前言：中文期刊网精心挑选了古代关于爱情的诗句范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
古代关于爱情的诗句范文1
假如我能穿越，我定要去看看那位不减肥却依然绝代风华的胖美人—杨贵妃。我一要去亲眼目睹她和李隆基的爱情故事。也要去看一眼在她故事的最后时刻被她所爱的人亲手杀死的失落。我想我不喜欢李隆基，他顾全大局杀死了杨玉环，最后却未能保全江山，我想这可能是我太喜欢玉环的缘故。假如我是杨玉环，我会选择让他刺死，毒会让你痛苦不堪，一刀两断才好。
最近网上流传着这样的一句话：“待我长发及腰，少年娶我可好。”问世间情为何物，直叫人生死相许。古代的诗人啊，也难逃一劫。
假如我能穿越，我还要去司马相如那个朝代，听他的一曲《凤求凰》赏她的才高八斗、文采风度，那一曲《凤求凰》竟令才貌双全的卓文君与之私奔，甘愿当垆卖酒，不离不弃！我还要去看卓文君写下：“皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。凄凄及凄凄，嫁娶不须啼。愿得一人心，白首不相离，”的悲伤、痛苦，那番浓厚的情意，也教司马相如如梦方醒，与之山高水远，长相厮守。屈原也没能逃过，不然又怎会写下：“山有木兮有枝，心悦君兮君不知。”的诗句呢！弱水三千，只取一瓢饮，独宠一人又何妨？
古代关于爱情的诗句范文2
关键词：诗词教学 兴趣 诗词氛围 诗词鉴赏
教师应从高中生的角度出发，根据其特点制定合理的讲解方式与教学策略，使晦涩难懂的诗词教学充满挑战性与趣味性，在提高高中生学习诗词兴趣的基础上培养其主动探究、主动思考的能力，让高中生将古诗词学习作为高中阶段难能可贵的回忆。
一、激发高中生对学习诗词的兴趣
兴趣是最好的老师，无论是小学生还是高中生只要有兴趣，就会在学习上取得事半功倍的效果。因此高中语文教师在进行诗词教学时要从高中生的兴趣出发，结合高中生的认知发展特点，把具体的诗词和高中生的实际生活相联系，激发高中生对学习诗词的兴趣，从而爱上古诗词。我们不能否认随着时代的发展，高中生接受的都是处在时代最前沿的新潮事物，高中生早已对古代文人骚客的低吟浅唱丧失了趣味。语文教师首先要做的就是要改变这一现状，把先贤名句和时展潮流相结合，赋予古诗词时代的气息充分展现古诗词的魅力从而激发高中生对古诗词的兴趣。教师可以讲解古诗词中男子对女子爱慕的诗句，让学生品味和现代社会男子爱慕女子不一样的表达方式。例如，在《诗经》中的“窈窕淑女，君子好逑。”这一句表达了君子对窈窕女子的爱慕之心，从而使感情更加细腻，娓娓道来。同时高中生又处在成熟阶段，情感活跃却受到各种因素的束缚，为此教师可以以《氓》为例讲解弃妇自诉婚姻悲剧的故事。这是一首典型的受封建礼教迫害导致女子婚姻悲剧的四言古体诗，教师可以对这首诗进行讲解在教学过程中适当的引入爱情的话题，从而增加诗词教学的兴趣。因为感情二字是高中生活中相对比较敏感的词，在一般的教学过程中是很少涉及的，但是高中生有着极强的好奇心，以及懵懂的心态从而会对感情产生一种异样的感觉。教师可以借助教学活动渗透有关感情方面的教导，从而引导学生选择正确的学习态度和生活态度，避免学生走入歧途，影响学业。语文教师把感情问题穿插到诗词教学过程中不但能够帮助学生欣赏诗词文化的魅力，还有利于纠正高中生的感情观，从而培养他们良好的学习习惯。除此之外，语文教师需要为学生提供展示自己诗词风采的平台，让一些对古诗词感兴趣的同学有充分展示自己的平台。教师借助这种方式也为其他同学学习知识开通了渠道。近几年的高考题型中考查的多是高中生对诗词的理解能力而不是单纯的背诵能力，因此语文教师需要格外注意在兴趣的基础上培养高中生对诗词的理解能力，从而提高高中生的诗词鉴赏效率，也推动高中诗词教学的进程。
二、营造利于诗词教学的良好氛围
古诗词中蕴含的文化、描写的诗词背景、所写的故事情节都不是三言两语或者短短几行字就能概括的，它所描绘的具体画面也是高中生在短时间内不能完全的接受和理解的。学生通过一字一字的读、背诵不但不会有很高的学习效率，长此下去学生无法进入诗词描绘的具体意境，从而降低学习诗词的兴趣，严重影响学习效果。因此语文教师需要在教学过程中营造具体的诗词氛围，利用信息技术渲染课堂氛围，从而变学生被动学习到主动学习。例如，在俞桂《送人到松江》中“西风萧瑟入船窗，送客离愁酒满缸。要记此时分袂处，暮雨细雨过松江。”全诗的第一句主要描写了萧瑟秋风吹打着江中即将远行的小舟的景象，并且交代了送别的季节和地点。语文教师可以借助幻灯片为学生播放具体的诗句情境，教师为学生提供具体的画面可以把学生带入具体的古诗氛围中，从而帮助学生更好的理解古诗的具体含义。教师还可以借助音乐营造古诗氛围，在《九月九日忆山东兄弟》《静夜思》等表达思念家乡的古诗中教师可以借助古色古调的《思乡曲》渲染具体的氛围，在《思乡曲》中如泣如诉的箫声可以充分表达离家游子渴望回归家中的那种思乡之情。在诗词教学过程中语文教师还要展现与其他教学活动不同的语言风格，显现诗词教学课堂的不同，从而营造良好的教学氛围。教师可以选择用更加具有诗意抒情的语言或者是华丽壮美的词汇来描绘诗词中的具体意境，从而为诗词教学课堂奠定具体的基调。例如，在《村行》的颈联中教师可以借助照片对学生们说：“同学们看啊，在这张照片中大家可以看到棠梨叶已经纷纷的飘落，呈现胭脂的颜色，如雪的荞麦花开慢山野，细细感受，仿佛可以闻到淡淡的花香。这让我想到《村行》中的诗句‘棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。’”教师通过这种方式可以首先为学生营造具体的学习环境，从而为学生理解诗句打下良好的基础，提高高中生的学习效率。
三、开展丰富多彩的诗词鉴赏活动
实践是检验真理的唯一标准，所有的知识都需要经过实践的检验。因此语文教师需要开展一些丰富多彩的诗词鉴赏活动，提升高中生的诗词鉴赏能力，培养高中生对诗词的理解能力，从而提高高中生的学习效率。教师可以举办小型的诗词朗诵会，通过同学间的互相交流，和朗诵后的互相评点，带动学生欣赏诗词的热情，从而让高中生通过诗词鉴赏活动调动自身潜在的“诗人”情怀，并且主动尝试着自己写诗词。在学习诗歌《泥土》中就有关于仿照《泥土》创作一首诗的课后要求，所以教师需要借助具体的诗词欣赏活动让学生尝试着写，用发现的眼光发现生活中平常事物蕴含的大道理，写出普通但是却不平凡的诗词，获得写作能力的提升。另一方面，教师还可以举办小型的辩论赛，让学生结成两组对某一古诗中蕴含的思想感情进行主题辩论，从中总结归纳出该诗中诗人表达的具体思想感情和次要的思想感情，借此活动提升自身对诗词的鉴赏能力。
总而言之，古诗文化博大精深，需要我们细细品味，细细斟酌。高中语文诗词教学需要以时展作为教学的大背景，结合高中生的学习情况，并从调动高中生学习兴趣的基础出发，营造良好的诗词教学氛围，举办诗词鉴赏活动提高高中诗词教学的效率。
参考文献：
古代关于爱情的诗句范文3
本文就以16世纪法国诗歌，尤其是十四行诗为例，对法国16世纪诗歌的内容和主题做一些初步探索，从而进一步研究法国诗歌文学的特点。
16世纪法国文学是文艺复兴时期的文学。文艺复兴是欧洲人文历史上最重要的时期，为灿烂的现代文明打下了坚实的基础。从中世纪以“神”以“上帝”为中心的时代，走向了以人为思考中心的新时代。在哲学、美术、文学、建筑等领域内，都产生了伟大的作品。从整个法国文明史的角度来讲，文艺复兴是唯一一个产生了众多文化巨人的时代。
法国在文艺复兴的潮流中，处于相对落后的状态，但是后来居上，受到了英明的国王弗朗索瓦一世（Fran?ois Premier）的大力支持。他将许多意大利的大艺术家请到法国，从而讲文艺复兴的精神传遍了整个国家。
由于中世纪的僧侣和学者都用拉丁语进行写作，所以对法语的发展与完善十分不利。法国学者们迫切地希望法语能够达到与拉丁语一样的地位，与已经发展起来的意大利语平起平坐，所以必须通过大量的文学创作来丰富法语，通过文学规则来规范法语。当时的主要文学体裁是诗歌，所以诗歌就成为文学创作与规范最重要的阵地。
龙沙（Ronsard）是“七星诗社”中最重要的诗人。他精通多国语言，对古希腊罗马文学十分了解。他在结识了另一位诗人杜贝莱之后，志同道合，共同提出了许多诗歌见解， 与1549年成立了“七星诗社”，成为法国第一个诗歌组织。他们发表了著名的宣言《保卫与发扬法兰西语言》，提出了诗人关于丰富、发展法语，进行诗歌革新的基本观点。
七星诗人强调摹仿古代，并在摹仿中进行创新。七星诗社的诗人们从事过各种创作，如爱情诗、圣诗、科学诗、宫廷诗、史诗、诗歌评论、喜剧、悲剧、文艺批评和翻译等，他们的诗歌声望很高。他们要用法语创作民族新诗，创作出可以与古代诗歌相媲美的法国诗歌，从而达到统一，完善法语的目的。具体而言，他们提倡运用“亚历山大体”进行诗歌创作，奠定了许多诗歌的原则，对后来法国诗歌的演变起到了至关重要的作用。他们在发展语言方面的贡献相当具体，从词汇的变迁，到修辞的运用，在他们的诗歌中得到充分的体现，进而影响到整个社会。他们的诗歌韵律优美，形式精巧，融自然与艺术为一体。
一、抒情诗
在现代人的思维中，抒情诗即指诗人用来抒发对人类、社会、大自然等思想感情的诗篇；这些诗同英雄史诗等其它诗歌体裁一样，只能用于阅读和朗诵。然而，如果探究法国抒情诗产生的根源，我们会发现抒情诗(Le lyrisme)一词是由古希腊的竖琴里拉(La lyre)演变而来。事实上，无论是在法国还是在古希腊，抒情诗最初都是一种配乐诗，它的诗句往往伴有一种固定的旋律或曲凋。因此，音乐性强就成了抒情诗的一大特征。
杜贝莱是一位抒情诗人，以十四行诗的巧匠载入法国诗史。十四行诗是一种短小而要求严格的诗体。法国式的十四行诗由四节诗组成（4+4+3+3），杜贝莱运用起来得心应手。他善用跨行、倒装、中间停顿，韵律丰富。喜用对比和词语重复（如“罗马是罗马的唯一纪念建筑，也只有罗马才能将罗马制服”），产生特殊效果。时而用一个明晰的画面描绘罗马的壮美或衰败，时而用细节的罗列表达事务的繁琐。开首以比兴手法，借神话比喻；结尾常用一个判语、一个警句或一个引人回味的画面，议论雄辩有力。
龙沙也是个抒情诗人。他的抒情诗渗透了他的人文主义思想，表达了对大自然、爱情和人生乐趣的爱好和追求。龙沙被称为爱情诗的圣手。他用最美好的、最高级的形容词去赞美意中人，也用启发的方式委婉的描绘爱情，时而也描绘感伤式的爱情。这类诗歌在赞颂之中有劝告，平静的语调带感伤。
龙沙的诗歌感情真挚，流畅自然，韵律和谐，节奏多变；他发现了十二音节诗行的价值；他对古希腊古罗马文学和神话传说了解深入，有多方面的诗才。
二、讽刺诗
16世纪早期的诗人马罗（Clément Marot）是个讽刺诗人。《地狱》鞭挞司法机构施行酷刑，把沙特莱监狱比作地狱，把酷吏写成魔鬼。《重罪法庭法官和桑布朗赛》（1527）指斥法官为“地狱判官”，认为他才该上绞刑。《流亡斐拉拉，致国王书简诗》（1534）怒斥法官将一文不名的无辜者判刑，索邦学院敌视文艺，教士饕餮嗜酒，自称“为了替神圣的教会效劳，理应有些恶习”。
杜贝莱（du Bellay）是“七星诗社”的另外一位领军人物。他出身于安茹的名门世家，自幼父母双亡，身体羸弱，生活悲苦。1545年在普瓦蒂埃大学攻读法律，学会拉丁文。1547年与龙沙相遇，到巴黎求学于多拉，接受了人文主义思想。1549年起草《保卫和发扬法兰西语言》。1550年发表《橄榄集》（Olive）。1553年，他作为总管跟随亲戚红衣主教到罗马，眼界大开。他在意大利写出几部诗集，1558年回国后发表了《罗马怀古集》（Les Antiquités de Rome）、《怀念集》（Les Regrets）和《村戏集》（Les Jeux rustiques）。他看不惯佞臣，写出《宫廷诗人》（1559）；他关心人民疾苦，写出《关于法兰西王国四个等级呈国王的时论诗》（1559）。
杜贝莱是一个出色的抒情诗人，同时还是一个出色的讽刺诗人。他虽然生活在恶浊的上流社会，却决不愿同流合污，他以清醒的目光观察世事，在笔端流露自己的愤懑。在《怀念集》中，在罗马教廷，他随处看到阿谀逢迎、耍弄权术的奸佞，他们“步履稳健庄重，眉宇严肃认真，/对每一个人投以莞尔一笑，/仔细字斟句酌，回答摇头晃脑，/或说声‘不，先生’，或说声‘是，先生’。”他们用稳重的外表掩盖空虚的心灵，而假冒为善“是宫廷最大的美德”。
杜贝莱对红衣主教毫不留情，描写他们权欲熏心，觊觎教皇的宝座。杜贝莱对法国宫廷的那些“宫廷的老猴子”也嗤之以鼻。大臣衣着华丽，举止模仿王爷，只会拍马奉承：“如果主子嘲弄，他们一样照办；/如果主子撒谎，他们不反其意：/为了取悦主子，他们看到的是，/正午升起月亮，午夜太阳灿烂。”杜贝莱的讽刺善于勾画形象，写出奸臣的虚伪和丑态，笔锋犀利。行文中常插入议论，显示出诗人正直的、疾恶如仇的品格。
三、宫廷诗
龙沙1550年发表《颂歌集》（Odes），模仿品达和贺拉斯，歌唱爱情和故乡美景。《颂歌集》是他的成名之作，使得“颂歌”这一体裁在法国流行了很长时间，龙沙诗名大振，受到宫廷垂青，1558年他接替了宫廷诗人的位置，创作应酬诗和喜庆诗。他长期担任国王的宫廷诗人，成为当时最负盛名的“诗人王子”。但作为宫廷诗人，歌功颂德之作经不起时间考验。
16世纪早期的诗人马罗（Clément Marot，1496-1544）。他十岁时他来到宫廷。1519年成为玛格丽特•德•纳瓦尔的侍从和喜爱的诗人。马罗的成功在于他不是循规蹈矩地当他的宫廷诗人，而是勇敢地面对社会，面对生活，并在诗艺上不断进行探讨和摸索。他强调用词的准确和表达的简练，他的诗语言简朴而灵活多变，形象生动而很少用夸张比喻之类的修辞手法。
16世纪法国文学在很大程度上与宫廷有关。掌权者将文人请到宫廷，同时他们的命运也与宫廷联系在一起。诗人的大部分作品也都反映了法国16世纪王宫贵族的生活。
在欧洲各国文学中，文学与政治的关系都非常紧密。但文学与政治的联系方式却有所不同，英国作家相对超脱，德国作家比较逃避，法国作家则对政治十分关注并全心投入。英国作家之所以相对超脱，是因为英国除了上层的宫廷贵族文学外，还有民间下层的市民文学。再看德国，由于落后的政治专制，德国一直到了19世纪都缺乏起码的言论自由和出版自由。在这种情况下，德国作家只有流亡到英国等其他国家才能发表自由的言论，呆在国内，就只能思考一些与现实政治无关的形而上学问题，于是导致了德国相对超越现实的思辨哲学的发达，而关注现实政治的文学相对滞后和贫弱。
法国的情况却大有不同。法国作家对政治非常关心了，与政治的关系很紧密。长期以来，由于法国文学艺术的中心在宫廷和贵族府第沙龙，文学艺术家依附宫廷或达官贵人、靠赏赐和俸禄维生并逐渐形成了一种传统，但依附政治，依附权力，作家寄人篱下，生活不稳定，甚至也不安全，目睹政治腐败，或失去恩宠后很容易产生绝望与反抗情绪，形成了作家与宫廷政府、与达官贵族之间的矛盾冲突。
16世纪法国诗歌，无论是抒情诗、讽刺诗、还是宫廷诗，无论描述爱情，赞美大自然还是讽刺宫廷的虚伪，都是法国灿烂的古代文学的一个重要组成部分，法国古代诗歌在主题和形式上都是多种多样，兼容并包的。另一方面，从文艺复兴法国古代诗歌开始，法国文学与政治的密切关系，即文学的“介入现实性”，就已经逐步显现出来。通过对16世纪法国诗歌艺术的学习，我们大致能够感受到法国诗歌文学的这一鲜明特征。
参考文献：
[1] 郑克鲁．法国文学史教程．北京：北京大学出版社．2008．1
[2]董强．插图本法国文学史．北京：北京大学出版社．2009．9
古代关于爱情的诗句范文4
一、中国古代诗歌鉴赏教学中的问题
（一）重字而轻篇
这种教学方法是把诗歌教学错误地当成了古文翻译，忽视对意象、意境和情感的鉴赏。教师不带领学生把握形象，描绘意境，体会感情，而是满足于翻译、默写的准确，而其他鉴赏部分一带而过。这类教师的理由似乎很充分：高考不考课内诗歌，只考课外的，所以没必要去细细赏析。这种诗歌教学方式，难免枯燥无味，让学生没有了受到审美熏陶的机会，培养学生自觉的审美意识和高尚的审美情趣也就无从谈起了。
（二）重方法训练而轻心灵体悟
有些教师在诗歌教学中，为了应付高考标准化考试的需要，给学生大谈篇章结构、表达技巧、思想感情等等答题技巧方面的内容。这种功利化的教学模式，使得学生变成了一台台解题机器，只会机械的生搬硬套，没有让学生获得心灵的共鸣，感情的体悟，最终背离了诗歌教学的本意。
（三）重诵读而轻鉴赏
这种教学方式实际上是将诗歌教学简单化。所谓“读书百遍，其义自现”，这些教师认为诗歌教学只需要反复地朗读背诵，于是在课堂上一读到底。他们没有意识到阅读和鉴赏之间还是有距离的，特别是高中阶段的诗歌鉴赏有着一定的难度，并不是小学生简易的儿歌。如果简单地把这个距离抛给学生，寄希望于学生反复朗读之后的灵光一现，这不是一种负责任的教学态度。
（四）重理性分析而轻感性领悟
感性领悟是对诗歌中的具体对象进行直观、整体的领悟。有些教师教诗歌，没有整体意识，而是过于理性化，将诗歌教学变成了数学、物理上的分析研究，一个字一个字的去进行理性分析，把意境优美的诗歌肢解成若干的部分，没有了诗的味道。这种错误实际上是教师只把握了知识目标，而忽视了诗歌中的思维目标和情感目标。我们应指导学生从整体出发去感悟诗意，这样才能准确地欣赏局部。
（五）重预设而轻生成
教师在备课中，会对课堂进行预设，这是必要的，但是有些教师过于依赖参考书或者教学资料，虽然进行了非常认真的备课，但是也向学生灌输了标准答案式的理解。这种“一家言”的态度，使得学生个性化的阅读体验荡然无存。实际上，教师对课堂预设后，学生多元化的生成，正是课堂魅力之所在。学生个性化的生成，正是他创造性的审美经历。如果抹杀这种多元化的生成，学生的创造性将会被严重扼杀，诗词教学也就无法成功了。
（六）重一面而轻互动
很多教师教学观念比较呆板，在教学活动中，只停留在教师的“教”上，没有立足于学生的“学”，课堂的主体还是自己，而不是学生。有些教师，不注重以学生为主体，将所有学生对诗歌的鉴赏统一为完全一样，忽视个性差异，学生只能被动接受；另一些教师，转而否认教师的指导作用，在课堂上让学生“畅所欲言”之后，放任自流地一味附和学生，对学生是否真正理解诗歌漠不关心，最后搞得学生一头雾水。这些只重一面的教学方法，实际上是缺少师生对话互动导致的，没有对话互动，就没有师生之间知识与情感的交流。
二、新课程背景下中国古代诗歌鉴赏教学的对策
（一）让学生充分感受中国古代诗歌的美
培养学生审美感知和审美创造的能力是中国古代诗歌鉴赏教学的关键。如果没有让学生充分感受中国古代诗歌的美，就不能提高学生的审美感知和审美创造能力。语文教育家于漪说：“教学生学习古诗词，诵读古诗词，既不能放任自流，又不能降格为技能、技巧的分析。”“首先，有意识地用中华优秀文化对学生进行精神哺育。”“第二，把握诗歌的诗情画意。”“第三，把握诗歌的音乐美”。这些观点都离不开一个“美”字，只有使用审美教学法，才能提高学生对中国古代诗歌的想象能力、语言能力、认知能力。
如何使用审美教学法来提高学生的审美能力呢？笔者有以下几个方面的认识：
（1）通过反复诵读来体会诗歌的音乐美。
中国古代诗歌大多是可以唱的，有的唱起来铿锵有力，有的唱起来婉转缠绵，这些都是音乐带给人的美的享受。因此，我们应该通过正确的，有感情的朗读去体悟诗歌的音乐美。诗歌的音乐性主要体现在节拍、押韵、平仄等方面，我们在教学中要教会学生正确地划分节拍，把握韵脚。中国古代诗人在创作时，大多是因情选词，按词定韵。韵字开口度越大，越是表现昂扬之情，反之，开口度越小，越是与凄婉之情吻合，平声韵合于慷慨之意，仄声韵合于悲抑之情。如李清照的《声声慢》，开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”七组叠字，使用了开口度极小的齿音，只有用相应的感情去朗读，才能具有轻细而凄清的意境。
另外，我们还应教会学生读出诗情画意。如杜甫《蜀相》“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”一联，我们必须教会学生遇到平声要适当延长，仄声应稍作停顿，该重读的关键字必须重读，只有这样才能读出诗歌抑扬顿挫的韵律，读出作者的情感。
（2）通过联想想象来描绘诗歌的意境美
每一首诗歌，几乎都是一幅幅优美生动的图画组成的。如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”将一系列意象组合成了一幅优美的黄昏晚景图。教师如果能根据诗句，让学生画出
一幅或几幅图画，来构建这首诗的意境。这样无疑能够极大地激发学生的想象力和创造力，使得学生产生审美愉悦，从而自觉地在诗歌学习中完善自己的审美个性和艺术的“再创造”。
（3）通过咬文嚼字来品味诗歌的语言美
中国古代诗歌言简意赅，表意生动，尤其讲究炼字。因此，教师在教学中，应该特别关注诗句中关键字的理解，一定要讲到位。如“僧敲月下门”的“敲”、“隔叶黄鹂空好音”的“空”、“红杏枝头春意闹”的“闹”等等，关注这类字，有利于学生语言能力的积累和提高。再由关键字去勾连诗歌中的各种物象，体悟出诗歌的感情或哲理。切不可逐字逐句的去翻译，让学生只能得到几句干巴巴的只言片语，这既破坏了学生对诗歌音乐美和建筑美的体悟，更肢解了审美诗歌时的意境美和韵律美。
（4）以学生为主体来获得诗歌的生活美
孔子说“不愤不启，不悱不发”这强调了学习中要使学生发挥积极主动的作用。作为最能体现审美功能的语文诗歌教学，更要发挥学生的能动性，保证学生在诗歌教学中的“主体”地位。让学生通过“搞活动”来发挥自身的个性，结合自己的个人生活实际，在观察中质疑，在质疑中欣赏，在欣赏中体验生活美；并让学生学会用自己的观点去解读诗歌，读出自己的生活体验，从而感受诗歌给人带来的美感。如在白居易《长恨歌》主题的探讨中，课本上认为是政治讽喻诗，但也有学生结合白居易与湘灵的爱情悲剧认为是爱情诗，还有人说是双重主题。再如在诗歌比较教学中，学生阅读了很多关于项羽和刘邦的诗歌，关于两者谁是英雄的讨论，有的学生从结果角度、有的学生从过程角度，有的学生从心理角度，有的学生从比较角度提出了很多不同的主张。这些审美体验都是学生结合自己生活实际得出的个性体验，体现了学生创造性的思维，是学生思想智慧的碰撞，是对诗歌艺术的“再创造”，必将给学生带来思想的启迪，反映了古代诗歌给当代学生带来的生活之美。
（二）努力提高语文教师的古代诗歌解读能力和教授能力
“师者，所以传道授业解惑也”。教师是知识的传授者，学生学习的促进人，同时又是学习者和研究者。语文教师素养的高低直接关系着教学实施和教学成果的成败。在这个信息爆炸的时代，学生实际上对教师的职业素养提出了更高的要求。如果语文教师古代诗歌的解读能力不高，策略不佳，古代诗歌教学就只能是纸上谈兵。
（1）要通过不断学习提高自己的解读能力
有的教师对诗歌的了解，仅限于课本上的几十首，至于课外诗歌的了解很少，甚至不去了解，导致解读能力有限。我们语文教师应该多读诗，多研究诗，加强自己对诗歌文本的解读能力，只有自己做到了，做好了，才能让学生获得各种美得享受，才能训练好学生的解读能力。当学生问来，我们能回答得头头是道，让学生佩服，让语文老师的专业性得到体现。
（2）要充分尊重学生的主体地位
新课程改革所倡导的语文教学改革，强调学生作为教学主体的地位。教师在诗歌教学中，不能用自己的分析代替学生的阅读实践，应该让学生充分参与到阅读鉴赏的互动中来，受到美的熏陶，获得思想的启迪。比如笔者在教李白《行路难》时，当把鉴赏任务交给学生后，有的学生通过意象再现去解读，有的学生进行了散文化的改写，有的学生结合别的同类诗歌做比较阅读，有的学生查资料后进行知人论世，可以说是百花齐放，大大高出了教师的教学预设。这种充分尊重学生的主体地位的教学方式，才能实现学生对诗歌作品意义和审美价值的“再创造”。
古代关于爱情的诗句范文5
【关键词】古代诗歌 教学体会 鉴赏步骤 鉴赏方法
中图分类号：G633.3
鉴赏古代诗歌的一般步骤：
一、审诗歌的题目，把握其中包含的丰富信息。
诗歌的题目即诗歌的眼睛，其中寓含着大量的信息（时间、地点、人物、事件、诗人的心情以及诗歌的类型，甚至主要的表现手法等）。认真理解诗歌的题目是我们进行诗歌鉴赏的第一步。《水龙吟・登建康赏心亭》这个题目看过之后学生会清楚的知道事件发生的地点，同时也会自然的联想到“古人登高必有所感怀”的习惯。对于辛弃疾这样一位爱国诗人登高望远学生应该自然的和英雄空有报国之志却报国无门的心境联系在一起，这样对于理解整首词会有很大的帮助。可见深入理解诗歌的题目有时对于理解整部作品会有很大的帮助。关于理解诗歌的题目可以从以下两个方面去领会。
1、如果诗歌的题目直接点明了所描写的对象，那么学生可以从描写的对象着手，通过把握描写对象的特征来理解作者的情感。如李白《送孟浩然之广陵》当中的“送”点明了什么事件，“孟浩然”点名了送别的对象，那么孟浩然和李白是挚友，同时也是诗歌创作方面的知己，孟浩然的离去对于作者来说是一件十分难过的事情，真可谓“人生得一知己难矣！”。诗歌题目中的“之”是一个动词为“到”或者“往”的意思。“广陵”为到的地点。看完诗歌的题目基本上就会了解诗歌所写的大致内容了。诗中很自然地写出当时见到的景色、听到的声音和内心的感受，情景交融的描写表达了作者对老朋友的依依惜别之情。
2、如果诗歌的题目直接点明或者暗示了某种感情，那么就应该从题目所提示的角度入手，去理解作者采用了什么样的诗歌意象来传达情感的。如杜甫的《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，秋边一声雁。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。一看到这个诗题中的“忆”字，学生就会明确这是一首思念亲人的作品，结合诗题再看诗歌中的内容可以明显感觉得到杜甫这样一位大方之家，诗中未题一个“忆”字，只描绘了一番边秋、露月，叙写了一遍有弟无家、寄书不达的形势，其焦忧之情、思念之切尽显。可见认真分析诗歌的题目对于理解诗歌有很大的帮助。
二、审诗歌的作者了解其创作风格，深入了解诗歌创作背景。
当讲到《水龙吟・登建康赏心亭》一文时学生应掌握辛弃疾的创作风格，这样对学生理解词有相当大的帮助。辛弃疾的词意境雄奇阔大，气魄宏伟，形象生动，纵横激烈，沉郁顿挫，豪迈非凡。他继承了《诗经》《楚辞》的传统，创造性的运用比兴、象征手法，大量用典，风格多样，辛词形成了“稼轩体”的独特风格，把词的容量和表现力发挥到了极致。同时学生了解该词的创作背景也至关重要，这首词是作者任江东安抚司参议官是所作，这时，他自江北率领人马来南宋已十多年的时间了，虽然他有满腔的爱国热情和抱负，但是朝廷对他不信任。在这种境遇下他深感压抑，遂写下了这首慷慨激昂的抒情词。了解作者创作风格，分析创作背景可以从以下两个方面去入手：
1、明确诗人创作方法与风格特点。如读到李白和杜甫的诗歌，就应该想到他们都经历过大唐的全盛时期，同样也都经历过让人痛苦不堪的安史之乱。那么他们在经历不同时期所创作的作品其风格特点是有着很大区别的。李白诗歌的特点是清新飘逸，诗歌在描摹写景之时会给人以灵动之感。杜甫的诗歌特点则是沉郁顿挫，读到伤心时会让人不禁潸然泪下。
2、准确了解诗歌的创作背景。诗歌鉴赏不应忽视对其创作背景的解读。这里所谈的背景包括诗人物所处的时代、生平遭遇、思想主张等多方面的内容。借助背景，可以很好的把握诗歌的思想感情。易安居士李清照笔下的作品大多词清调苦，流露的感情婉曲真挚，多有今昔盛衰之感，个人身世之悲，他的创作以“靖康之变”为界可以分为前后两个时期。前期多描写爱情生活、自然景物，如《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）、《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）等，后期多写伤时感乱，怀乡忆旧，如《声声慢》（寻寻觅觅）、《永遇乐》（落日熔金）等。高中语文必修四所选的李清照的《醉花阴》《声声慢》就是写于前后两个不同的时期，学生如果清楚的知道她前后两个不同时期的创作特点，那么就会很好的理解两首词各自不同的特点，准确把握词所抒发的情感特点。
三、深刻w会字句，品位诗歌语言魅力。
1、正确理解诗歌中的用典。诗歌中的用典大致有两种类型。一种是有明确出处的，课本一般会有注释。对于这类典故，学生要强化记忆，掌握典故的由来和内容，避免张冠李戴，混淆人物。曹操《短歌行》中的“周公吐哺，天下归心”出自于《史记・鲁周公世家》，周公在吃饭时曾三次把饭从嘴里吐出来，惟恐因接待贤士迟慢而失掉人才。另一种是课本上无注释的，它是是古典诗歌中许多常用的意象，由于传统文化的积淀有了典故的功能。
2、把握诗歌中的词性。中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变一些词的词性，这些地方往往就是一首诗歌的“诗眼”或一首词的“词眼”学生在分析时要特别注意。如王维“日色冷青松”；何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”；王安石“春风又绿江南岸”；蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”；周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”。以上诗句中的“冷”、“暗”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，都是形容词的使动用法，这些词各有各的妙用，但是有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。
以上是本人在古代诗歌鉴赏方面的几点体会，有不足之处望同仁批评指正。
参考文献：
1.《全集・家书一》长沙岳麓书社。
古代关于爱情的诗句范文6
[关键词]长沙窑 诗文 装饰
中图分类号：TM88 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）12-0129-01
目前发掘已出土的长沙窑瓷器中，初步统计共有三百多首唐诗。这些诗在被发掘前，绝大多数未见任何资料记载。录写的诗文不过十余件。如韦承庆的《南中咏雁》，刘长卿的《苔溪酬梁耿别后赋》《南行别弟》。贾岛的《过海联句》，白居易的《问刘十九》。但长沙窑大多数诗文为长沙佚名者所写，多反映民间、习俗，如“二月春丰（风）酒，红泥小火炉。今朝天气好，能饮杯无”。将诗文写在素坯上，然后再罩上一层透明釉，在釉的保护下，诗文才得以长久保存。从诗文依附的载体来看，长沙窑自“乐府诗”多为田园诗，与钟鼎铭文，摩崖题刻、园林庙宇匾额、题画诗文一样相互辉映，是中国题铭文学的一个分支。采用中国独有的书法艺术将诗文作为装饰写在瓷器上，长沙窑先人一步。[1]
（1）诗文题材充满诗情画意
唐代是诗的时代，长沙窑正处于这个时代，许多诗都充满画意，读这些诗如见其画，仿佛置身其中。如“夜浅何须唤、房门先自开。知他人熟睡，奴自禁语来。”唐代长沙人为讨男女之情，以诗的形式写在产品上，令人感受盛唐开放之风这首富于形象性和艺术性的诗，是反映现实的人生的图画，虽与画的形式不同，但它所被赋予的描绘的特性，却是完全相同的。诗，是以一种特殊组织的文字所描绘出来的形象，形成了特殊的境界，是富于意的，是诗与艺术的结合。[1]
（2）诗文题材表现真挚情感
在已发掘的长沙窑诗中，据统计，仅10%的诗是抄录《唐诗集》，90%为长沙佚名者的民诗，这些民诗、多以白话文撰写，语言真切、通俗具有浓厚的市井气息，反映了唐代平民百姓的思想情趣。诗虽没有李白、杜甫的包容、博大的气派，也没有孟郊、韩愈那样刻意推敲，追求奇异的风格，有的甚至是脱口而出的打油诗，但都表现了人们的真挚情感。如“天地平如水，王道自然开。家中无学士，官从何去来。”或是传于民间喜闻乐见的段子，如：“一别行千里，归来未有期。月中三十日，无夜不相思。”这些诗作为装饰赋予在瓷器上，在地下埋藏了上千年，一经发掘，惊座四方。成为了中国古代民间文学史上的一朵奇葩，为唐诗通俗版本。[1]
（3）诗文题材激发心灵认同
虽然我们现在并不完全清楚，最初长沙人将诗文写在瓷器上的真正动机。但这种创新产品市场的出现，就展现出它无穷无尽的活力和融入生活中的惟妙，让人看了开心并有好感、还能触发内心情感兴致的萌动，瞬间激起心灵认同的效应，如诗物相融的“枕铭诗”写与女子和爱情有关的内容。“日红衫子合罗裙，尽日看花不厌存，更向妆合重注目，无那萧郎悭煞人。”诗以枕显优，生冷的瓷枕得诗而活，相映生辉，又如写在酒壶上的诗物相融的酒铭诗更让人回味无穷。[1]
（4）诗文题材反映民间风俗
诗文反映民间、市井文化喜、怒、哀、乐和风俗。如搬家道喜诗“上有东流水，下有好山林。主人居此宅，日日斗量金。”这样的白话诗，老百姓读得出、看得懂，又稍显文采，买下此罐给搬家人道喜、是绝好的礼品。关于爱情诗、长沙人更有绝招、常博人一笑。如“君生我未生，我生君与（已）老。君恨我生迟，我恨君生早”。全诗共二十宇，琅琅上口，浅显易懂，有意到言未止之感，读后常让人开怀大笑，笑古人心知肚明朋友圈内，总有能对号人座的熟人。每每读出壶上二十个字、足叫人乐上半天，让人乐不思归。[1]
（5）诗文题材包含商业特性
诗文的文学内容与瓷器上的使用功能趋同吻合。比如，在注子（壶）上写饮酒诗，在瓷枕上写爱情诗，在碗上写茶盏子等，迎合买者心理。较为策略的是有时会针对买者心理写文，以起到沟通，交流相互信任作用。达到卖出目的。如“买人心惆怅，卖人心不安，题诗安瓶上，将与买人看”。诗中惟妙惟肖地刻画了买卖双方的心理一方面是买者害怕仓促成交带来悔恨而犹豫不决，另一方面是卖者在生意未成交之前的忐忑不安。这种买卖双方心理互动过程是神秘而不确定的，即诗中所说的“惆怅”和“不安”。为了打破这个僵局，卖方“题诗安瓶上，将与买人看”委婉地暗示，此物是价廉物美，质量有保证，有产家出处的，请放心购买。[1]
（6）诗文题材体现生活气息
茶、酒在唐代不仅盛行，也较为普及，不再是达官贵人的专利。长沙窑诗文大量与茶、酒有关的诗文，初步统计有20余首。多写在壶、罐、碗、盏上。唐代长沙人好酒、不论大小事均以嗜酒为快。如“那日君大醉、昨日始自星（醒）今日与君饮，明日用斗量。”该诗用了那日、昨日、今日、和明日四个时间一起喝酒，说明长沙人喝酒已成习，且每次要喝到不醉不归的地步。[1]
（7）诗文题材反映社会精神
随朝实行“科举制”后，长沙窑诗文也表现在对读书做官，科举取士制度的认同。如“天地平如水、王道自然开。家中无学士，官从何处来。”又如描写唐代人的精神风貌“男儿大丈夫，何用本乡居。明月家家有，黄金何处无”。为了事业、长沙人“旧日思前路，朝朝别主人。行行山水上，处处鸟啼新。”等表明了唐代社会民间倡导的人生观、价值观和积极向上拼搏的进取精神。[1]
（8）诗文题材记载重要历史
与长沙窑绘画风格一样，长沙窑诗文都是长沙人对生活、社会的当时的事、物、心理、观念等真实的写照。正因为是这样，长沙窑瓷器上的诗文，真实地记录当时发生的一些重大事件、为我们留下了许许多多的重要历史信息。使我们能了解到1000多年前一些重大事情。许多人都知道明代郑和七下西洋、最远到过东非索马里。在长沙窑许多诗指证，在这之前唐代长沙人已有人驾船去过西亚、东非等国。如“离国离家整日寥，一朝白尽少年头。为转（寻）亲故知何处，南海南边第一洲。”这首诗真实地描述、记载了长沙窑人走“海上丝绸之路”到南亚、西亚、进行贸易、离国离家有很长的日子了。“一朝白尽少年头”与“离国离家整日愁”的心情。并指出了家乡的地理位置是海南边第一洲。[1]
唐代长沙人独辟蹊径，将自己对社会、生活的感受用文字书写在瓷器上，且“诗中有画，画中有诗”。其内笔的广泛、丰富、通俗易懂，脍炙人口的内容，完全涉及当时社会的方方面面。将诗文作为装饰书写在瓷器上，这不仅扩大和延伸了瓷器装饰艺术所要表达的意境，极大地丰富了唐代民间文学和社会历史学方面的内容，也是我国瓷器装饰艺术领域的一大创新，为后世瓷器上普遍题诗开了先河。[1]
参考文献
[1] 吴小平主编.《百问长沙窑》（上卷》，广东经济出版社，2016.
