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关于绿的现代诗范文1
关键词：绿色管理 发展现状 趋势
1 现代企业绿色管理的发展现状
现代企业的绿色管理理念就是指将环境保护与企业的发展融合在一起，尤其是在企业经营管理的每一个环节中都要突出环境保护的观念，体现绿色发展、绿色经营。相比较绿色管理而言，传统的企业管理则更多的是追求企业利益的最大化，把能够给企业创造更多价值的因素视为企业发展的工作重点，很少考虑甚至忽略了企业生产经营过程中对环境造成的负面影响。而从现实的角度来分析，正是由于受到这种片面追求利润的管理思想的影响，使得企业在以往的发展中给生态环境带来了严重的破坏，以至于在能源危机以及环境日益恶化的今天，企业的生存与发展遭受到了前所未有的困境。由此可见，绿色管理是现代企业实现可持续发展的根本途径，是提高企业核心竞争力的重要前提。
现阶段我国经济正处于一个飞速发展的阶段，将绿色转型作为建设创新型社会的战略举措，制定和实施绿色管理的体系与标准，积极推进经济社会发展的绿色转型。这些在一定程度上促进了现代企业进行绿色管理的步法。但是由于我国绿色管理的起步较晚，整体水平与国外一些发达国家相比仍有较为明显的差距，这就造成了国内一些企业的绿色管理基础较弱、意识不强以及技术较差等问题，以下就对我国企业绿色管理的发展现状进行具体分析：
1.1 企业对绿色管理的重要性认识不足 企业对绿色管理的重要性认识不足是制约绿色管理发展的首要问题。由于国内大多数企业仍然无法彻底摆脱传统管理理念的束缚，即企业发展的根本目的就是提高生产效率和经济效益，最大限度的降低生产运营成本。这种更多地考虑企业短期利益的生产经营模式，使得多数管理者不重视绿色管理，并且对于绿色管理存在较为明显的错误认识。由于绿色管理无法真正的融入到企业经验管理体系当中，使得需要长期坚持并且积极开展的绿色管理遭到冷落和忽视，更多的采取的是消极应付、甚至是抵抗的态度。而绿色管理一旦得不到企业的有效重视，发展必然受到抑制。
1.2 政府现行的绿色管理体制对企业的影响力较弱 由于我国有关绿色管理的起步较晚，有关绿色标准以及相对应的法律法规有待进一步的完善。虽然各地政府相继出台了一些有关加快企业绿色管理转型的意见和建议，并且初步建立了政府绿色管理体系，但是体系内部的职能分工存在严重分歧，这种分歧源自于传统部门分割管理体制的影响，所以尚未真正想成推动企业是绿色管理的外在压力和内在动力。部分耗能较高、污染较为严重的企业在政府绿色管理的倡导和干预下，不得不将环境保护纳入到企业发展规划当中，但是由于政府现行的绿色管理体质对企业的影响力较弱，使得这种被动式的绿色管理仅仅只是围绕着某一项或者几项经营活动，并没有从整体上推展开来。
1.3 企业缺乏系统完善的绿色管理标准 企业要将绿色管理的理念和目标完全融入到未来发展当中，需要不断地补充和完善现有的绿色管理标准，因此需要经历一个漫长的过程。但是由于我国在这方面的发展刚刚处于起步阶段，一些企业在发展规划中仍然沿用着传统方法，即企业的管理目标、成本核算方法以及绩效考核标准等都是以利润最大化原则而展开的，没有把企业的生产经营与环境保护联系在一起，在开展管理活动时严重忽视了企业的生产经营活动对社会福利的作用和影响。
2 现代企业绿色管理的发展趋势
通过以上分析我们应该清楚的认识到，现代企业的实现绿色管理是一个漫长而又复杂的过程，因此要想真正意义上的实现绿色管理，就必须要有坚定地信念，充分认识到绿色管理对于企业未来发展的重要性以及影响。以下就对现代企业绿色管理的发展趋势应用进行分析：
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XX第一季度新时代文明实践现场观摩会并不理想。这值得我镇深刻反思自身问题：
一是文明实践工作思想认识不到位。有部分干部认为新时代文明实践是“软任务”，处于“说起来重要，做起来次要，忙起来不要”的状态;部分干部觉得物质条件差，思想工作难做，精神文明不好搞，应付了事。
二是文明实践工作开展创新性重视度不足。一方面村里工作繁琐，对于创新性工作鼓励度不高，很难激发工作热情。另一方面镇里对文明实践工作重视度不高，资金投入相对较少，很多时候造成“巧妇难为无米之炊”的窘境。
三是文明实践工作开展人员配备少。文明实践工作涉及方面较广，需要专业人才，但村里没有专人负责文明实践站建设工作。
四是新时代文明实践宣传融入互联网还不够。互联网时代，人们获取信息主要通过手机浏览网站和新媒体。现在农村也是这样，但是，现在镇里由于缺乏新媒体推广的专业人员，造成在新媒体传播平台上做的还不够，还没有建立本村村民的微信群为自己所用，甚至有的干部还不会使用微信，更别说掌控舆论，凝聚力量，传播正能量。
对于如何提高新时代文明实践群众知晓率满意度：
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关键词：转变 现代主义抒情诗 主体精神 情与物 忍耐和担当
兼有诗人和学者两重身份的冯至，在中国现代文学史和中国现代学术史上都占有自己的一席之地。在被鲁迅誉为“中国最为杰出的抒情诗人”[1]之后，这一歌者的光芒，几乎伴随着他横跨20世纪的生命历程。然而，作为诗人的冯至，他的诗歌创作风格如同20世纪中国的历史一样，经历了巨大的转折和嬗变，充满着矛盾和张力。冯至写于二十至三十年代的诗歌作品与写于四十年代的作品风格迥异，走出了感伤式的悲观与绝望，走进了沉思式的体验和静穆，以沉潜内敛、静观深思的文字表现出个人对于宇宙和人生问题的深沉思索，因此其四十年代的作品被称赞为“经得起历史的挑剔”[2]（P157），人们更是试图将他与卞之琳并称为“现代中国诗歌之父”[3]（P207）。而在1949年前冯至诗歌风格的转变中，留德因素在其中起着很大的作用，尤其是德语诗人里尔克对冯至有着启示般的影响。维姆萨特和比尔兹利在《意图谬见》中提出了诗歌创作动机和诗歌表达效果的差别，然而在解读诗歌的过程中做到绝对的公正和客观是困难的，因此笔者将重点放在了诗歌的对比和分析上，其余材料仅作为佐证，尽量避免将理论先见和价值预设植入到历史现场之中。
一、转变的实质
对于冯至1949年前诗歌风格的转变，同样作为诗人兼学者的袁可嘉已经非常敏锐地觉察到了这一问题，他的观点也颇具代表性。在原载于1991年第4期《文学评论》上的《一部动人的四重奏——冯至诗风流变的轨迹》一文中，袁可嘉论述道：“《昨日之歌》（1927）和《北游及其他》（1929）是他早期的抒情诗和叙事诗，是诗人的青春之歌，歌唱爱情友谊，不无忧郁感伤，是浪漫主义风格；中期作品《十四行集》（1942）是中年人咏叹人生万物的沉思之作，情理交融，浑厚明澈，是现代主义风格”。[4]（P181）袁可嘉的从“浪漫主义”到“现代主义”风格转变的看法，不无道理，但也存在着问题。“现代主义”这一概念的含义极为暧昧、复杂和矛盾。最早尝试把现代主义处理为一个整体现象的捷克形式主义者穆卡洛夫斯基便说道：“现代主义的概念非常不确定。”现代诗的“现代性”不仅仅只是一种诗歌形式上的革新或者内容言说上的的变化，它更是一种对应于生活在现代社会中的人所特有的生活经验。
“现代主义”本身已经是一个十分复杂的问题，而在中国特殊的历史语境和文化传统之中，这一问题变得更加难以界定和纠缠不清，无论是诗歌中带有个人感彩的言说方式，还是与客观物质世界保持着一种疏离、敌意甚至对抗的关系，还是诗歌主题所表现的个人的现代孤独感、生命荒凉感和无根基感，或是诗歌所擅用的象征性、暗示性的意象和隐喻，还是言语追求陌生化的效果而因此带来的意义的不确定性、含混性和歧义性，任何一个静止的、固定的范畴都无法对中国现代诗歌进行准确的定义。“中国现代主义诗歌”作为一个概念，是处于一个不断变化、发展和丰富甚至建构的过程中的，重点不在于它“是什么”，而是它“不是什么”。在“一切坚固的东西都烟消云散”的后现代精神的消解之下，定义某个事物也变得更加困难。为了避免落入本质主义的陷阱，对冯至诗歌风格转变这一问题的探讨必须绕过“什么是中国现代主义诗歌”的定义纷争。这里所谓的“转变的实质”并不是“是什么”意义上的实质，而是“怎么样”意义上的实质，是一种诗歌表达效果和审美主体感受的结合体，而意义便在这种类似于对话的活动中得以实现。
因此，具体到冯至的诗歌，从表达效果和审美主体感受的角度来看，用“感伤主义的抒情诗”来概括其写于20～30年代作品的风格是可靠的，而冯至40年代的作品《十四行集》更接近于一种“抒情现代主义”模式，换言之，它是一种“现代主义抒情诗”。所以，冯至1949年前诗歌风格转变的本质便可以界定为由“浪漫主义抒情诗”向“现代主义抒情诗”的转变。这一种变化，可以通过作者主体精神的介入程度、诗歌的描写对象和诗歌的情感思想意蕴三个层面来理解和思考。
二、主体精神由“显”到“隐”
英国诗人拜伦曾说道：“诗歌就是激情”，这句话也同样适用于冯至二十至三十年代的诗歌。在1927年成集的《昨日之歌》中，诗人强烈的激情和充沛的情感在诗作中呈现得淋漓尽致。例如《“晚报”》[5]：
夜半的北京的长街，
狂风伴着你尽力地呼叫：
“晚报！晚报！晚报！”
但是没有一家把门开——
同时我的心里也叫出来，
“爱！爱！爱！”
我们是同样地悲哀，
我们在同样荒凉的轨道。
“晚报！晚报！晚报！”
但是没有一家把门开——
人影儿闪闪地落在尘埃。
“爱！爱！爱！”
一卷卷地在你的怀，
风越冷，越要紧紧地抱。
“晚报！晚报！晚报！”
但是没有一家把门开——
一团团地在我的怀，
“爱！爱！爱！”
荒凉的气氛中报童的叫卖声勾起了“我”心中无限的怜悯，使“我”不禁将这种情感直截了当地从“心里也叫出来”。这种情感在“我”看来，似乎是强烈得抑制不住的，“爱！爱！爱！”三个字不仅喊出了“我”对报童的怜悯，另一方面也与荒凉、冷漠的环境构成了对比，突出了“我”内心情感的强烈。
《昨日之歌》中作者的情感和意图在绝大多数的诗中直接以抒情主人公“我”作为载体来呈现，例如这首作于1923年的《楼上》：
——天上啊，人间！
我望遍
东西南北
这般无意绪——
下去吧，
我又如何下去？
天上沉寂，
人间纷纭——
这里又怎能供我
长久徘徊！
怅惘，孤独，
终于归向何处？
云含愁，
水轻皱——
我若知它们的深意，
就该投入水里，
或跑到西山，
入了云深处！
身寒，心战！
风，吹我如何下去？
展开书，
书里夹着黄花——
我为了我的命运吻它，
我为了她的命运哭泣。
整首诗其实都是抒情主人公“我”的感情抒发和动作描写，题目明确“我”所在的位置，而一句“天上沉寂，人间纷纭”也与后面的“怅惘，孤独”对应起来，清楚地表明了“我”此时此刻的心绪。末尾一句“我为了她的命运哭泣”，将整首诗的感情指向清晰地呈现。“我”在这首诗中处于优势地位，“我”的每一个意念、每一种感受和每一个行动成为抒情得以继续的推力，“我”是抒情的控制者。“我”通过“为她哭泣”这一“暴露性”的暗示行动，指明了全诗抒情的源头。“怅惘”“孤独”，词的本身已经呈现出明晰的情感指向，而“云含愁”“水轻皱”则是主体感情的投射。
另外一个例子是作于1923年12月的《小船》：
心湖的
芦苇深处，
一个采菱的
小船停泊；
它的主人
一去无音信，
风风雨雨，
小小的船篷将折。
第一句是一个明确的比喻：“心湖”。虽然没有直接出现“我”，一句“它的主人一去无音信”，虽然在内容上说明“我”的不在场，但从抒情的策略上来看，“我”仍然存在：“我”知道“心湖”中有着“小船停泊”，并且还知道“船篷将折”。主体情感和意志虽然没有直接以“我”来呈现，但“我”仍然是抒情的源动力，仍然是诗歌叙述的控制者。
主体精神在诗的抒情和叙述过程中是一股明确的、处于统治地位的力量，更为关键的是：“我”是意义的生产者和垄断者，“我”是独断的，带有强制性。这样的诗所抒发的情感是热烈、直接和真挚的，然而在更深的层次上来看，这样的表达对诗歌的意蕴建构却有着很大的损伤。强烈的主体精神控制着诗的抒情、叙述甚至意义，导致诗的语言过于明确，意象所代表的含义过于明显，从而使情感的抒发过于轻浮，想象的空间过于萎缩。词语意指的明确性导致了在诗的阅读过程中毫无障碍，失去了由想象力带来的诗味，失去了由歧义性而带来的紧张感，拥有的仅仅只是简单韵脚带来的韵律上的和谐，一首诗便只是朗朗上口的一堆词语、一串情绪。以上所举的三个例子，更像是歌，而非诗，所以也有人对冯至二十至三十年代的诗歌提出了质疑：“不凝重，亦不深沉”“是热情的歌声，感伤的调子”[6]（P253）。
而冯至创作于40年代的《十四行集》，则有着明显的不同。例如《十四行集》中的第六首《原野的哭声》：
我时常看见在原野里
一个村童，或一个农妇
向着无语的晴空啼哭，
是为了一个惩罚，可是
为了一个玩具的毁弃？
是为了丈夫的死亡，
可是为了儿子的病创？
啼哭得那样没有停息，
像整个生命都嵌在
一个框子里，在框子外
没有人生，也没有世界。
我觉得他们好像从古来
就一任眼泪不住地流
为了一个绝望的宇宙。
诗中仍旧出现了“我”，但这里的“我”的功能和《昨日之歌》中的“我”不尽相同。这首诗中的“我”，与其说是抒情主人公，不如说是一个领路人，一个引用者。诗开头所描述的内容是动态的：“向着无语的晴空啼哭”。而啼哭的原因，“我”仅仅只是提供了几种猜测，并没有进行强制的限定。而接下来的“像整个生命都嵌在一个框子里”，这样一个比喻便将诗开头所描述的动态情景固化，“框子”在诗的内容上是一个比喻，但在表达效果上起到了一种摄影般定格的作用，动态的情景被凝固为静态的画面。而这幅画是先于“我”存在的，“我”只是一个领路人，将读者引至画前。诗的最后，“我”以“我觉得”“好像”的交流姿态，谦虚地表达出“我”的观点和态度。诗中“我”的感情没有直露，而是被隐藏起来。
冯至20～30年代的诗与40年代的诗在主体精神介入程度上有着明显差异，而探求这种差异的产生，就不得不提冯至从1930到1935年的留德经历，而德语诗人里尔克则对冯至产生了巨大影响。如果将这首《原野的哭声》与德语诗人里尔克的《豹》进行对读，则可以发现其中微妙的关系。里尔克的《豹》这样写道：
它的目光被那走不完的铁栏
缠得这般疲倦，什么也不能收留。
它好像只有千条的铁栏杆，
千条的铁栏后便没有宇宙。
强韧的脚步迈着柔软的步容，
步容在这极小的圈中旋转，
仿佛力之舞围绕着一个中心，
在中心一个伟大的意志昏眩。
只有时眼帘无声地撩起。——
于是有一幅图像浸入，
通过四肢紧张的静寂——
在心中化为乌有。
《原野的哭声》中“框子”的比喻与《豹》中的“铁栏杆”在表达效果上有异曲同工之妙，“在框子外没有人生，也没有世界”与“千条的铁栏后便没有宇宙”所蕴含的意义也有共通之处。而两首诗都带有很浓的沉重感和悲剧感。“框内的人”和“铁栏中的豹”，象征着处于困境之中的生命个体，而不断地“啼哭”和“旋转”则是困境中生命个体的存在方式。两首诗都以一种静穆的沉思和不动声色的观察来呈现困境中生命的巨大悲剧感，以一种更为深沉的方式来表现诗歌主题。不同的是，里尔克的《豹》将主体精神和主体意识过滤，诗中只有“物”；而在冯至的《原野的哭声》中，“我”的情感并没有完全去掉，而是通过诗的最后一小节流露出来。
里尔克反对浪漫主义的滥情感伤、重视生活经验和艺术经营的诗观，对冯至的诗创作产生了至关重要的影响。里尔克在《诗是经验》中说道：“诗并非像人们认为的那样是感情，而是经验”，所以写诗“应该耐心等待，终其一生尽可能长久地搜集意蕴和精华”，“只有当回忆化为我们身上的鲜血、视线和神态，没有名称，和我们自身融为一体，难以区分，只有在这时，即在一个不可多得的时刻，诗的第一个词才在回忆中站立起来，从回忆中迸发出来”[7]（P111）。冯至也曾说道：“里尔克的世界对于我这个五四时期成长起来的中国青年是很生疏的，但是他许多关于诗和生活的言论却像是对症下药，给我极大地帮助。”[8]（P200）里尔克的“诗是经验而非感情”的观点，对冯至二十至三十年代的滥情诗风起到了一定的纠偏作用，使得冯至在四十年代的诗歌创作中有意地与外物保持客观的距离，不让它们感染到作者自己的色彩。然而正如《原野的哭声》的最后一节一样，虽然冯至在主观意图上保持极大地感情克制，但在诗歌的表达效果上仍旧打上了主观抒情的印记。所以，相对于冯至二十至三十年代的诗歌而言，主体精神在他的四十年代的作品中的介入并未消失，而是程度上的减轻。
三、“情”与“物”
冯至作于二十年代的《昨日之歌》，可以概括为“情诗”。当然，这里所指的“情诗”是广义上的，而非狭义的“描写爱情的诗”。而在些诗歌中，充满意象，充满“物”。例如《春的歌》：
丁香花，你是什么时候开放的？
莫非是我前日为了她
为她哭泣的时候？
海棠的花蕾，你是什么时候生长的？
莫非是我为了她的憧影，
敛去了愁容的时候？
燕子，你是什么时候来到的？
莫非是我昨夜相思，
相思正浓的时候？
丁香、海棠、燕子，我还是想啊，
想为她唱些“春的歌”，
无奈已是暮春的时候。
“丁香花”“海棠”和“燕子”，其实分别对应着三种表示情绪的动作：“哭泣”“愁容”和“相思”。而整体的“春的歌”则对应着“暮春”的情绪，加之中国古典诗歌典型意象所代表的意义，这种对应关系比较明确。这首诗中，情感抒发的动因是爱情追求中的彷徨、苦闷所引发的类似于“暮春”的情感体验。这种情感体验已先于本诗而存在，而本诗便是要通过将这种情感体验形诸于“物”的方式，来达到抒情的目的。“丁香花”“海棠”和“燕子”是“哭泣”“愁容”和“相思”的情感投射物，诗中“情”与“物”是“由情及物”“由情到物”的关系，“情”调动了“物”。这也类似于中国古典诗歌“诗缘情”的观点。所以，该诗的描写对象是由心而生的“情”，而“物”仅仅是“情”的投射和载体。相较之下，“情”的作用是本质意义上的，而“物”则处于“情”的控制之下。再例如《我是一条小河》：
我是一条小河
我无心从你身边流过，
你无心把你彩霞般的影儿
投入了河水的柔波。
我流过一座森林，
柔波便荡荡地
把那些碧绿的叶影儿
裁剪成你的衣裳。
我流过一片花丛，
柔波便粼粼地
把那些彩色的花影儿
编织成你的花冠。
最后我终于
流入无情的大海，
海上的风又厉，浪又狂，
吹折了花冠，击碎了衣裳！
我也随着海潮漂漾，
漂漾到无边的地方；
你那彩霞般的影儿
也和幻散了的彩霞一样！
整首诗在“小河”流动的推力下逐步展开，第一节的“我”与“你”已经揭示了爱情的主题。“衣裳”“花冠”在动词“裁剪”“编制”的支配下，隐喻了追求爱情的付出；而“风”“浪”在“厉”和“狂”的修辞下意指追求爱情中所受的挫折；最后“花冠”之“折”，“衣裳”之“碎”和“无边”的“荡漾”，象征了追求爱情的失败。诗中的“物”与“情”的对应关系是明确的，“情”在被抒发的过程中找到了熟悉的投射物，“情”仍然是描写对象。
“情”的投射物也会出人意料，例如《蛇》：
我的寂寞是一条蛇，
静静地没有言语。
你万一梦到它时，
千万啊，不要悚惧！
它是我忠诚的侣伴，
心里害着热烈的乡思：
它想那茂密的草原——
你头上的、浓郁的乌丝。
它月影一般轻轻地
从你那儿轻轻走过；
它把你的梦境衔了来
像一只绯红的花朵。
诗的开头便明确了主题——“我的寂寞”。然而与《春的歌》中意象不同的是，“蛇”与“寂寞”的对应关系打破了传统的来源于古典诗歌的意象系统，建立起了一种新鲜的关系，赋予“蛇”以新的象征意义，明显带有一种陌生感。以“蛇”来意指“寂寞”，起到“陌生化”的效果，“蛇”本身的纤细、柔软和光滑在表达效果上“物化”作为情感体验的“寂寞”，使得不可触摸的情感变成一种有质地、有分量的可触碰之物，就像比亚兹莱的版画中那样，诗中的寂寞是具象的。[9]而在中国诗歌传统语境中的“蛇”，其所蕴含的“颓废感”也在更深一个层面上象征“我的寂寞”。“陌生化”使得“情”与“物”在似与不似之间达到了更高层次的象征，但不难发现，诗中的“蛇”仍然是在“我的寂寞”的驱使之下“从你那儿轻轻走过”，并且“把你的梦境衔了来”，“物”仍然处于“情”的作用之中，“物”并非诗的最终意指对象。
在冯至二十至三十年代的诗歌中，“情”作为支配者和最终意指者，对“物”进行筛选、限定和修饰。“物”在被支配下，其本体性的象征意义被削弱，因而成为一个符号，可以被类似的其他符号所代替。此后，由于留德期间受到里尔克“物诗”观点的影响，冯至诗歌观念中的“情”与“物”的关系发生转变，并最终体现在了其四十年代的作品之中。《十四行集》中，冯至曾写道过一首关于刚出生的小狗的诗《几只初生的小狗》：
接连落了半月的雨，
你们自从降生以来，
就只知道潮湿阴郁。
一天雨云忽然散开，
太阳光照满了墙壁，
我看见你们的母亲
把你们衔到阳光里，
让你们用你们全身
第一次领受光和暖，
日落了，又衔你们回去。
你们不会有记忆，
但是这一次的经验
会融入将来的吠声，
你们在深夜吠出光明。
诗歌的前面部分仅仅是平实无华的细节描写，手法近乎于白描。词语没有带上主观的感彩，也没有牵涉到传统的意象和象征系统，词语只是词语本身。于是，这样的描述便建立起一种仅仅是现象和平面的“视野”。而在诗歌的后面部分，“记忆”“经验”和“光明”这些含义抽象的词语颠覆了之前的现象“视野”，在“初生的小狗”与“光明”之间建立起一种联系，在平凡事物与崇高精神之间激起一种张力。此时的“物”已经不再是简单的情感的投射物和载体，不再是诗人用以抒发自己情绪的符号，“物”本身焕发出了一种属于“物”自己的神性和崇高感，而整个过程没有情感的宣泄和直露的表达。相较于二十至三十年代的作品，正如冯至在《十四行集》的《序》中提到的一样：“有些体验，永远在我的脑里再现，有些人物，我不断从他们那里吸收养分，有些自然现象，它们给我许多启示”，这首作于四十年代的《几只初生的小狗》与其说是诗人赋予了“物”以“情”，不如说是“物”本身所具有的神性和崇高感启迪诗人，唤醒诗人。而冯至的另一首写于四十年代的诗《我们天天走着一条小路》可以为这种变化提供注解。这首诗写道：
我们的身边有多少事物
向我们要求新的发现：
不要觉得一切都已熟悉，
到死时抚摸着自己的皮肤
发生了疑问，这是谁的身体？
正像诗中所说道的一样，“我们的身边有多少事物，向我们要求新的发现”，“万物各有它自己的世界，共同组成一个真实、严肃、生存着的共和国”。在诗歌中平凡的事物在个人主观情感的支配下，仅仅只是一个简单的符号，时刻处于被动之中。里尔克在《给一个青年诗人的十封信》中，强调了“心的谦虚”。[10]（P292）“心的谦虚”是对自然和世界的敬畏、膜拜和深切的体验，更注重的是“我”如何与外物融合而不是将经验世界的一切无端地看成弹奏人内心心弦的一件乐器。诗人只有严肃认真地对待客观之物，克制自己的主观之情，才能深刻洞悉万物的灵性和神性，才能从平凡事物中获得启示，“世界是深沉的，还有许多秘密未曾揭示”。从里尔克那里，冯至学会了观看，学会了“发现许多物体的灵魂，见到许多物体的姿态”，“虚心侍奉他们，静听他们有声或无语，分担他们人人都漠然视之的命运”。
四、诗歌的情感思想意蕴
从诗歌的情感思想意蕴层面上来看，用孤独、寂寞和惆怅来描述冯至二十至三十年代的作品是可靠的。哀怨、愁闷、惆怅、梦幻，这些主观的情绪和体验，无一例外地构成了每首诗的重要内容。在《好花开放在最寂寞的园里》一文中，冯至直接将寂寞的情感作为诗人的本质特征来看待：“没有一个诗人的生活不是孤独的，没有一个诗人的面前不是寂寞的……任凭他的表面上，环境上，是怎样的不同，其内心的情调则有共同之点，孤独，寂寞。”
然而，这种孤独感和寂寞感有时会发展成为一种对世界极端的绝望感和幻灭感，一种精神的危机感，如《自杀者的墓铭》：
人已经沉入温柔的海底，
墓铭呢，只好远远地写在天边；
这是死者的心意，
越远越好，离掉了人间！
墓铭远远地写在天边，
俗人们的眼睛娜能看见，
只是呀，如果有第二个聪明人，
“欢迎”二字便在天边出现。
欢迎的呼声充满了温柔的海浪，
欢迎的墓铭写遍了远远地天边：
“来呀，追求永久的梦想，
越远越好，离掉人间！”
死亡对现代人来说，已经成为一种证明自己存在的方式，维持自己高贵尊严的精神姿态。当然，这只是诗人的一种极端的感受和幻想。
《北游》，可以看做冯至二十年代精神危机的重要表征。源自望蔼覃《小约翰》的题记已暗含这一意义：“他逆着凛冽的夜风，上了走向那大而黑暗的都市，即人性和他们的悲痛之所在的艰难的路。”诗歌以一个“远方的行客”的身份写道：
歧路上彷徨着一些流民歌女，
疏疏落落地是清冷的歌吟；
人间啊，永久是这样穷秋的景象，
到处是贫乏的没有满足的声音。
我是一个远方的行客，惴惴地
走入一座北方都市的中心——
窗外听不见鸟叫声的啼唤，
市外望不见蔚绿的树林；
街上响着车轮轧轧的音乐，
天空点燃着工厂里突突的浓云；
一任那冬天的雪花纷纷地落，
秋夜的雨丝洒洒地淋！
人人裹在黑色的外套里，
看他们的面色吧，阴沉，阴沉……
这个远方的行客“离开那八百年的古城”，把自己“委托给另外的一个世界”，面临的将是把自己的“青春全盘消灭”的命运，与此同时，他对现代生活采取了完全否定的态度，不仅对之没有希望，甚至也完全没有悲剧感。
在我的前面有两件东西等着我：
阴沉沉的都市，暗冷冷的寒冬！
沉默笼罩了大地，
疲倦压倒了满车的客人——
谁的心里不隐埋着无声的悲剧，
谁的面上不重叠着几缕愁纹，
谁的脑里不盘算着他的希冀，
谁的衣上不着满了征尘：
我仿佛没有悲剧，也没有希冀。
《北游》是消沉、黑暗、绝望的，然而这种极端的感受也意味着一种“片面的深刻”。冯至在堕入深刻的绝望中的同时，也洞悉了现代社会的荒凉感和现代人的孤独感。绝望是可怕的，然而在这种绝望之中却蕴含着某种转变。冯至对现代社会、现代人的深刻洞悉为其在留德期间接受存在主义哲学埋下了伏笔，同时也预示着四十年代诗歌思想意蕴的转变。存在主义力图阐明，人无论是单个人，还是族类人，都没有任何支持和依赖。作为冯至老师的存在主义大师雅斯贝尔斯强调“生存哲学”应该帮助人确立自信，这种自信既不是用虚假的幻想欺骗人，也不是在人摆脱一切幻觉之后又带入怀疑主义和虚无主义的绝望，而是将自己本质中积极地核心带入个人的最大努力之中。[11]（P143）海德格尔认为，阐明存在实际上需要从人们的日常现存中开始；而里尔克则认为“从你自身日常生活中寻找题材，描写你的悲哀和心愿，你的一闪即逝的念头和对美的信仰——以由衷的、平心静气的、谦恭的诚挚态度去描写，在表述自己时，用你熟悉的周围事物，比如你睡梦中的出现的形象和记忆中的事物。”[12]（P288）
存在主义的思想和里尔克的观点存在着某种一致性，而这两者的共同作用使得冯至的思想观念发生转变，寂寞感和孤独感已不再是浅层的情绪，而是真实生活者的宿命；而生命需要的是在寂寞中的忍耐。因此，寂寞不仅使人拒绝了无谓的喧嚣，也同时使人与习俗和成见保持了距离；而忍耐则既是治疗伤感和虚荣的药方，也是对自我的克制、对信念的执着，是一种对真正生活的担当。冯至这样理解寂寞的意义：“人到世上来，是艰难而孤单。一个个的人在世上好似园里的那些并排着的树。枝枝叶叶也许互相呼应吧，但是他们的根，他们盘结在地下摄取营养的根却各不相干，又沉静，又孤单。人每每为了无端的喧嚣，忘却了生命的根蒂，不能再寂寞中、在对于草木鸟兽的观察中体验一些生的意义，只在人生的表面永远往下滑去”，而“谁若是要真正地生活，就必须脱离开现成的习俗，自己独立成为一个生存者，担当生活中种种问题，和我们的始祖所担当的一样，不能有一些儿代替”。他的这样一种精神的蜕变，便体现在了四十年代的作品《十四行集》中。《十四行集》中的第一首诗《我们准备着》这样写道：
我们准备着深深地领受
那些意想不到的奇迹，
在漫长的岁月里忽然有
彗星的出现，狂风乍起。
我们的生命在这一瞬间，
仿佛在第一次的拥抱里
过去的悲欢忽然在眼前
凝结成屹然不动的形体。
我们赞颂那些小昆虫，
它们经过了一次交媾
或是抵御了一次危险，
便结束它们美妙的一生。
我们整个的生命在承受
狂风乍起，彗星的出现。
诗歌言说了一个生命中最有意义且被充分自觉到的瞬间。面对如此庄严、崇高的境界，容易让人联想到禅宗顿悟的时刻。而冯至在这里歌咏的则是自我的生命自觉，是对“此岸世界”的确认。《我们准备着》被置于《十四行集》的第一首，不仅是全诗的序诗，更是作者人生观和艺术观的双重宣言。而另一首《我们听着狂风里的暴雨》，则有所不同：
我们听着狂风里的暴雨，
我们在灯光下这样孤单，
我们在这小小的茅屋里
就是和我们用具的中间
也有了千里万里的距离；
铜炉在向往深山的矿苗，
瓷壶在向往江边的陶泥，
它们都想风雨中的飞鸟
各自东西。我们紧紧抱住
好像自身也都不能自主。
狂风把一切吹入高空，
暴雨把一切又淋入泥土，
只剩下这点微弱的灯红
在证实我们生命的暂住。
这首诗描述了人类与外物之间的疏离和敌对关系。人与物构成了对立和对照的两面，世界不再给人的生存提供任何支撑，孤独已是一种必然来临的状态。不但暴风雨这样巨大的自然力与人为敌，使人显得格外软弱、孤单和不堪一击，而且那些我们平常感到是属于人的、令人亲近的东西，也显示出与人对立的一面。而这首诗与里尔克的《主宰世界的人》有着某种一致性：
思乡的矿石，执着着
要逃离铸造的命运。
铸造
使生命变得贫乏。
它渴望从车间的钱币中，
从铸造成的铁轨里
飞回它原初的崇山峻岭中
随后，
群山将再一次关闭。
区别在于，里尔克把批判矛头直指现代文明，而冯至的用意是表现人与物的疏离。人丧失了存在的支点，理性和信仰都无济于事，人所熟悉的一切都弃人而去，留下的只有处于绝对孤独无助之中的自我。显然，这样一种孤独无助、自觉存在无据的自我，与浪漫主义者笔下的那种自我扩张、自我崇拜的自我，是截然不同的。但另一方面，敢于正视残酷的真实，恰恰显示了一种勇敢与诚实，显示了一种在人生风雨中思索风雨人生的境界。冯至对生命的思考，已不再是早期的情绪抒发，而是人类精神光谱有感情之维像经验之维转变的奇特景象。[13]（P60）
五、结语
冯至二十至三十年代诗风的转变，其过程和实质是丰富的，很难用比较准确的词去概括，而仅仅只能去描述和限定。里尔克和存在主义哲学作为养分，被留德期间的冯至所吸收，对冯至的人生观、艺术观影响深远，并在其四十年代的创作中体现出来。但片面强调西方典范的不可企及的完美性必然会“矮化”非西方的文学实践的主体性，忽视和掩抑了后者在表达历史经验时所带有的差异性、丰富性。冯至诗歌的创作，仍然是自己不可替代的“中国经验”的表达，而对于西方思想的吸收和包容，为冯至及同时期诗人的现代汉诗的创作开辟了道路。
注释：
[1]鲁迅：《中国新文学大系·小说二集导言》，上海：良友图书公司，1935年版。
[2]谢冕：《与生命深切关联的纪念——重读冯至诗的体会》，《冯至与他的世界》，石家庄：河北教育出版社，1999年版。
[3]蓝棣之：《论冯至诗的生命体验》，《冯至与他的世界》，石家庄：河北教育出版社，1999年版。
[4]袁可嘉：《一部动人的四重奏——冯至诗风流变的轨迹》，《冯至与他的世界》，石家庄：河北教育出版社，1999年版。
[5]文中所引的诗歌文本皆出自河北教育出版社1999年版《冯至全集》，不再一一注明。
[6]张松建：《现代诗的再出发——中国四十年代现代主义诗潮新探》，北京大学出版社，2009年版。
[7]汪正龙：《文学理论研究导引》，南京大学出版社，2006年版。
[8]冯至：《在联邦德国国际交流中心“文学艺术奖”颁发仪式上的答词》，《冯至全集·第五卷》，石家庄：河北教育出版社，1999年版。
[9]冯至曾回忆说，这首诗的写作正是受到比亚兹莱版画的影响，见《冯至全集·第五卷》，冯至著，河北教育出版社，1999年12月第一版，第197——198页。
[10][12][奥]里尔克：《给一个青年诗人的十封信》，《冯至全集·第十一卷》，石家庄：河北教育出版社，1999年版。
[11]蒋勤国：《冯至评传》，北京：人民出版社，2000年版。
关于绿的现代诗范文4
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你底心如小小寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
——郑愁予《错误》
现代诗社主要成员郑愁予的诗歌以婉约见长，他的爱情诗更是清新婉约。《错误》以江南的小城为中心意象，写思妇盼归人的情思，意境优美深婉，被誉为“现代抒情诗的绝唱”。
郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南，现代诗人。童年时就跟随当军人的父亲走遍了大江南北，长城内外。抗战期间，随母亲转徙于大陆各地，在避难途中，由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗。1949年随父至台湾，毕业于新竹中学。1956年参与创立现代派诗社。1958年毕业于台湾中兴大学毕业，现为中国海洋大学驻校作家。
郑愁予重要诗作包括《梦土上》、《郑愁予诗选集》、《雪的可能》、《寂寞的人坐着看花》等14部。诗集《郑愁予诗集ⅰ》被列为“影响台湾三十年的三十本书”之一。诗人在80年代曾多次选为台湾各文类“最受欢迎作家”。
郑愁予诗人思维敏捷，感慨殊深，融合古今体悟，汲取国内外经验，创作力充沛。他的诗作以优美、潇洒、富有抒情韵味著称，意象多变，温柔华美，自成风格。他的成名作《错误》在台湾首次发表时，因为该诗的最后一句“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客”，一时间整个台湾岛都在传诵“达达的马蹄”之声。由此其名作《错误》被誉为“现代抒情诗的绝唱”。
一小段音乐之后，让我们一起走进郑愁予故乡；
（音乐）
欢迎回来，这里是每周二早上的《生活在别处》栏目。接下来让我们一起走进郑愁予祖籍地---河北宁河。
宁河县位于天津市东北部，京东八县之一，地处京津唐大城市群中间地带，面向广阔的华北、东北平原。宁河县历史上就是远近闻名的鱼米之乡，改革开放以来，宁河经济保持了快速的发展势头
宁河县有丰富的自然资源和丰富水资源，土壤疏松湿润，土层深厚，土质肥沃。宁河县是国家批准的沿海开放县之一、是国家确定的优质小站稻、棉花和商品粮生产基地县，全国无公害农产品生产基地示范县。野生动植物资源种类繁多。其中银鱼紫蟹、芦苇称为宁河“三宝”，闻名遐迩。境内还有丰富的地热资源，开发利用前景广阔，县内有文物古迹100多处，主要旅游景点有天尊阁、于方舟烈士故居、七里海等。接下来我们一起走进宁河县著名景点——天尊阁。
天尊阁天尊阁位于天津宁河县丰台镇南村，始建于清康熙年间，是一座巍峨挺拔、气势恢宏、绿树红墙掩映的高大木结构建筑，是一座供奉元始天尊的道观。占地6000平方米，天尊阁坐落于还乡河南岸，由山门、配殿和该阁组成，曾为供奉元始天尊、西天王母和紫微大帝等神祗的道教场所，又名太乙观。
从天津市宁河县政府获悉，经过XX年年两个多月的紧张维修，天津市著名的高层木结构古建筑——宁河天尊阁修复一新，正式通过市专家组验收，使这座具有数百年历史的古刹重又焕发出新的风采。
作为天津历史上道教三大阁之一的天尊阁，是天津市重点文物保护单位。天尊阁建筑结构巧妙，为三层楼阁式，阁内以八根12米长的大柱通连三层楼板，大柱之外又辅以檐柱、山柱、廊柱把木构件连成一体，结构异常牢固。下层称天尊阁，中层为王母殿，上层名紫微殿。阁顶为青瓦九脊歇山式。如此形成合理的结构设计体系，两端的大吻和脊上的走兽也都玲珑剔透、栩栩如生。此外，每层檐角下还悬挂铁铎一只，每当微风吹拂，方圆数里均声震悦耳。
游玩了天尊阁，接着让我们一起去领略具有典型的古海岸特征——七里海。
七里海自然资源非常丰富，是不可多得的“风水宝地”。自古以来，就有“七里海、三宗宝：银鱼、紫蟹、芦苇草”之说。
七里海，一个富有诗意的名子，一个风光旖旎的地方。到过七里海的人对那里的莽莽芦荡，粼粼碧水，蓝天飞鸟，美鱼肥蟹，无不留下美好而深刻的印象。
七里海湿地大面积的苇海、水域，充溢着一种“野”味：野水，野草，野鸟，野景，野情，野趣。可以说是自然天成，原生状态，别具一番清纯、清新、清丽的姿容，给人一种恬静之美，秀丽之美，朦胧之美。七里海自然风光秀丽，它就是个大苇海，这里的苇海有一种非同寻常的气势，是一种壮观之美，辽阔之美。漫步潮白河大堤上，举目西眺，展现在眼前的是无边的翡翠世界，方园几十平方公里的苇海，尽是令人陶醉的绿色。青翠欲滴的芦苇，映衬着绿涔涔的水墨画，在人们面前毫不掩饰地宣泄着它那诱人的多姿与魅力。
七里海是鸟类的天堂，也是候鸟迁徙的中转站。在浓密的芦荡中、广阔的水面上，栖息、繁衍着200多种鸟类。牡蛎滩、贝壳堤和古泻河湿地，构成七里海特有的三大自然景观。牡蛎滩自然遗迹，距今几千年，其规模之壮观，密集程度之高，序列之清晰，保存之完整，国内绝无仅有，世界上亦属罕见。贝壳堤是世界三大著名贝壳堤之一，天津贝壳堤的重要组成部分。
放松心情，让我们休息片刻，一首《凤凰花开的路口》送给大家..
（音乐）
欢迎回来，您现在收听的是《生活在别处》栏目..接下来让我们去看看天津宁河县的特产：
七里海河蟹学名：中华绒鳌蟹，因生长在七里海水域而得名。
七里海河蟹是宁河特产，曾与“银鱼”、“芦苇草”齐名，被群众称为七里海“三种宝”。明、清时代是宫廷贡品，历史以来享有盛誉。XX年被评为天津市名牌农产品。
七里海河蟹味道鲜美，营养丰富，蛋白质含量高，脂肪含量低，深受人们喜爱，成为人们逢年过节或招待亲朋时餐桌上不可缺少的一道菜肴。游客利用节假日组团前来，到七里海垂钓河蟹，宜人的自然环境和新鲜美味，使游客留连忘返。
（分分秒秒送祝福，点点滴滴传真情，点歌时间：点歌内容）
用心悦书，惬意悠游，享受生活，今天《生活在别处》到这里就要跟大家说再见了，主播旭东、编辑陈坤捷，感谢大家收听，下周同一时间再会。
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一本书，一首诗，一种相似的倾诉；一壶茶，一盏灯，一方温暖的港湾，周二黄昏《生活在别处》与您如期相约，一起感受生活。本周起我们每周二早上的《旅游导航》将改为周二傍晚的《生活在别处》，大家好，我是旭东。希望新的时间、新的名称能带您一起感受新的生活。
住在南方，春天的到来没有北方那样突然和强烈。在看惯冬日繁花过后，那些想象中春天“寒尽桃花嫩，春归柳叶新”的惊喜和陶醉早已消失殆尽。住在春天，北方有桃李争春，南方却有木棉。“木棉砸头”的不安于惊喜是北方感受不到的。厦门的四五月是木棉季，它们在三月炮仗花的热闹过后开始蠢蠢欲动。
决定本次书式生活，我们一起来读夏宇, 是缘于在《联合文学》上偶尔看到罗智成的一句话，他说：“在一个不十分安适的时辰，木棉花蠢蠢欲动而我无暇陪它们逛街；夏宇刚回来，不是用普罗斯旺的美景质疑我繁忙而流俗的春日行程……”。在看席娟的言情小说时，从她的序里认识了夏宇--一位诗人。她的诗风格很独特，字句相当简单，却十分精炼，回味无穷。有些诗，虽然只有短短几行，但却让你一看就象被电击中一样，很难忘怀。
夏宇，原名黄庆绮，写诗的时候叫夏宇，写词的时候叫李格弟，当然，她还叫过童大龙、李废等名字。她写诗、写散文、写剧本、写歌词。齐豫、齐秦、陈绮贞都唱过她写的歌。她甚至在歌曲中随意读诗、念白，她还组建乐队，出音乐专辑……当然，这些都不是关键，因为也许她最想听的只是一句：夏宇？就是那个写诗的女生。
夏宇1956年出生，19岁便开始写诗，是1980年代以来台湾最重要的诗人之一，出版的诗集有《备忘录》、《腹语术》和《摩擦．无以名状》。以《备忘录》为代表的早期诗作，写人生的悲哀，世事的感慨，有一股冷冷地一刀切入本质的狠劲：《爱情》像一颗“拔掉了还/疼”的蛀牙；脸上的痘痘“比昙花短/比爱情长”的《疲于抒情后的抒情方式》；把你的的影子加点盐/腌起来/风干/老的时候/下酒的《甜蜜的复仇》；在小镇里批改学生关于“时代巨轮不停转动”的作文的《一生》；“诗显得太奢侈了/而且/有点无聊”的《诗人节》。
（音乐）
好了，在了解完夏宇的优美诗歌之后，我们进入今天《生活在别处》的第二板块，走进夏宇的出生地中国的第一大岛——台湾。
走进台湾的第一印象有大海的味道，她位于亚洲东部、太平洋西北边，面积约3.6万平方公里。它因欧亚大陆板块、菲律宾海洋板块挤压而隆起，全岛地形东高西低，山脉纵贯岛屿。由于北回归线穿过，地形与海洋环境共同影响，北部为副热带季风气候，南部则为热带季风气候，同时又有局部呈热带、亚热带、温带、寒带等多种气候特征，故而岛上的自然景观与生态系呈多样化。
作为著名的世界旅游胜地，台湾总是被人们冠上“美丽而又富饶的宝岛”。台湾岛上的风光，可概括为“山高、林密、瀑多、岸奇”等几个特征。最著名的是阿里山，为台湾秀丽俊美风光之象征。有“不到阿里山，不知阿里山之美，不知阿里山之富，更不知阿里山之伟大”的说法。那么接下来让我们一起去领略阿里山的俊美风光吧。
相传250多年前，达邦有一位酋长叫阿巴里，英勇善猎，只身翻山越岭来此打猎，满载而归，后来常常带族人来此打猎，收获颇丰，人们十分敬仰他，便以其名命名此山。
阿里山的铁路可与“阿里四景”日出、云海、晚霞、森林合称“五奇”。
它们不但是台湾最具代表性的风景，其声名更是远播海内外。
五奇之一：日出
当清晨曙光乍现，火红的朝阳轻巧地跃出山头，那璀璨耀眼的光芒，照亮了夜空，也为新的一天揭开了序幕!由于地球公转之故，使著名的阿里山日出，四季出现位置与时间皆不同。祝山观日楼是此地欣赏日出的最佳地点，您可以到阿里山火车站或沼平车站搭乘祝山观日火车，也可以从沼平公园观日步道牌楼拾阶而上。
五奇之二：云海
阿里山云海名列台湾八景之一，通常出现于天气晴朗、浮云遍布的日出或薄暮。而秋天是观赏云海的最佳季节，最佳地点则是神木站前的二万坪、游乐区内的慈云寺、阿里山宾馆、阿里山火车站、沼平公园、祝山观日楼与第一停车场附近。
五奇之三：铁路
与民国同岁的阿里山森林铁路是世界仅存的三条高山铁路之一，轨距 762m，坡度6.25%，由海拔30公尺的嘉义市升高到2216公尺的阿里山，途经热、暖、温三带，景致迥异，搭乘火车如置身绿野仙境，尤其独立山的三次螺旋环绕及第一分道的z字形爬升，绝对令您不虚此行。昔日为转运木材而兴建的它，今已蜕变成森林旅游列车。园区内现有三条支线，其中「祝山线为国人自建的第一条高山铁路，专供前往祝山观日出的游客搭乘：「眠月线为观光之用，除了沿途美景以外，终点还有著名的石猴游憩区：「神木线则穿越园区，至巨木参天的神木区。而早年所遗留下来的蒸汽火车与报废车厢，也已在沼平车站旁装潢成风味独特的车厢旅馆与火车展示区，让游客住宿与观赏。
五奇之四：森林
从平地的龙眼、相思树、桂竹林等热带植物开始，顺着山势攀升，景致变换成属于暖带林的樟木、楠木和柳杉林，再往上到了温带林则可见到铁杉、台湾扁柏、华山松、台湾杉与红桧等。阿里山所拥有的丰富森林资源，涵盖了不同气候带，呈现变幻多端的奇景。阿里山原为台湾的三大林场之一后来才开发为森林游乐区。每年一到花开季节，整座山被装点成美丽缤纷的花海，而在古木参天的林荫小径上。还可以吸取芬多精、聆听鸟鸣声，一片鸟语花香、欣欣向荣。
五奇之五：晚霞
因高山地区空气较稀薄、太阳辐射强，导致空气中的紫外线相对增强，使得蓝天比平地绚丽，而晚霞也就更艳丽。慈云寺、阿里山宾馆、阿里山火车站、沼平公园、对高岳、祝山观日楼与第一停车场附近，是阿里山晚霞的最佳观赏点。
游玩了台湾的俊美风光，一段音乐之后，让我们走进台湾的美食小吃及特产。（音乐）
欢迎回来，台湾小吃十分丰盛，大家一定早有耳闻了吧。几乎所有的大街小巷都能找到小吃的影子，随处都能感受享受美食的欢乐。接下来那就让我们一起去品尝台湾的特色小吃：
只要有中国人的地方就少不了牛肉面，香软的牛肉、浓郁的原汁汤头搭配着各式开胃小菜。或许在你家的楼下就有经营牛肉面的店家；或许你还能记起哪一家面店的哪一种牛肉面你最爱吃；或许你还会自己煮食牛肉面；又或许……
但可以肯定，只要你品尝过一碗正宗的台湾牛肉面，不论它用的是何种汤底；不论面上盖的是何种食材；不论是用的哪种面条（刀削面、拉面、干面、湿面），当牛肉面上桌，那大片的牛肉、牛肚、牛心、牛腩……那翠绿的葱花，那金色的汤底，那油光发亮的面条，再加上各种佐料，最是享受了，令人回味无穷。
鸡排是台湾人最喜欢的小吃之一，尤其不管是学生下课、年轻人逛街、上班族下午茶、夜市里鸡排摊位，可说是台湾大小乡镇，各处角落，鸡排摊位，无所不在。
圆鼓鼓的胡椒饼，其实并没有想像中那样辣，样子也不起眼，但对一些嗜吃辛辣而又惧怕夏日天气炎热的食客来讲，胡椒饼可算是暑天中一款可口的点心。
胡椒饼的"内容"很简单，鲜香的葱花，细斩细切的火腿肉，调成咸中带甜的味道，再掺上一定量的胡椒粉和香聒。外皮除了像一般水煎包的"发面"之外，还要另外加进点"油酥"(即用猪油和成的面团)，以使饼面不过份酥脆，又不会老硬难咬。烘炉是一个倒扣著的大水缸，底下挖个洞，洞放块铁板，水缸外套上一只大油漆桶。烤制方法是用木炭把炉子侥热、铁板侥红，取出炭火后把饼贴在缸壁上，经过十余分钟，阵阵香气扑鼻，胡椒饼呼之欲出了。
（点歌时间：点歌内容）
好了，爱读书，爱旅游，爱生活，今天《生活在别处》到这里就要跟大家说再见了，主播旭东，编辑陈坤捷，感谢大家收听，下周同一时间再会。
（音乐）
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一本书，一首诗，一种相似的倾诉；一壶茶，一盏灯，一方温暖的港湾，周二早上《生活在别处》与您如期相约，一起感受生活。大家好，我是丽娟，首先让我来关注一下厦门今天的天气（）。
端午时节咏屈原：
（之一）
汨罗江畔粽叶香，端午时节楚人伤。屈子遭逐怀王死，空留离骚吟断肠。
（之二）
宁作香草随波去，不与邪小争短长。江雨漫漫君之泪，楚天茫茫国有殇。
（之三）
屈子长歌投汨江，楚君披发拜秦王。刻骨难消亡国恨，霸王一怒焚阿房。
屈平（约前340－约前278）字原，通常称为屈原；芈（mǐ）姓屈氏。又自云名正则，字灵均，汉族，战国末期楚国丹阳（今湖北秭归）人，楚武王熊通之子屈瑕的后代。
屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一，也是我国已知最早的著名诗人，世界文化名人。他创立了“楚辞”这种文体，也开创了“香草美人”的传统。他忧国忧民，最后投汨罗江，以身殉国。代表作品有《离骚》、《九章》、《九歌》等光辉诗篇，声贯古今，名扬中外。
屈原早年受楚怀王信任，任左徒、三闾大夫，常与怀王商议国事，参与法律的制定，主张章明法度，举贤任能，改革政治，联齐抗秦。同时主持外交事务。主张楚国与齐国联合，共同抗衡秦国。提倡“美政”。
公无前229年，秦国攻占了楚国八座城池，接着又派使臣请楚怀王去秦国议和。屈原看破了秦王的阴谋，冒死进宫陈述利害，楚怀王不但不听，反而将屈原逐出郢都。楚怀王如期赴会，一到秦国就被囚禁起来，楚怀王悔恨交加，忧郁成疾，三年后客死于秦国。楚顷衰王即位不久，秦王又派兵攻打楚国，顷衰王仓惶撤离京城，秦兵攻占郢城。屈原在流放途中，接连听到楚怀王客死和郢城攻破的噩耗后，万念俱灰，仰天长叹一声，投入了滚滚激流的汩罗江。
传说屈原自沉后，楚国百姓纷纷涌到汨罗江边，渔夫们驾舟奋力营救，有的拿出粽子丢到江里，说是让鱼虾吃了就不会去咬屈大夫尸身；一位老医师则将雄黄酒倒进江里以药晕蛟龙，使它不能伤害屈大夫。
我国人民为纪念伟大爱国诗人屈原，每年农历五月初五都要过端午节，这个风俗后来传到了朝鲜、日本、缅甸、越南、马来西亚、印尼等国。
两千多年的岁月，这在历史的长河中不过只算短短的一瞬了，可是尽管大江东去，暮往朝来，诗人屈原的形象却依然留在人们心间。如今，每到端午节那天，人们仍要在江河里划龙舟，把粽子系上五彩丝线来纪念伟大的诗人屈原，可见诗人的作品和精神是永存的了！
一小段音乐之后，让我们一起走进屈原故里；
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欢迎回来，您现在收听的是《生活在别处》栏目，接下来让我们一起走进屈原的故里。
宜昌秭归是我国战国时代伟大诗人屈原的故乡，也是楚文化发源地之一。它位于长江北岸的卧牛山麓，四周城墙环绕，形似一个倾斜的葫芦，具有浓厚的古典建筑风格。故有“葫芦城”之称。又因城墙均由石头叠砌而成，又叫“石头城”。汉代始设县，唐朝时曾设立归州，民国元年改归州县，民国三年改为秭归县，一直沿用至今。
秭归的名胜多与屈原有关，秭归县城东门外，矗立一高大的牌坊，上书“屈原故里”四字，系郭沫若手书。旁边还有两块石碑，分别刻“楚大夫屈原故里”和“汉昭君王嫱故里”。
秭归与香溪之间有一沙滩，传说是屈原遗体安葬处，后取名“屈原沱”。沱上有屈原祠。从唐宋以来，经数次迁址修葺，后因葛洲坝水利枢纽工程兴建，水位升高，于1976年修建此祠。现位于秭归城东向家坪。改名为“屈原纪念馆”。三峡工程的兴建，屈原祠将再次迁建。
在乐平里，有关屈原的名胜古迹和传说甚多，如香炉坪、照面井、读书洞、玉米三丘等。古人曾集为 “八景”并以景名联诗一首：“降龙伏虎啸天来，乡鼓岩连擂鼓台。照面井寒奸亡胆，读书洞出离骚才。丘生玉米合情操，濂滴珍珠荡谷俟。锁水回龙含泽畔，三关八景胜蓬莱”。
秭归还是历史悠久的柑桔之乡，屈原在他的名篇《橘颂》中，曾对桔树的形象和性格作过深刻的描写。今天，秭归已成为我国七大柑桔生产基地之一。深秋时节，满目都是柑桔林，青枝绿叶藏红果，如诗如画。
在屈原故里还有一奇值得一提。这里的耕牛不穿绳，却能听从指挥。相传屈原从楚都回家，快到家门口时，侍者挑书简的绳子断了，一老农当即把牛鼻绳解下来给他，从此以后，这里的牛就不再用牛鼻绳了。
游玩了屈原的故乡，让我们休息片刻，用音乐带我们去旅行…
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寒暑易节，暮往朝来，尽管时光已流过悠悠两千余载，时世早已沧海桑田，然而今天每到端午节，人们依然要包粽子、划龙舟、喝雄黄酒、举办各种民俗活动，来纪念和缅怀这位伟大的诗人。接下来让我们一起来了解端午节的传统活动 。
【吃粽子】总体上说，各地人民过端午节的习俗大同小异，而端午节吃粽子，古往今来，中国各地都一样。粽子最早出现在春秋时期，到了唐代，粽子已经成为端午节的必备食品。如今的粽子更是多种多样，灿烂纷呈。
【划龙舟】划龙舟是屈原故里最大的群众性集会，锣声一响，《招魂曲》一唱，随着“我哥回”的声声呼唤，四乡八里的人们便聚集到了西陵峡两岸，用划龙舟这种最古老、最隆重的方式纪念屈原。
【挂艾草】在端午设置种种可驱邪的花草，来源亦久。最早的如在门上挂艾草，《荆楚岁时记》：“采艾以为人，悬门户上，以禳毒气。”这是由于艾为重要的药用植物，又可制艾绒治病，灸穴，又可驱虫。
【饮雄黄酒】端午饮雄黄酒的习俗，从前在长江流域地区极为盛行。
【采药】采药。这是最古老的端午节习俗之一。
【打马球】打马球，也是端午游戏之一。马球，是骑在马上，持棍打球，古称击鞠。直至清中叶之后，马球才消失了。近年西安市又出现了仿古马球运动，使这一古老的体育运动在绝迹多年后重又出现在中华大地上。
【射箭】端午有射箭之游戏，至明代，是把鸟雀贮于葫芦中射之
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用心悦书，惬意悠游，享受生活，今天《生活在别处》到这里就要跟大家说再见了，主播刘丽娟、编辑陈坤捷，感谢大家收听，下周同一时间再会。
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一本书，一首诗，一种相似的倾诉；一壶茶，一盏灯，一方温暖的港湾，周二早上《生活在别处》与您如期相约，一起感受生活。大家好，我是旭东，首先让我来关注一下厦门今天的天气（ ）。
朱自清原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，生于江海，后随祖父、父亲定居扬州。幼年在私塾读书，受中国传统文化的熏陶。1912年入高等小学，1916年中学毕业后考入北京大学预科。1919年2月写的《睡罢，小小的人》是他的新诗处女作。他是的参加者，受五四浪潮的影响走上文学道路。
朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《生命价格──七毛钱》、《白种人──上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》。二是以《背影》、《儿女》、《悼亡妇》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。第三，以写自然景物为主的一组借景抒情的小品《绿》、《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》和《春》等，是其代表佳作，伴随一代又一代人喜怒哀乐。
朱自清散文感情的真挚更是有口皆碑。他的《背影》、《悼亡妇》等，被称为“天地间第一等至情文学”。在淡淡的笔墨中，流露出一股深情，没有半点矫柔造作，而有动人心弦的力量，尤其是在《背影》中，朱自清对父亲朱鸿钧的感情之深让读者感到了一丝丝的怀念和感动。他在《论逼真和如画》、《论标语口号》、《钟明序》等文章里，强调“真”“就是自然”，强调“修辞立其诚”，强调“宣传与写作都不能缺少……至诚的态度”。正是这种“至诚的态度”，使他把自己的真情实感，都倾注在字里行间。而这种从心灵深处流露出来的喜怒哀乐之情，更容易引起读者的共鸣。
朱自清在扬州生活了13年，在这里度过了他的童年时期和少年时期。对古城这段生活，他的感受是微妙、复杂的。大概是生活过于单调，所以他后来曾说，儿时的记忆只剩下“薄薄的影子”，“像被大水洗了一般，寂寞到可惊程度!”但是，在漫长曲折的人生旅途上，儿时毕竟是首发的“驿站”。
稍作休息，在一段音乐过后我们将目光转到本期《生活在别处》的第二板块——旅游。
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欢迎回来，这里是每周二早上的《生活在别处》栏目，在了解完朱自清的优美诗歌散文之后，接下来让我们一起走进的朱自清生活了13年的古城——扬州。
“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”
千古名邑扬州地处长江中下游平原东端，江苏省中部，历来是水陆交通枢纽，南北漕运的咽喉，苏北的重要门户。
“淮左名都”、“富甲天下” 的扬州城已有近2500年的历史。隋开皇九年，改吴州为扬州，置扬州总管府。至唐武德九年，扬州州治移至江都县，从此，江都县才有了“扬州”这个专有名字。
扬州既是风景秀丽的风景城，又是人文荟萃的文化城、历史悠久的博物城。这里有中国最古老的运河，汉隋帝王的陵墓，唐宋古城遗址，明清私家园林，众多的人文景观，秀丽的自然风光，丰富的旅游资源，多少年来吸引了大量的中外游客。接下来让我们一起去领略扬州的自然风光。
“烟花三月下扬州”。每年公历4月18日至5月中旬，扬州市都举行“烟花三月经贸旅游节”，此时的扬州烟雨蒙蒙，琼花盛开，花香扑鼻，是旅游的黄金季节。瘦西湖、大明寺、个园、何园是扬州最著名的景点。
“扬州好，第一是虹桥。扬柳绿齐三尺雨，樱桃红破一声萧，处处驻兰桡。”这里就是扬州历史上赫赫有名的虹桥。虹桥景色优美，曾吸引了众多的文人雅士在此指点江山，切磋诗文，留下了许多珍贵的墨迹和动人的故事。康熙年间王渔洋有一首：“红桥飞跨水当中，一字栏杆九曲红；日午画船桥下过，衣香人影太匆匆。”更是脍炙人口，就连乾隆皇帝也曾做诗赞赏过虹桥的景色。
如果把瘦西湖比做是一位古典美人，是虹桥揭开了她的盖头；如果把瘦西湖比做是一部长剧，是虹桥拉开了她的帷幕。就让我们从虹桥开始，领略这“两堤花柳全依水，一路楼台直到山”的美景吧。
“垂杨不断接残芜，雁齿虹桥俨画图。也是销金一锅子，故应唤作瘦西湖。”瘦西湖由此得名。所谓“两堤花柳全依水，一路楼台直到山”的瘦西湖有“ 湖上蓬莱”之称。近人巧取瘦西湖之“瘦”，小金山之“小”，点明扬州园林之妙在于巧“借” ：借得西湖一角，堪夸其瘦；移来金山半点，何惜乎小。岭上为风亭，连同岭下的琴室、月观，近处的吹台，远景近收，近景烘托，把整个瘦西湖景区装扮的比“借”用的原景多了许多妩媚之气。
游玩了扬州古城的自然风光，一段音乐之后，让我们一起去品尝扬州美食。
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欢迎回来，你现在收听的是《生活在别处》栏目，扬州美食十分丰盛，相信大家一定早有耳闻了吧。
要问扬州特产是什么,呵呵,不用问,就是扬州小吃和休闲了.扬州有句老话叫做“早上皮包水，晚上水包皮”，是用来形容扬州人比较惬意的生活，意思是说早上扬州人吃包子，吃干丝,喝茶，晚上洗澡。从这就可以看出扬州的美食和洗浴休闲中心的发达程度了.
扬州菜属于淮扬菜系，最有名的是三头宴和红楼宴。要是说到包子,是扬州的特产.而且人人都知道,最有名的莫过于富春包子.
当然最有名的是---当当当------扬州炒饭！真可谓家喻户晓，传遍全球各地，在奥运期间可是最受欢迎的三大美食之一呢！扬州炒饭并不是单纯的蛋炒饭，扬州炒饭还有个富丽堂皇的别名——“金裹银”。【特点】米饭粒粒分散，软硬有度，鲜韧爽滑，香润可口。精选原料除米饭外，其它配料带有一定随意性。单一炒米饭称“水晶饭”，加鸡蛋为“金裹银”，加虾仁为“虾仁炒饭”，加肉丝、肉丁、火腿则依此类推。稍上档次的什锦扬州炒饭配料有：海参、鸡肉、火腿、猪肉、虾仁、鸭胗、冬笋、青豆等。
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