会现象时，采用喜剧所特有的表现手法，会使作品本身更具有穿透力和影响力。
对于喜剧这种表现方式有独特偏爱的马克，其成名作《克拉普人》是一部极具风格的1200集系列超短滑稽喜剧，由他自己主演并制片。曾在50多个国家和地区热映，荣获多个大奖，被超过20个国际电影及戏剧节邀请荣誉展映。“为什么每集会这么短呢？”“只是为了剧情本身的需要，每个故事都有自己血肉鲜活的表达形式。”从不设限，任由想法随处飞舞，再用可行的镜头语言拉回来，就是马克一直坚持的创作方式。
2009年到2013年，马克在刚果首都金沙萨拍摄一部音乐人纪录片期间，感受了当地流浪儿童的生活。当地有25000多流浪儿童，他用3年时间收集信息，培训那些街头流浪儿童。最终拍摄出一部观念全新的纪录片手法的剧情片《金沙萨的孩子》，获得了20多项国际电影节大奖，被50多个电影节首选展映。电影的两个主线，一个是跨国界的音乐，一个是孩子们。为了突出主线，马克把舞蹈元素都去掉了。从音乐片的初衷，到拍出一部纪录片手法展现的故事片，马克说：“完成一件事情的过程是充满未知的，由于预算不够，也吃了很多苦。最苦的不是孩子们不专业的表演，那可以通过培训解决，更多苦来自于拍摄过程，当地一些人的不理解与不支持。”这样的困难，在马克几十年的艺术生涯中，不胜枚举，但他只是默默地坚持做一个好的讲故事的人。
如果你对这两部作品比较陌生，那么马克1994年编剧并执导的故事片《星星乐韵》你一定听说过。该片讲述的是两个爵士乐手的爱情故事，荣获了13个国际奖项，并代表比利时年度最佳影片角逐当年奥斯卡金像奖。
“作品一旦完成，就脱离我而去。”
儿童故事片范文2
[关键词]儿童电影 经典回顾 经验教训
1918年，新文学的奠基人鲁迅在《狂人日记》里发出了“救救孩子”的呼唤。很快就得到了中国电影界的反响与重视。1922年。由但杜宇拍摄的第一部儿童故事片《顽童》上映，拉开了中国20世纪儿童电影的序幕。在以后78年的风风雨雨中，中国诞生了300多部儿童电影。成为20世纪中国电影文化中的一道亮丽风景线。对中国儿童产生了广泛而深刻的影响。
中国20世纪儿童电影作为一种电影艺术，不可避免地也受到了政治文化的干预，也经历了民国时期，建国17年以及新时期文学三个明显的历史阶段，而每个阶段所产生的经典电影，都有着显著的时代特色和广泛的社会影响，是需要我们认真分析借鉴的电影文化宝库。笔者选取儿童电影的三大经典并做出简要分析，以图管中窥豹。为新世纪儿童电影提供一些有益的经验与教训。
一、《三毛流浪记》：民国时期儿童电影发展的颠峰之作，是时代与艺术完美结合的典范
由根据漫画家张乐平创作的漫画《三毛》改编的电影《三毛流浪记》，于1949年在全国上映，不仅在本国备受赞颂，盛演不衰，而且在国外也广受欢迎：第35届戛纳电影节上映该片，接着在巴黎六家影院连映两月。誉满全城，好评如潮，1983年又荣获葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。
《三毛流浪记》是时代与艺术完美结合的典范。这部电影最大的成就是在尖锐的社会矛盾中，刻化出一个活灵活现流浪儿的艺术典型。无情地鞭挞了旧社会的冷酷、残忍、欺诈和不平，颂扬了在极度凄苦无依困境中，依然意志坚强、乐观、善良、机敏、幽默的“三毛精神”，具有鲜明的时代特色，贯穿了左翼作家常有的社会责任意识。这部电影在反映时代，抨击时弊的同时又具有了非常高的艺术性：“三毛头发的奇异造型保留了漫画风格，从而创造了假定情境，增强了影片的观赏效果。三毛虽然寒无衣，饥无食。”居无定所，买报不成，推车无俸，只能流浪街头，但三毛不想学偷窃，不愿成宠物的倔强，和他乐观诙谐顽皮滑稽的性格，却赢得了人们的加倍喜爱和珍惜。影片的风格并非一味的凄苦，而是保持了讽刺和幽默的漫画特色。这在当时过多的承载社会问题的儿童电影中，可以说是一个巨大的突破，这也使这部电影成为民国时期电影发展的颠峰之作。
二、《小兵张嘎》：十七年儿童电影中的杰出代表。它既切合了主流意识形态，又非常注意塑造儿童经典人物形象，成为儿童革命题材电影的典范
1963年，由徐光耀编剧的《小兵张嘎》公映后，反响十分强烈，不仅深受小观众的喜爱，同时也受到成人观众的欢迎，至今屡演不衰。尤其是年仅十二三岁的主人公张嘎子，成为儿童故事片最为成功的艺术典型之一。张嘎是在抗日革命军队的大熔炉里，通过长辈悉心引导和根据地群众的教育，逐步成长为既有思想觉悟、又懂得斗争策略的八路军侦察员，其身上最令人喜爱的是混身洋溢着宁折不弯的“嘎劲”，也就是那股倔强、机敏。但同时又人小鬼大、淘气任性，既可气又可笑可爱，从而使得这个人物有血有肉，真实可信，并使影片成为广大青少年生动的教科书。这部电影既切合了当时的主流意识形态，又非常注意塑造儿童经典人物形象，终成为儿童革命题材电影的典范，无论是在思想上的深刻程度，人物性格塑造的丰富性以及艺术表现方式的探索方面都取得前所未有的成就，对后世产生了深远的影响。
值得一提的是，2007年4月，由孙立军教授创作改变。耗时六年、耗资1200多万元创作出的大型动画电影精品《小兵张嘎》又在全国巡回演出，并先后荣获国家广电总局颁发的第十一届中国电影华表奖，同时又在首届中国动漫产业发展与青少年健康成长高峰论坛上被评为中国青少年最喜爱的十大国产动画片之一，对现在的儿童仍产生了巨大的影响，也成为中国革命动画电影的代表作。
三、《我的九月》：以“儿童为本位”创作观在电影中的第一次明确体现，对以后的儿童电影产生了深远影响
1990年，由杜小鸥、罗辰生编剧、尹力导演的《我的九月》，不仅将儿童片，也把中国电影的制作推向新的制高点，影片获1991年中国电影第11届金鸡奖最佳儿童片奖。这部京味十足的影片。通过小主人公安建军(人称安大傻子)由失败到成功，细致地刻化出自身原本怯懦的孩子，在尊重个性、爱护并发展个性的老师(人称高二傻子)的启迪下，如何消除心理障碍，走出低谷。重新发现和认识自我。获得自信并敢于竞争成为强者，从而具有了典型的意义。
儿童故事片范文3
暑假期间，我看了一部儿童故事片，影片名叫《浅蓝深蓝》。这部影片使我明白了一个道理：无论做什么事，都要有自信，才能取得好成绩。
电影主要讲的是：豆丁与凯文比赛，豆丁输了，也没有朋友了。后来，体育老师告诉他：“尺有所短，寸有所长。”的道理。最终，豆丁用自己的方式，赢得了大家的尊重。豆丁找回了自信，也找回了朋友。
看完了这部电影，使我懂得了自信加努力，才能取得成功。每个人都有自己的长处，也有不足之处。我的长处是聪明，好学；不足之处是做是马虎和骄傲，特别是期末数学没有考好，但我会努力的。我要向豆丁学习，做事不怕失败；在失败中找回自信。争取在今后的学习中取得好成绩。
儿童故事片范文4
米哈尔科夫从小就对表演有浓厚的兴趣，先后在斯坦尼斯拉夫斯基话剧院演员班和史楚金戏剧学校学习表演。当他还是一个学生时，就已经在格奥尔基·达涅里亚的《我漫步在莫斯科》（1963年）等影片中扮演角色。后来，他又考入莫斯科电影学院，师从著名电影导演米哈伊尔·罗姆，学习导演课程。
在他自编自导自演的第一部长故事片《敌中有我，我中有敌》（1974年）诞生之前，米哈尔科夫已经在20多部影片中露过面。虽然米哈尔科夫执导的电影都没有进入中国院线公映，但即便没看过他执导的电影，中国观众也可能看过他出演的电影。上世纪80年代末90年代初期，风靡中国的苏联电影《两个人的车站》和《残酷的罗曼史》中，米哈尔科夫都出演了重要角色。他扮演的列车员安德烈和富商巴拉托夫给中国观众留下了难忘的印象。
而在《敌中有我，我中有敌》这部处女作中，米哈尔科夫又展现了他作为电影导演的才华。他用美国西部片的形式表现了一个以20世纪20年代苏联内战为背景的革命题材故事，被评论界认为是十分大胆且具有创新精神的。
首次为米哈尔科夫赢得国际声誉的是其第二部故事片《爱情的奴隶》（1976年）。他凭借此片获得了德黑兰电影节的最佳导演奖。两届奥斯卡“最佳男主角”得主杰克·尼克尔森看完此片后，曾将自己的一张照片赠送给米哈尔科夫，赠言是：“送给影片《爱情的奴隶》的导演，我已成为该片的奴隶。”此后，米哈尔科夫又凭借《未完成的机械钢琴曲》（1977年）、《奥勃洛莫夫一生中的几天》（1979年）两部名著改编作品，进一步扩大了其电影在西方的影响力。
米哈尔科夫电影生涯中首部具有里程碑意义的作品，出现在1987年。根据契诃夫作品《带哈巴狗的女人》改编的电影《黑眼睛》，第一次把米哈尔科夫带到了“奥斯卡”颁奖典礼的现场。意大利影星马尔切洛·马斯特罗亚尼凭该片获得了戛纳电影节“最佳男演员”奖，也得到了奥斯卡“最佳男演员”提名。
之后，米哈尔科夫组建“3T”电影公司继续电影之旅。1991年，他来到中国的内蒙古草原，拍摄了影片《蒙古精神》（也译作《套马杆》）。影片通过苏联一位货运司机在内蒙古草原与牧民接触的经历，表现了传统与现代、本土与外来文化的碰撞。在威尼斯国际电影节上，《蒙古精神》荣获最佳影片金狮奖。
1991年底，原苏联解体，政治的变革给社会经济、文化、生活各方面都带来了巨大的冲击。1993年，米哈尔科夫的纪录片《安娜：6-18岁》获得第三届突尼斯国际儿童电影节金奖。这部纪录片，米哈尔科夫拍了13年。从1980年起，他就开始用拍电影时剩下的胶片偷偷拍下女儿安娜成长的过程（这在当时是被禁止的），片中穿插了大量时政资料片片断，展现了13年间苏联、俄罗斯政治风云的变换，表现了历史对个人的影响，同时也表达了一位俄国精英知识分子对苏联意识形态的强烈反思。
类似的反思在米哈尔科夫的《烈日灼人》（1994年，也译作《毒太阳》）中也有深刻的体现。这部作品可以说是米哈尔科夫知名度最高的一部作品。影片以上世纪30年代斯大林时期为背景，描写了英雄克托夫遭诬陷被迫害的事件。有影评人评价说，“《烈日灼人》同时属于爱情片、喜剧片和情节片，它也可以被称为惊悚片，或只是一部欧洲式的历史片。人们甚至可以把它归为一个夏日午后个人生活的伤心史及其爱情故事：两个情敌为他们所爱的同一个女人竞争”，但与此同时，它又以“悲怆的基调向观众展示了人在时代变迁中所显露的坚强与脆弱”。
《烈日灼人》为米哈尔科夫赢得了戛纳电影节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖两座大奖。影片在加拿大和美国获得了超过两亿美元的票房，这也为刚刚起步的俄罗斯电影事业注入了一剂强心针。
曾有报道说，1994年，米哈尔科夫曾宣称《烈日灼人》可能是他最后一部电影，因为他计划参与总统竞选。虽然后来，人们并没有在总统竞选的名单上见到他的名字，但他真的出现在了克里姆林宫。那是在1998年，他执导的《西伯利亚理发师》成为有史以来第一部在克里姆林宫举行首映礼的电影。
这部史诗作品被称为“俄罗斯版《乱世佳人》、西伯利亚的《泰坦尼克号》”。米哈尔科夫说：“我公司付出了有史以来最大的努力制作了一部世纪之交俄罗斯的全景式故事片。影片讲述一个年轻的军校士官生经历了爱情、嫉妒、背叛、竞争、决斗等各种磨难，但仍保持对祖国的爱及根深蒂固的尊严，这是当代人已基本丧失且有待恢复的品质。”
当全世界为这部影片拍手叫好，为影片所展现的俄罗斯精神着迷时，俄罗斯评论界却出现了另一种声音。有影评人认为，这部电影是对美国的一种单方面的示好，或者说，是一部好莱坞式的“大片”；也有人认为影片的政治性压倒了艺术性，对俄罗斯的描绘过于理想化。由该片引发的长时间辩论成为了当年俄罗斯文化界最重要的事件。对此，米哈尔科夫低调应对，为避免人们曲解其创作初衷，他没有将影片送往任何国际影展参赛。
《西伯利亚理发师》引起热议的同年（1998年），米哈尔科夫当选为俄罗斯电影协会主席。此后，他不仅从事电影创作，还积极致力于推动国内文化事业发展，为振兴本国电影产业做了许多工作。大概是忙于各种社会事务，从1999年后，米哈尔科夫一直没有新的电影计划，他偶尔在媒体面前提及有意拍摄《烈日灼人》的续集，但始终不见动静。直至2007年，新片《十二怒汉》亮相威尼斯电影节，世界又重新见识了这位大师的风采。
《十二怒汉》改编自1957年美国导演西德尼·吕美特的同名影片。这是一部探讨美国陪审员制度与法律正义的经典之作。米哈尔科夫将它成功地移植到了当代俄罗斯，影片被认为是“俄罗斯价值观在世界传播的成功案例”。
“俄罗斯是我的能量来源。如果人们对我的作品感兴趣，那是因为我的世界观是俄罗斯式的世界观。”米哈尔科夫如是说，而令他惋惜的是，“年轻人不太了解历史。我想要拍一部电影，告诉人们发生在（二战）战争东线的一些不为人知的故事”。于是，2010年，米哈尔科夫终于拍摄了《烈日灼人》的续集，但反响不如预期的热烈。
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观众印象里的范伟，带着让人忍俊不禁的脸孔，不论是《刘老根》或者《马大帅》，从“药匣子”到“范德彪”，他饰演的形象个个有血有肉。但他出现在一部文艺片里，仍然让人觉得难以想象。
2月25日，范伟以男主角的身份出现在文艺片《芳香之旅》开机会上。这是新锐导演章家瑞的一部新作。范伟表示，以前他的确对文艺片没信心，但自从《看车人的七月》让他在加拿大拿了奖，从此便演什么角色都有底儿了。他更开玩笑似地说：“我现在是力不从心的事不做，得心应手的片才接。”
电影《芳香之旅》的故事发生在中国二十世纪七十年代，通过一辆乌龟壳似的老式公共汽车上的司机老崔(范伟饰)和售票员春芬(张静初饰)之间的特殊情感，讲述了一个令人唏嘘不已的爱情故事。
几米漫画改编动画入围香港电影节
早在几米的漫画《向左走向右走》搬上银幕之前，他的书就已经是许多年轻人的最爱。几米的漫画由平面转成立体动画又会有什么不同呢？
2月24日，由漫画作家几米首度尝试将作品《微笑的鱼》改编而成的十分钟的动画短片在台湾正式首映。作品一经推出就十分轰动，已受邀到世界各大影展参展，并入围2005香港国际电影节。而金革唱片也为这出作品量身订作音乐，并于3月1日以动画DVD加音乐CD方式发行。这部作品由众多动画导演大腕共同操刀，加上陈建骐及金马音效大师杜笃之的参与，让短片充份展现出“几米”风格，但又有漫画中前所未见的立体声光效果。
《韩城攻略》票房佳绩
春节前上映的《韩城攻略》在同期上映的众多影片中脱颖而出，上映20多天，内地票房就突破了3000万元。
在2004年港产电影中，能够过3000万元票房的合拍片只有《新警察故事》和《功夫》。而《韩城攻略》超过了同期上映的《狂莽之灾》和《超人总动员》等国外大片，票房佳绩令人刮目。
对于《韩城攻略》内地过3000万元票房的成绩，投资方表示十分兴奋，不仅马楚成的《非洲攻略》可以再次进入运作阶段，而且还准备把主演再次确定为梁朝伟、舒淇、任贤齐等人。对于演员的考虑，他们表示对三个演员非常有信心，相信在《非洲攻略》中会有更好的成绩。
关注儿童上网问题《88995》开拍
2月26日，由北京大华万里国际影视文化传播有限公司筹备制作的儿童电影故事片《88995》在深圳市深圳东方英文书院开机拍摄。
当下，青少年上网咸瘾已经成为一个社会问题广受关注。这部由著名儿童文学家冉红教授创作、资深电影人罗万里执导的影片，讲述了两名爱好上网的中学生因迷恋上网络游戏，以至不愿参加学校的活动而偷偷进到黑网吧，浪费了大量时间和金钱，在经历严酷的现实后，通过老师的帮助和引导，终于明白如何有益地使用网络的故事。
这部影片的片名以独特的谐音方式"88995(爸爸救救我)”隐含着儿童的呼唤，该片将作为节日礼物在2005年的“六一”儿童节前在全国公映。
巩俐将出演《沉默的羔羊4》
近日，巩俐将进军好莱坞，出演《沉默的羔羊4》。
巩俐近年来虽在国际电影节上频繁亮相，但充分展示演技的新作极少。近日她携手著名制片人蒂诺・劳伦提斯出演《沉默的羔羊前传》，消息传来令人期待。
巩俐出演该片，一方面由于蒂诺・劳伦提斯本人就很喜欢巩俐的表演。另一方面是，好莱坞的恐怖片很少像东方恐怖片那样依靠心理暗示来营造惊悚气氛，而《沉默的羔羊》恰恰就是这样的模式。巩俐作为西方观众所熟悉的中国明星来出演此片，可谓中西咸宜。
据悉，巩俐出演的女一号是一个十分神秘的角色。融合前几集中朱迪・福斯特和茱莉安・摩尔的特色，人物性格将更加复杂。
香港电影业有望复苏
儿童故事片范文6
据中国电影海外推广公司(简称海推公司)近日统计显示,从2002年到2008年,7年间国产影片共在中国内地以外的市场取得100多亿元的销售收入。截至2008年底,中国加入世界贸易组织双边协议上涉及电影的条款生效整整7年。7年来,国内影院可统计票房从当年的9亿元飙升至43.4亿元,电影综合收入从入世第一年的16亿元增至84.3亿元,均增长了近5倍,产业规模迅速升级,市场容量进一步扩大。
更重要的是,国产影片在我国内地市场所占份额持续回升并牢牢占据优势地位,到2008年,所占市场份额更是高达59%,国产影片占主导的多元市场格局已经初步成型。入世7年后,中国电影成功突进海外市场,在世界上60多个国家与地区共取得25亿多元的收入。中国电影成功走出七年之痒。
合拍影片领航
2001年12月11日,中国正式成为WTO成员国。《英雄》、《功夫》、《无极》、《赤壁》等一大批国产大片开始在国际银幕上掀起中国风。2008年,国产影片已经在世界上60多个国家开辟了销售市场,销售区域覆盖亚太及欧美市场;影片销售量呈递增趋势发展,从2002年的20多部次骤增至2008年的285部次,7年间累计达到近800部次;海外销售收入也从2002年的不足5亿元飙升至2008年的25亿元,实现翻倍增长,累计收入达到100多亿元。
据海推公司统计显示,2008年由中国制片公司主导出品销售到海外的影片,大部分为合拍片。在国产影片全年海外销售收入排行榜上,位居前10名的影片清一色是国内电影企业联手多国制片、发行商共同打造的大制作影片。《功夫之王》、《长江7号》、《木乃伊3》、《赤壁》等10部影片的海外销售收入合计236,360.07万元,占全年海外销售总收入95%以上的市场份额。
销售覆盖亚太及欧美市场
对我国电影来说,海外销售市场主要分为三大板块:亚太地区、北美地区和欧洲地区。2008年,美国超越日韩,
一跃成为我国电影海外销售的第一大市场,全年共有《功夫之王》、《长江7号》、《木乃伊3》等8部影片(其中合拍片4部)销往美国,销售总收入为7.58亿元,占全年海外销售总额的29.98%。而国产影片在欧洲地区的销售收入也有明显增长,全年共有18部影片(其中合拍片13部)销往欧洲,票房发行总收入为2.60亿元,占全年全部海外销售总额的10.28%;国产影片在欧美市场的销售收入已经占据全部海外销售总额40%以上的市场份额。欧美市场成为国产影片海外销售的首要市场。
日韩等亚洲国家依然是国产影片的传统市场,2008年全年有9部电影(其中合拍片8部)销往日本,票房发行总收入为4.79亿元,占全年全部海外销售总额的18.95%,仅次于美国,成为我国影片海外销售的第二大市场;全年有16部影片(其中合拍片15部)销往韩国,票房发行总收入为2.55亿元,占全年全部海外销售总额的10.09%。
海外推广效果显著
入世之后,国产影片的海外推广活动成效显著。据海推公司统计,仅2006年,中国电影就在38个国家和地区举办了48次影展,共展出国产影片480部次;2008年共有201部次影片参加了12个A类电影节及35个非A类电影节,还有32部次的影片参加各电影节展映及竞赛单元。
2008年,海推公司以及国内的电影制作和发行公司在香港国际影视展、戛纳电影节、上海国际电影节、美国电影市场四大推广平台的基础上不断开拓新的领域,并积极与海外合作,举办好莱坞中国电影节、加拿大中国电影节、巴黎中国电影节、悉尼中国电影节和“北京放映”等形式多样的国产影片推广活动。全年共计推荐《买买提的2008》、《筑梦2008》、《隐形的翅膀》等201部次影片参加了12个A类电影节(柏林国际电影节、戛纳电影节、东京国际电影节、上海国际电影节等)及35个非A类电影节(加拿大多伦多电影节、韩国釜山电影节、英国伦敦儿童电影节等)。在意大利第26届国际体育电影电视节上,纪录片《筑梦2008》荣获特别大奖和纪实纪录片单元最高奖。
2008年,仅在印度,就有10多部影片参加了3个电影节的展映活动。在越南第4届河内国际体育影视节上,故事片《买买提的2008》荣获该电影节影视类一等奖;故事片《隐形的翅膀》荣获该电影节影视类二等奖。在第三十八届罗西德国际电影节上,故事片《舟舟》的导演徐松子获得电影节颁发的荣誉证书。《两个裹红头巾的女人》、《十七》、《樱桃》和《长调》等32部次影片参加各电影节展映及竞赛单元。还有在土耳其安塔利亚举办的第3届欧亚电影节暨第3届欧亚电影展映活动、在加拿大蒙特利尔举办的第32届蒙特利尔电影节等,海推公司利用电影节组委会提供的免费展台,张贴影片海报,准备了类型迥异的多部优秀影片样片参与展映与市场推广活动,在这些新的推广地区引起强烈反响。
2008年,河南电影集团的“少林功夫”系列影片在香港电影市场大放异彩,与马来西亚、韩国、泰国、印尼等多个国家签署了预售合同;八一电影制片厂的《八月一日》、《我的左手》等与泰国亚太电影公司签订销售合同;台湾联影企业股份有限公司与内地公司签订了影片《冈拉梅朵》的购买协议;影片《牛郎织女》借入围戛纳电影节“导演双周”之势,与法国发行方Reseau公司签订合同,将全球全部版权卖出;影片《冈拉梅朵》的导演与意大利商就其第二部影片《往事》达成合作意向,对方愿意为其在德国寻找制片人、演员,并筹集100万美金以预购方式进行投资;中影集团公司与IDG中国传媒基金共同摄制的影片《胡同里的阳光》与新西兰天空城市电影公司(Skycity Cinemas)签立了销售合同等。全年共计300部次国产影片与海外各类电影公司及机构达成销售意向,并有16部影片签署销售协议,销往美国、欧洲、东南亚等地区。这些影片市场销售意向的达成,均在诸多影片推广活动中进行。
中国电影成为全球关注焦点
