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关于长江的诗词范文1
本文以中国古诗词艺术歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》为研究对象，通过分析、研究古诗词艺术歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》的诗词及曲式特点来探研其演唱特点.
关键词：古诗词艺术歌曲；吟诵性；韵味；润腔
艺术歌曲是一种西方的声乐体裁。自二十世纪20年代，这种形式传入中国，结合中国的诗词及民族音乐元素，出现了中国古诗词艺术歌曲中国古诗词艺术歌曲。它是中国古诗词与音乐相结合的声乐体裁，它所传递的是中国悠久的文化特有的魅力。古诗词艺术歌曲中既有古诗人、词人的情感和思想，又有作曲家赋予今人的思想感情。所以古诗词艺术歌曲的演唱者要有一定的文学修养，通过对中国古诗词的时代背景、意境的分析与把握，准确理解乐曲的情感内容，知晓曲中人物的心境以及作曲家所赋予的新的情感，从而全身心地融入到歌曲所要传递的情感之中，更好地表现其艺术魅力。
1 《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》之意境
歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》其歌词部分是唐代著名诗人李白家喻户晓的名作，关于这首诗，后人持有许多不同的理解。多数人认为是表达了李白送故人远行时的惜别怅望之情，如《唐诗绝句类选》中说：“末二句写别时怅望之景，而情在其中”。裴斐在其《李白诗歌赏析集》里更是将“怅望”之情向上推了一层，他说：“孤帆的形象本已令人伤心，何况这影子正一点点远去，终于消失于碧天之外。眼前只剩下滔滔江水如思念之情一样，滚滚流向天边。”
（1）单从这首诗的字面意思来看，仿佛作品只是表达了李白送孟浩然依依不舍之情，但结合李白、孟浩然的生平以及作诗时两人的处境，发现这首诗的感情层次非常丰富。这首诗是唐玄宗开元十六年（公元728年）春，孟浩然由武昌去广陵，李白为其送行时所作。这时的李白初居安陆，刚刚结束江南吴越之游，正值年轻快意之时，在武昌与长他12岁的孟浩然相遇，而孟浩然当时已诗名天下，两人一见如故。这次的离别正处在太平繁华的开元盛世，唐代的诗人多放浪不拘，孟浩然也不不例外。从黄鹤楼到扬州一路繁花似锦，且扬州在当时是整个东南地区最繁华的地方，当时的孟浩然对其前途正充满信心，李白又是爱好游览、情怀浪漫的人，对这次孟浩然去扬州一行煞是羡慕。由此分析，这首千古名作中开始是李白回忆送孟浩然远去的不舍场景，但其中夹杂着李白对孟浩然此行的羡慕与向往，演唱时一定不能只单一的表现不舍，而是要有层次有内容的去表现诗人的心境。
这首诗的第一句“故人西辞黄鹤楼”是用了崔颢《黄鹤楼》诗中“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”中驾鹤飞升的典故。
（2）这句诗表层的意思是说孟浩然和李白在黄鹤楼辞别，但从当时二人的心境来分析，是李白羡慕孟浩然此去如同仙人驾鹤而去一般潇洒、快活，情感的基调实为开朗、明快。
第二句“烟花三月下扬州”将时间去往的地点交待清楚。在有第一句的铺垫的情况下，这一句的深层次的意思为在三月美好的春光里，孟浩然如同驾鹤的仙人一般潇洒的去往了繁花似锦、佳丽汇聚的扬州，李白煞是羡慕。
第三、四句，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”不仅形容李白望着远去的船帆不舍，承接前两句，可见还有对孟浩然如仙人驾鹤般去往扬州做美好的“扬州梦”的羡慕和向往。
只有准确理解这首诗的意思，我们才能够把握词曲的情感，在演唱词曲时更为准确的传递古人的情怀和当时的意境。
2 《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》之曲式特点
此曲是著名作曲家刘文金先生于1988年完成的，此曲旋律优美、意蕴悠长，雅俗共，是古诗词艺术歌曲中非常具有代表性的曲目。
“《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》的旋律运用了传统的中国五声音阶调式，旋律为D宫调式，在创作上融入了中国诗词的韵律和吟诵感，极大程度地保留了中国古代音乐的风貌。”由于刘文金对民乐的熟悉和喜爱，开头的钢伴部分用了自由且渐快的散板，模仿古筝的演奏及琵琶的震音效果，表现长江波浪起伏的画面，从而营造出古朴、飘逸的意境。主旋律可分为五个乐句：
第一个乐句“故人西辞黄鹤楼”，“楼”这个字结束音在A徵音上。这一乐句沿用了前奏部分的散板，以吟诵的自由式进入犹如诗人吟唱一般，奠定了整曲飘逸、洒脱的风格。
第二乐句“烟花三月下扬州”的“州”字结束音落在F角音上。此乐句由第一乐句的散板进入慢板，4/4拍，并融入了戏曲的音乐元素，旋律抑扬顿挫，很是欢快、洒脱，刻画出李白对孟浩然前去扬州的羡慕、喜悦之情。
第三乐句“孤帆远影碧空尽”的“尽”落音在B羽上，“碧空尽”三个字与前四个字形成音符上的大跳，将情绪推向更上一层，为第四乐句“唯见长江天际流”的做了铺垫。
第四乐句“唯见长江天际流”的“流”落音在F角音上，为五个乐句中的最。
第五乐句的“唯见长江天际流”，虽词与第四乐句相同，但“流”字落在D宫音上，是续第四乐句之后的一个补充。
五个乐句内在的起承转合使乐曲犹如连绵的山峰，层次分明、洒脱悦耳，使诗作意境的表现更是非常贴切，
乐段反复有变奏的性质，既和前面的乐旋律紧密相连，又形成了发展的关系，特别是结束句重复的那句“唯见长江天际流”，将大诗人李白的浪漫和感性的形象刻画的栩栩如生。
整首歌曲有很多的装饰音，并融入了中国的传统戏曲音乐元素，具有浓郁的民族色彩，使得此曲演唱起来更有古诗词的韵味，也使演唱者可以更容易的把握这首古诗词的意境。全曲格调高雅，回味无穷，刘文金用自己内在的文学修养和对民族音乐创作的深厚功底赋予了这首古诗词新的艺术生命。
3 《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》之演唱特点
这首作品很多的演唱版本都是男声的，其中比较有代表性的有我国著名男高音歌唱家姜嘉锵的版本，他演唱此曲时的咬字、韵味把握的较为贴切。而作为女声演唱此曲时，应注重诗人形象的塑造，并避免声部不同带来的弊端。
在对作品的词、曲进行准确而透彻的分析和理解的基础上，对歌曲演唱技巧的设计与把握是十分重要的。演唱的方式、方法也将直接影响着作品情感、意境的传递。下面从演唱气息的运用、咬字的把握、润腔及音色的控制等方面来分析一下《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》的演唱特点：
（1）气息的运用。分析了《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》是李白与孟浩然的欢别之作，因此在气息上应该要流畅、连贯。歌曲中很重要的休止时，呼吸要干净利落，不能拖泥带水。高音部分的气息支持很重要，腰、腹部的力量一定要加强，保证歌唱的平稳性，使部分的情绪饱满、体现出诗者所当时的心境，如歌曲倒数第二句“唯见长江天际流”中重复的那个“天际流”，在曲调上达到了全曲的最，这时的气息一定要比其他地方更加结实、有力，以表达李白当时的情怀。
（2）咬字的把握。演唱中国声乐作品讲究“字正腔圆”，尤其在演唱古诗词艺术歌曲，更要注重其字头的咬法与元音的归韵，这也是表现古诗词艺术歌曲浓郁民族风格的重要部分。
《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》中的咬字是演唱特点的重中之重。如“故人西辞黄鹤楼”中的“人”字的发音“ren”，这个字有两拍，而且又在散板部分，字头“r”要咬的清晰且慢，元音“e”和尾音“n”要快速的归韵到头腔上，使歌曲的吟诵性得到很好地表达，犹如一个诗人在吟唱。“烟花三月下扬州”中的“三”字只有半拍，但在咬这个字的时候一点也不能马虎，要将字头“s”用舌尖抵到牙齿，字腹“an”要在鼻腔里迅速归韵。“州”字要咬住字头“zh”，后面再缓慢的过渡到“ou”，过渡时要自然等等。
总之，咬字要遵循“依字行腔”的原则，从而达到“字正腔圆”的效果，使歌曲的古典气质得以体现。
（3）润腔及音色的控制。董维松在其《论润腔》中说到：“‘润腔’一词，现在人们用的很普遍，也以此写过许多论文。但这应该是一个严谨的科学学术术语。”
润腔中常用的具有中国传统特色的装饰音有倚音、连音、波音、颤音、滑音等。在《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》中这些装饰音也均有出现，如第一句“故人西辞黄鹤楼”的“人”、“西”、“楼”都有倚音，第二句“烟花三月下扬州”中的“月”字用了波音，“州”可以用滑音去润腔，全曲的最后一个字“流”的最后一个音则可以运用颤音、渐慢收尾音来润腔，以体现全曲的结束感以及李白望着故人远去、天水一线的画面。润腔中还常用以语气助词，在本曲中，倒数第二句反复的天际流前面我们就有用到“啊”这个语气助词来润腔，以突显故人的吟诵韵味。
《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》音色的控制也是演唱此曲的重要环节。本人认为在演唱时应对声音的明亮度、音的强弱变化都加以控制，既要让声音听起来厚实、自然，又要有诗人一般的潇洒韵味在里面。第一句“故人西辞黄鹤楼”是散板，在声音上可以先轻起，“故人”字模仿箫的音色，“西辞”的音色开始渐渐变明亮，体现整首诗的明快基调，“黄鹤楼”三个字在中音区，音色则要自然、流畅、厚实为宜。第二句“烟花三月下扬州”这一句整体都以明快的音色去表现，以突显春光明媚的三月孟浩然这一去让李白多么的羡慕，声音要稍稍靠前一些。第三句“孤帆远影碧空尽”的声音不能太实，可以往后靠一些，用半声去处理，来描绘望船远去的画面。第四句“唯见长江天际流”处在高音处，声音要和前句形成统一，不可太实，运用高音的弱处理，延续其画面感，也刻画诗人潇洒、浪漫的人物性格。后面的反复也可遵循上面的用声原则。全曲在演唱时，声音有实有虚，强弱变化有序，使歌曲有种荡气回肠的感觉。
要想将此曲演唱的韵味十足、情感贴切，无论是用气、咬字还是在润腔及声音的控制上都要下足功夫，力求做到每个字的发音、归韵、重音等都要准确。
4 结语
在中国古诗词艺术歌曲越来越受到大家的喜爱与关注的当下，要想将传承我国传统文化的中国古诗词艺术歌曲演唱好，必须要有严谨的态度。中国是个历史文化悠久的文明大国，故人留下的文化财富，今人可用现代的手法去发展它、创新它，更要很好地去继承它、发扬它。
本文通过分析中国古诗词艺术歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》来探研其演唱特点。该曲只是演唱古诗词艺术歌曲中的一个实例，中国古诗词艺术歌曲这一博大精深的文化艺术宝库，有待于我们更好的去挖掘它、探索它。
如何让古诗词艺术歌曲的演唱更加符合其诗词的意境以及当代人的审美，是我们需要继续探索、研究的重要课题。我们还要不断的努力，让古诗词艺术歌曲的演唱越来越完善。
参考文献：
[1] 裴斐.李白诗歌赏析集[M].成都：巴蜀书社出版发行，1988.
[2] 左汉林：“李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》新意”[J].宁夏大学学报，2006（01）.
[3] 张塘林：“浅析古诗词歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》”[J].北方音乐，2012（02）.
关于长江的诗词范文2
利用地方诗歌，培养学生的诗歌鉴赏能力，有助于学生真真切切地接触本地的历史文化资源。深入了解曾经生活在我们身边的文人骚客们的诗歌成就，有助于提高鉴赏诗歌的兴趣。
在教学的过程中将课本上的诗歌与地方诗歌结合起来，可以取得出人意料的效果。
一、对诗歌思想感情的鉴赏
诗歌的感情一般不是平白直露的，而是含蓄的，有时甚至是隐晦曲折的。例如在教学杜牧的《泊秦淮》一诗时。为了让同学们更好的理解作者借古伤怀，针贬时弊，深沉含蓄的思想感情。可选择中唐诗人王建《夜着扬州市》一诗“夜市千灯照碧云，高楼红袖客纷纷，如今不是时平日，犹自笙歌彻晓闻。”唐朝时南京、扬州都是富豪权贵寻欢作乐的场所，声色歌舞、纸醉金迷。相比较而言，《夜看扬州市》比《泊秦淮》表达的思想感情更直露一些。因此，两者比较阅读，更有助于理解《泊秦淮》一诗中曲折隐晦的针砭时弊、借古讽今的思想。同样，在鉴赏曹操的《观沧海》一诗时，可以同曹丕的《至广陵马上作》比较鉴赏，两首诗都体现出父子二人建功立业的雄心壮志。在鉴赏文天祥的《过零丁洋》一诗，可以同黄燮清的《广陵吊史阁部》一诗比较鉴赏，两诗都体现出视死如归、战死疆场的英雄气概。
二、对诗歌语言进行鉴赏
诗歌的语言凝炼，富有跳跃性，含义丰富，耐人寻味。在教学中鉴赏《白雪歌送武判官归京》中“山回路转不见君，雪上空留马行处”一句时，为了让学生更深刻领会此语体现的意境，我引用了扬州诗歌中李白的《送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”一句对比鉴赏。让学生充分体会“雪上空留马行处”一语传神的刻画出归客远去，被山峰遮挡看不到了，而诗人仍伫立远望，深情目送，茫茫雪原上只留下了一串马蹄印的动人图景。“惟见长江天际流”一语与此句可谓有异曲同工之妙。
三、对诗歌风格流派的鉴赏
由于诗人词人的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现各自独特的格调和趣味，这就形成了作品的不同风格。在教学的过程中，可利用扬州诗词帮助了解诗人创作的主风格。通过李白的《秋月登扬州栖灵塔》，了解其飘逸洒脱；通过杜甫的《解闷十二首》中关于扬州的一首，了解其沉郁顿挫；通过《浣溪沙・一曲新词酒一杯》、《扬州幔》、《梦扬州》了解晏殊、姜夔、秦观的柔美婉丽；通过《西江月・平山堂》了解苏轼的旷达豪迈。
关于长江的诗词范文3
【关键词】诗词；云雾雨雪
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
古诗文中有许多描述自然现象的优美诗句。如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”“野火烧不尽，春风吹又生”“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”等等。自然景象是人们熟悉的场景，正因如此，诗人用自己独特的方式表达个人的感觉并用某些自然现象来衬托个人的思想感情以及人生理想。在关于远古时期，我们先人对云雾雨雪何时出现的猜测进行过探究，如：
“癸卯卜今日雨，其自西来雨？其自东来雨？其自北来雨？其自南来雨？”
――郭沫若《卜辞通纂》；在《周易》中：“鼓之以雷霆，润之以风雨，日月运行，一寒暑。”从最早的诗歌总集《诗经》和《楚辞》，到建安时期曹操的《观沧海》，再到可以成为“诗的国度”的唐代，都是诗人笔下经久不衰的意象。
一、诗词中某些佳句是阐释自然产生过程
关于云雨的产生和用途在诗句中也有描述：
好雨知时节，当春乃发生
说到了春季，大片的云彩汇集在一起，产生飘浮在空中的水蒸气，当空气承受不住大量汇集的水蒸气的时候，就会下雨。此时的云，不管是对流云还是层状云，一般情况下都是云层较厚，含水量大，也就是在垂直方向积分含水量大，此时太阳的短波辐射不能直接穿透云层，所以陆地上看，灰黑色的云居多。冷空气在减弱的趋势中与暖空气频繁地进行着较量，既不甘退出主导的地位，也不肯收去余寒。更为此时的雨，提供了条件。由此，万物复苏的春季，天空中的云已为古人（如杜甫等）所熟知，这是一条较为准确的雨情信息。
二、诗人感官地对待自然现象
诗人从他们自己独特的角度和感观来对自然现象下定义。国际上对雨有一套分类、方法和定名，气象观测上对云的定名、特性、编码也有规则，二者之间是不一样的，如何彼此理解和沟通，应该是有意义的。对于雨，相似地有：朝雨、夜雨、春雨、秋雨、过雨、宿雨、新雨、积雨；从大小及浓度上说有烟雨、微雨、轻雨、丝雨、小雨、暴雨、倾盆雨、密雨；还有寒雨、冷雨、飞雨等等。
诗词中普遍能见到的密雨、微雨、急雨、细雨、杏花雨、小雨、飞雨等。例如：
腾云似涌烟，密雨如散丝。残虹收度雨，缺岸上新流。微雨池塘见，好风襟袖知。雨急山溪涨，云迷岭树低。细雨鱼儿出，微风燕子斜。柳枝经雨重，松色带烟深。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
一夕骄阳转作霖，梦回凉冷润衣襟。天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。对宿烟收，春禽静，飞雨时鸣高屋。细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。涧底松摇千尺雨，庭中竹撼一窗秋。
从中可以分析：
（1）以上小雨、微雨、轻雨、细雨等雨都是属于小雨，在现代气象上，就是指雨量小于2.5 mm/h的雨。雨滴大小倒是没有明确规定，从云物理学来看这种小雨雨滴的直径一般应在0.4 mm以下。但上述几种小雨，彼此间还是有区别。
（2）烟雨或许是雨滴最小、浓度较大的雨，在诗人眼中，经常是烟雨蒙蒙，能见度较差，眼前的状态，景物忽隐忽现，朦朦胧胧，好比眼前有一层雾。这种烟雨的雨滴直径的平均值小到10-150lam （0.O1-0.015mm），它大小则是雨滴定义直径中的下界附近。
（3）轻雨、微雨、丝雨应该是在烟雨和细雨之间，可算是毛毛雨，就是雨滴小、浓度大的3种雨。它们对物体、草木、树叶只是稍微打湿，其平均直径约在150-250lam，雨量在0.2-0.4mm/h。
三、以雪为题的感情释放
中国古诗词中还有大多是以雪为题的诗篇，在诗中诗人常常以雪为背景，在描述中加入情景，把关注点放在后半段的诗词主题上，大都是借题发挥，寓情于景。下面我们只以雪等为例，剖析诗人是怎么借题发挥的。
关于雪的诗有：
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。明月照积雪，朔风劲且哀。隔牖风惊竹，开门雪满山。北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
欲度黄河冰塞川，将登太行雪满山。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开。
农谚中说，瑞雪兆丰年。黄河流域冬天下了雪，来年庄稼会有好收成，冬雪可冻死害虫，到春天雪融后，湿润土壤，有利于春耕播种、植物生长，这是一般的说法。但农业上的丰收，其因素很多，气象上风调雨顺是一个因素，冬天的一场雪，并不能代表来年从春到秋的风调雨顺。丰收也与农业上的耕作、培育有关，还有一个很重要的因素是社会因素、治国的因素。所以1-2次瑞雪不一定能保证来年的丰收。
古诗中描述的北方，行走在路上很难，白天尘土飞扬，下雪天路上积雪很厚，只会下马艰难地步行。这就是北方与江南不同，江南绿树青山，灰尘较少，即使是下雪的天，雪也是细小的不大，随下随融，有雪也会是浅浅的一层。
综上所述，云、雾、雨、雪等自然现象与我们日常生活息息相关，文人们把这些自然现象作为意象运用到诗词创作中来，一方面可以点明诗词创作的地域特征和季节气候特征，另一方面文人也可以假借这些意象来传达自我独特的某些情感，增添诗词的内涵和深度。
参考文献
[1]工岚选.中华诗词名句鉴赏[M].西安：陕西旅游出版社，2002.
[2]黄美元，徐华英，等.云和降水物理[M].北京：科学出版社，1999.
关于长江的诗词范文4
作为吟者，似乎不必去探求古诗词的艺术规律，但从继承、发展、创新的角度，前人名作中蕴藏着深刻的艺术见解和丰富的创作经验，是值得古诗好者去挖掘、整理和推广的。
中国古诗词的艺术规律，是一门纵贯数千年，横涉千万家的博大精深的学问，笔者本着一个学诗者的初衷，浅谈诗词写作的重要表现手法之一：虚实结合。
一、什么是古诗词的虚与实
何谓虚？即空虚，空无所有；何谓实？即真实，实在。
吴乔从传统的表现手法“赋、比、兴”去辨析古诗词的虚实结合，阐明了虚实的辩证关系。他在《围炉诗话》中云：“比兴是虚句活句，赋是实句。有比兴则实句变为活句，无比兴则虚句变为死句”。又云“文章实做则有尽，虚做则无穷。雅颂多赋，是实做，骚多比兴，是虚做，唐诗多宗，所以灵妙”。
理论的虚与实，通常包括四种内涵：1、实，指诗人描写刻画的实体形象；虚，指实体形象所暗示出来的空白形象。2、实，指客观有形的物象；虚，指主观的无形活动。3、实，指具体描绘；虚，指抽象的议论。4、实，指眼底景象；虚，指意中景物。总之，眼见为实，心想为虚；已然为实，未然为虚；身临其境，仰观俯察为实，思接千载，视通万里为虚。如的《沁园春・雪》：“山舞银蛇，原驰蜡象”是实景；“须晴日，看红装素裹”是虚景。
二、虚实结合在古诗词中有何重要作用
关于虚实的重要作用，清朝唐彪在《读书作文谱》中说得很精辟：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”鉴于诗词篇幅十分短小，容量有限，诗人谋求虚实结合，虚实相生，趣味、诗韵俱存，使其内涵丰富，外延无边。如唐杜甫的《闻官军收河南河北》：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
唐肃宗宝应元年（762）冬十月，唐王朝官军破贼于洛阳。次年春，杜甫正寓居在梓州（今四川三台），忽听官兵捷报，诗人欣喜若狂，写下这首生平唯一的一首欢快的诗。
它前两联写实。诗人初闻蜀中大地“收蓟北”，意味着盘踞八年的“安史之乱”老巢被摧毁，杜甫禁不住“涕泪满衣裳”！这是悲极而喜而又喜极而悲！他回头看看与自己一同饱受战乱苦难的妻子儿女，她们哪里还有愁云？遂卷起诗书，与家人同喜同乐！“收蓟北、涕泪满衣裳、却看、漫卷诗书”都是突然之间“喜欲狂”的生活真实！
后两联写虚。我们“放歌”、“纵酒”欢庆胜利，共庆失土的收复；我们焕发青春，返老还童，与年少的儿女作伴还乡，告别流离失所的生活。诗人虽然此时身在异域，思绪早已鼓翼而飞，沿着涪江入嘉陵江，穿巴峡入长江，再出巫峡至襄阳，转向洛阳还故乡。诗人回家畅想曲的节奏轻快、和谐，地点转换让人目不暇接！此时杜甫的感情，如洪峰迭起，向前奔涌，一泻千里啊！
假如没有这两句虚笔，一路实写到底，就难以表现诗人乍闻胜利消息时的喜极心情和急欲赶路返乡的愿望！此诗之所以被誉为“杜甫生平快诗”，关键之一在于虚实妙合！虚写尤不可缺，恰如王世贞《艺苑卮言》所云：“前疏者后必密，半阔者半必细，一实者一必虚。”
三、如何运用虚实结合
虚实结合这种笔法，十分复杂且十分深奥。大体而言，有以下四种：
1、用字的虚实。
古人对用字的虚实，有两种不同看法：一是认为虚字易用，实义少，灵活婉转而有弹性，容易把诗做活；另一种认为虚字实义少，用不好时诗句软弱无力，诗意空洞。而实字可使诗句刚劲挺拔、奇气纵横。古代的诗词名家，善于驾驭虚实结合。如李清照的《武陵春》：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
李清照晚年，处于国破家亡，流离异乡时作此词。上阕多用实字侧重外形实写：女词人被无情的风雨锁在家中，十分苦闷；天放晴后，落花已化为尘土，令人惋惜。因金兵南侵，丈夫赵明诚在离乱中辞世，自己只身流落浙江金华，目睹春景及丈夫遗物、遗著《金石录》，觉得物是人非，悲从中来，万事皆休，睡到日上三竿才起床且懒于梳头，甚至有时正想开口，可是眼泪已夺眶而出。
上阕只在第四句用了虚字“欲语”，出语看似平易，用意无比精妙：把那种难以控制的悲痛状态和满腹忧愁表现出来，扣人心弦！
下阕侧重内心发掘：女词人听说金华郊外的双溪，正春光明媚、游人如织，也来了出游之兴，准备划船前往。但又担心舴艋“轻舟”太小，载不动自己那许许多多的忧愁。
前三句一连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为词意转折，配合实字表达，收到尺水兴波，感人至深的效果。实词“轻舟”为下文的“愁重”作铺垫和烘托，使“愁”变得沉重，亦是女词人感情的无比深沉！也使抽象的“愁”变得具体可感，“奇气纵横”！无怪乎有人评论：后主李煜将“愁”变成水，秦观将“愁”变成随水而流去的物，李清照又进一步把“愁”搬上了船，而写《西厢记》的董解元却把“愁”从船上卸下，又驼到马背上去了。似此，也不怪李清照在《声声慢》词末，绝望地悲鸣，无助的，撕心裂肺，催人泪下地再写“愁”――“这次第，怎一个愁字了得！”
2、置景的虚实
诗词有实景与虚景，有虚实相间之景。写实景要注意“实中透虚”，能触发联想，写实才不枯燥、不呆板。写虚景要能落到实处，有凭藉依托，有云蒸霞蔚的气象境界。范文在《对床夜话》中云：“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思。”怎样置虚实之景，化景物为情思呢？古诗中的景物的虚一般包括以下三类。
（1）神仙鬼怪世界与梦境。
古诗中，诗人往往借助神仙鬼怪世界和梦境等虚无的境界反衬现实，如《梦游天姥吟留别》中的“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”等，诗人就是通过描绘美好的图景反衬了现实的黑暗。
（2）由设想生成的未来之境。
古诗中，这类虚境往往是还没有发生的景象，或已经发生的景象要一直延伸到未来且不断绝。于是，写愁，往往是倍增其愁，写乐往往是倍增其乐。例如，柳永《雨霖铃》中“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”一句就是设想了离别后的景象：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习的晓风吹拂着萧萧的疏柳，还有一弯残月高高挂于柳梢之上。
关于长江的诗词范文5
下面我就从教20多年的教学实践谈谈我的几点经验：
一、利用诗词巧设悬疑，引起注意，导入新课
初中地理课是人们眼中的“副科”，因为中考不考，所以一直不被学生和家长重视，课堂教学过程常常不容易进行，教学效果也常常不理想。在新课开始时能使学生的精力和注意力一下集中起来认真听讲，那么这节课就会收到良好的教学效果。成功地导入新课是整个课堂教学的第一关，如果在上课开始时能把学生的注意力引向新的学习内容，引起学生对新课的关注，那么这节课就成功了一半。
我常常在引入新课时运用学生熟知的诗词来唤起学生的兴趣、吸引学生的注意力。比如在讲中国地势特点时，我首先利用课件打出了下面几句古诗词：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；“天门中断楚江开，碧水东流至此回”；“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”。然后提出来一个问题：为什么人们一提到“江河”时常常会和方向“东”联系在一起呢？如果想知道原因，就请你们认真地上完今天这节课，答案就在今天学习的内容中。学生的注意力马上集中到课堂上了，学习兴趣也提高了，课堂气氛立刻活跃起来，教学效果非常理想。
二、适时利用诗词帮助学生自主学习
传统教学方式中，是以“教师授”、“学生受”为主要模式，教师主动教，学生被动学，只注重知识的传授；而新课程注重学生的发展，提倡“课堂教学以学生为主体”，注重学生能力的培养。在地理教学中我特别注重学生综合分析问题能力的培养，常常利用一些诗词设计一些问题先引起学生兴趣，再引导学生分析思考，然后归纳总结。
我在讲我国人口特点时，利用诗词设计了这样一道思考题：“长夜难明赤县天，百年魔怪舞翩跹，人民五亿不团圆”是1950年10月写的《浣溪沙·和柳亚子先生》中的几句，“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧”是1958年7月1日写的《七律·送瘟神》中的几句，从这两首诗中的几句，你得到了关于我国人口的哪些信息？刚开始学生不知道如何回答，我就一点一点地引导，最后学生终于总结出了我国人口的特点：人口基数大，人口增长快。
三、适当地利用诗词在地理教学中进行知识的讲解拓展
课改后的新教材，针对学生能力培养方面的知识偏多，基础知识和老教材相比要少一些，而且有些地理知识必须在教师的引导下通过读图或者材料分析总结。这就要求教师在备课时必须翻阅大量的资料补充教材、拓展知识，才能完成教学任务。我在遇到这样的情况时常常利用诗词达到目的。
比如在学习我国气候时，课本只是说明了我国季风气候显著，并没有说明四季具体的气候特点，我就引用了下列诗词进行拓展：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”（春）；“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”（夏）；“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”（秋）；“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（冬）。短短四句诗，使学生把我国四季的景致尽收眼底，情景交融，诗情画意油然而生。这样一来，不仅让学生在课堂环境中体会到了我国四季的景致，还丰富了学生的文学知识，使学生学习兴趣大增。
四、恰当地利用诗词进行有效训练，帮助学生巩固提高
新课程改革后，新教材的教学内容比过去有了很大的变化，有用的、与现实生活联系紧密的地理知识多了，理论联系实际的教学内容和对学生进行过程性评价的内容有效地体现或渗透在课程标准和教科书中。因此，巩固知识、夯实基础这一教学环节就非常重要。我常常利用诗词针对一节课的教学内容设计与现实生活有关的练习题，帮助学生巩固提高教学内容。
关于长江的诗词范文6
站在新建的、现代风格的巫山县城向远处眺望，群山高耸，层林尽染；脚下江水碧波清澈，鱼翔浅底；峡口烟波浩渺，湖水如镜；两岸峰峦环抱，红叶灿烂。可谓是“青山隐隐水迢迢”，“半江瑟瑟半江红”。
记得在上世纪70年代末，曾看过一部电影《待到红叶满山时》。电影是以三峡为空间，以巫山红叶为背景，讲述了一对青年男女忠贞热诚的爱情。电影真实地反映了三峡深秋和初冬时的场面，再现了三峡绚丽的美景，温暖感动了一个时代的人。影片的插曲《满山红叶似彩霞》更是使巫山红叶插上了翅膀，片片飞舞在人们的心田。
2010年冬天冷得较早，秋末冬初之时，北京香山已是冰天雪地，满山的红叶已经荡然无存，四川南江的光雾山、阿坝米亚罗等地的红叶也已渐渐凋零，唯有巫山红叶依然红得似火。不仅如此，巫山红叶的观赏时间也比较长，从11月一直到次年1月都可以观赏。这里的红叶树种主要是黄栌种群的大家族。集中成片的黄栌灌木，使得整个山头一片火红。除黄栌外，还有乌桕、枫树、野漆树、盐肤木、黄连木等100余种植物树叶在秋天变成红色。红叶形状有手掌形、五星形、羽毛形、倒卵形、船形、心形、椭圆形、鸭掌形、针形等20多类。色彩以火红居多，另外还有血红、酒红、铁红、橘红、紫红、玫瑰红等。远远望去，随风摇曳的红叶，栉风沐雨，迎风点头，婀娜多姿。置身其中，犹如走近一位低挽发髻、罗裙妖娆、羞红脸庞的仙女。一片片小小的红叶，红得耀眼，艳得醉人，让人体验到“晓来谁染霜林醉”那如诗如画的意境。
三峡红叶的生长面积遍布整个长江三峡流域。每到秋季，在广袤的群山峡谷上，几乎70%的山体上都被成片的红色覆盖。而巫峡更是集山峰之精粹，集红叶之精华。如今，经过大力打造后，巫峡一带的红叶场面蔚为壮观，有红叶近3万亩。神女峰上伫立的神女被斑斓的山岩和满山娇艳的红叶装扮得妩媚动人，飞凤峰也披上了红色的羽毛翼，翠屏峰、松峦峰、集仙峰、朝云峰、圣泉峰、聚鹤峰下，石纹纵横的山崖上，都点缀着一丛一丛的红叶。迭迭红叶脉脉含情，暗香盈袖。
巫峡、红叶不仅美丽，也是很多人情感的寄托。再游巫峡，又回忆起家书中张大千先生与三舅王天循先生在海外关于巫峡、红叶的诗画交流。1968年大千先生已近古稀之年，在秋天，他为天循先生作了一幅《巫峡清秋图》，并在图上题《浣溪沙》一首：井络高秋隐夕辉，片帆处处忆猿啼，有田谁道不思归。白帝彩云天百折，黄牛浊浪路三迷，音书人事近来疑。天循先生随之题诗酬和：空山野寺寒吹角，巫峡清秋静放船。借问渔翁何处去，孤帆飘渺白云间。之后大千先生又作了一首《巫峡清秋歌》赞之，歌中有句云：看尽峡中真山水，扁舟处处送落辉。后来天循先生又作了《浣溪沙?巫峡吟》10首追和大千先生原韵，其中一首曰：曜曜青阳失锦晖，索居怕听蟪蛄啼，几人买棹有家归。枫叶侵霜秋色艳，环枝照影晚波迷，燎原烈火画堪疑。
