前言：中文期刊网精心挑选了流浪歌曲范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
流浪歌曲范文1
一个人任性
一个人哭
一个人闹腾
我宽容着自己
不对自己斤斤计较
不对自己生气
然后给自己一个大大的微笑
我想一个人去流浪
一个人
在森林中乱闯
不怕荆棘丛生
我想鸟儿会把我收留
做它们最忠实的听众
为他们伴奏
我愿与虎为舞
疯狂一次足够
我愿寻找受伤的狼
默默地为他疗伤
我想一个人去流浪
一个人
跳进死海
闭上眼睛
与海水同行
任其风吹
任其浪拥
任他们纷争
奉献最后一点柔情
我想一个人去流浪
一个人
在沙漠中行走
不去寻找绿洲
享受那绵绵的沙滩
别样的柔情
与狂风抗衡
与沙尘暴同行
任由它怀抱其中
流浪天涯不回头
我想一个人去流浪
这个想法我偷偷的隐藏
最近心很烦也很慌
我想是时候去流浪
呼吸外面的空气
晒晒外面的阳光
不去想谁把我遗忘
我想一个人去流浪
我知道你们肯定不让
还好这个季节不需要太多的行囊
我已准备好了那封信
这样你们也许不会太紧张
我想会是在阳光明媚的早上
悄悄的离开
我想一个人去流浪
总会有人笑我年少轻狂
这个世界太复杂
但他们不明白我看不见皎洁月光的忧伤
整个城市都沾染了人类的思想
空气里满是喧嚣吵闹
不知道吓跑了多少鸟语花香
我想一个人去流浪
太多事情我暂时不想
我想给高山画张像
让他住进我的书房
我想去听大海演唱
把声音挂在我的墙上
我想让沙漠把我埋葬
化成细砂和风儿飘逸云端
我想一个人去流浪
大海，是第一站
我要让海风吹乱我的头发
让海浪把我卷走
枕着海涛
睡在沙滩上
等待海上旭日叫我起床
我想一个人去流浪
不管谁把我思念
谁把我遗忘
自私的把亲情，友情放一旁
这样的旅行象谜一样
多少有点孤单多少有些苍凉
可是我不怕~
流浪歌曲范文2
关键词：小提琴演奏 《流浪者之歌》 揉弦技巧 情感表现
揉弦技巧的学习，对小提琴演奏者来说是至关重要的，因为这一技巧在演奏作品的过程中，不仅是一种独特的演奏技法，更是演奏者对音乐作品再创作的体现。揉弦技巧作为演奏者表达自身情感的有力技巧，在实际的演奏中使用这一技巧也是对演奏者本人个性的一种表现形式。简单来说，揉弦技巧有手腕揉弦和手臂揉弦两种，其中手腕揉弦是指揉弦的动力主要来源于手腕，主要力量都有手腕部位发出，通过手腕关节的伸曲来完成揉弦技巧的演奏；而手臂揉弦则是指揉弦的力量来自于小臂，通过手臂的前后弯曲来实现这一技巧的演奏。
一、作者生平及创作背景
《流浪者之歌》是著名的小提琴演奏曲，是作曲家萨拉萨蒂的代表作品之一，别名《吉普赛之歌》；萨拉萨蒂本人具有高超的小提琴演奏技术，他演奏出来的作品音色甜美纯净，所以萨拉萨蒂有着“帕格尼尼再世”的称号；他的演奏既具备法国学派的庄重典雅，又有着强烈的西班牙民族的热情奔放，他能够将高把位的因色处理得异常柔美，堪称完美，并且在演奏的过程中经常将大幅度的手臂揉弦和换指八度应用其中，使得作品中的情感表达效果更为真挚流畅。
《流浪者之歌》是萨拉萨蒂早期的作品，这首演奏曲是作者对吉普赛民族的性格特征以及生活方式的深刻表露，对多方面进行深入自制的描绘。从歌词中可以非常清晰的了解到吉普赛民族的人民常年流浪，甚至世世代代都是这样的生活模式，他们宁愿风餐露宿、漂泊无依，也不愿意改变这种具有强烈的世袭性质的生活方式。《流浪者之歌》在演奏的过程中，将揉弦技术与音乐巧妙的融合在一起，为我们呈现出一首经典而让人难忘的民族悲歌。这首小提琴曲将小提琴的跳弓技术提升至一个全新的高度，虽然作品出现的年代较为久远，但时至今日依然广泛流传于世界各国。
二、作品的情感表现
《流浪者之歌》是极富故事情节的乐曲，在欣赏音乐的同时，仿佛是在倾听一首诗歌朗诵、一个故事的叙说，一点点的将吉普赛民族的性格和生活展现在我们眼前；作曲家将作品表现得如同故事一样具有情节的起始、发展和，通过短短的几分钟，用四个部分让我们经历了剧烈的情感变化。
在乐曲一开始使用了强而有力的管弦乐齐奏和主奏小提琴，使作品充满忧伤的旋律以一种简短但精彩的开篇，吸引听众的耳朵，将人们带入了吉普赛民族的情感世界，带入到作曲家的音乐世界。在第二部分，作曲家以变奏和反复做技巧性极强的发展，情感表达较为平缓，一点一点地向我们诉说普赛民族的美丽和忧伤，就像听到的不只是乐器演奏的音乐，更像是面对着一个美丽的吉普赛女郎，倾听着她忧伤的哭诉；让听者无不动容，既惊叹于女郎的美丽，又唏嘘于她颠沛流离、饱受歧视的生活。听着女郎不断的倾诉，忧伤的情感在不断的感染着听众，哀叹和悲伤的情绪在心中不断积累，以至于在第三部分终于爆发出来，悲伤的情绪达到了极点，这一部分的小提琴加上了弱音器，所演奏出的声音充满了悲情的色彩，加上作曲家对曲谱赋予的伤感旋律，使得悲伤的情绪得到了有力的渲染，仿佛是吉普赛女郎在长时间忧伤倾诉之后陷入了悲伤的沉默当中，使得听者也不禁陷入了深深的沉默当中，让人唏嘘落泪，感慨万千。当乐曲演奏至此，在情感的表现上，难免不让我们联想到《琵琶行》中琵琶女的形象，一曲终了，以为乐曲结束，故事落幕，然而“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，乐曲又有了更高一层次的表达，极快的快板仿佛突然传来的将这沉重的沉默打破的窗外的歌声和舞蹈。吉普赛女郎停止了哭泣，擦干泪水抛开之前的忧伤和悲情，随着音乐的欢快而翩翩起舞；然而听者的心理变化也随之由上一部分的唏嘘不已、几度落泪的情绪中走出来，伴随着吉普赛女郎的曼妙舞姿而逐渐轻松飞扬起来。乐曲的情感至此达到部分，随即快速的结束，让人沉浸在跌宕起伏的情感中不能自拔，余音绕梁而回味无穷，这也是作品在情感表达上的精美绝伦之处。
三、作品的揉弦技巧
在《流浪者之歌》的开头部分，先由乐队一起演奏出气势磅礴令人震撼的音乐主题场景，向人们宣告着吉普赛人在长久的历史演变中并没有轻易改变世袭的生活方式，其中历史的厚重感和沧桑感，极富内涵，深沉且含蓄地引导出吉普赛人的生活情感；极富张力的前奏，使整首作品蕴含了一层悲剧色彩，奠定了音乐的悲情基调。在独奏的部分所表现出的悲伤情绪更加强烈，可以从G弦的曲谱很明显的看出其旋律的厚重，如图1 所示。
由于这一部分具有强烈的情感表达，在这里使用揉弦技术有利于更好的将其中的情绪表达出来。以曲谱为依据，这一部分要求使用手臂揉弦的方式，要求揉弦的频率要快、幅度要大，以更好地渲染出吉普赛人生活的一成不变与其中强烈的历史厚重感；其次在保持这样的演奏频率和幅度的同时，还要将内在的紧张感也充分的表现出来，以加强整体的音乐演奏效果，将作者想要表达的刚劲有力的情感贯穿于演奏的整个过程中。另外在演奏时一定要注意对每个音的音头都要用极富爆发力的手法去演奏，强化音乐的厚重感，以更好的将吉普赛民族人民对命运控诉的情感表现出来。
在本作品的第五小节的三个附点八分音符位置的揉弦也是非常重要的，如图2所示，对情感的表达有着强烈的渲染作用。
在这一部分依然用手臂揉弦来烘托音乐情感，图2中的三个音符都位于一弦高把，所以在演奏的过程中要注意重点突出明亮或者刻意演奏出尖锐的音色，凄厉的音乐更容易烘托音乐的悲彩。
在经过接连两处的激昂情绪表达后，作品进入了柔和的慢板部分，相应的曲谱如图3所示。在这一部分，作者将吉普赛人在对命运的控诉和抗争之后，陷入了无奈和忧郁的境地；听着演奏的小提琴音乐，吉普赛人的生活情境就很形象地展现在我们眼前，他们的风餐露宿、他们的衣衫褴褛、他们的四处漂泊以及受到不公平的待遇，遭受和歧视等，音乐的悲怆让我们仿佛能看见吉普赛人在这样的生存环境下展现出来的无助、无奈，使得听者无不动容，心生怜悯之情。
在这一部分中表现出的情绪与第一部分的情绪虽然相似，但又有较大的不同，两部分都在表现吉普赛人为这样的生活方式以及生存的环境而哭诉，第一部分具有强烈的愤懑不满，是一种情绪较为亢奋的哭诉；而在这一部分，同样是哭诉，但情感相对平和，更像是经过一段时间平静下来之后，将自己的故事倾诉给人听一样。在这样的情绪变化的背景下，相应的揉弦技巧手法也要有一定的调整，将前面采用的手臂揉弦转换成手腕揉弦，动作上的轻柔可以减缓听者的激动情绪，以这样的揉弦技巧展现出柔和、忧郁的色彩；在使用手腕揉弦技巧的时候，需要注意的是在双音部分，表现的更加黯淡柔和，将吉普赛人无奈的情绪以一种近似叹息的形式展现出来。
接下来作者在高八度的位置上再现了这一动机，如图4所示。
在这一部分中，可以明显感受到音乐和情绪向轻快活跃方面的变化，同时相应的揉弦音节也应该变得积极活泼，准确的表达出音乐的主旨内容，将主人公的情绪变化充分的表现出来。再接下来，情感变化较为明显的三个并列式乐句，如图5所示。
从图5可以看出，这三句在音符和旋律上，开头部分是相同的，后两句的结尾处有较为明显的区别，做了加花装饰；从听者的角度来说，这样的音乐效果层叠起伏，情感变化频率较快，一浪高过一浪，震撼心灵同时引导着音乐旋律向更的方向发展。这三句中所表现出的情感主要是吉普赛人对命运的抗争无效后的彷徨与无奈，在第一句中，开头部分的音乐活跃积极，仿佛看到了转变命运机会的希望，然而紧接着就是一个十度的大跳，希望落空时的失落与失望一览无余，接下来的泛音，则更像是吉普赛人由于希望在瞬间破灭，心灰意冷只剩下无尽的叹息声。在这样的状态下吉普赛人依然没有放弃希望，依然对生命充满了渴望，在对生活进行了一次又一次的探索和追寻，但结果都是以失败告终，留下的依然是伤感和彷徨的情感。第三句的情感表达意义为吉普赛人在长期扣敲命运之门，以求其光临改变他们的生活现状，但每一次都被拒之门外的无助与无奈。
结合这三句的情感特点，在演奏过程中要注意适当调整揉弦的手法和力度，尽可能地跟着音乐的阶段性发展而变化。第一句的揉弦力度较为平缓，将情绪的起点设定得低一些，为后面的情感表达奠定基础；第二句的揉弦力度要明显大于第一句，相应的频率也要更快，可以更加准确的表达出吉普赛人对美好生活的追求与渴望；而在第三句则一改着重体现忧郁、黯然神伤的情感，相应的揉弦力度更轻，频率缓慢。
在接下来部分中，是整首作品中对吉普赛人生活现状和情感表达最为真挚、深入、感人的部分，曲谱如图 6所示。
这一段的音律缓慢柔和，凄美哀婉，小提琴的音色在这一部分能很好的表现出吉普赛人心中的悲彩，并且情绪的波动较小，揉弦技巧在这里的运用可以将相应的情绪表达得淋漓尽致，手指揉弦的方法更为合适。在演奏中要时刻注意音乐的旋律和气息，将心理变化的起伏通过手指揉弦表达出来，就像讲故事一样，娓娓道来。
四、结语
萨拉萨蒂这首著名的小提琴曲《流浪者之歌》，在各个国家都被广泛的流传和演奏，对其演奏技巧也有着不同的诠释和表达，但都充分的表现出了这首小提琴曲的绚烂技巧，揉弦技巧的应用以及音色上的变换处理，多种高难度的演奏技巧相互融合，将吉普赛人独特的生活状态表现在世人眼前，让听众能真实的感受到这一民族对美好生活的渴望与追求。
参考文献：
[1]范敏，李贵武.浅析小提琴曲《流浪者之歌》的揉弦及情感[J].黄河之声， 2014， （02），.
流浪歌曲范文3
流浪歌手老谢 ，原名谢世国，云南昭通人，农民出身，读过一年中专，在此期间接触吉他，一年后退学。之后的岁月里做过保安，做过工人，做过建筑工，做过琴行杂工，做过酒吧歌手。曾组建过几支乐队，任主唱，因其他队友都结婚生子而导致乐队解散。08年开始走向街头，成为一名流浪歌手，从此开始创作并一路流浪，曾到过昆明，南宁，广州，深圳，南昌，贵阳等20多个城市，一路边走边唱从云南到北京。此人目前居无定所，象一粒灰尘，飘荡在空气中，生活给予他太多的感叹，注定一生漂泊，在大街上用歌声诉说自己的故事，用歌声来诠释自己活着的意义。一把吉他,一张沧桑的脸 ,一副沙哑的嗓子 ,最朴实的音乐现场,颠肺流离的生活经历，在长途跋涉中创作的音乐承载着对生命的思考，对梦想的执着，对现实的无奈。 演出经历：2009年12月9号浙江大学紫金港校区北街If Only酒吧个人专场；2010年1月16号杭州蜜桃咖啡吧个人专场；2010年1月23号上海021酒吧个人专场；2010年3月20号昆明去你的吧个人专场〈抗旱义演〉；2010年4月15号北京微薄之盐个人专场；2010年4月23号贵阳LUCK酒吧个人专场；2010年5月1号重庆坚果俱乐部个人专场；2010年6月10号川子廊坊个人演唱会嘉宾演出；2010年8月18号北戴河音乐节演出。
昆明航空：你是怎么选择了流浪歌手这条路的？第一次在街上唱歌的时候心里都想什么？
老谢：我从师范学校出来以后就一直很迷茫，在老家也无事可做，一直游荡在酒吧，琴行，大学。是在昆明小花园看见流浪歌手卖唱那破技术不如那时的我，我过去唱了，有很多人喜欢听还有人给钱，然后就萌发了那种想法。
昆明航空：你觉得期间什么是最大的苦难，最快乐的时候又是什么时候？
老谢：在做流浪歌手期间吗，就是天气和城管是最大的敌人，最难过的时候是一个月靠吃方便面度过，最大的快乐就是不受人约束，还有写出那么多的作品，也认识了各式各样的朋友，去过那么多的地方。
昆明航空：你最喜欢的城市是哪儿，为什么喜欢那里？
老谢：大理，那里不浮躁，没有那么多喧嚣，那里的人没有那么复杂，天气好蓝天白云。如果丽江是一个很妖艳的，大理是一个很贤惠的女人。
昆明航空：在街道口唱歌和在酒吧唱歌都有一些什么样的感受？
老谢：酒吧唱歌很少有人去认真的听你唱歌，他们都是一群无聊的人来买醉逃避生活，酒吧歌手只是一个摆设， 在街上唱歌自由，更能表达自己，更能和听众走近。
昆明航空：在唱歌的路上，有没有另你难忘的朋友或者心动的姑娘？
老谢：我的朋友都是在街上唱歌认识的，他们给予我经济上和精神上的支持和鼓励，姑娘也有几个，但都维持不长，不知道他们是喜欢人呢还是喜欢音乐。
昆明航空：在你自己的作品里面你最喜欢哪些？
老谢：我的作品我都喜欢，每一次创作都会让记忆撕碎一次心灵，有70来首原创，《耕牛》、《活着意义》、《 花 》、《思乡 》、《握紧明天绽放的话》、《大理》是我比较喜欢的。
昆明航空：在对乐曲的创作的时候 是有感而发 还是做了些特殊编配？
老谢: 即兴成分比较多，也自学过一些创作的技巧，自学过一些乐理。
昆明航空：在你心目中有没有一个民谣的定义？
老谢：没有啊！我对音乐风格没有定义，唱像什么样就是什么样，我也不懂得怎么去区分音乐上的风格。
昆明航空：你对现在的生活状态满足么？
老谢：不满足，其实我早就不想这种生活，但我脱离生活太久，习惯和依赖让我一直行走，理想褪色了激情也是残留，一句话死扛。
昆明航空：有没有想过，回家来过一种所谓的普通人的生活，这种回归最大的困难是什么？你认为。
老谢：想啊，很想回归平淡，最期待那种温暖。但似乎又很矛盾，脱离生活太久了，一直游走边缘，不习惯那种生活，不想被剥夺睡到自然醒那种权利。
昆明航空：有没有出专辑或者做些专场演出的计划？
老谢：所有的专场都是我自己联系，也有唱片公司找过我，多数是要钱，但我还是不喜欢被约束，还有唱片公司是商人，他们只会榨干艺人。
昆明航空：嗯嗯...大致的就是这些问题，更多的想通过对你的文字照片的刊登做个实录。
老谢：你怎么不问我对最近上春晚这些傻逼的看法。
昆明航空：哈哈哈哈，你敢说，我们就敢写。
老谢：本来流浪歌手很好，现在出去唱别人就会说，另外一个炒作。还说我们都喜欢天上掉机会都想一夜成名，这很让人鬼火。
昆明航空：你认为流浪歌手的身上有什么炒作的价值？
老谢：炒作不过吸引眼球真正的生命力还是实力，博取别人同情，但同情也会产生共鸣，搞得现在北京所有的马路歌手都来北京了哈哈，这是一个大染缸。不过现在偶像歌手好像下滑了这是值得最高兴的。
流浪歌手老谢的游唱日记——这是如此真实的梦想和流浪歌手生涯
2007.12.18
《我的生活》
成都的冬天好冷，这个冬天又特别的漫长，我每天都窝在简陋的出租屋里，每天都吃着几元钱的快餐，每天都抽着低等烟草，每天都坐着那拥挤的公交车。吉他是我全部的家当，每晚黄昏，我都会背上吉他开始我的旅程，夜色笼罩着这个很喧嚣的城市，此时的街灯很醉人，而我没有去留意，我得为了明天的生活而忙碌。找个热闹的地方，开始我这一天的工作，我很自由，我想唱什么就唱什么，我不喜欢你问别人点歌吗?我怕被别人拒绝，我就不停的唱，唱生活唱女人唱金钱唱人性。有人给我的盒子里扔过钱，也有人为我鼓过掌，也有人从我身边象风一样流走，也有喜欢音乐的人和我一起干，也有人在嘲笑我在乞讨。有时候我也为了生活也唱那些口水歌，那样大家都熟悉，希望可以多有点收入，其实，很多人都笑我扭曲堕落，我自己也在怀疑自己是不是真的堕落，唱着许魏的东西让我特别投入，感觉那个故事就在我身边，那些经历好像就在我身上。累了，抽只烟，喝点水，放下吉他，看看周围的人们，每个都来去匆匆，每个人都为了生活而忙碌奔波，他们好象没有在意有个人在那里唱着自己的理想，我也希望自己像电影里面的男主角一样，受到那么多人的关注，哈哈，不是那么回事。因为在这个城市中，我来自地下，是一粒小小的尘埃，没有人重视你的存在，因为没有人会给你面子。有50多块钱了，差不多了，我拿起盒子里那些零钱，感觉它象草纸，总算是我得到的回报，收拾东西离开属于自己的舞台消失在夜色中。寒风吹起了我的长发，无情的抽打着我的脸，前方有对男女在嬉笑，啤酒摊上还有很多人沉浸在夜的浪漫中。在这个寒冷的天，我想起远在家乡为我守侯的姑娘和为我编织的母亲。街头艺术和乞讨在一线之差，我想有很多和我一样的朋友在路上，每天都带着一身尘土和疲惫，为了理想而活着，愿所有的流浪歌手都身体健康，早日到达成功的彼岸。
2008.4.8
《醒醒吧》
最近在昆明的街头，不知道是怎么回事，有好多流浪歌手，我也是其中一个。大概是这里的人都无知善良吧，他们扛着追求音乐梦想的大旗，在街上唱着他们所谓的原创，其实都是3和弦加上扫旋，唱得多么的卖力，唱着什么所谓的爱情，那叫原创吗?肤浅的歌词，在流行歌曲中东拉西扯的旋律，基本是没有什么水准的东西，不知道他们找到了什么新的卖弄，要不怎么有那么多人围着他们呢，也许吃饱饭的人没有什么事做，看看热闹。在那条街上我听见了一个人在唱什么痛苦的人，他说是一个摇滚乐队的，他妈的，什么是摇滚?后面我才知道是伍佰，其实呢伍佰呢是披着摇滚的面具在哪里吐口水的人。半个小时后我又去那里，他又唱起了那首歌，我问他这首歌对你影响深刻吗。他说不是，他说是人们喜欢听，这样人们才会给他钱，其实那时候他的箱子里，已经出现一张100的了还有10块的，一块的，反正一天他比某些公务员的工资还要高了。此时我为了音乐而悲哀，音乐不是用来发财致富的骗子，不是用来逗观众高兴的小丑。我悲哀，为了人们的无知，为了那个流浪歌手9流的技术，为了被生活压迫出来的骗子。醒醒吧，吃饱饭的人们，这个世界上，不单是只有金钱和爱情，还有生命，生存，那些为城市付出一辈子的农民工，还有那些残疾的同胞，那些农村上不学的孩子，还有.......醒醒吧，那个9流的流浪歌手，不要藏在面具中幸运地苟活着，总有那么一天会面具会被撕破。醒醒吧，我也想醒来，我也想推开压在我身上的坟墓，跑向这个很大的垃圾场，和其他虫子一样，你挣我抢。
2009
《杭州的街头生涯》
初到杭州，对这里的一切都感到失望（除了西湖），这个被人们称作是人间天堂的城市和别的城市也没有什么2样，匆忙的人们，穿梭的轿车，刺眼的街灯，看起来象是棺材而让人窒息的高楼，被港台污染的普通话，冒着尾气的公交车和拼命追赶公交车的兄弟姐妹，路边小贩和土匪一样的城管。
我用了2天时间熟悉了杭州的市区道路，西湖边的景点，地下通道。等人流量大的地方（全是步行）第3天开始我在杭州的卖唱生涯。西湖边 、延安路、东破路、武林广场、百货大楼下面、麦当劳门口，一把吉他、一个音箱、一张沧桑的脸、一副沙哑的歌喉。 吃饭，睡觉，看书，听音乐，挤公交车，弹吉他创作。
看见了一些打着音乐旗号的混子，多了一些给以我肯定和温暖的朋友，多了一些兄弟，多了一些绝望和无奈。少了一些青春，少了一些对生活的激情。淡忘了故乡，淡忘了亲人。写下了 ，路过 ，追梦的少年，耕牛的命运 ，什么让我无法自拔 ，你走了在预料之中，唱几首歌曲。
2010.11.3
《南京 新街口的残疾人太霸道》
南京，我国是几朝古都，文化底蕴深厚，是一个让人想留下的城市。
作为一个流浪歌手的我，只能是这个城市的一个匆匆过客，迫于生计的我，不得不碾转下一个城市。这个城市太让我无奈。
新街口是这个城市的心脏，人流量最大的地方，自然就成了乞讨卖艺，摆小摊的天堂，有怀有梦想的，有缺胳膊断腿的，有聋的哑的，有老的有少的，自然竞争很大，因为善良的人们的施舍就是他们竞争的源头。
我来到南京，自然我也就来到这个地方，因为我卖我的CD，边唱边卖这是我觉得是中国民谣市场最适合的生存之道，既能卖出CD维持生计，又能让别人了解自己，这是一个很好宣传方式。唱了没有几首歌，一个人带着一个残疾人过来把我的CD撒满一地，把我的吉他连接线拔了，说是这里不准别人来唱歌，这是他们的地盘，他们给了城管很多好处，这是他们打下来的，只准他们在这里唱歌。我也无话可说，残疾人嘛不和他计较，我收着东西走出了地下通道，收着东西在大洋百货等到九点多以后，远看着他们背着吉他出来，骑着电动车带着胜利的目光而去。
流浪歌曲范文4
圣地亚哥是加利福尼亚州第二大城市，位于该州最南端，据墨西哥只有7公里，这里最著名的景点就是位于市中心的老城（0ld town），老城里到处都是墨西哥风味的商铺和饭馆，灿烂的阳光加上道路两旁整齐的棕榈和椰子树，令人觉得很有南国风情。
正在一家露天餐厅品尝当地的特色小吃玉米饼时，走来了两位流浪歌手，在我们的餐桌前停了下来。他们穿着墨西哥民族服装，戴着阔沿草帽，年纪都在70岁左右，都有一双炯炯有神的大眼睛，古铜色的脸庞上刻满了深深的皱纹，但掩不住那快活的神情。他们调试了一下怀中的吉他，便开始边弹边唱起来。
只听了一句前奏和第一句歌词“Besame，Besame Mucho”，我就被震住了。情不自禁地放下了手中的食物，像是遇见了失散多年的好友，因为他们唱的竟然是我最喜欢的一首怀旧老歌《Besame Mucho》！它的作者是一名墨西哥女作曲家，据说也是钢琴演奏家，1941年的某一天，在探视了病重的亲友之后，她忽然感悟到人生短暂，要珍惜现在的美好生活和身边的爱人，于是创作了这首歌曲。
很难用中文来准确表达“Besame Mucho”的意思，在拉丁文中“Besame”的意思是“吻”，而“Mucho”则是“多”的意思，有的人将它翻译成《热情相吻》或《吻吧，热烈地吻吧》，也有人译为《深深的吻》，还可以找到一些其它中文名字，但似乎都不是十分确切。1944年它就一跃成为美国10大流行歌曲的榜首，几经岁月的磨砺，《Besame Mucho》不仅成为拉丁美洲家喻户晓的经典爱情歌曲，而且在全世界广为流传，被称为“拉美世界的世纪之歌”。
过去20多年中，作为一个爱乐人，我欣赏过很多版本的《Besame Mucho》，胡里奥唱过，克莱德曼弹过，保罗·莫里哀轻音乐队演奏过，电影《蒙娜丽莎的微笑》还把它作为主题曲，但是，无论哪一个版本，都比不上眼前这两位老年流浪歌手的演绎。本身这首歌就很美，当我聆听它时，哪怕一句歌词都听不懂，也被它小调式旋律所带来的、那种淡淡的忧伤和凄美而感染，更何况，两位老人唱得如此投入，他们的歌声十分地明亮动人，还分为两个声部呢；饱经风霜的面孔上是满含深情的微笑，一曲终了时，他们的额头上渗出了汗水，睫毛上却挂上了泪珠！因为了解歌词大意，我猜想，这泪珠，饱含着他们对已逝去的青春、对生命的无限眷恋，这是20岁的小伙子无论如何也唱不出的美妙韵味吧。
流浪歌曲范文5
幼年时，周云蓬因患眼病随母亲四处求医，整个童年充满了火车、医院、手术室和酒精棉的味道。九岁时，因为彻底失明，一对耳朵成了他的双眼。留在周云蓬视觉中的最后印象是动物园里的大象用鼻子吹口琴。1994年，大学毕业的周云蓬拒绝了分配好的工作，因为他觉得这里面饱含“同情”。他踏上了一条流浪之路，北京、南京、云南、、腾格里沙漠、阿拉善戈壁那曲草原……许多人心中都有一个流浪的梦，一种离开的情怀，是背起行囊就出发，是仗剑走天涯，而火车正好承载了关于离开和远行的意义，仿佛站在慢吞吞的绿皮火车边上，就已开始流浪。
绿皮火车是周云蓬年幼时治疗眼睛的希望；是他年少时追求理想的远方；记忆很神奇，会延伸到人的梦里。火车就经常扮演神奇，陪他在路上。灵敏的耳朵可以听见“沉默如谜的呼吸”，而这呼吸正是穿过黑暗深处的一阵阵微小的撞击，这是生命存在的印证，这是来自内心的挣脱。这些奇幻的经历已经化为歌词，而他的那些歌曲都是饱经沧桑的音符，都是在无数次跌倒后重又拾起，放在口袋里的歌谣。极具磁性的深厚的嗓音，给听者描画出一种古旧、恬静的生活画面，同时这些画面又饱含哲理和感伤。虽然歌曲中没有刻意写出华丽唯美的旋律，但却充满了发自心底的真诚。因为是发自内心的情感，他获得了2011年“年度最佳民谣艺人。”
诗人周云蓬闭着双眼涂出来的笔迹，此刻如倒翻的墨水瓶，湿淋淋的开始流淌，一笔一画中，勾勒悲伤，勾勒流年。在他自己创办的刊物《低岸》献词中他写道：我们将恬不知耻的/生长/发芽/抽穗/拔节/从黄土中伸出马铃薯般囚禁的手/倒立着/以手为足/踩着天空奔跑……2011年11月3日，他的诗歌《不会说话的爱情》获得2011年度人民文学奖诗歌奖。
周云蓬是一个有趣的人，“有趣”帮他收获了弥足珍贵的爱情。2008年，作家绿妖受别人委托采访流浪歌手周云蓬。三个月后，绿妖成了周云蓬的女朋友。当被问及为什么要选择和周云蓬在一起时，绿妖说：“王小波小说里写，一个母亲对女儿说，一辈子很长，要跟一个有趣的人在一起。”有绿妖这个人生知己在身边，周云蓬的幸福溢于言表。
流浪歌曲范文6
人生漫漫，变化无常，我们常常需要扮演不同的角色，特别是当生命从一个阶段过渡到另一个阶段，从一种身份切换到另一种身份，真实的自我也难免从一个面具迁移到另一个面具背后。年轻气盛的我们或许会抗拒这种改变，把这样的角色扮演与委曲求全、心口不一画上等号，甚至为此感到烦恼与痛苦。其实，大可不必纠结于这个问题。无论经历过怎样的沧海桑田，有些东西是不会变的，譬如灵魂中柔软的内核，还有一个人心底坚定的信念。Simone White形容自己的童年好像迁徙的小鸟，每隔八个月左右就要搬一次家，年少时的一把红木吉他用到现在，伴随她在伦敦歌唱，在纽约歌唱。在这个历程中，她的创作方向和音乐风格不断变化，但她歌声中的那份宁静、淡定却从未改变过。一个人可以扮演各种各样的角色，但是只要你不伪装、不做作，内心就不会改变。恰如“Bunny in a Bunny Suit”的最后一句所言：“Who in the world do I think that I am? I suppose it depends on who I believe.”
Pretending to be myself again
Acting as if I was who I am
Wearing the clothes that I always wear
And doing the usual thing to my hair
Pretending to be myself again
Imitating the person I've always been
Legally changing my name to my name
And making believe I'm exactly the same
A bunny in a bunny suit
Tiger in a tiger mask
Who in the world do you think that I am?
I suppose it depends on who you ask
Of all the disguises I've ever worn
I flatter myself in the most sincere form
Still I'm kept at a distance by friends
For just pretending to be myself again
A bunny in a bunny suit
Vampire with plastic teeth
Who in the world do I think that I am?
I suppose it depends on who I believe
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