前言：中文期刊网精心挑选了快手刘的故事范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
快手刘的故事范文1
读史使人明智，读诗使人聪慧，学习数学使人精密，物理学使人深刻，伦理学使人高尚，逻辑修辞使人善辩。那么接下来给大家分享一些关于快手刘阅读题答案，希望对大家有所帮助。
快手刘冯骥才
①人人在童年，都是时间的富翁。我有时待在家里闷得慌，就不免要到离家很近的那个街口，去看快手刘变戏法。
②快手刘是个摆摊卖糖的大胖汉子。随身背着的绿色小木箱，上面插着一排排廉价的棒糖。他变戏法是为吸引孩子们来买糖。戏法很简单，俗称“小碗扣球”。一块绢子似的黄布铺在地上，两只白瓷小茶碗，四个滴溜溜的大红玻璃球儿。他两手各拿一只茶碗，你明明看见每只碗下边扣着两个红球儿，你连眼皮都没眨一下，只见他一边叫天喊地，东指一下手，西吹一口气，嘿!四个球儿竟然全都跑到一只茶碗下边去了。
③有一次，我亲见他手指敏捷灵活地一动，把一个球儿塞在碗下边扣住，便想揭他老底，禁不住大叫：“在右边那个碗底下，我看见了!”“你看见了?”快手刘明亮的大眼珠子朝我惊奇地一闪：“不会吧!你可得说准了，猜错就得买我的糖。”“行!我说准了!”谁知快手刘突然把右边的茶碗翻过来：“瞧吧，在哪儿呢?”咦?怎么碗下边什么都没有呢?快手刘又把左边的茶碗掀开，同样也没有。球儿都飞了?只见他将两只空碗对口合在一起，举在头顶上，口呼一声：“来!”双手一摇茶碗，里面竟然哗哗响。打开碗一看，四个球儿居然又都出现在碗里面。怪，怪，怪!围看的人发出一阵惊讶不已的唏嘘声。“怎么样?你输了吧!不罚你钱，买块糖吃就行了。”我臊得脸皮发烫，在众人的笑声里买了块棒糖，站在围了几圈的人后边去。从此我只站在后边看了，再不敢挤到前边去多嘴多舌。他的戏法，在我眼里真是神奇无比，那时他是我最佩服的人。我童年和少年的许多时光，就是在他令人痴想不已的表演中慢慢消磨掉的。
④我上高中是在外地，人一走，留在家乡的童年和少年就像合上的书。快手刘带给我的美好故事，就像鲜活的花瓣夹在书页里，再翻开都变成了干枯的回忆。
⑤高二暑假回家，一天在离家不远的街口看见十多个孩子围着什么又喊又叫，走近一看，竟然是快手刘!他依旧卖糖葫芦和变戏法，但那只木箱，已经破损不堪，再也看不出先前那悦目的绿色。再看他，饱满的曲线没了，尖尖的骨形突露，眸子没了光彩。这双手尤其使我吃惊，手背上青筋缕缕，污黑的手指头上绕着一圈圈皱纹，好像吐尽了丝而皱缩下去的老蚕……他抓住两只碰得破破烂烂的茶碗口，缓慢迟钝地翻来翻去，四个小球一会儿没头没脑地撞在碗边上，一会儿从手里掉下来。
⑥孩子们叫起来：“球在那儿呢!”“在手里哪!”“指头中间夹着呢!”叫声让他慌张不已，手抖抖索索，连他自己都不知道球在哪儿了，无怪乎周围的看客只是寥寥无几的孩子。
⑦“在他手心里!绝对没错!”孩子们吵着闹着叫他张开手，他却攥得紧紧的，几乎用请求的口气说：“是在碗里呢!我手里什么也没有……”可这些稚气的小孩儿偏偏不依不饶，非叫他张开不可!他哪能张开?一张开，就会漏洞百出。我真不愿意看见他这幅窘相，走到孩子们中间，用手指那木箱说：“球在这箱子上呢!”
⑧孩子们被我这突如其来的话，弄得莫名其妙，都瞅那木箱。就在这时，我瞥见快手刘用一种尽可能快的速度把手里的小球儿塞在碗下边。“球在哪儿呢?”孩子们问我。
⑨快手刘笑呵呵地翻开地上的碗说：“瞧，就在这儿哪!怎么样?你们说错了吧?买块糖吧!”孩子们给骗住了，再不喊闹。一两个孩子掏钱买糖，其余的一哄而散。只剩下我和快手刘呆立在那儿，他灰蒙蒙的眸子里充满疑问，显然他不明白，我这个陌生的青年何以要帮他解困。
⑩在饱经风霜的岁月里，艺人的高超技艺，却没有人来传承，他晚年竟变得如此凄凉，为什么呢?我陷入了沉思之中。
1.品析下面的词或句，回答括号内的问题。
(4分)
(1)从此我只站在后边看了，再不敢挤到前边去多嘴多舌。(“挤”字有何表达效果?2分)
答：
(2)“球在那儿呢!”“在手里哪!”“指头中间夹着呢!”(连用三个感叹号，有何作用，2分)
答：
2.从结构和内容上，说说第④段在全文中的作用。
(3分)
①结构上： ②内容上：
3标题为“快手刘”，文章却用大量笔墨写他表演“不灵”，这样写有何目的?请结合文意分点简说，至少说4点。(5分)
答：
答案：
1.(1)“挤”字写出了观众之多(1分)，侧面烘托了快手刘的表演精彩，引人入胜(1分)。
(2)加强肯定的语气，肯定孩子们判断正确性(1分)，侧面表达了快手刘表演的失误、不灵(1分)。
2.①结构上：承上启下(或：过渡作用，1分)。
②内容上：交代了“我”很久没看“快手刘”表演的原因，或对他过去表演的怀念(1分)，为下文写快手刘的苍老、表演失误作一定的铺垫(意近即可，1分)。
3.(1)写“快手刘”表演的不灵，与前面形成鲜明对比(1分)，(2)突出了“快手刘”晚年生活的悲凉(1分)，(3)也表达了我对像“快手刘”一样的俗世奇人老无所依的深切同情(1分)，(4)以及对民间文化技艺传承问题的一种担忧。
(2分)。
读《快手刘》有感昨天晚上儿子在写作业，我在命制试卷。忽然，他让我读读这篇冯骥才所写的《快手刘》，他说这篇文章写的真是太好了，值得一读。
这篇文章是儿子晚上的语文作业，在文章的最后，语文试卷出题人写道：当年神奇的快手刘晚景却如此凄凉，这是为什么呢?
我把这个问题抛向儿子：这是为什么呢?
儿子想了一会，反过来问我：这是为什么呢?
看样子他是想不出来，于是，我就谈了一点自己的感受：
快手刘可以算得上是中国的传统艺术的传人之一，然而，手艺再高的人都总将有老去的那一天，快手刘也不例外。当他的手艺找不到传人，优秀的文化得不到传承时，他只能凭着一己之力在现实的世界中谋一碗饭吃，无论岁月沧桑，无论人过境迁，活下去是快手刘与这世界唯一的抗争。
为什么优秀的传统手艺得不到传承?
因为在当今的世界里，人们都走得都太快。每一个人都行色匆匆，大步奔向可以赚更多钱的行业，一个行业的没落，一个时代的变化。当今的人们已经不满足于这样辛苦的去讨生活，对于某些人来说，人生就是要赚钱赚大钱，这点逗小孩子们的手艺哪里能入得了他们的钱眼?当一门手艺没有了钱途，又怎可能得以传承?
今天的我们应该以怎样的姿态去生活?
当我们老去时，即使生活有些困窘，也应该活出自己心中的优雅。
快手刘的故事范文2
没有惊天动地的业绩，也没有曲折引人的故事；这是一个平凡的彩超医生，她的事迹也是很平凡的事迹。然而，10月15日，记者在漯河市中心医院采访时，却听到了这样一种关于她的传闻：该院一分院彩超室副主任医师刘芳，17年来，她把彩超机当武器，勇擒病魔，从未疏漏，被广大患者称赞为是：冲在第一道防线上的女“侦察兵”。
为探究竟，记者随即来到漯河市中心医院一分院，可马上见到刘芳并非易事，因为找她检查的病人实在太多，根本挤不出时间见我们。直到中午下班后，记者才见到忙了一上午的刘芳医生。没有寒暄，说明来意。这位认真负责、爱岗敬业、十分低调的刘医生对记者说：“虽然我在工作中取得了一些成绩，得到了患者的认可，但这都是历任分院领导带领我们全科室医生团结一致、不断探索的结果，我离患者的要求还相差很远。”
据了解，现年39岁的刘芳，出身于医疗世家，父亲是漯河市中心医院心血管内科的知名专家。由于从小受到父亲的熏陶，高考时刘芳决定报考学医，1995年她如愿考上了新乡医学院影像专业。1999年毕业后进入漯河市中心医院一分院彩超室工作，工作中她兢兢业业，严格要求自己，真诚服务患者，受到了单位领导和广大患者的一致好评。她潜心钻研、攀登不止，2004年至2006年在南方医科大学进修学习；2008年晋升为主治医师；2011年又到北京协和医院深造；2014年晋升为副主任医师。学习期间，她惜时如金，刻苦努力，深得要领。
刘芳说：“作为一名超声工作者，它与放射、生化等其他医技部门比较“标准化”不同，超声检查的不确定性因素有很多，需要超声科医生投入更多的心力，担当更多的责任，去为病人着想，为患者和临床医生架起一座相互沟通的桥梁，提供准确无误的诊断结果，这样才能使病人免遭误诊，延误病情。”
这17年来，刘芳一直坚定地认为：做为一名彩超医生，病人找你去检查，首先要有高尚的医德，其次更要有过硬的技术，这样才能尽到一位白衣天使的神圣职责。刘芳是这样说的，也是这样做的。她在日常工作中养成了一个习惯，不管每天再忙，她也要把检查过的病人病情汇总起来，病情比较重的，她还会打电话询问患者。
2014年，家住漯河市召陵区50多岁的患者杨某，下地干活时被铁锹顶了一下，腹部疼痛来到该分院彩超室检查，刘芳热情地接待了他。经过认真检查后，刘芳出具检查结果：胰腺断裂，告诉他病情严重，随时有生命危险，需要尽快手术治疗，并当面提醒杨某尽快入院治疗。谁知，杨某心存侥幸，自认为就是有些疼痛，也没那么严重，可能是医生夸大其实，于是他自作主张地拖延了一天。就是因耽误了这一天，他的病情急剧加重，脸色蜡黄，疼痛难忍，这才急忙赶往当地的一家大医院进行了复查，最后确诊为“胰腺断裂合并大出血”，和刘芳初诊的结果高度一致。随后急诊进行了手术，这样一折腾，杨某还算很幸运，经过大夫的及时救治，捡回了一条性命。
快手刘的故事范文3
黄江天先生原是陕西省农牧厅干部，年轻时因身体虚弱产生了习武的念头，后有幸结识了形意大师刘实君先生，并拜其为师学艺数十年。黄老精擅技击实战，功力深厚，艺至化境。以内功贯穿始终，不尚蛮力、拙力，从松柔人手，经过松沉、松活、松灵等阶段，逐步培养出充盈的内气、内劲和沉、冷、透的筋劲骨力，其在形意盘根内功上的修为更是高不可测，已到了双手一沉千斤力的境界。黄老是刘实君先生年纪最大的学生，对老师的功夫、事迹知道颇多。据黄老回忆说，刘老师的整体身形发动之快，可谓电光石火，真正到了“彼不动，己不动；彼微动，己先动”，后发而先至，发敌于无形的境界，刘师在武功方面的造诣真是让人望尘莫及!武林朋友尊称刘先生为“快手刘”。1964年刘实君先生不幸辞世，这让黄老十分难过。为了继续深研武术的高深内涵，丰富自己的技法，黄老又拜一代太极宗师侯春秀先生为师，学习武当赵堡太极拳，起早贪黑，刻苦锻炼，细心揣摩，反复实践，随师习武多年，尽得真传，尤其擅长采手与擒拿手，其散打功夫则更上一层楼。黄老不仅得到了两位大师的真传，也亲眼目睹了当时中国武术高水平的技法和高深莫测的境界，他是我们现代人了解武术、研究武术、鉴证武术的活化石!下面就将黄老解答的几个大家关心的问题公布如下，以供广大武术爱好者学习参考。
问：您认为中国武术的技击性如何?形意拳真的那么厉害吗?中国武术到底有没有东西?
答：这个问题有点可笑!武术流传至今已有几千年的历史，武术就是为了技击而生的，如果技击性差早就被历史淘汰了，还能流传至今吗?之所以现代人有这样的疑惑，是因为现代的习武者没有把武术搞懂、没有练精!也不肯花时间和力气练好!我说话不好听，但这是实话!记得我在四川老家时，那时我还年轻，刚学武术，曾见一位身强力壮的武师在我们家附近摆擂台，此人力大如牛，能用拳在地上打出一个近两寸深坑，功夫十分了得!试问这样的功夫现代有几个人能练到?这还不算什么!这个武师当时挫败了几个高手，非常嚣张不可一世，最后竟被一个瘦骨嶙峋挑着大扁担的老人击败。你说奇怪不奇怪!真正的实战只是一两下就能分出高低，不像现代的武术比赛那样打来打去的!那个瘦骨嶙峋挑着大扁担的老人在擂台上与之交手，只两下那大汉就飞了出去!大汉不服连试了几回，都被以同样的手法击出!这绝不是讲故事、演电影!是事实!这才是武术!中国武术在以前以小打大是常事，不像现在的武术比赛，这样谁体重大谁就能赢。至于说形意拳能不能打?这就更不用怀疑了!因为形意拳本身就是杀敌之术，古时常用于军队、镖局、金融场所，简单实用没有任何多余的动作，一切都是以实战为宗旨，可以说是一招制敌之术!我的老师刘实君先生在与人交手时，动作极快!一两下就可将对手击败，有时都无法看清动作的来去，胜负就已经分出了。记得在老师家碰到过一位国内当时非常有名的武术家，要与老师交手(这个人现在还健在，名字我就不提了!说了不好!)，两人交手前刘老师左手插兜，右手拿出来向那人提醒，攻你头部，留神!等那人准备好，刘师一步近身，以右手攻其面门，刘师出手如闪电，没等那人反应过来，刘师手便似鞭子一样抽到了对方脸部，对方赶紧双手护头，没想到刘师这只是虚招，右手从对方头部滑向其腰部，那拳师手往下压护其肋部，刘师右手顺势一翻，以一记翻背捶打在对方面门，那拳师应声而出，飞出去五六米左右，重重地摔在地上。整个过程速度很快，没有两秒钟就结束了!那人不服又要和刘师比试剑法，刘师就将家中的竹剑拿出来递给对方，让他先进攻，这人的剑法也非同一般，快而准!一出手直刺刘师腹部，刘师不愧为武术大家，当对方的剑尖快到时，突然腹部一收，同时一剑刺向对方腕部，对方大叫一声剑已落地，当对方的剑落地的同时刘师的剑已放到对方的喉部了。此人这次彻底折服了!事后要拜刘师学艺，可是不知为什么刘师没有收他。中国武术真的是博大精深，深不可测!希望大家好好练。
问：请您谈谈宋氏形意拳的特点和在西安的发展情况好吗?
答：宋氏形意拳在形意家族中可谓是一枝独秀，它是将形意拳进一步完善了，不但技击性强，而且动作舒展大方劲力十足，不但可以修炼出刚猛剽悍的爆发力，而且其本身还具有盘根内功的练习方法。我就练了一辈子宋氏独家盘根气功，此功非常好!不但能增长习练者的功力，而且对于养生来说也有意想不到的妙处!家师刘先生讲过，他本人是河北沧州人，从小就喜爱武术，8岁就开始舞枪弄棒，拜了很多武术名家学艺，学习了八极拳、劈挂拳、六合拳、八卦掌，当时也学了形意拳。年轻时走南闯北到处拜访武术名家，对那时的武术界情况还是了解一些的。在一次机缘中遇上宋氏形意拳创始人宋世荣之子宋虎臣先生，才知道自己功夫差之千里，后来他通过刻苦的学习才得此技!刘师曾经语重心长地告诫弟子：“我转了一圈还是觉得宋家的东西好!你们一定要好好学!”宋氏形意拳在西安的发展情况非常好。刘师的传人在西安很多，有
大有小，我算是比较大的了。其代表人物有：孙豹隐、黄江天、刘义群(子)、王文满、李兹轩、赵夫敏、潘兴文、张凤宁、于敛都、杨基伟等人。可谓桃李满天下!在“”的时候我下乡改造，没在老师身边，没能跟老师学完，实在是太可惜了!据我所知能完全继承老师东西的人要算豹隐(孙豹隐)了，他的拳风很像刘老师，出手快而重，有时像鞭子，有时像棍子，收放自如。所以我让我的学生刘鸿艺跟着他继续学。
问：听很多人说练形意拳不能发力，要发暗劲。您是怎样认为的?
答：形意拳就是一门功力拳，五行拳就是练功力的、找劲的，如果不发力能找到劲吗?形意拳有三步功：明劲、暗劲、化劲，如果明劲找不到，根本就谈不上暗劲和化劲。形意拳不发劲是不对的!我的老师刘实君先生六十几岁时发的劲，一点不比年轻人逊色，常言道：“拳假功夫真”，练武术偷不了一点懒!有些人练一辈子形意拳也找不到劲，何况不发力呢?
问：请您说一说宋氏形意拳在练功力方面有什么特点?
答：在练习宋氏形意拳时，过去的武术前辈非常注重站桩、抖杆子、打劈崩合演、走盘根等。其中盘根气功是宋家独有的训练方法，对导引丹田气，内气外发非常有帮助，可功力大增，当年刘师就是以此技功底，用虎扑轻松地将人击出十米之外。要练好盘根就要走低架子，刘实君先生走的就是低架子，很低，很低，几乎贴地，人称“地龙”，这种功夫对于锻炼下肢的力量也非常有帮助。另外宋氏形意拳还有一个特殊的训练方法，就是打内五行，此拳也是一种修炼内力的方法。
问：宋氏形意拳有没有什么已经失传的绝技呢?
答：关于失传的问题，是现代武术每个流派都会遇到的难题。宋氏形意拳也不例外，这非常可惜!宋氏的绝技“十面埋伏”已经看不到了，此技是宋世荣前辈所创，非常厉害!练成之后可以以一挡十，据刘老师说宋虎臣先生曾亲口讲，这种功夫算他在内只传了两人，其中的一个前辈被日本的飞机炸死了，由于此技需要多人配合，在练习时五六个人一起围攻一个人，有使拳的、有使脚的、有打上的、有打下的，分工各不相同，而且需要这几个人的功夫都非常好才行!当时能配合打的人很难找，再加上刘先生突然离世，很可惜此技没能流传下来!
问：请您最后再谈谈目前武术发展最需要做什么?
快手刘的故事范文4
“珠山八友”似乎成了一定时期瓷器的代名词。虽然学术界对八个人的定位还有一些异议，但我觉得这并不是很重要。就像我们对待“杨州八怪”的态度是一样的。因为我们可以撇开这些名词的争论，去实实在在地看看他们的作品。作品才是品评一切艺术价值的标尺和对象。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人等人中，我们发现是这样一个群体共同延续了景德镇瓷器的余绪，也是他们使得我们在近代景德镇的瓷业史上找到了一些自信。
“珠山八友”是一个文化现象，这种现象在陶瓷史上是鲜见的，在中国绘画史上却是相当普遍的——“画派”现象。“珠山八友”的出现是有特殊的历史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任务是为统治阶级服务，身份和创作没有自主性，也没有结社的自然条件，他们的身份就像是受雇者。时序发展到近代，陶瓷工匠的身份得到了极大的自由和释放，于是他们就像其他文人一样具备了形成艺术雅集或艺术社团的条件。他们往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡（ 1 8 8 8 - 1 9 6 1 ）在《珠山八友雅集图》中表述的一样：道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。这种带有自娱意味的直抒胸臆，让人看到了无奈，也看到了景德镇瓷业的危机局面。
“珠山八友”思想成熟的时候，清朝的统治已经结束。这在陶瓷的创作思想上是获得了解放。下面从他们的作品中我们慢慢解读。王琦（1886- 1933）是“珠山八友”的领军人物，他在汪晓棠和潘匋宇等人的影响下，先与王大凡等人发起和组织“景德镇陶瓷研究社”，后又于1 9 2 8年与王大凡等人组成艺术团体——“月圆会”，借此抒发胸志，以瓷会友，作为“八友”之首，王琦的陶瓷艺术成就自然值得人们关注。他的人物瓷画在当时是独树一帜，并且带有强烈的文人色彩，在他的写意人物形象中可以看到杨州画派画家黄慎的影子。他不仅继承了乾隆以来粉彩的传统技法，而且娴熟地将西洋的光影、明暗等表现技法糅合在瓷画中，既有立体感，又有新鲜感，更富有时代感。由于他的瓷板画像技术高超，声名显著，被时人誉为“西洋头子”。王琦的艺术成就还表现在他具备了文人画家必备的文化素养，诗、词、曲、书法、绘画等都擅长。正是这些综合素质，使得他在晚年开始变法——形成自己的面貌。线条变得浑厚而简练，特别喜用中锋表现，与题记的草书表现形式相得益彰，统一中求得变化。他的代表作有1925年创作的瓷板画《桃园三结义》、1927年创作的《钟馗》、1930年的《雪中送炭》、1931年的《麻姑献寿》、1932年的《济公》、1937年的《东篱采菊》等。
与王琦一样，王大凡也来自安徽，都读过私塾，且幼年都曾习中国画，有良好的绘画基本功。两人不同的家庭境遇，却走上了相同的人生道路。王大凡的制瓷艺术成就主要体现在“落地彩”技法上。何谓“落地彩”？是指所画的物体——人物或花卉、动物等，不用玻璃白打底，直接用色料涂于瓷胎，再罩上雪白、水绿烧成，不用渲染。他的瓷绘艺术整体风格面貌是粗细相间、兼工带写，充满着文人意趣。由于他的技法独创，并一度与崇尚“西洋油彩”的景德镇制瓷业相抗衡，赢得了国际瓷业界的尊敬。王大凡也擅长人物画，同时也善绘山水、花卉、动物等。人物画多取材于历史故事或文人诗境，如他1915年创作的瓷板画《富贵寿考》（荣获巴拿马国际博览会金奖）、1937年创作的《大富贵亦寿考》、1941年创作的《鸡声唤起中兴业》、1`945年创作的《风尘三侠》等均是。王大凡笔下的动物也是栩栩如生，尤其是虎，如1947年创作的《猛虎下山》瓷板画，就形象地抓住了猛虎的气势和空旷山境的气氛。
邓碧珊（1874一1930），字辟寰，号铁肩子，江西余干人。曾为清朝秀才，他的瓷绘艺术贡献主要表现在首创“九宫格”瓷绘肖像技法，也是景德镇瓷绘肖像画艺术的创始人。九宫是中国古代算法之一。二四为肩、六八为足、左三右七、戴九履一、五居中央。九宫格也经常被运用于书法和绘画的表现中。在他传世的作品中，我们很少见到肖像画作品，较多的是鱼藻画或建筑画作品。如1 9 2 6年创作的《清白传家》、1927年创作的《鱼藻诗文花瓶》、1929年创作的《翻身一跃胜春雷》等以鱼为题材的作品和早年的《福建金山塔》和《三苏故宅》等建筑类题材作品，很明显地可以看出他能将中国的传统水墨技巧与东洋绘画技法完美地结合在一起。在“八友”中，他笔下的鱼是最鲜活而又赋予生命力的。显然，这得益于他年轻时期在鄱阳湖边的生活经历。“游而不散”既是对他绘画风格的描述，也是他人生的真实写照。与邓碧珊不同的是，汪野亭（1884一1942）善绘浅绛山水，而且作画的速度极快，人称“汪快手”。汪野亭，名平，号元鉴，传芳居士，江西乐平人。他的瓷绘艺术先从花鸟入手，再由山水出之。早年的墨彩山水受到好评，风格精细，喜用线皴法表现。中年风格老辣洗练。晚年豪放，大胆泼彩。他的贡献是将浅绛彩瓷绘技术发挥到了一个新的高度。浅绛彩是中国画术语——在水墨勾勒皴染的基础上，敷以赭石为主色的淡彩山水画。汪野亭将浅绛彩加以粉乳化，形成了自己的面貌。从他的作品《春山江流图》、《秋山论道图》、《苏堤春晓》、《湖山茅舍图》、《携琴访友》、《秀山碧水》、《溪山烟雨》等中可以看到他的山水讲究构图的形式美法则，色彩的追求上开粉彩青绿山水之先河。
何许人，祖籍安徽，又名何处，字建德。生于1882年，卒于1940年。何许人主要以画雪景瓷板画为主，书法亦精。现景德镇陶瓷馆收藏有一件他晚年时创作的《雪满梁园》粉彩雪景瓷板画。表现的是南宋都城汴梁十景之一的梁园雪雾。画面浑厚秀润，意境深远，方寸间显天地之气。笔法明显取自清初“四王”山水。毕伯涛（1885-1961）也是安徽人，后居鄱阳和景德镇。名达，号黄山樵子。毕伯涛擅长粉彩花卉翎毛。景德镇陶瓷馆收藏有一件《双燕鸣春》粉彩瓷板画。描绘的是早春三月，桃花盛开，双燕呢喃的情景，富有生活情趣。在毕伯涛的很多作品中能看到他在表现枝干时喜用没骨法，运笔较爽利，穿插有致。
快手刘的故事范文5
祖国后，香港与内地合拍电影成为主流。在面临新的市场、新的观众时，香港喜剧电影既面临着新的机遇，也出现了很多未曾遇到过的问题。如何在保持自己特色的同时能够适应更大的市场，使香港喜剧得到进一步的发展，是目前具有现实意义的问题。
一、香港喜剧电影传统的传承：
保持特色，突破求变近年来，随着香港与内地的电影合拍日渐密切，香港电影获得了新的发展空间。然而，无论是业内人士还是普通观众，都有不少人觉得香港电影的特色正在渐少，他们担心香港电影丢掉了它的传统。喜剧片也不例外，过去无论是热闹喜庆的香港贺岁片、还是“无厘头”风格的周星驰电影，都为观众津津乐道。但在与内地合拍之后，人们熟悉且喜爱的这些香港喜剧片却在悄悄地发生着变化，熟悉过去香港电影的观众甚至觉得现在的香港喜剧片已经“丢掉”了它的传统，那种纯正的香港电影已经一去不复返了。香港喜剧片乃至香港电影有没有这种所谓的“传统”，这种“传统”究竟是什么，是一个颇难弄清的问题。好莱坞电影主要是以类型来对影片进行分类，不同类型的电影在风格、叙事手法等方面都有着不同的标准和模式。一些电影史上的流派，如法国新浪潮电影，也都有着比较明确和统一的美学主张。香港电影是在商业化的环境中自然发展形成的，不可能有很统一的美学标准，香港的类型电影与好莱坞有相似之处，却又不尽相同。香港电影十分强调娱乐性，但在香港出品的电影中，又有着为数不少的文艺片。因此香港电影这种“传统”显得非常模糊和多义，想要概括和界定它并不容易。香港电影的“传统”难以言表，但纵观多年来的香港电影，大家又的确能够明显感觉到香港电影在某些方面有着相似的风格和特点，甚至这些风格和特点还相当强烈。香港电影是在一个非常集中的地域内产生的，它在类型、题材、内容上千差万别，但由于制作者出自一个并不很大的城市，他们都受香港东西方杂糅文化的浸染，因而在思维方式上有着一定的相似性，但由于个体的差异，在具体影片的创作上又体现出各自的特点。这也许就是香港电影“传统”能够形成的原因之一。
因此即便是非常有概括能力的电影理论家，面对香港电影时，也只能引用一句非理论化的、描述性的语言“尽是过火，尽皆癫狂”。（1）对于香港喜剧来说，或许这句话更能反映出它的精神气质。在与内地全面合作之后，对于香港电影传统如何维持的争论就从来没有休止过。虽然面临着很多新变化、新现象，香港电影仍然为保持自己的传统尽了最大努力。香港喜剧片也是如此，我们看到，近年的香港喜剧电影虽然与过去有了很大的不同，但仍有不少作品体现出与过去香港电影一脉相承的特点。
爆笑喜剧香港电影中，最能体现“尽是过火、尽皆癫狂”这句话的是喜剧电影，而喜剧电影中，最能体现这句话的则是一些搞怪整蛊的爆笑喜剧。这些爆笑喜剧剧情天马行空，依靠强烈的肢体语言和夸张的对白，让人感到匪夷所思的同时忍俊不禁。世界各地区的喜剧电影既有着共性，也有着各自不同的特点。所有喜剧片都要引观众发笑，但在这笑声背后，有些蕴含着发人深思的主题，有些映衬出人物的悲剧命运。香港的喜剧电影总体来说比较轻松，善于将沉重话题与复杂情感埋藏在深层。即使是有一些悲剧性的内容，或是稍显严肃的话题，也尽量以无所谓的、调侃的方式来呈现，以自嘲的精神来消解。相对来说，香港喜剧片没有太强的道德界限，有时显得无所顾忌，经常不分青红皂白，将男女老少一律拿来开涮，只为搞笑好玩。在香港电影的黄金时代，爆笑喜剧如日中天，在经历了市场的滑坡后，这一喜剧种类也受到了很大的冲击，但作为香港喜剧电影的王牌，它仍然吸引了很多导演。曾经拍摄过《大话西游》的导演刘镇伟，在香港电影的黄金时代并没有大红大紫，但他的《大话西游》以奇特的构思，另类的手法，在香港喜剧片中独树一帜。《大话西游》在上映多年之后逐渐慢热，并引发持续的轰动效应，也让刘镇伟进入了普通观众的视线。由于《大话西游》的经典地位和他本人的“大器晚成”，刘镇伟对具有鲜明香港特色的喜剧电影仍然颇有信心。步入新世纪，刘镇伟以《天下无双》（2002）、《情癫大圣》（2005）、《越光宝盒》（2010）等影片，延续着他的喜剧之路。这些影片以热闹爆笑的场面，极富想象力的情节，将动作、情感等元素结合起来，既搞笑、火爆又不乏温情细腻，虽然无法重现《大话西游》的辉煌，但也在观众中有着较好的反响。
另外一位保持着香港喜剧特色的导演就是王晶。王晶是在香港成名已久的导演，他的爆笑喜剧在恶搞方面几乎无人能及。王晶的电影虽然有时流于低俗，但他大多数的影片故事流畅，手法娴熟。由于敢想敢拍，他的电影情节常常出人意料，好玩有趣。王晶拍摄喜剧片驾轻就熟，因此他过去一直以快手而著称，产量惊人。新世纪的香港电影无法和过去相比，即使王晶也不再能像过去那样接连不断地大量炮制作品。在进入内地的过程中，他过去那种夹杂着一丝低俗审美趣味的喜剧风格遇到了很多障碍，迫使他的电影风格发生缓慢的转变。好在王晶是一位适应性很强的导演，在经历过一段时间的徘徊后，他逐渐找到了自己新的电影道路，将过度恶搞的成分以及涉及“黄赌毒”的内容减少了，而尝试将更多其他类型片的元素放进喜剧片中。但追求娱乐性、用爆笑场面冲击观众眼球却是他不变的宗旨。《野蛮秘笈》（2006）、《大内密探灵灵狗》（2009）、《财神客栈》（2011），去掉了低俗的内容，代之以各种商业类型片的元素，如动作、悬疑等，保证了影片的观赏性。王晶在内地观众能够接受的范围之内，继续尽可能地发挥他恶搞的本领，收到了良好的效果。除了王晶、刘镇伟等资深导演，一些较为年轻的中生代导演也继承着香港喜剧电影的传统，拍摄出不少热闹搞笑的电影。如马伟豪拍摄的《河东狮吼》（2002），韦家辉拍摄的《鬼马狂想曲》（2004）等，都是热闹搞笑、无拘无束的作品，将爆笑喜剧的特点发挥得淋漓尽致。
这些影片虽然在风格上与刘镇伟、王晶的影片不尽相同，但在喜剧性的营造上，在对于爆笑喜剧精神气质的发扬上，都有着异曲同工之妙。喜剧片对任何地区的市场都颇具杀伤力，只是某些喜剧的风格不一定适合某一市场。近年来，很多香港电影人都试图拍摄能让内地观众喜爱的喜剧电影，但由于内地的喜剧片也已经越来越多，一些香港人又开始重拾过去香港喜剧，尤其是爆笑喜剧的套路，比如钟澍佳导演的古装喜剧片《龙凤店》（2010）在很大程度上回归了传统香港喜剧的风格，也收到了不错的效果。贺岁片香港喜剧电影除了在题材、风格上形成了自己的特点，在市场营销上也形成了一套办法。比如贺岁片就是香港非常具有特色的电影营销策略。贺岁档历来都是能带来丰厚利润的黄金档期，而经常在贺岁档播放的影片，久而久之也形成了较为固定的样式。在香港，贺岁片主要由喜剧主打，“贺岁喜剧”也成为香港喜剧片中的特色种类。在香港电影的黄金时代，贺岁片就如同年夜饭一样，是院线在春节档期必不可少的节目。在香港电影全面向北看齐后，由于针对的市场过于广阔，传统香港贺岁片的影响力有所下降。尽管如此，一些热爱香港电影、对香港电影怀有使命感的电影人仍然在坚持制作着具有香港特色的贺岁片，试图将这一传统继续下去。黄百鸣作为香港电影界的资深人士，曾与众人一起创办了新艺城公司，成为香港电影黄金时代的一个标志。他开创了“!事”系列贺岁电影，如《家有囍事》《、花田囍事》等。由他担任制片或监制的喜剧贺岁片有《八星报囍》、《吉星拱照》、《大富之家》等，很多都成为观众心目中的贺岁喜剧经典。近年来，面对市场的起落，黄百鸣在几经调整之后，重拾拍摄贺岁片的信心，将自己的“囍事”系列重新推出，一鼓作气而拍摄了《家有囍事2009》、《花田囍事2010》、《最强囍事2011》、《家有囍事2012》等影片，这些影片在香港获得票房佳绩，在内地市场尤其南方地区也赢得了喝彩。过去黄百鸣的贺岁片主要针对南方市场，在北方地区观众相对较少，但随着观众口味的变化，这些贺岁片在北方地区也逐渐占据了一定的市场，改变了过去香港贺岁喜剧在北方“水土不服”的状况。
当然，香港贺岁喜剧想要恢复当年的盛况尚待时日，在香港电影的黄金时代，贺岁喜剧片众星云集、星光璀璨。比如1994年由黄百鸣担任制片，高志森导演的《大富之家》演员中有张国荣、梁家辉、刘青云、郑裕玲、毛舜筠等当红明星，还有冯宝宝、曹达华、关德兴等中老年影星助阵；1992年同样由黄百鸣担任制片，高志森导演的《家有囍事》，也汇集了张国荣、周星驰、张曼玉等声名显赫的大牌明星，目前的贺岁喜剧，虽然也尽可能找一线明星来出演，但总体来说和当年的明星阵容仍有差距，体现出目前明星演员后继乏人、青黄不接的现状。除了黄百鸣的贺岁喜剧电影，也有一些其他导演在坚持着贺岁喜剧的拍摄，如陈嘉上拍摄的《老鼠爱上猫》（2003）、叶锦鸿拍摄的《花好月圆》（2004）等等，这些影片基本保持着香港传统贺岁喜剧的风格，以充满笑料的故事、明星云集的阵容、喜庆热闹的场面、大团圆的结局来为岁末年关增添喜庆气氛，也让电影制作者获得良好的商业回报。随着内地与香港交流合作的深化，贺岁喜剧这一独特电影样式，仍然具有着长久的生命力。
动作、爱情喜剧纵观香港喜剧电影，或是融入动作元素，依靠强烈而夸张的肢体语言来吸引观众，或是主打爱情牌，以人物情感故事来结构剧情，在搞笑耍宝的过程中又不乏温馨细腻。经过多年发展，动作喜剧和浪漫爱情喜剧已经成为喜剧的两大亚类型，相当多的喜剧片都可以归入这两大类别当中。已经功成名就的香港喜剧代表人物周星驰早已减少了自己的作品数量，不再接拍那些无关痛痒的角色，而是醉心于打造属于自己的电影世界。他自导自演影片，将自己擅长的无厘头喜剧和动作元素结合起来。他的《少林足球》（2001）掀起了票房波澜。而其后的《功夫》（2004）更是将动作武侠片与喜剧片成功嫁接，将个人情感记忆融入传奇剧情，成为他的电影导演代表作。动作喜剧作为成功的喜剧亚类型，持久地吸引着香港电影人，比如陈木胜的《宝贝计划》（2006）很好地将动作、惊险元素和喜剧元素结合起来，围绕婴儿来结构剧情，新颖独特，妙趣横生，既有火爆的动作场面，也有轻松搞笑的情节，成为票房成功之作，证明了动作喜剧所具有的魅力。本文中提到的很多影片，如《天下无双》、《情癫大圣》、《老鼠爱上猫》、《野蛮秘笈》、《大内密探灵灵狗》、《龙凤店》（2004）等影片，也都包含有很多的动作、打斗元素，也可以归入动作喜剧的范围。动作喜剧结合香港武侠片、动作片与喜剧片之所长，是最能保证商业票房的喜剧亚类型之一。
动作喜剧中，有很大一部分是古装片，即使是时装剧，也需要有一个稍为离奇的故事背景，动作喜剧的喜剧性依赖于动作性而产生，剧情总体上比较夸张火爆。而另一种喜剧亚类型——浪漫爱情喜剧则与此不同，相对来说节奏要稍慢一些，通过男女主人公浪漫的爱情故事，通过能体现普通人生活感受和情感体验的细节，以轻松诙谐、充满趣味的各种桥段来打动观众。由于浪漫爱情喜剧的故事相对比较细腻、内心化，很多影片还带有一些文艺气息，形成了香港喜剧片的另一道独特景观。爱情喜剧既有对浪漫爱情的描写，又有着丰富的笑料，如果说爆笑喜剧是令观众大呼过瘾的火锅，爱情喜剧就是能够让观众惬意品尝的甜点。在香港电影多年的发展中，浪漫爱情喜剧从来就没有停止过拍摄，步入新世纪以来，也不断有佳作问世，《夏日的麽麽茶》（2000，导演：马楚成）、《孤男寡女》（2000，导演：杜琪峰、韦家辉）、《瘦身男女》（2001，导演：杜琪峰、韦家辉）、《新扎师妹》（2002，导演：马伟豪）、《嫁个有钱人》（2002，导演：谷德昭）、《行运超人》（2003，导演：谷德昭）、《恋上你的床》（2003，导演：陈庆嘉、梁柏坚）、《下一站…天后》（2003，导演：马伟豪）、《恋情告急》（2004，导演：陈庆嘉、林超贤）、《千杯不醉》（2005，导演：尔冬升）、《最购物狂》（2006，导演：韦家辉）《、女人不坏》（2008，导演：徐克）、《游龙戏凤》（2009，导演：刘伟强）、《月满轩尼诗》（2010，导演：岸西）等，都是观众欢迎的爱情喜剧。这些影片多展现现代都市男女的爱情故事，突出女性角色的重要性。或是捕捉当今都市情感生活的新现象，或是以“灰姑娘”、“麻雀变凤凰”之类的经典童话为故事原型，既满足观众幻想，又能迎合当代都市人的情感心理，体现出创作者对生活细致的观察和巧妙的艺术构思。香港电影在经历了20世纪末的低谷之后，很多电影类型和过去相比都已经是风光不再，但浪漫爱情喜剧却没有太大的滑坡，唯一有所区别的仍然是如今的很多影片演员阵容无法和过去相提并论，但在题材、内容上和过去相比却有了一定的丰富。
二、合拍背景下的香港喜剧：
题材拓展，类型融合“九七”祖国，尤其是CEPA签订之后，与内地合拍电影，无论是从香港电影业发展的客观需要上，还是香港电影人的主观意愿上，都成为了大势所趋。很多内地与香港合拍的喜剧电影，都充分考虑了内地市场。这些影片或以内地观众关注的事件作为题材，或将故事尽量以内地观众容易接受和理解的方式呈现，以期在内地市场上有所作为。内地题材喜剧过去的香港喜剧电影经常会兼顾内地观众的口味，但完全描写内地生活的影片并不太多。许鞍华的《姨妈的后现代生活》（2006）则完全是一个发生在内地的故事，影片的人物形象来源于那些普通的内地民众，所反映的也是中国内地特定的社会现象。作为香港著名文艺片导演的许鞍华，拍摄《姨妈的后现代生活》固然也有商业上的考虑，但更体现出在“九七”之后，香港电影人对于内地越来越多的关注。在对内地有了更深了解的基础上对内地的题材产生更强的兴趣，并不能简单地认为只是为了投内地观众之所好，获取商业利润。我们可以看到，许鞍华拍摄的内地题材电影，艺术水准并没有明显的下降。香港导演选择什么样的题材来拍摄，主要是个人的创作取向所致，他们不可能只拍香港的题材，也不可能将关注点全部放在内地。许鞍华在拍摄了内地题材的影片后，接着又拍摄了一些香港本地特色浓郁的电影，依然获得了好评。
《人在囧途》（2010，导演：叶伟民）以极低的成本获得了高额票房和观众好评，成为低成本喜剧片的一个成功范例。这部影片同样是完全以内地为背景，并且选择了“春运”这个与中国老百姓生活息息相关的话题。影片以香港的制作班底，借鉴了好莱坞电影的叙事模式，与中国内地的生活密切结合，集各方之所长，取得了意想不到的成绩。从故事层面来说，《人在囧途》采用的是非常商业化的娱乐电影叙事模式，影片充满了戏剧性的情节，剧情紧凑，各种搞笑桥段层出不穷。并且影片的剧情本来就是借鉴了一部好莱坞经典电影《飞机、火车和汽车》（Planes,TrainsandAutomobiles，1987，导演：约翰•休斯[JohnHughes]），属于对成功案例的克隆。难能可贵的是，影片围绕“春运”来展开故事，选择的角度非常具有话题性，因而很能吸引内地观众的眼球。影片所采用的类型元素，很适合和“春运”的故事背景相结合，影片中的各个角色都能够与社会中各阶层的人物相对应，起用的演员也与角色非常贴切。这种种因素使得影片成为票房黑马，也成为香港制作班底启用内地演员，拍摄内地题材喜剧片的一个成功范例。香港电影人选择内地题材来拍摄喜剧电影已不再是什么新鲜事，但要拍出能够在市场上产生较大反响的影片，仍然需要在剧本、制作等多方面有独到之处，在演员的选择上也要做到与影片题材高度契合，并不是说只要用香港制作班底+内地题材故事+内地演员就一定能受到内地观众欢迎。《人在囧途》的制作班底后来又拍摄了《亲家过年》（2012，导演：叶伟民），但这部影片无论是题材的把握、影片形式感的营造以及演员的搭配上，都远不如《人在囧途》准确到位，因此其影响力也远远不能和《人在囧途》相提并论。
这种“接地气”，拍摄内地观众熟悉题材的做法无疑是香港喜剧电影目前发展的方向，但香港喜剧电影在“向北靠拢”的同时还应该保持理性和客观的头脑。香港人毕竟生长于与内地完全不同的社会环境，其价值观和思维方式都与内地人有着天壤之别，以外来者的眼光拍摄电影，终归和本地观众有着无法消除的差距。很多香港电影人呼吁保持香港电影的特色，的确是富于远见的。内地正处于经济发展时期，社会价值观的多元化和错综复杂造成了电影表达方式的混乱和观众接受的盲目性，如果一味地想迎合内地观众，有时也未必真能得偿所愿。再加上内地的电影业尚处于原始积累时期，很多电影人十分善于模仿，从审美层面上来说没有底线，即使是再恶俗的内容、再无聊的故事，只要没有明显违反审查条例，只要能骗观众掏钱，也接二连三照拍不误。而内地大部分电影观众都是在僵化的教育体制下成长起来的，对文艺作品的读解能力普遍并不太高，但他们又喜欢将自己设定为有品味、有档次的观众。因此要拍出他们认可的喜剧电影，影片所表达的思想要在实际上通俗浅显的基础上做到貌似高深，还要将影片包装得制作精良、故事煽情，既要热闹好看，又不能犯观众的忌讳。
这种稍显矫情的观影心理，对于喜剧电影的制作者来说，非常难以把握。可以预见的是，那种恶搞的喜剧电影已经不是香港人的长项，内地的恶搞喜剧方兴未艾，后起之秀们某种程度上来说早已把香港人甩在了后面。通过商业噱头和网络炒作，把一部恶俗电影包装得貌似很有品味，在这方面，内地人已经比香港人积累了更加丰富的经验。加之内地的南北方文化差异巨大，作为带有浓烈岭南文化和外来文化特征的香港电影在内在气质上本来就与以北方文化为主的内地电影大相径庭。因此香港喜剧电影和内地喜剧电影的差异将会是长期存在的，香港电影人应该保持清醒的头脑，在迎合内地的同时，懂得保持自己风格和特色的重要性。
跨地区与跨类型如上所述，内地市场虽然潜力无限，但内地不同地区文化差异明显，观众的口味复杂多变，很难找到一个放之四海而皆准的喜剧电影制胜法宝。市场上屡屡见到，一些本来被寄予厚望的影片铩羽而归，而一些本不被注意的题材却反而出奇制胜。一些人似乎已经意识到，太想掌握观众的喜好也近乎是一种误区。于是他们反其道而行之，不再过多地专门针对内地观众去研究他们喜欢什么样的喜剧，而是转而拍摄具有相对较高的适应性，能在各个地区市场都基本上可以得到接受的喜剧片。这些影片一般都没有非常明确的背景，属于发生在哪里都说得通的情节，演员的搭配也尽量由内地、香港和台湾等多个地区构成。近年来，影视作品的碎片化成为趋势。由于观众常年接触电视广告、网络视频等，他们逐渐接受和喜欢短小精悍、快节奏、情节转换快、推进迅速的故事。很多电影适应这些观众的口味，采取拼贴式的做法，以三段式或多个故事共同组成一部影片。尽管许多业内人士对目前电影碎片化、拼贴式的做法并不赞同，但观众却已经很适应这种形式。这种碎片化的叙事还有个好处，就是可以把不同身份、不同地位、不同文化属性的角色集中在一部影片里，使影片所适应的观众群体扩大。
《全城热恋》（2010，导演：夏永康、陈国辉）就是这样一部由多个小故事组成的爱情喜剧电影。影片中不同的故事发生在不同的城市，碎片化的故事，众多明星的出演让影片一开始就有良好的商业卖点。虽然不追求剧作整体的张力和完整性，但影片突出了细节的趣味性，以适合当代观众口味的方式来讲述故事，打造出满足青年观众情感审美需求的爱情喜剧片。影片适应多地域、跨文化的特点，每个故事都有所不同，但又在一定意义上使得所有的故事整体趋同，符合当前快餐文化的特点。《全城热恋》的成功让制作班底受到鼓励，他们又拍摄了《全球热恋》（2011，导演：陈国辉、夏永康）。《全球热恋》在《全城热恋》的基础上更进一步，将视角放到了世界的不同城市甚至太空。这部影片也同《全城热恋》一样，不同的地点既给不同的故事提供了展开的余地，又让影片的背景实际上变得模糊，通过各自不同的角度，共同诠释爱情的含义。电影《窈窕绅士》（2009，导演：李巨源）出品公司来自香港，监制、制片人来自香港和台湾，导演是台湾058新生代，主演则是在内地人气很高的孙红雷。影片把港式喜剧的发生地搬到了内地，讲述了香港白领与内地企业家的情感故事。影片无论从制作团队还是剧情上来说，都充分体现了这种跨地区合作的特点，相比过去一些香港喜剧片只是借用内地场地、人力资源、发行渠道的做法来说，这种喜剧才算得上是真正的跨地区合作。而跨地区合作的目的当然是为了开拓更大的市场。香港喜剧电影在多年的发展中，早已度过了单一类型的阶段，多年前就有了跨类型电影的出现，比如将喜剧片与惊险片、动作片、鬼怪片嫁接的尝试。近年来，由于市场压力的增大，创作者为保持影片的新鲜感，更加挖空心思，将多种类型元素综合运用，使影片不陷入老套。
杜琪峰的《龙凤斗》将喜剧片与爱情片、悬疑片糅合起来，影片不仅轻松有趣，节奏明快，还有动作和悬疑的元素，并与人物的情感线索相结合，成为令人印象深刻的喜剧电影作品。周星驰的《长江7号》（2008）打着科幻片的旗号来吸引观众，虽然影片实际上与真正的科幻电影相去甚远，但由于一些科幻元素的融入，为影片剧情的展开提供了更大的空间。将科幻、爱情、喜剧等元素融合在一起，在华语电影中也算是突破性的尝试。而《飞砂风中转》（2010，导演：庄文强）将一部貌似黑帮片的电影拍成一部恶搞喜剧电影，也算是别出心裁。
将鬼片与喜剧这两种看似差距很大的类型嫁接，看似有些离谱，但香港电影人很早就做过这样的尝试，《僵尸先生》（1985，导演：刘观伟）、《猛鬼大厦》（1989，导演：刘镇伟）等影片，都是不错的鬼怪喜剧。新世纪以来，仍然陆续有一些将喜剧片与鬼怪、惊悚片嫁接的影片，如《我左眼见到鬼》（2002，导演：杜琪峰、韦家辉）、《古宅心慌慌》（2003，导演：郑保瑞）、《死神傻了》（2009，导演：邱礼涛）等。这些影片既有恐怖、惊悚片的元素，又善于用各种障眼法来糊弄观众，就像喜欢搞恶作剧的人一般，惊悚不足，搞笑有余。制作恐怖气氛只图逗观众一乐，在市场上也拥有一席之地。《扑克王》（2009，导演：陈庆嘉、秦小珍）和《大魔术师》（2012，导演：尔冬升）则是将一些较为特别的影片类型与喜剧片嫁接，《扑克王》继承发扬了香港赌博片的特点，又将其喜剧化，炮制出妙趣横生的情节。《大魔术师》用魔术做文章，使喜剧带上了魔幻色彩，不同于一般的喜剧片。《神奇侠侣》（2011，导演：谷德昭）则是将喜剧与武侠动作、家庭爱情伦理等类型糅合起来，在搞笑的同时又有强烈的动作性。故事的内核却是一个中年危机的家庭故事，在近年来的香港喜剧中别具特色。
市民喜剧的复兴香港一直有着拍摄社会喜剧的传统。这些影片以喜剧为载体，表达一定的社会内容，有的影片折射出时代的变迁，有的影片刻画草根民众的生活。在进入新世纪后，由于电影市场的变化，社会喜剧的制作也受到了一定的影响，但这种香港特色浓郁的，反映普通市民生活的喜剧电影却始终拥有着忠实观众群。虽然这些影片很多都是低成本电影，演员也不一定都是大牌明星，但因为影片表现的是普通人的喜怒哀乐，反映的是底层民众的真实情感，往往能让人感到亲切熟悉。虽然这些喜剧的剧情有时候也很夸张，但表现的人物心理和精神状态却是真实准确的，因而很能引发观众的共鸣。这些影片在香港获得成功，具有了良好的口碑之后，也能够被内地观众接受和喜爱，获得一定的经济回报。近年来，香港的文艺片在市场压力增大的情况下，纷纷借助喜剧来获得生存空间。由于之后的社会变迁，一些怀旧感浓郁的电影题材也大行其道，为了不让影片显得过于沉重，这些怀旧影片也经常借助喜剧的类型，让观众在轻松熟悉的剧情中发出会心微笑。