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平面设计的未来规划范文1
关键词：创意思维；平面设计教育；现状；建议
平面设计作为一种独特的传递信息的方式，主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击，传达某种信息的新型专业。近年来，平面设计发展十分迅猛，一些高校也纷纷开展平面设计有关专业，平面设计教育活动蓬勃发展，平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化，平面设计人才必须具备高水平的创意思维，否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展，创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说，创意思维是平面设计发展的动力，也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时，市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低，因此，培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。
一、创意思维的含义和特性
1、创意思维的定义
创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生，同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异，不同的人其思维活动不同，产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性，创意思维的产生也具有一定的随意性。此外，创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大，未来社会的发展需要创意思维的参与，创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。
2、创意思维的特性
创意思维不同于其他事物的性质，具有自身鲜明的特征，创意思维的特性如下：第一，恒常性。创意思维虽然因人而异，但是对于同一个人来说，创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质，决定了创意思维的社会价值以及发展潜力，即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的，具有不断突破的性质。第三，方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的，创意思维的作用范围也是特定的，不是随机产生的。
二、平面设计教育现状
1、平面设计人才培养缺少明确的目标
平面设计教育活动在我国发展的时间较短，某些高校开设了这一专业，但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向，人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力，随着平面设计教育的发展，平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时，随着市场经济的发展，社会对于平面设计人才的需求更加旺盛，平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今，尚未形成一个明确的人才发展目标，从而缺少特定的发展方向，其教育活动的效率也不是十分理想。
2、平面设计在教育模式方面缺少创新
平面设计专业与美术专业较为相似，因此，平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式，无论是课程的设置，还是师资力量的分配，与美术专业都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新，造成其发展的停滞不前。
3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养
平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高，因此，平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练，但在实际的平面设计教育活动中，教师缺少对学生创意思维的培养，造成学生的创新精神十分弱化。同时，平面设计教育实践活动的开展并不频繁，学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会，因而实际的学习效果并不十分理想。
三、平面设计教育中强化创意思维的培养
1、加强对学生创意思维以及能力的培养
学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的，优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力，因此，学习者要想获得健康持续的发展，谋求职业发展的广大愿景，学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此，在开展平面设计教育活动中，要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现：第一，加强对学习者自主学习能力的开发，鼓励自主思考，自主学习。第二，鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏，吸取优秀设计人员的学习经验；第三，在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神，将创意思维与实践相融合。
2、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作
平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始，首先，平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提，明确专业发展方向，将创新思维与专业发展方向相融合；其次，要优化平面设计师资力量的配备，使用专业素养较高的平面设计教学人员，教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练；最后，要不断对教育模式进行创新变革，以市场需求为导向，建立健全人才培养机制和方法[2]。此外，平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先，在日常的教学工作中，教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上；其次，要多多组织学习者进行工作实践，积累平面设计工作实践经验，在实践中发现学存在的问题，从而加强创意思维的培养。
四、结语
平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想，针对这一现状，平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养，强化平面设计专业素养，以此适应市场对于平面设计人才的要求，促进平面设计教育活动的可持续发展。
作者:刘彬彬 任远 单位:湖北十堰职业技术集团学校
参考文献
平面设计的未来规划范文2
展览面积不大，占据了深圳华侨城创意文化园OCT LOFT北区A3+空间数百平方米的两层展厅。两岸四地二十一名设计师或跨界创作人，携其思考路径、文本、视频、草稿、照片、规划图纸、成品及其他相关素材，在2011年12月4日~2012年1月4日，来到GDC11展系列活动中的这个叫做“回到中国”的主题邀请展,呈现不同媒质的作品，表现对社会、生活、环境的影响和改变。
GDC的前身是创始于1992年的深圳“平面设计在中国”展，从“在中国”到“回到中国”，几乎过去了整整二十年。设计，不再只是单一价值观下的审美或视觉符号，它与人的情感、文脉、生活质感乃至所在地息息相关。
提出问题的展览
“GDC11的作品都非常好，代表了中国最好的平面设计，是圈内两年一次的交流和成果体现，但它与日本、美国的设计赛事本质上没有太大差别，只是平面设计研究成果的一个展示平台，”“回到中国”主题邀请展策展人之一的高鸣介绍说，“换言之是我们能想象到的一种东西，没有意外、没有惊喜。而‘回到中国’展完全不同，它是一个提问式的展览。”
“回到中国”主题邀请展的想法就是在2011深港邀请展上，深圳平面设计协会（SGDA）主席孔森与常务副主席冯志锋在聊天中产生的，这时距离GDC11展不过三个月。策展的重任交到了前任SGDA主席毕学锋和设计师高鸣身上。
“‘回到中国’主题邀请展不是为展而展，而是针对中国平面设计界存在的一些问题，比如心态的浮躁、眼光的狭隘、面貌的同质化等等，试图通过比较两岸四地设计师在当下不同的生存状态、思考方式和价值取向，探索平面设计师在现实环境中的内涵与各种可能性，寻找‘中国设计’新的出路”，毕学锋字斟句酌，与GDC展那样的“纯学术的、只能影响设计师的展览相比，‘回到中国’更强调设计对社会、生活的影响。”
去年在台北同行工作室的见闻让高鸣记忆犹新，“那里设计师生态的多样性给我留下了深刻印象，有社会型、艺术家型、商业型……每一个都不一样。尤其是‘都市酵母’计划对我影响很大，这些充满责任感和理想主义情怀的设计师，默默地从事着改变城市面貌却没有商业回报的设计工作，让整个社会生态变得多元。”
层出不穷的案例
“回到中国，不是要回到过去，而是反思目前的设计现状，重新总结自我、认识中国独特的美学体系，思考并架构新时代的设计价值观与审美标准”，老毕介绍说，此次邀请展采用的是推荐人制，最初推荐上来的案例多达四十多个，包括香港设计师杨志超的G.O.D.住好口的；蒋琼耳的“上下”；“汉声”出版物；杭州法云安缦的和茶馆甚至永久新款自行车……
后来因为各种各样的原因，比如有些案例互动性不够，有些作品本身分量不足，最后选择了二十一个案例，分为始发（正在启动并带有启发性的项目或思考）／移动（正在进行的项目）／换乘（换一种思考方式进行的工作）／减速（改变常规工作方式或探索传统文化新的设计方向）／落地（已经发生的事件、观点或未来思考）五个部分。
“其实展览刚开幕，又发现了很多新的案例，”老毕无奈地笑道，比如曾军推荐的清华美院视觉传达系副主任赵健的新作《范式革命》，就是一本从文化视角梳理1862~1937年中国书籍设计历史脉络，试图接续文脉的难得佳作；此外，袁由敏的研究项目“中国的直排、竖排与西方的横排”也非常好玩。
看来，“回到中国”的旅程仍长，路上风景才开始冒头。诚如策展人所言，“希望借助‘回到中国’展，展示当下全球华人设计师的典型案例、独特思考与探索，并以此为起点去影响中国未来的设计。”
在这里，回到中国
安徽黟县碧山村 碧山计划
碧山计划，是有着平面设计师背景的跨界创作人欧宁一手策划的知识分子回归乡村、重新激活农村公共生活的乌托邦式艺术计划，试图拓展出一种全新的乡村重建“徽州模式”。
余杭 品物流形
张雷的作品《传统的未来》恰好反映了品物流形-INNOVO的特点，他们不是追求传统的延续性设计，而是更希望传统的东西被打散、肢解，成为设计的营养。正如张雷所言，也许到产品做成以后，我们已经很难意识到这究竟来源于哪一类中国传统文化，但是我们仍然能够感觉到一种明显的中国气质。我们想从精髓上去做，比如我们的纸椅子。
北京 造字工房
创立于2009年初的造字工房是首个以商业机构形态进行新汉字字库研发、销售的“个体户”，致力于创造具备时代美感特征的汉字字体。
杭州 TouchFeeling触觉空间
陈飞波家具产品呈现出工业与岁月对峙的独特美学，不轻易改变材料特性，木料只做自然核桃油的表面处理，允许金属氧化，让原木随着时间和温湿度逐渐改变自身状态……这种与时间对话、提倡身心自然回归的态度，正是当下中国设计所需的心态：“内敛与坚持”。
广州 现代传播集团
澳门 5GOs行动！
以洪骏业和周小良为首的一群澳门年轻设计师，热爱所居住的城市，在澳门特区政府新城填海区规划展开公众咨询时，主动表达需求和建议，希望在新城规划中争取更多的艺文设施及政策，用设计的方式和力量影响城市规划，争取自身权益。
成都 《虹》
平面设计师何明，三年前偶然接触到一群盲人孩子，由此产生了《虹》计划，他希望通过GDC展，发动设计师为盲人孩子设计日常生活用品、书籍、玩具、文具等等，然后用一年的时间收集设计师的作品，最后为盲人孩子办一个展览。
香港 区区肥皂SO…SOAP
“区区肥皂”源自香港新一代平面设计师、装置艺术家林伟雄所策划的一项社会性事件，林伟雄利用回收材料为某洗浴产品品牌设计了一系列产品，并向低收入社区居民教授生产技术，实现在家就业，成品最终进入品牌的销售市场，从而使产品设计同时为社会民生问题与市场销售需求提供了解决之道。
上海 《末法时代》
“末法时代“源于佛学偈语，LEO BURNETT创意群总监杨烨2011年11月在证大艺术超市创作的行为装置《末法时代》，把装置艺术运用于公益活动中。杨烨说：我们不能因为世界是黑暗的，而不去点燃光明。
上海 证大艺术超市
熊超在为中国最大的平价艺术品仓储式卖场――证大艺术超市所做的推广中，肆无忌惮地突破了传统的创作模式，将插图、拼贴、装置、二维码、互动、海报、户外等不同创作媒介结合在一起，拉近了大众与艺术之间的关系。
上海 《NOT》杂志
《NOT》杂志是设计创作人孙浚良于2011年6月始创的一本不是杂志的杂志。
浙江民间书刻体
上海设计师应永会以平静、精专的态度进行着最为基础的对中国古籍刻本字形的修正与再发现工作。浙江民间书刻体是复刻古籍书刻体的计算机活字字体，选用浙江地方刻本，应永会利用业余时间做，已做5000多字。应永会和他的“浙江民间书刻体”带来的不仅仅是良好的视觉经验，更是一种近乎“抗争”的行为，一种值得尊敬的“小”建设……
宁波奉化 棠云纸
设计师潘沁与潜心于四明山中以传统的手工苦心研造着苦竹纸（亦名棠云纸）的袁恒通老人共同将一份素朴之美呈现于前，期望唤醒深埋于民众内心的记忆，唤起突飞猛进中的社会回眸一望。
北京 康熙字典体
厉向晨，一个专注的字体设计师，致力于古籍数字化及字体复刻。制有源自《康熙字典》的“康熙字典体”、《隶辨》的“隶辨隶书体”、未制作完成的“广韵宋朝体”；高质量的复刻字体如“聚珍仿宋”以及自主设计的古风字体“茶盐宋朝体”。以个人之力整理修复了大量失落的字体，相当程度上起到了承上启下的文化传承作用。
深圳 GDC（平面设计在中国）
GDC源起上世纪八十年代末的现代设计启蒙运动，以1992年“平面设计在中国”展（GDC前身）为落地标志，揭开了中国当代设计史上以平面设计为先锋的时代开端。
今天的GDC，仍凭着自己的独立思想、品行置身于设计改变生活，设计把握未来的探索之中。并以不断修缮GDC的形制、赛制来证明这是中国最好的美术指导全分类比赛，也是华人地区影响最大、水平最高、最具权威和公正性的设计盛典。
北京等五城 “社会能量” 巡回展
“社会能量――当代荷兰交流设计” 巡回展，以对当代荷兰交流设计的研究为源点，陆续在北京等五地展开，是中国迄今为止最为完整的、全景式的荷兰交流设计事件。该展为当下过于强调商业利益的中国设计师，打开了一扇全新的窗户。展出的200多个设计项目拷问着中国从业者：设计如何才能发出更大的社会能量？
深圳 深圳湾艺穗节
由当地平面设计师发起，将个人兴趣演变为城市公共文化事件的成功案例。
平面设计的未来规划范文3
平面设计课程设置理论
由于各种原因，我国的平面设计教育起步较晚，其中经历了各种坎坷的发展历程。由于缺乏经验，开始发展平面设计教育时就直接引进了西方发达国家的教学模式，实践证明，不加筛选的套用被人的路数是行不通的。经过多年摸索，逐渐建立起一套符合我国国情的教学体系。但是，我们必须承认，我国的平面设计和西方国家相比还很落后，虽然取得了一定的成绩，但是还应该怀着谦逊的态度继续努力。笔者发现，目前我国在平面设计教学工作中还存在很多问题，比如理论课程设置不科学等问题，都为教学工作的成效造成障碍。
平面设计是一门动手能力很强的课程，需要掌握一定的绘画技巧，设计软件操作技能，以及发散思维的创造性等，是一门集创新与实践为一体的综合性专业。但是，设计理论课程的学习是实现平面设计内涵的支撑，是提高学生综合素质的根基，应该在保证操作训练的基础上加强对理论课程的学习。
目前，我国的平面设计专业在教学上普遍侧重于实践能力和操作能力的培养，而对于设计理论知识的学习过于漠然。确实，从表面看，平面设计就是一个作品的展现过程，主要通过操作来完成，就有很强的实践性。但是，如果过于强调平面设计的动手能力培养，忽视对理论知识的学习，就容易造成学习上的不均衡。根据笔者调查发现，很多教师花费大量精力训练学生的基本功，比如色彩、设计软件操作、素描等技能，花费大量的课时，有的甚至长达一年。笔者认为，实践操作虽然重要，但是花费时间过长则造成了资源浪费，学生完全可以通过课下等自由时间进行练习。在课堂上，应该加强对理论课程的讲解。笔者发现，现在高校对艺术理论课程的设置很不科学。很多学校在理论课程的设置上过于单一，且学时过短。甚至仅仅安排一至两门相关专业理论课程。比如设计发展史、广告心理学、公共关系等课程。众所周知，每一门专业都有其独特的发展历程，学习这段历史不仅能够了解其专业的基本概念，还能够对未来的发展方向进行规划。可是现实是残酷的，很多学校对于平面设计的发展史并不重视，在课堂上也是轻描淡写般的略过。笔者认为，设计专业的发展史应该得到教师的重视，应该作为平面设计教学中理论课的基本课程。平面设计中理论课程的学习就相当于上小学时学习加减乘除，直到后来的几何方程式，是不可缺少的一个过程，如果没有平面设计理论支撑的平面设计，无异于建设“空中阁楼”，缺少根基。笔者认为在高校中平面设计专业的理论课程学习存在以下好处：第一，可以拓宽学生视野，提高自身的鉴赏能力，增加知识面，是增加专业知识和开阔眼界的最佳途径。第二，强化对专业的认同，从感性认识提升为系统的高度。第三，为今后的专业研究打下扎实基础。另外，为了开阔学生思维和提高见识，交叉学科课程的设置尤为重要。就拿广告设计来说，首先必须了解广告的设计理念，广告主的心理，具有针对性的产品展示框架，掌握观众的心理，促使观众接受产品等，涉及到的知识面较广，需要通过交叉学科为自己打开思路。因此，广告心理学对设计师来说非常重要。
通过以上分析，我们应该充分认识到平面设计理论课的重要性。可由于传统认识造成的偏差，还是使学生和学校的关注重心停留在设计表层，忽视了理论教学，造成了目前平面设计专业的困境。现在的很多学生由于年轻好奇心强，不安于枯燥的理论学习，感觉没有多大用处，学习过程中不安现状。笔者在教学工作中就经常遇到学生提问“老师，什么时候开始实践练习啊？”这种心情可以理解，可是做法不可取，平面设计的学习是一件循循渐进的事情，不可能凭一时兴趣就能学好，一定要按部就班，注重轻重缓急，学习要有调理。虽然有一部分学生认为学习理论知识用处不大，根本解决不了实际问题。但是，在以后的实际操作中，就能慢慢体味到理论课程的好处。理论知识会通过潜移默化般融入学生的设计理念。当然，和操作性强的课程不一样，比如美术设计软件，只要上几节课都能熟练掌握软件的部分功能，容易让人产生成就感。但是，这是一个误区，不能说因为能够运用设计软件都懂得平面设计。一个优秀的平面设计师一定要依靠理论与操作相结合。
随着时代的发展，我国一直在对教学工作进行深入改革，并取得了一定成效。和传统教学模式相比，如今高校在教学工作中充分利用多媒体资源，通过制作教学课件向学生展示，使课堂更加生动直观。但是，在教学形式上还有待提高，应该增加学生学习的自主性，突出学生学习的主体地位，建立师生共同学习共同讨论的课堂氛围。比如法国的“主题教学”方法，根据平面设计专业来说，通过行业趋势确立主题，然后师生围绕主题深入分析，最终完成学习任务。笔者通过此种教学方法取得了不错的教学成效。既增加了学生学习的积极性，又强化了学生团结协作的能力，形成良好的学习习惯。
为了提高高校平面设计的理论课程教学，优化理论课程设置，笔者认为应该采取以下手段。第一，根据平面设计专业的实际情况，选择适合其发展需求的理论课程。第二，为了实现学生的开阔性眼光，设置交叉学科课程，打破史论课的衔接不畅问题。第三，改革考试形式，增加评价性考核。
综上所述，我国高校平面设计专业教学还存在很多问题，在教育深入改革的今天，社会究竟需要怎样的平面设计人才，我们应该采取怎样的教学手段来适应社会，都是我们今后教学工作中所要解决的问题。
参考文献：
[1]冯晓.浅析现代高职教育中平面设计专业的教学现状与措施.青春岁月， 2012，（10）.
[2]凌继尧.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2000.
[3]罗静.关于平面设计教学的几点思考[J].商情，2008，（7）.
平面设计的未来规划范文4
（一）平面设计职位信息主要内容
平面广告设计（海报）；标志VI设计；包装设计及装潢设计；网页平面设计；书籍、杂志、报纸的编辑与排版；各种宣传印刷设计。
（二）平面设计职业素养主要内容
具有良好的美术功底、手绘草图；创新能力；团队精神；服从管理；工作积极主动；沟通能力强；心理健康等。
二、平面设计职业工作过程
（一）承接设计任务
承接设计任务时需要沟通能力强；具有亲和力；应变能力；思维敏捷；对客户提出的要求能够快速理解和分析，调动自身所有的知识和技能为客户解决问题，在接受设计任务时往往会遇到许多难题，怎样处理和解决需要设计师的综合能力，这需要不断的积累实践经验和不断自我完善的学习方法。
（二）收集相关信息与资料
收集相关信息与资料需要有很强的捕捉新鲜和不同特点的能力，通过收集信息和资料的过程也是激发设计创意灵感的过程，经验丰富的设计师会在这个阶段中总结收集信息资料的不同特点和挖掘解决问题的方法，为设计创意的实施铺垫原创素材。
（三）设计创意
设计创意的表现主要依靠设计师手绘草图的功底；也有人说电脑更好的表现创意，凡是在设计行当中经验丰富的设计师普遍认为用徒手绘制出创意表现草图更能完好的体现设计师脑子中的原创性启发，与客户沟通最便利。电脑容易让人有依赖感，各种素材充斥网络，令人眼花缭乱，其诱惑力强于独立原创性的思考，抄袭和拼贴的痕迹很强，是设计创意之大忌。设计创意包括图形图像的创意、文字字体字形的创意、色彩色调的创意、版面构成的创意等创意工作。是设计师艺术素养和操作技术的娴熟程度等综合素养的体现，更是设计师的创造力的体现，没有创新就没有设计。
三、电脑艺术设计职业教育“基于工作过程”课程设计的改革探索与研究
（一）根据平面设计职业岗位工作过程对课程进行设计
1．对职业岗位的体验与认知是职业教育学习的驱动力
在职业教育之前首先必须要进行职业准入制的教育，职业岗位的体验与认知让新入学的学生开始不断地注入职业的理念，强化职业技能的认知。其次才能进入职业教育阶段，再次与企业合作使学生逐步进入职场，成为一个职业人。就高职院校的电脑艺术设计专业职业教育来说，新入学的学生对平面设计职业的认知几乎是零，不知道应该学习什么，未来职业生涯是什么样的，即使学过美术基础也是达不到平面设计职业能力的要求标准，学生的学习是在盲目的，无目标的状态下进行的，没有学习的驱动力，更谈不上学习的兴趣，教师在很短的课程内只能教授一些软件技术操作，而更重要的平面设计职业素质教育往往被忽略或是空白，学生的职业能力不能提高，其结果是适应不了企业用工的需要，形成了平面设计职业教育的致命缺陷。提高学生对平面设计职业的认识与职业素质是职业教育的首要课程，也是最重要的入职前教育阶段，职业岗位的体验是对职业岗位性质的认知是最好的途径，让学生下到校企合作的企业中进行体验生活，聘请企业专家或是管理者对学生进行职业素养的教育，与企业中的设计师们一起进行设计活动，主要任务是观察和记录不同设计工作过程步骤、方法和所需要使用的软件工具，体验设计师的工作环境和与客户的沟通技巧，基本掌握设计流程和需要的技能，在体验期间学生要融入企业文化和工作状态之中才能真正对自己的职业生涯进行规划，在未来的专业课程学习阶段明确学习目标和方向，产生学习的驱动力，才能真正成为一名能力强的职业人。学校与企业共同协商教学时间安排、教学内容、培训教师（设计师）、学生考核评价标准等进行课程设计，这个阶段是以企业为主，学校为辅的教学方法。
2．根据平面设计职业工作技术特点进行课程分类
通过职业准入制阶段的职业教育和与企业接触，学院随时了解到职业岗位的能力与素养的要求标准，制定和调整更新职业教育课程的内容，已达到符合职业岗位技能的标准要求，为企业输送合格的职业人才。这里我们通过对平面设计职业岗位技能标准的调研，与企业合作共同总结了平面设计职业人才培养的一般规律进行课程设计改革，力求通用性和实用性。
（1）绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础造型能力的培养是通过绘画基础课程训练才能够提升，我们知道绘画基础好的设计师能够很好地把握设计元素的表现力，给人以美感，能够提高人们的审美水平。也不排除有少数人没有绘画基础也可以从事平面设计工作，他们对平面设计感兴趣并去研究它。但大多数设计师是经过很好的专业训练，因此，绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础。绘画基础课程主要完成两大块的学习任务：一是对形体结构及彩色的把握，主要应用于创意阶段的图形图像结构；版面结构；色彩运用等。二是速写的能力提高，主要应用于与客户交流；勾画创意草图；创造创新能力；完成原创设计的表现。在教学过程中：注重培养学生对形体的创造力，在塑造形体训练过程中就要加进形体与形体之间的合成结构，也就是把两个形体合成一个形体过程的训练，这就是培养学生的想象力，进而达到创造性的表现。
（2）设计基础课程是培养创造能力和掌握运用形式美法则的必经之路创造力、创新力是设计师职业生涯的生命力，设计本身就是一种创造性的工作，没有创造就没有设计，在设计工作中先人为我们总结了众多的形式美法则，这些规律为设计师提供了无限的想象力和创造力，通过设计基础课程的训练培养学生的创造能力，产生原创的设计作品，使设计作品注入生命力。主要完成对图形图像设计的理解（平面构成）；色彩设计（色彩构成）；成型设计（立体构成）三大构成基础，重点学会用图形图像讲述与沟通，进行信息传达的能力。
（3）电脑平面设计技术课程是现代平面设计职业的必备设计工具主要任务是学习计算机设计软件，并如何使用这些设计软件进行设计与制作样品，除掌握手绘草图外，还要掌握平面设计软件的使用。现在科技的飞速发展，设计软件已经达到了能够随心所欲进行创意设计，已经分不清你是否经过专业训练的人，有些所谓的设计师依赖于计算机设计软件的特效、字体、摄影图片以及网络的丰富素材，而丢弃了设计的原创性，机械运用设计软件这些功能，设计出来的作品往往是与设计内容主题要求不相符，素材的拼贴效果非常明显，这也使得平面设计行业的设计水平在不断下降的原因。真正的设计师是让计算机设计软件成为一种工具，为自己的原创创意服务，软件中的各种效果使用是依据原创的需要，素材的选择也是为原创服务，不是依赖于在素材中寻找灵感创意，要想设计出与众不同、内涵寓意深刻的设计作品，就必须在原创设计能力上下功夫，这是平面设计职业能力的体现。
（4）电脑平面设计应用课程是让现代短板印刷设备和网络成为设计师的帮手主要任务是把学到的设计软件技能力，应用到为设计创意原创，要了解到设计项目本身就是一道难解的题，设计师的职能就是解题的人，你如果是高手的话，那就是设计创意原创性和设计软件技能高度融合，现代设备和网络变成设计师的帮手，设计师不是现代设备和网络的傀儡。通过教学项目案例的实际操作，按照工作过程的程序，利用行动能力导向的教学方法，达到学生职业能力的提升，就是告诉学生如何去学习和掌握相关的知识，独立思考，养成自主学习的好习惯，学会不断完善自我的能力。并利用平面设计工作室的特性，配备具有丰富实践经验的专兼职、校企师资力量，共同设计学习情境按照真实的工作环境进行模拟实训，使学生达到身临其境的工作状态，进而达到企业用人的标准，当学生在面对各种职场时，没有陌生感，能够快速适应岗位工作的需要。电脑平面设计应用课程主要涵盖目前平面设计职业主要设计内容有平面广告设计（海报、路牌、灯箱、展牌展架、菜单、名片等）；标志VI设计（各种公共标识、形象标志、VI形象设计手册）；包装设计（包装盒、箱、瓶、罐等）；书籍装帧设计（杂志、报纸、样本、说明书、书籍等）；室内外装饰设计（家居）；网页设计（界面、图标、按钮、广告条等）。
（5）平面设计师素质能力培养课程是学生可持续发展的关键平面设计师素质能力培养课程主要培养学生的艺术素养和职业道德，相关的法律法规，吃苦耐劳的精神。通过平时作业展示，相互学习促进专业水平的提高，形成竞争；参观专业设计展览，领略前沿设计动向；参加各种技能大赛，以赛促学求发展；请专家走进校园讲学，引入新的设计理念；走访相关院校进行横向学术交流；利用校内的社团活动，增强组织、协作的团队意识等多种形式的活动，提高学生的综合能力。
（二）电脑艺术设计职业教育教学方法设计
电脑艺术设计职业教育课程设计是基于平面设计工作过程的程序进行设计，教学项目来源于校企合作的企业，课程内容及教学方法是校企联手制定，教学任务也是由教师与企业设计师共同承担，授课实训地方在学院或在企业，要根据实际情况而定。在整个教学过程中教师应当首先是一个客户角色，讲授项目的要求、标准、注意事项等；其次是课堂上的组织者、技能的教练员和质量的评判员的等角色。学生通过教学做的教学过程，能够自主学习、独立思考，提高解决和处理问题能力，如何收集相关信息，分析信息，找出解决的方法，制定计划方案，方案修订和执行，从中寻找正确解决的方案，并积累设计经验。
四、课程考核评价
（一）学生之间自我评价
学生自我评估是对自己设计水平重新认识的过程，学生之间评价是促进相互学习的过程，取长补短，借鉴他人的优点，来提高自己的不足之处，培养自律、，增强自我学习和感悟理解力，自己给自己打分数，也能检验学生的自身品德和设计师应具备的谦虚、不骄傲，不自负，高尚的情操。
（二）教师对学生的综合评价
教师在实训的过程中不断进行阶段性的考察，观察学生在实训过程中的团队意识、工作认真态度、勤于思维、活动能力等方面的综合因素进行评价，对实训项目过程进行监督、指导。
（三）行业技能取证评价
学生参加行业的职业技能证书考核，是检验学生学习成果水平的最佳途径，也是检验学校职业教学质量水平高低的尺度，也是学生进入职场时，已经达到职业教育标准水平的一种证明，招聘时企业还会参考这个证明来安排职位。
平面设计的未来规划范文5
民间美术的造型语言是对现实事物的加工和再创造，独具特色，又受民间文化、环境和人们思想观念的影响。中国地大物博，各个地区都有独具一格的民间美术，形成了中国民间美术造型语言多元化的特征。文章指出，通过删繁就简，提炼出民间美术的造型语言，从根本上掌握民间美术的造型方法，并与现代平面设计相结合，有助于创作出富有民族化风格的现代平面设计。
【关键词】平面设计 民间美术 造型语言 民族化风格
民间美术起源于人们的生活与劳动，是带有乡土气息的艺术形式，而平面设计则是商业化气息浓郁的工业文明的产物。两者看似风格迥异，但是民间美术与平面设计在造型方法和构成风格上，有着千丝万缕的联系。尤其是民间美术的正负形造型、太极形造型、同构造型与意象造型等造型语言，对现代平面设计有着重要的影响，是平面设计展现中国民族化风格的有效途径。
一、民间美术正负形造型在平面设计中的创新运用
现代平面设计中，正负形这种民间美术造型的运用已经非常广泛。从审美角度看，民间美术中不管是传统年画，还是各种各样的民间剪纸，都巧妙地运用了正负形进行设计创新。正负形可以很好地规划构图空间，将复杂形巧妙地精简为简单形，如果能充分地运用于平面设计中，将会有效地提高设计的效果。
（一）阳刻法在平面设计中的运用
正负形中的正形较为突出，而负形却在正形的对比下显得不明显、易被忽视。因此，在进行平面设计的过程中，可以有意识地将正形和负形有机的结合。在强调正形的同时，有目的地对负形加以利用和设计，从而使正形和负形形成互动。这样不仅让平面设计在有限的空间里蕴含更多的信息和情感，而且还能极大地提高视觉冲击力，使平面设计作品更容易被识记。如中国助残志愿者标识设计就是运用了阳刻法，正形是一个橙色的心形，象征着对残疾人的关爱；负形为一只飞翔的鸽子，代表残疾人对美好生活的向往，以及社会对残疾人的真挚祝福。同时，正形的“心”像人的双臂一样，将负形的白鸽环抱，体现出大爱、助残的寓意。
（二）阴刻法在平面设计中的运用
湖南卫视的台标像一个成熟的芒果，因此湖南卫视又被称为“芒果台”，然而这个金灿灿的“芒果”却有着深远的寓义。湖南卫视的台标是由我国香港知名设计师邓昭莹设计的，外形其实是一颗金黄色的大米，在大米中心用负形的方法勾勒出一条鱼，喻示着湖南人杰地灵、是鱼米之乡。远看标志又似一条飘动的丝带，好像在热情地欢迎朋友的到来。湖南卫视的台标是正形与负形的完美结合，造型别致、寓意深远，又体现出浓郁的湖南文化，给人以丰富的想象。
（三）阴阳混刻法在平面设计中的运用
正负形造型的图形要根据创作意图进行巧妙的结合，使正形和负形在表达图形含义的同时，引申出整体图形的内涵。如关于戒烟的海报，正形是一只夹着烟的手，在两只手指中间形成的负形则巧妙地设计成一只香烟的样子，烟头指向手的位置，寓意抽烟害人害己。民间美术的这种正负变化、阴阳变化、虚实变化为平面设计带来了新的视角，使平面设计在有限的空间里创造出无限的想象。
二、民间美术的太极形造型在平面设计中的创新运用
太极形中的“S”曲线具有柔和、典雅、活跃的特性，同时它又有较大的自由度和弹性。起伏的线条还具有律动感，产生上下起伏的活力。线是具有方向性的造型元素，曲线更是如此，这种方向性会产生富有拟人化的趣味性和艺术性，如优美、婀娜、轻盈、生动等。太极形中的这种曲线还具有对图形的装饰性，连续的起伏不仅造型优美、活泼、令人赏心悦目，还使人的视线随曲线的上下起伏而移动，可见太极形中的曲线是富有艺术表现力的线条。如中国网球公开赛的标志融合了太极形造型、中国传统水墨画效果及网球造型。流线的S型把网球的外形概括得恰到好处，并用毛笔笔触的效果进行渲染，使其像是一幅水墨画，更具中国特色。太极形在中华民族的传统审美中代表着对图形表现、意象等更高的追求，也是传统民间美术追求自然、自由的设计思维的一种表现。
三、民间美术的同构造型在平面设计中的创新运用
平面设计中的同构是指将看似在形和义上没有联系的多种形象元素，通过某种特定的联系进行组合，从而形成一种看似荒诞但又有引申涵义的表现方法。同构造型的概念源于西方现代设计，但是同构法又是我国民间美术中经常运用的一种造型方法，是使图形一图多义的重要表现手段。同构造型的表现方法有很多种，下面介绍五种最常用的方法：
1.同质同构：运用重复的构成方法将相同性质物体的其他部分进行分解组合，从而形成新的图形，这种同构方法叫做同质同构。同质同构中大量运用重复的方法，使最终产生的新图形效果明显。
2.异质同构：又称置换同构，这里所说的“异质”指的是将性质不同、类型不同的元素进行组合，用一种元素的性质去取代另一种元素的设计方法。通俗来说就是把多种不同类型的元素结合在一起，设计出一种具有视觉冲击力的新图形，使人们在观看图形时可以联想到其他的图形，又可以由表层的现象联想到深层的涵义的构成方法。但是这些元素之间并不是毫无关联的，而是必须在属性上有一定的相似性。如首届中国海峡两岸茶业博览会的标志设计中使用了两种中国元素的图形：传统造型的茶壶和带有吉祥寓意的云纹，将这两种元素进行组合，既表明了标志的主题，又突出了地域性特征。
3.相似形同构：相似形同构就是将含义相距甚远、但外形相似的图形进行连接，使其内在产生联系，从而令人产生联想。如禁毒海报设计中，因“毒”和“寿”字的外形较为相似，设计师利用这两个汉字在外形上相似的特点，将“去毒得寿”的寓意传达得非常到位。
4.相似义同构：这种同构方法是用一个事物说明另一个事物，经过说明和转化，使设计所要表达的含义更为生动、易于理解。如名为共同发展的广告设计，电池和国旗没有任何联系，但设计者将每个国家设计成一节电池，只有当这些电池连接在一起才能发出更明亮的光，喻示各个国家应相互合作、共同发展。
5.矛盾空间同构：矛盾空间是平面构成中使用的一种构成方法，指的是把实际不可能实现的空间关系按照正常的透视原理创造出来，形成整体看上去合理、而从另外的角度观看就不成立的神奇效果，使人产生遐想空间。如中国科学技术馆的标志设计就是运用矛盾空间同构的方法，使上下两个图形看似属于同一空间，却是完全相悖的透视关系，正好与科技馆探索科学奥秘的主题相符，趣味十足。民间美术中同构造型手法是有效、实用的设计方法。同构图形所具有的出人意料、又在情理之中的效果，可以使平面设计吸引更多受众的注意，从而提高平面设计的影响力。而民间美术同构造型的手法又是富有主观意愿和哲理性的，可以使受众在欣赏平面设计作品的同时得到启示。随着平面设计的发展，相信未来同构造型手法会有更大的用武之地。
四、民间美术的意象造型在平面设计中的创新运用
民间美术中意象造型的手法来源于中国的传统哲学观念，极大地影响着现代平面设计，是民间美术创作者运用图形语言表现人们的期盼，借物抒情，不受约束地创作出造型形象的创作手法。意象造型存在地域的差异，因为各个国家、种族的思想文化不同，在对意象的表现方式上必然存在差异，也使意象造型展示出不同民族的审美文化。中西方美学中的意象有着不同的理论基础。中国的意象理论与儒家、道家思想有着千丝万缕的关系，强调审美意象是各方面的统一。如2010年上海世界博览会中安徽馆的设计，安徽馆的主题是“徽文化让生活更多彩——无徽不成镇”，整个建筑的外观沿用了最传统的徽派建筑风格，宏伟、精致、大气，徽派气息扑面而来。建筑的外墙还精心制作了投影，让等候进入馆内的游客多方位地感受到徽派风格。民间美术中的意象造型手法是中华民族千百年来的智慧结晶，是人们对美好生活与美的事物的追求，也是理想与现实相结合的一种表现形式。因此，研究和分析民间美术的意象造型，对于现代平面设计有很大的帮助。
结语
民间美术的造型语言是在漫长的历史中逐渐形成的，是对中国传统文化和民间美术的继承。现代平面设计应该利用这些独特的造型语言发扬中华文化，并使民间美术和平面设计相互借鉴、共同发展。中国的现代平面设计要想在世界设计舞台上占有一席之地，必须借鉴和发扬传统民间美术中的精华，从而创作出带有中国特色和吉祥祝福寓意的设计作品。
参考文献：
[1]易心，林芝.本土化艺术设计心理需求思考[J].浙江工业大学学报(社会科学版)，2006(2)：212-215.
[2]张君.论传统文化对当代平面设计的影响[J].装饰，2007(1)：110-111.
[3]王萌.心灵的世界——试谈传统民间美术造型体系的文化内涵[J].河南广播电视大学学报，2007(3)：82-83.
[4]袁浩鑫.多元的中国民间美术造型方式[J].齐鲁艺苑，2007(6)：22-24.
平面设计的未来规划范文6
虚心求教释惑，不断学习，总结工作方法。一方面从知识的储备、经验的积累，做到干中学、学中干，不断掌握新知识和积累经验。下面是小编为大家带来的平面设计师工作总结优秀范文2020，希望你喜欢。
平面设计师工作总结优秀范文2020
新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改善。
回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不一样种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有很多的图片扫描处理等。等。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。能够说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。
工作上不足的地方：
1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。
2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。
3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW，其他软件如:AI等只能说是会用，虽说目前工作对PS以外的软件要求不高，可是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。
4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时间总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每一天在忙碌中过去但却没有太高的效率。
明年必须要改善的地方：
1、从设计风格上，自我从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。
2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!
3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，经过多看、多学、多练来不断的提高自我的各项技能。
4、不断锻炼自我的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要十分细心，提高自我解决实际问题的本事，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，进取、热情、细致地的对待每一项工作指令。
最终：
很多时候，日常的工作是琐碎的，我们仅有自我从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们仅有自我调整好自我的心态，统筹安排好自我的工作，才不会手忙脚乱，顾全大局。这样才能对自我的工作不会感到厌倦或者是不胜任，才能坚持饱满的精神去工作。
设计工作是痛苦与欢乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，最终有了满意的创意时倍感简便。每当经过艰苦的磨砺，自我的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的欢乐!充满了快意。
当然，工作中的痛苦与欢乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈职责感和事业心。
因为热爱自我的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻坚持强烈的创新意识。
钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自我的工作当中去，加班加点，毫无怨言。很好的理解自我工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。
平面设计师工作总结优秀范文2020
时间一晃而过，转眼间试用期已接近尾声。这是我人生中弥足珍贵的经历，也给我留下了精彩而完美的回忆。在这段时间里各位同事和领导给予了我足够的宽容、支持和帮忙，让我充分感受到了领导们“海纳百川”的胸襟，感受到了作为广告人“不经历风雨，怎能见彩虹”的豪气，也体会到了重庆广告从业人员作为拓荒者的艰难和坚定(就目前国内广告业而言，我认为重庆广告业尚在发展阶段并且起步较晚)。在对各位同事和领导肃然起敬的同时，也为我有机会成为今日广告的一份子而惊喜万分。
在这三个月的时间里，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，经过自身的不懈努力，各方面均取得了必须的提高，现将我的工作情景作如下汇报。
记得初次应聘时，我对公司的认识仅仅局限于重庆几家顶级的广告公司之一，对设计师一职的认识也仅局限于从事相对单纯的广告创意和美术执行工作。除此之外，便一无所知了。所以，试用期中如何去认识、了解并熟悉自我所从事的行业，便成了我的当务之急。
一、经过理论学习和日常工作积累使我对公司有了较为深刻的认识。
记得初到公司时，交到我手里的第一份工作就是一张企业贺卡的修改，然而说来惭愧的是，因为对于对方企业整体形象包装的不熟悉，导致这张小小的贺卡修改任务就让我在公司的第一天工作从午时5：00左右持续到深夜12：00以后，反复的修改和漫长的等待客户的回复对我来说，既新鲜也处处存在挑战。不懂就学，是一切提高取得的前提和基础。在这段时间里我认真学习和认识了公司各相关资料，并且对公司以前的、此刻的客户的相关资料有了比较初步的了解，(这方面，小组的组长罗晖、美术指导莫剑、还有和我一样新到公司不久的美术杨泛，对我的帮忙都很大，我也一向很感激他们)再加上日常工作积累使我对公司有了较为深刻的认识，也意识到了公司在重庆广告业举足轻重的地位，她的发展对于推动整个重庆广告业的发展有着巨大作用。同时，公司拥有比较先进的管理体制和企业化标准运作的行政机构。这一切都让我对公司的发展充满了信心和憧憬。
二、认真学习岗位职能，工作本事得到了必须的提高。
根据岗位职责的要求，我的主要工作任务是(1)负责完成组长分配下来的设计工作指令;(2)参与相关广告创意的讨论;(3)领导交办的其他工作。经过完成上述工作，使我认识到一个称职的设计师应当在具有相当的美术功底、熟悉的设计软件操作本事的同时，还必须要具备良好的设计心态，并且要敢于多提出自我的想法和方案，敢于创新!当然，良好的语言表达本事是向领导和同事提出自我创意想法的必不可少的。目前我在创意想法方面存在不足，还需要多向组里的和其他组的各位资深领导和同事多求教、多学习。为了让自我做一个称职的广告美术设计人员，我也阅读了许多与设计相关的书籍，并争取在工作中有所帮忙和提高。
__年又是一个充满活力的一年，在今后的工作中，我将努力提高自身素质，克服不足，朝着以下几个方向努力：
1、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!
2、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，经过多看、多学、多练来不断的提高自我的各项技能。
3、不断锻炼自我的胆识和毅力，提高自我解决实际问题的本事，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，进取、热情、细致地的对待每一项工作指令。
平面设计师工作总结优秀范文2020
20__年即将过去，新的一年又要开始了，在我们期待未来的时候，也要对过去的一年的工作做一个总结，总结一下以往的经验，以便在新的一年内有所提高。回顾过去的一年里，在领导的正确指导下，在同事的帮忙下，工作取得满意的成果。
平面设计工作是一个充满挑战和机遇的工种，要求从业者有很强的审美观、有创新意识，有较高的职业精神，有很高的职业情操。在职场中，作为一名平面设计者，电脑操作要熟练，尤其是平面设计软件和美图软件;还要有服务意识，能够根据客户的要求完成设计工作;总之对从业者来说，是锻炼综合素质的好职业。
就我自身而言，我存在的不足有：
1、工作的主动意识不够强，不能够主动的给客户介绍我们的服务;
2、语言表达本事和沟通协调本事有待加强，有时候和客户的沟经过程中，存在冷场的现象;
3、工作不够细致，细心耐心程度不够;
4、专业知识不够扎实，在还要在实践中不断的学习。
虽然只工作了一年，可是我愿意从这些最基本的学起，在这个过程中，会有很多的困难，可是我相信，有同事和领导的耐心督导和教育，加上我自我的努力，会有较好的成绩的。
学无止境，认真的学平面设计理论是首要任务，仅有经过不断的学习设计理论，才能够不断的提高个人设计本事，才能够维护好公司的利益，仅有这样，才能够不断的提高，不断的实现自我的人生价值。
平面设计师工作总结优秀范文2020
20__年即将过去，新的一年又要开始了，在我们期待未来的时候，也要对过去的一年的工作做一个总结，总结一下以往的经验，以便在新的一年内有所提高。回顾过去的一年里，在领导的正确指导下，在同事的帮忙下，工作取得满意的成果。
平面设计工作是一个充满挑战和机遇的工种，要求从业者有很强的审美观、有创新意识，有较高的职业精神，有很高的职业情操。在职场中，作为一名平面设计者，电脑操作要熟练，尤其是平面设计软件和美图软件;还要有服务意识，能够根据客户的要求完成设计工作;总之对从业者来说，是锻炼综合素质的好职业。
就我自身而言，我存在的不足有：
1、工作的主动意识不够强，不能够主动的给客户介绍我们的服务;
2、语言表达本事和沟通协调本事有待加强，有时候和客户的沟经过程中，存在冷场的现象;
3、工作不够细致，细心耐心程度不够;
4、专业知识不够扎实，在还要在实践中不断的学习。
虽然只工作了一年，可是我愿意从这些最基本的学起，在这个过程中，会有很多的困难，可是我相信，有同事和领导的耐心督导和教育，加上我自我的努力，会有较好的成绩的。
学无止境，认真的学平面设计理论是首要任务，仅有经过不断的学习设计理论，才能够不断的提高个人设计本事，才能够维护好公司的利益，仅有这样，才能够不断的提高，不断的实现自我的人生价值。
平面设计师工作总结优秀范文2020
新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改善。
回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不一样种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有很多的图片扫描处理等。等。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。能够说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。
工作上不足的地方：
1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。
2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。
3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW，其他软件如：AI等只能说是会用，虽说目前工作对PS以外的软件要求不高，可是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。
4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时间总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每一天在忙碌中过去但却没有太高的效率。
明年必须要改善的地方：
1、从设计风格上，自我从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。
2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!
3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，经过多看、多学、多练来不断的提高自我的各项技能。
4、不断锻炼自我的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要十分细心，提高自我解决实际问题的本事，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，进取、热情、细致地的对待每一项工作指令。
最终：
很多时候，日常的工作是琐碎的，我们仅有自我从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们仅有自我调整好自我的心态，统筹安排好自我的工作，才不会手忙脚乱，顾全大局。这样才能对自我的工作不会感到厌倦或者是不胜任，才能坚持饱满的精神去工作。
设计工作是痛苦与欢乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，最终有了满意的创意时倍感简便。每当经过艰苦的磨砺，自我的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的欢乐!充满了快意。
当然，工作中的痛苦与欢乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈职责感和事业心。
