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招贴设计分析范文1
（一）串联式结构
串联式结构是按照时间顺序和故事的逻辑为线索的一种叙事，在电影中是作为最基本的叙事结构出现的。在招贴设计中，串联式结构并不常见，但是为数不多的采用这种结构的招贴作品却经常能表现出超凡的设计趣味来。以背景空间是否相同作为依据，串联式结构可分为两种情况，即同一背景空间的多系列和不同时空的多系列。前一种指在一个特定空间中，按照事件发展的顺序进行叙事，因其场景固定，所以更容易将注意力放在时间变化对事件的影响上面；后一种是根据叙事的内容将不同时空的场景赋予单幅招贴，每幅招贴所表达的内容又能够按照时间顺序或故事逻辑串联起来讲一个完整的事件，而这个事件完全是为招贴主题而设计的。世界自然基金会关于森林资源保护的系列招贴，采用了同一背景空间多系列的串联结构。空间场景中有一个被设计成镂空南美洲图案的抽纸机，里面装有绿色的手纸。纸张是由砍伐木材生产的，对纸张的消费其实也是间接对森林资源的消耗，三幅图通过抽纸机抽取纸张逐渐变空这个生活中常见的场景隐喻了我们人类在消费商品的同时也消费了赖以生存的森林资源。这个创意的叙事虽然看似简单，但是在设计创意上却非常巧妙，使人不得不深思。
（二）并列式结构
并列式结构与串联式结构不同的是并没有一个时间线索串联叙事过程，画面中的时间因素与空间场景也可完全不同，在整个系列中，叙事是按照不同的线索各自展开的。尽管单幅招贴的内容并不相同，但是在并列式结构中它们却共同表达同一个主题或者具有相同的象征意义。这种结构的招贴同样有两种情况，一种情况是叙事的空间背景具有相似性，而主体形象或者人物、商品系列化；另一种情况是单幅内容在背景和内容上完全不同，但是却被赋予了某种相同的处理手法或情境，使其产生某种联系。KALEVA（领英）网站的系列招贴。KALEVA是世界上最大的职业社交网站，致力于向全球职场人士提供沟通平台。招贴采用了并列式的叙事结构，选取了三个空间场景（咖啡厅、公交、居家客厅）和三个人物（足球迷、舞蹈爱好者、新闻迷）。第一幅画面中，年轻人拿着掌上电脑看足球比赛，紧张到好像真实的队员从屏幕中出现并凌空抽射；第二幅画面中，一个中年女人拿着手机在看一段舞蹈视频，显然是太过于惊喜，领舞和众舞者的形象从手机跳到了公文包上，仿佛身临其境一般；第三幅画面是一位老者像每天惯常的那样看着今天的报纸，新闻显然是报道有关煤矿开采方面的事，老人表情充满惊愕，好像是一个煤矿工人来到了他面前。这一系列主题的招贴看似场景不同，但是都采用了超现实主义的表现手法，并且每幅场景都表现了同一主题——“追随你喜欢的世界”。这个主题定位又很好地和KALEVA（领英）网站的服务及商业目标结合在了一起。
（三）拼贴式结构
如果说串联式结构和拼贴式结构是建立在时间和自然空间的基础上的，那么拼贴式结构则摆脱了自然时空的参照而纯粹以心理逻辑和情感逻辑组织叙事。其结构中叙事的线索可能不是线性的，而是解构的、自我感觉的或是荒诞不经的，这种招贴往往表现一些比较个性化的主题.施德明为levis设计的新款牛仔裤招贴，采用了一种结构的思维来个性化地表达品牌概念。在第一幅画面中他将一条已经存在的levis501牛仔裤重新拆除，牛仔裤经过分解后变成了深蓝色和灰色的绒线，裤子上的纽扣、图钉、拉链、口袋里的标签都被分解并和绒线摆在了一起。第二幅画面中，这些被分解的材料又重新被组合起来形成了一条新牛仔裤。这幅招贴的逻辑并不在于讲一个完整的故事，而是为了迎合levis作为流行文化品牌的原创性和崇尚个性的特点。所以在招贴叙事的安排上，使用了一种艺术的、先锋的、实验性的拼贴式结构，这种招贴所凸显的性格，其实也正是体现了品牌的DNA。
二、结语
招贴设计分析范文2
传统图形中有很多的图形是老百姓根据自己对事物的印象创造出来的，并不是对事物的真实描绘。在造型上常常用到概括、夸张、变形、装饰等手法。这种表现手法在现代公益招贴中也常常用到。“苏州印象”公益招贴，对图形进行简化、装饰设计的手法很多，简化程度大，特色鲜明，把印象中的苏州形象通过概括、简化苏州建筑图形的手法把主题表现的十分准确，突出表现了苏州的主要特色。而有的设计则是通过装饰手法巧妙的表现苏州的印象。程新平“现代苏州”的海报设计是在简化图形的基础上运用装饰的表现手法把现代苏州形象表现出来，这两种图形的表现形式给人的感觉虽然不同，但最终都能得到很好的宣传效果，都能给人留下极其深刻的印象。传统图形是劳动人民在生活娱乐过程中创造出来的，经过一代又一代人的凝练形成了今天复杂多样的图形样式。在现代公益招贴中使用传统图形，并不意味着完全的拿来主义，传统艺术中的图形艺术在长时间的积淀演化过程中形成了固定的模式，产生的历史背景也和现代设计文化有很大的差异，完全的拿来主义势必会造成“张冠李戴”或“狗尾续貂”的感觉，对当代公益招贴艺术和传统民俗艺术都带来不好的影响，影响两种艺术的发展。要将这些图形样式融入到公益招贴设计中去，对公益招贴起到促进、创新作用，使公益招贴设计有新意，还需要进行一些必要的提炼组合。首先是各种传统图形的组合法。
按照公益招贴的主题和艺术氛围要求，选取传统艺术中适合的图形元素进行截取和再次组合，让传统艺术中已经演化的比较成熟的，优美的，既能代表传统艺术文化又能体现公益思想的图形组合在一起，往往会取得很好的效果。杨超的设计作品《请不要让它们以剪纸的形式被保留下来》的升级版《pleasedonotletthemstayinpaper－cutting》，是用许多动物的剪纸组合成“SOS”来表现动物将频临灭绝，呼吁人们保护动物。此招贴是纯手工制作。用粗布、剪纸和针线完成的。手工剪纸的粘贴以及笨重的棉线文字引起了观众的注意。这件作品在2011年靳埭强设计奖全球华人设计比赛中获得了专业组的铜奖，当时的评委李永铨先生对这幅作品的称赞有佳。还有2010年北京民族文化宫举办了关于民族团结主题的招贴展览，其中一组应用民族服饰盘扣为主题的公益招贴赢得了大家的赞许，同时它也是获奖作品之一。本组公益招贴通过截取不同服饰的盘扣装饰，把民族平等、团结、互助、和谐充分的表现出来，总之，将传统民俗艺术中的图形元素进行组合，创造一种新的图形形式，会对公益招贴产生设计上的新意。第二种是对传统艺术中的图形元素进行创造性的运用。现代公益招贴设计是艺术性、系统性、公益性、创造性等于一体的视觉艺术，要求有较好的视觉冲击力和很强的形式美感，这就要求我们运用传统民俗艺术元素要有所创造，以适应现代公益招贴的设计需要。相对于组合运用来说，创造性的运用则更加注重对原有形象的再加工，使原有形象符合现代招贴设计的需要，我们对图形元素化繁为简，去其枝叶，留其主干，再进行截取、置换、变形等方面的创造。从而形成一种既简洁凝练又具有传统神韵的图形，用之于公益招贴设计会大放异彩。例如：深圳第三届公益招贴设计大赛获奖作品《互利》以传统鱼的图形作为主题图形，在年画中鱼有余的意思，延伸起来就有了有余获利的意思，招贴中将年画鱼的图形进行了简化处理，对原本的图形进行了纹样适合化的处理，对处理后的图形边线延长，形成了你中有我，我中有你的圆，充分的体现了互利思想，不失为对传统民俗艺术图形创造再运用的优秀作品。
二、结语
招贴设计分析范文3
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。民间美术与民俗活动关系极为密切，如节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、服装饰件、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。陕西民间美术历史悠久，蕴藏丰富，是我国民间美术的巨大宝库。无论是陕北的剪纸、庙画手稿、陕南的刺绣，还是关中的皮影、木版年画，都可以使我们领略到艺术精品的魅力和中华民族传统文化的悠远厚重、博大精深：
（一）窗花剪纸
窗花剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。陕西各地农村，上至老年妇女，下至青少年女子，几乎家家都有剪贴窗花的习俗，多数人都会剪出个“花鸟虫鱼”来，许多家户，均保存有“窗花底样”，逢年过节，前后窗格、墙头，都贴有各种人物、戏曲、山水、花鸟虫鱼、家禽、兽物等剪纸和窗花，尤其以剪纸最为普遍。每逢红（喜庆）白（丧葬）事、喜庆、节日，都要剪贴各种“花格”、“花边”、单、双“喜”字、“吉祥图”、“太极图”等，把房间、堂屋布置得有条有理，美观鲜沽。陕西窗花剪纸，陕北、关中、陕南三个地域之间，各有特色和差异，这在很大程度上取决于区域文化传统的差异。
（二）凤翔木版年画
凤翔木版年画，据史料所考，迄今已有476年历史。凤翔木版年画从小到大，由粗到精，经过了多次起落、兴衰，成为中国西北地区首屈一指的民间年画胜地。木版年画从画稿、雕版、印刷到绘彩，都是农民在农闲时手工操作的。清代以前，年画主题主要是门神，而且主要是笔画染色；到清代中期题材种类逐渐丰富，除了十多幅大门神、大墙画外，还有“六全神”、“福禄寿三星”、“二十四孝”、“春牛图”、“二十四节气”、“药王”等，年产十多万张，主要销往陕西关中、甘肃及宁夏、青海等省份。
凤翔木版年画，以其风格独特大方，概括性强、简练、艳丽，实空对比强烈，主题突出，有浓厚的意境，健康的民族民间传统美感，成为民间尊崇流行的一种欣赏、张贴、馈赠佳品，闻名于国内外。
（三）凤翔泥塑
陕西凤翔县六营的彩绘泥塑，迄今已有400多年历史。彩绘泥塑有戏剧人物、神话人物、飞禽走兽一百多个品种。这些泥塑，色彩绚丽明快，造型夸张、简练、质朴大方，妙趣横生。最受人欢迎的是卧牛、立虎、挂虎、胖娃娃等。这些彩绘泥塑，多被西北各省农村视为逢年过节的佳品，或是给孩子做满月的纪念品、家庭日常摆设的装饰品、馈赠亲友的礼品。近几年，凤翔彩绘泥塑已被陕西省列为旅游纪念品，对外大量供应。
二、艺术语言在现代招贴中的传承与再现
陕西民间造型艺术不但是现代招贴设计的感受源和创作源。而且给当代招贴设计留下了丰富的造型资料并且为中国设计师提供了设计观念的方法和线索。以现代的审美观念和设计原理对陕西民间造型艺术中的一些造型元素加以改造提炼和发挥，使其富有时代特色；或者把陕西民间美术的造型方法与表现形式运用到现代招贴设计中来，以表达设计理念和视觉设计趣味，在传统与现代的交融中体现出中华民族的文化意象和文化价值。
首先从陕西民间美术造型的原创性切入。陕西民间美术造型是生产者的艺术，源于社会的底层，带有生活的原发性――稚拙、坦诚、真实、亲切。民间美术造型元素的本质是劳动人民的创新，是大众智慧的创新。与招贴设计中对于西方设计语言简单粗糙无个性无特色的应用形成鲜明的对比，前者引起共鸣与触动。同时，民间美术独特的原生态气质也会引发观者自身文化底蕴的艺术共鸣，使得人们得到视觉与心理的双重满足。
其次从陕西民间美术的大众性切入。无论招贴的种类是公益海报抑或商业招贴，在如此绚丽多彩的视觉语言中，视觉图形势必成为传播媒介的主体。招贴广告属于“瞬间艺术”，吸引观众注意力的以视觉图形为主。民间美术由于是群众在劳动生活中所自发创造的，并且要想使其被同等劳苦大众所理解认同并得以传播发展，就必须以简单易懂的图形符号来说话。因而在这点上，对于图形的强调使用，也成为了民间美术造型元素与招贴设计的共通之处。民间美术的图形语言通过长时间的积淀，变得更能调动目标受众的注意力和感受力。含有民间美术造型元素的招贴广告更让你“一见倾心”、“过目不忘”。
招贴设计分析范文4
中职是在高中教育阶段进行的职业教育，目的是在九年义务教育的基础上培养数以亿计的技能型人才和高素质劳动者。计算机平面设计是中职信息技术大类中重要且实用性很强的一个专业，涉及很多领域，融艺术、科技、经济于一体，培养学生具备一定的美术、图像处理、版式设计、创意、成品制作等能力。
项目课程（即任务引领型课程）是当前职业教育课程改革的基本取向，笔者深入到课堂教学实践中发现，项目课程的课程标准和教材更新了，教师的培训如火如荼地进行。但项目课程的教学是否发生了实质性改变？是否把握住了项目课程这一改革的精髓？是否真的使实际的课堂效果有很大改观？笔者通过对计算机平面设计专业多年教学工作的经验总结和反思，发现在教学实施层面其实远没有达到预期效果。如何推动计算机平面设计专业项目课程教学在课堂中的有效进行，如何将项目课程做到更深层次，把握住其内涵，对职业教育的教学成败有至关重要的作用。
一、“去伪存真”——对“项目”内涵深入思考
1.项目教学中的“伪”
在计算机平面设计专业课程的项目教学中，到底哪些部分或者哪些方式是“伪项目”，即没有真正认识到项目课程的内涵，对项目课程的有效开展形成了阻碍，可以通过如下几点来分析。
首先，不少教师对“项目”内涵的理解不全面，把实施项目教学仅仅理解为项目课程改革对教学形式、教学手段变革的要求，因而在进行项目教学设计时未能摆脱传统学科教学体系的影响。比如在图形图像处理Photoshop课程的教学中，要求设计某企业图形标志。如果教师仅仅是利用任务驱动法引导学生绘制一个图形标志，而忽略在设计标志这一过程中“项目”的商业内涵，那么学生只是学会了如何利用软件绘图工具表现一个图形，却不知道应该如何去跟客户沟通，对自己所设计的标志进行完整的释义。同时，标志在设计出来后，后期的标志印刷、实物制作的过程是否会因为标志的特殊表现而影响到标志的实物制作效果，如果对于应该使用多大尺寸的纸张、多大的分辨率才能使打印效果更清晰都缺乏基本了解，那么标志的设计再漂亮也无济于事，因为它不能称之为“项目”。这种所谓的“项目”教学，只是以“项目”的形式对原有的学科知识进行部分重组，并没有围绕课程的性质和真实的任务需求，开发出更加实用的新知识，因而只能算是对原有学科课程教学的改造，谈不上项目课程改革。
其次，把项目教学简单等同于学生的技能训练。持这种观点的教师会在教学中不自觉地突出学生某一方面的实践技能训练，而忽视理论知识的挖掘。同样以图形图像处理Photoshop课程为例，在图像处理时，需要对图像进行一个名为“色阶”的操作，需要对色阶操作选项的绿色通道进行一个数值的调整，以期达到教材范例所示的效果。如果教师一味地根据教材步骤做一个机械化的操作，告诉学生需要调整到一个多大的数值才能达到范例图片的色彩效果，而不去分析在这个工具面板中所涉及的关于“通道”、面板中的“输入/输出色阶”的概念、“通道”中的“RGB”“红”“绿”“蓝”三种模式，那么学生除了“依葫芦画瓢”制造出跟书本一模一样的图像之外，对于专业所要求的创造性也就无从谈起，这样也限制了学生的发展空间。
在图形图像处理Photoshop课程中图层混合模式一节，一开始学生在接触的时候，根本搞不懂溶解、变暗、正片叠底等这些词是什么意思，往往依照教材所提示的模式或者将每一种模式都试一遍，这样既不利于后续课程的开展，也大大降低了软件的操作速度。笔者进行了如下处理：首先告诉学生使用混合模式的前提条件，其次讲解光与色彩、基色等基本知识，并将这20多种模式进行分类归纳，如加色模式、减色模式及其他（缺值、颜色）等，以便在学生大脑中形成几个模块化概念，最后通过不同混合模式的不同画面效果来分析每一个大类中的不同混合模式。这样，学生既能对每种模式有了字面上的理解，同时又能对各种模式的画面效果有了直观认识，在今后的练习中就能逐步掌握各种混合模式的特点。
2.项目教学中的“真”
在对实际项目教学中所出现的问题进行对比后，教师不得不思考，到底何为“真”的项目教学？“真”其实就是最有效的项目教学，对于其有效性的衡量，有多种评判
方式。
首先，通过任务引领的项目教学，能否激发学生的学习兴趣，使学生自主地、积极地参与到项目完成的活动中去？教师是否引导学生在完成工作任务的过程中实现了复杂的专业理论知识的建构？是否显著提高了学生对专业理论知识的理解力和在实践中的操作能力？其次，通过工作任务的完成，学生是否具备了未来从事本行业所必需的职业能力？是否满足了学生对相关专业知识和技术实践能力的需求？最后，与传统教学相比，项目教学能否缩减学生用于知识学习和理解的时间？能否降低难度？
基于以上问题进行深入思考，教师才不至于在项目课程改革中进行教学层面的实践探索时感到茫然和无从下手，才能对症下药，通过教学模式的变革推进有效的课程改革。
二、真中求精——在课堂内外灵活游走
项目教学有效实施的策略实际上也就是教师怎样引导学生进行有效学习的策略，教师的“教”是围绕怎样引导学生更好的“学”来展开的。实施项目教学的核心思想就是实现与企业的接轨，通过完成项目来培养学生完整的职业能力。
1.走出课堂
计算机平面设计专业具有较强的实用性，与社会实践密切相连。在项目课程教学中，学生对于实际生产的各个环节，如客户沟通、设计分析、表现材料、工艺流程、施工现场等了解甚少，致使专业理论、专业技能与社会实践相脱节。
CI策划与设计课程是非常适合进行项目教学的课程，但如果教学仅仅局限在课堂，无论教师怎么引导，怎么营造气氛，也比不上将课堂延续到课堂外，让学生身临其境地感受CI设计能让他们有更直观的感受和领悟。当学生在餐饮、科技、金融、 服务等各类企业中亲眼看到不同企业的企业文化如何展现，CI的设计如何在企业中通过企业文化、日常办公、服装等具体形式中得以表现，这比课堂教学中教师创设一百次情境教学都有效。当课程需要学生来设定一个品牌，并对其进行CI策划时，引导学生通过有效市场调查了解同类品牌的相关信息，对市场做出一个相对精准的定位，这对后期的设计至关重要，调研的过程可以激发学生学习的主动性，也可以培养学生的创造力。
如果在项目课程的教学中，将上课的教室外延至企业甚至是社会上，指导学生把课堂上的专业技能延伸到现实的生活实践中去，使学生将自己的探索与实际项目结合在一起。策划报告、核算成本、接触客户，能让学生在实际的操作中得到锻炼，在实践中消化、吸收专业理论知识。通过实践，学生可以发现自己的不足，从而主动地有选择性地学习，这反过来对专业理论知识的学习具有指导作用。如果在教学中让学生直接参加超市的POP广告策划制作、为房地产开发公司策划广告、设计制作安装大型户外广告等，就可以极大丰富学生的知识技能结构，增强学生实践应用的自信心和成就感，提高学生就业的竞争力。
2.资源共享
教学资源是项目课程重要的支撑部分，在有限的教学资源下需要充分发挥教师的主观能动性，挖掘更多更好的教学资源来支持项目教学的开展。
第一，利用第一手的企业资源，保持与企业良好的合作。取得一手的企业员工上岗培训资料，对于项目课程的开展，可以说是事半功倍。企业的培训资料具有较强的针对性，平面设计行业的岗位群较多，涉及面广并且有着较强的跨学科综合性，如果能够取得针对职业学校适合岗位的教学资料，无疑可以快速提高学生的职业技能。
第二，保持教学设备硬件和软件的与时俱进，尤其是软件的更新。计算机平面设计行业所设计到的软件众多，包括Photoshop、Illustrator、Flash、Auto CAD、3D Max、Maya等数十个软件，而企业会随着行业水准的不断提高根据自身发展，要求从业人员所使用的软件也需要不断调整和更新。比如前些年较流行的矢量绘图软件Coreldraw在实际应用中逐步被Adobe公司推出的Illustrator软件所替代。常用的二维动画Flash制作软件，从CS4版本开始有了多个全新工具，特别是CS5版本对其骨骼、脚本、绘图等工具进行了进一步强化之后，使得新版本的软件在原来的基础上有了很大的改变，受到动漫从业者的青睐。如果教师对行业动态和企业用人要求不能与时俱进，没有对教学资源进行及时升级，就很难使学生在项目课程中学到真正在工作中独当一面的技能。
第三，合理开发校本教材。校本教材是对教材的一个有力补充，教师根据区域特点进行有针对性的项目课程资源的开发和建设，是项目课程顺利开展的重要支撑。
3.个性化评价
计算机平面设计是商业化的艺术作品，可以考虑艺术专业的特性，更多地注重交流、总结或者展览，将艺术作品的展示作为交流和总结的有效平台，而无须限定某个环境或者特定人群的评价。只有市场的认可才能说明这一作品的成功，当学生的作品被置于市场或者非课堂参与者中间时，作品的评价方案才会显得更真实。
以招贴设计课程为例，笔者曾经布置《节约用水》《低碳生活》两个主题，要求学生通过招贴的方式来表现，希望作品能给观看者有所启示，并将此次作业办成一个小型的展览。每位学生自己选取最满意的课程作业打印裱好后，在笔者学校的体育馆举办了展览，邀请全校师生来参观，前来参观的学生对设计者的作品提出了很多建议，也提出了个人对于这两个设计主题的创意和想法，对参展学生的思路拓展有很大的帮助。而当作品的作者听到其他专业学生的赞赏时，自信心极大地提高了，对专业的认可度也增强了。
三、服务本土——教学中导入地域文化元素
人才的培养需要创新，以就业为导向是职业教育的主旋律。笔者所处苏州，文化是苏州的第一资源，对于如何将计算机平面设计这类创意产业生长在这片土地上，得到这方土地传统文化的浸润，在传统文化的精髓中吸取养分，以传统文化的优势推动平面设计的原创性和本土化，笔者总结如下几点。
1.选修与德育课双管齐下
笔者学校开设了吴文化介绍、园林美学等本土文化选修课程，在考虑学生兴趣的同时，注意保持与专业的契合度，这样深受学生的欢迎。吴地人文荟萃，名人辈出，在德育课中用本区域文化名人的事迹影响学生，告诉学生在这些名人居住的那个区、那条街的历史故事，会让学生更加有亲切感。在苏州地区的其他兄弟职业院校，也出现了不少类似的校本教材，如苏州旅游与财经高等职业技术学校施伟萍、朱艳华合编的《苏州历史文化名人小故事》等。
2.搭建校外名师讲台
通过聆听讲座，师生接受区域文化的熏陶，在潜移默化中提高自己的素质。笔者学校近两年多次邀请苏州各大创意产业公司来校进行专业讲座，对其原创产品的文化内涵尤其是本土文化的作品进行深入的分析，这无形中也给学生在自己的设计中如何注入本土文化提供了借鉴。
3.融入生活、拥抱自然
苏州本身古迹众多，所处的长三角地区风景秀丽。在写生、摄影等艺术专业的基础课中，鼓励学生带着画笔和相机，在幽深的巷子、古朴的小桥流水、静谧的园林中寻找灵感。
通过多种渠道的学习将本土文化渗透到个人文化修养中，并将其运用于专业课程的设计中，这一教学理念应当成为中职计算机平面设计专业课改的重要课题。它要求教师在教学中，注重引导学生把中国传统文化和各地所具有的民族特色、地域风情融于设计理念之中，培养出具有民族文化特色的创新型设计人才。
项目课程教学是实现职业教育培养目标的重要方法，作为职业教育的教师，需要不断地总结在教学中的经验，不断尝试适合学生发展的教育方式，多探索有利于学生知识构建和职业能力迁移的项目课程教学，在实践中推进项目课程改革的进程。
参考文献：
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