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粤语经典歌曲范文1
1、风起的日子笑看落花是《选择》。
2、《选择》是林子祥、叶倩文演唱的一首歌曲，由陈大力作词，陈大力、陈秀男作曲，RickyHo编曲，收录在林子祥1992年3月15日由华纳唱片发行的粤语专辑《祈望》中。
3、《选择》是由林子祥、叶倩文夫妇演唱的一首经典歌曲，发行时间为1992年，华纳唱片发行，收录在林子祥同年发行的广东专辑《祈望》中，专辑一共12首歌，而《选择》是其中唯一的国语歌，也是唯一的合唱歌曲。
（来源：文章屋网 ）
粤语经典歌曲范文2
关键词古巨基 《劲歌金曲》 审美需求
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1002-7661(2011)08-0119-02
古巨基演唱的《劲歌金曲》是一首由多个流行歌曲片断串连起来的长曲。这些歌曲的原曲是由诸多歌手所演唱。它们的演唱者有男（如张学友：《爱是永恒》、苏永康：《越吻越伤心》）有女（如容祖儿《我的骄傲》、杨千桦《假如让我说下去》），还有一些是重唱的（如许秋怡和张智霖《现代爱情故事》、张学友和梅艳芳《相爱很难》）。十分钟的高低音转落男女声变换，一首首熟悉旋律鱼贯而入，想要机关枪般攻陷听者耳朵。这样的复制粘贴很考编曲的协调和歌手的演绎。
《劲歌金曲》自古巨基在其个人演唱会时推出以来，获得了很好的反响，深受大众喜爱，成为人们在休闲娱乐时听歌或唱卡拉ok的一个不错的选择。
一、歌手古巨基的基本情况介绍
古巨基，香港粤语流行曲歌手、演员、主持人，籍贯广东茂名。他是粤语流行曲歌手中少数常用假音技巧的半实力，半偶像派歌手。他亦是2005年香港十大杰出青年。2008年夏季奥林匹克运动会香港区火炬接力第八棒火炬手。古巨基的演唱实力和功底的无需置疑的，他多次获得多个颁奖机构的多种多个奖项，当中包括最佳男歌手等重量级的奖项，在这里不作详细介绍。
此外，古巨基的人品与道德也可以称得上是歌坛的楷模，他尽力投入慈善活动，他曾担任多次“饥馑之星”；在2005年他亦成立了”古巨基儿童医疗基金”，以协助有需要之病童，此外，古巨基还声称他自己很爱小孩子，现今他已助养了14位小孩，他计划决定将来会助养部分在汶川大地震中无家可归的小孩。
古巨基除了歌唱技巧了得之外，他还有在其他艺术领域方面有建树。他有导演的风范，他自导了《爱得太迟音乐电影》还有《情歌王音乐电影》，这两出音乐电影也大受欢迎。他的绘画技术也很好，他在《志云饭局》中表示，他曾参与美术科会考，成绩亦不太差。他暂时是香港乐坛中第二位懂得绘画技术的歌手。他对音乐很有造诣，他多次给自己作曲填词如《蓝天与白云》《预感》等曲。这也奠定了他在乐坛上的一定地位。
二、《劲歌金曲》的歌词与音乐上的特点
《劲歌金曲》是香港音乐人乐雷颂德帮古巨基做的串烧，十分钟时间把九十年代以来香港乐坛的经典歌曲疏理了一遍，尽管漏掉不少好歌，却依旧让人们重温了那些逝去了的美好，让人能够快速重温经典，迭起。
《劲歌金曲》全曲共有7章（1―6章最后加上完结章），每一章都有一个主题，主题的内容主要由歌词来表达。如在第一章“天大的爱”中，各个歌曲片断的歌词都是围绕此主题的内容，如其第一首《爱你》：“爱你，我管不了是祸，未想过是为何，能爱著你苦也未去躲”，其第二首《爱是永恒》：“有著我，便有著你，真爱是永不死，穿过喜和悲，跨过生和死”；在第三章“日月星辰风雨潮”中也是这样，如其第一首《太阳星辰》：“太阳星晨，即使变灰暗，心中记忆，一生照我心”，其第五首《风继续吹》：“风继续吹，不忍远离，心里亦有泪，不愿流泪望著你”，可见这章中的歌词的确是与主题“日月星辰风雨潮”相一致的。另外，全曲7章的主题之间是一定逻辑的，其讲述的是由热恋到分开的一个过程，特别是完结章“好心一早放开我”明确告诉听众这是全曲的终结。由此可知，《劲歌金曲》在选择歌曲片断时及对它们进行串连时，对歌词的安排和整个曲子内容有较为细致的考虑。
《劲歌金曲》在音乐方面也是有条理的，并不是随意组合的。全曲的各章都是弱起的，然后音乐逐渐变强，渐渐激动起来，形成各章的。另外，全曲的最出现在第四章第四首《相逢何必曾相识》的最后，通过模进来推进到的。其位置在全曲中间偏后的地方，这也是接近黄金分割的地方，这也说明了乐曲的布局是注意了其整体性的。
三、《劲歌金曲》的演唱特点
《劲歌金曲》这首流行歌曲大串连中的歌曲本是由多位歌手分别演唱的，但在这里则全部由古巨基一人来演唱。古巨基在演唱中也有注意歌曲的原唱的演唱特点，例如原先是由女歌手唱的歌曲，他就把声音唱的尽量纤细（如他唱王菲、杨千桦的歌时），他唱张学友时就尽量把声音发得厚实……他这样做，既可以保持原本歌曲的性格，也可以丰富这首歌曲中音色。但是，值得提出的是，无论他怎样去模仿原唱的音色也是不可能完全抹去他自己声音的特点的。不过，整体而言，他已做得不错了。
如果仔细去听古巨基的《劲歌金曲》，可以知道他对怎样演唱这一支支不同的经典歌曲是煞费苦心的，对每一首歌的演绎都有思考，有一首歌的演唱在音色、节奏和情感表现上都力求适应歌曲的表现需要，并且时刻保持自己的演唱风格。因此，无论是听其中的哪一段，大家都能听出是古巨基的演出风格，特别是他那较为出众的假声。真假声运用得比较熟练。气息也把握得很好，更好的是他很会表现歌曲所要表达的感情，所以甚至会觉得其中一些歌曲唱的比原版还要好。
特别在古巨基唱原本是女声的歌曲时，其对演唱的把握是十分到位的。他的音域很广，对流行音乐的各种发声技巧都熟练掌握，能够对歌曲有完美的宏观和微观把握，能够富灵感地适时适度控制自己的声音为表达旋律和乐章的内涵服务。
四、《劲歌金曲》的受捧透视现代人的审美需求
首先要肯定的是，现代人对流行音乐的喜爱和追求这一大前提是与以往基本相同的，只要是经典的、优秀的流行歌曲，大众一般都比较喜爱。这个喜爱则包括了大众欣赏流行歌曲对其音乐、编配、歌词等等方面的要求。对歌曲的音乐，要旋律性强，线条优美，易于歌唱；对于编配，要求能与旋律匹配，节奏清晰明确，能表现相应的情感；对于歌词，要有一定的韵律感，朗朗上口，措辞准确，要有美感……
如果没有上述特征的流行音乐，一般都只会在歌坛中昙花一现，不会成为被大众一直传唱的经典。现代人对于歌曲还是有着一贯的审美要求的，只有好的作品才会得到大众的认可并流行开来。
现代人的生活是十分忙碌的，生活节奏飞快，生存压力大。在这种情况下，人们需要较好的流行歌曲来宣泄压力，排解忧虑；同时，人们又缺乏空闲时间来对众多的流行歌曲进行鉴赏和细细品味。正如阿多诺所说的：“思维被流行音乐吸引、接受、继续加强，同时也是一个忽略减弱的一个过程。听者通过这种不需要费神的消遣忘却了现实对自己的要求”，现代人需要通过流行音乐来缓解现实的压力，而且要花更少的时间和费更少的精力来达到这个放松的效果。而且一般情况下，一首完整的流行歌曲总会多次重复的，可以说，人们很难得到充足的时间把自己所喜欢的诸多歌曲全部都从头到尾听一遍。另外，现在的流行歌曲的出产速度是很快的，歌曲的数量众多，歌曲的质量也参差不齐。在茫茫歌海中寻找当中之优秀者恐怕是一件需要耗费大量时间的事情，何况即使是在一首较好的歌曲中，也未必是从头到尾都能吸引人。歌曲中最优秀最动人的部分是大众听众所需要的东西，而且，只听这个部分可以大大减少需要耗费的时间，使听众在最短的时间里获得最大的满足。此外，过于复杂的音乐是难以满足广大听众的，因为它们首先会有较大的篇幅，其次对其音乐的欣赏和理解也有很高的难度，不花时间去学习基本的音乐知识和用心去探索是很难体验其音乐美的，进而听众的情感宣泄也就无法实现了。相反，流行歌曲恰恰可以给现代人一种直白简单的音乐形式，加之配以歌词，使其便于欣赏和理解，欣赏它们并不需要有太多的音乐知识和花太多心思。这样，听众对流行歌曲情感的把握就不会存在太大问题，同时其强劲的节奏又能给予听众一些生理刺激，诱发听众的情绪，更有利于听众宣泄压力和从繁忙的工作生活中放松自己。
粤语经典歌曲范文3
七夕适合放的歌曲1,《爱在蔓延中》梅林 谢霆锋--翻唱歌曲
2,《有一点动心》张信哲 刘嘉玲--经典歌曲，也是比较难唱的歌曲
3,《分开旅行》刘若英 黄立行--比较喜欢刘若英的那一段，mv是我喜欢的风格
4《珊瑚海》周杰伦 lara--我心情不好的时候一定会去听这个歌曲，不过曾经有一段时间因为听过两个人唱过之后，觉得歌曲完全被糟蹋，很久没有听~~
5,《独唱情歌》tank selina--个人比较喜欢tank的创作风格，很不错，很好听的歌曲~~
6,《美丽的神话》孙楠 韩红--这个歌曲是我不敢听得歌曲之一，很多回忆，尤其是成龙和金喜善的版本《神话》，听了很伤感~~
7,《只对你有感觉》hebe 飞轮海--这个歌曲是我和我姐的必点曲目，每次都是我唱hebe的角色，比较适合我的音色~~
8,《way back into love 》huge grant haley bennett--这个歌曲是我的双生花婧儿介绍给我的歌曲，很有feeling的一个歌曲，品冠和梁静茹有翻唱过~~梁静茹和品冠也唱过中文版《k歌情人》~~
9,《水晶》任贤齐 徐怀钰--很早的歌曲，记忆犹新的歌词"我和你的爱情，好像水晶......"是叫人感觉爱情甜蜜的歌曲~~
10,《梁山伯与茱丽叶》卓文萱 曹格--本来是两对情侣中各自的男女主人公，被安在一个歌曲里面，歌曲很经典~~
11,《北极雪》陈慧琳 冯德伦--此歌曲还有一个新版本，是小刚和陈慧琳的《再见北极雪》
12,《选择》叶倩文 林子祥--这个歌曲我印象不深，不过歌曲应该很老，很经典~~
13,《让梦冬眠》孙楠 艾雨--很考验的一个歌曲，主要是男高音太高
14,《you make me wanna》萧亚轩 blue--因为这个歌曲还有一场官司，不过我本人比较喜欢这首歌曲，就是rap，比较费劲~~
15,《千里之外》周杰伦 费玉清--我们同学两个人，唱的很像原声，我也听过演唱会jay的独唱，不过好像少了费先生少了点味道~~
16,《不得不爱》潘玮柏 弦子--迄今为止比较害怕的歌曲，我自己唱没有问题的，但是被我同学毁了~~
17.《你是我心中的一首歌》王力宏 selina
18.《明明很爱你》品冠 梁静茹--这个歌曲好听就不说了，主要是mv很有意思，泼一身水，一巴掌，蛮搞笑的，给人感觉也是超级甜蜜的~~
19,《好心分手》王力宏 卢巧音--这歌是粤语的，所以我们唱起来有些费劲，还有一个陆毅和卢巧音的版本《至少走的比你早》，貌似是这个名字，国语的，比较好唱~~
20,《恋爱达人》罗志祥 小s--我曾经因为这个歌曲买了一张专辑，还正版的，多好听的歌曲
七夕情人节求婚放的歌曲《最浪漫的事》就是和你慢慢变老
每段感情最好的结局就是长相厮守，相伴到老。对于很多女生来说陪伴是最长情的告白，所以在求婚的时候告诉心爱的她你所能给她最浪漫的东西就是陪伴，求婚的时候放这首歌，能够很应景，当你单膝跪地，双手捧上一枚一生只送一人的乐维斯钻戒，说:“以我之名，冠你指间，一生相伴，一世相随”，然后深情的告诉她，她说感谢你带她找到人生另一个天堂，哪怕需要一辈子的时间去寻找，只要你做她就会永远记住不忘，那现在你就想把这个天堂的诺言送给她，陪她走完这一生，两个人一起慢慢变老，老到哪儿也去不了，你还是会依然把她当做心上永远的宝。
《简单爱》爱到天荒地老
爱情简单点就好，两个人相处模式越简单越幸福，带着心爱的人骑单车，去看一场电影，吃一顿美食，紧紧握着彼此的手不再放开，一直没有担忧简简单单没有伤害。吵架一个简单的拥抱就可以解决一切，七夕情人节送给她一个浪漫简单的求婚，告诉她，以后给她简简单单的爱，就这样牵着她的手不放开，给她贴心的拥抱，直到遇见她你才发现原来你可以如此主动，主动的想给自己和她一个家。
《水晶》是你的代名词
在每个男生的心中，自己爱的女生都是自己心中的水晶女孩，所以《水晶》这首歌最适合求婚，在求婚的时候告诉心爱的她，你和她的爱情就像水晶，没有负担和秘密很干净透明，你给她的爱也是像水晶一样洁白透明，没有一丝杂质的感情，你愿意用一生去守护这样水晶般的爱情。
《不弃不离》是最好的承诺
你若不离不弃，我必生死相依。相信很多情侣都说过这样的情话，可是在求婚时告诉对方就是你践行承诺的时候，比以往任何时候许诺都来的真切实在。在她说出那句“我愿意”的时候就是你们不离不弃的坚定时刻。
浪漫七夕求婚创意点子电影院里爱的首映式
女孩子喜欢看电影，尤其是浪漫的爱情篇，在爱情片出来的时候，带她去看一场浪漫的爱情电影，包个场也是可以的，在影片播放之前，在电影的开头呈现出字幕：“某某，你愿意嫁给我吗?”，然后在电影的部分，将你准备好的乐维斯定制钻戒拿出来，在这个只有你们的世界，以我之名，冠你指间，一生相伴，一世相随，然后电影结束的时候，还可以一段属于你们的故事，也可以是男朋友的誓言!
抬头偶然看见的广告牌
在你女朋友必经的道路上方，挂着一幅广告牌，上面可以写着“某某，你愿意和我一辈子走下去吗?”，只要一抬头便可以看见，在你们一起散步的时候，在你们一起回家的时候，当她看见的时候，再拿出你的花朵，你的礼物，说出所有你想要表达的语言，在七夕节的时候，是否愿意和你一起举行这样的仪式，然后一辈子在一起，不离不弃，小小的广告牌，却成了你和她在一起的媒人。
粤语经典歌曲范文4
音乐圣手
陈勋奇的电影梦源于祖父，始于香港经典影片《黄飞鸿》。
祖父爱看电影，尤其喜欢这部武侠片。每到新片上映时，祖父就拉着他直奔影院。无论是身怀绝技、除暴安良的英雄形象，还是荡气回肠、震撼人心的主题曲，都在不知不觉间，令幼年陈勋奇深深陶醉在电影艺术带来的莫名兴奋中，并从此爱上这项日后为之打拼大半生的事业。“直到今天，我也搞不清楚，是先喜欢的音乐，还是武术；是因为音乐着迷武术，或者反过来。”
那时陈家富庶，身为小少爷的陈勋奇有保姆侍奉，无忧无虑，过着一段短暂的优越时光。然而，命运起伏，因生意失败导致家道中落，他读小学时便已从大宅院搬至贫民窟。求学时，陈勋奇最大的梦想是做一名画家，可以自由自在地下笔落墨描绘心中憧憬的世界，充满丰富多彩的想象力。可当时家里竟然艰困得连电灯也点不起，陈勋奇只好在昏黄油灯下执著地坚持画画。日复一日，最终眼睛受到影响，一经检查发现近视已达980度。由于种种原因，他读到初中二年级，便未保住学业，绘画的美好梦想只能暂且放弃。
外出工作，养家糊口。那一年，陈勋奇15岁。因未成年，辗转多地，他很艰辛地才能谋到一份差事，当过打字员，给电影院画过宣传海报。在那段曲折的日子里，幸而命运女神不偏不倚，给予这位具备艺术天赋的青少年一次温情眷顾。经过联系，陈勋奇被叔叔带到邵氏兄弟（香港）有限公司，拜在王福龄门下。王福龄是香港赫赫有名的作曲家，至今脍炙人口的《我的中国心》、《今宵多珍重》、《不了情》等经典歌曲，都出自其手。
老艺人重德，陈勋奇亦是诚实的孩子。那时在香港年满17岁才能办身份证，才可以工作，陈勋奇还差两年，但他没有对师父隐瞒。念及诚心一片和境遇不佳，王福龄慧眼识才，收下这个“童工”徒弟。
上世纪五六十年代，是香港电影的黄金时代之一。而邵氏电影风头正盛，成为其中的佼佼者，大量出产的香港本土电影，不仅类型丰富，情感也颇为细腻，这就为电影音乐的进一步发展提供了极大的创作空间。邵氏公司格外重视电影配乐工作，陈勋奇此时入道，正逢其时。
语及当时情形，陈勋奇爽朗而谈：“刚入门时，我还没有机会创作音乐，但自己听了很多外国原声。我的优势在于记忆力和直觉，每听过一段音乐不仅能够牢牢记得，还随时知道该用哪段音乐配置在相应的画面上。除考虑音乐的出场与结束效果外，我还要争取尽快掌握音配画的节奏延缓等剪接技巧，那段日子加强了我对音乐入戏的知识学习和技术储备。”
从音乐剪辑入手，凭借勤奋和灵气，加上名师指导，陈勋奇迅速崭露头角。1967年至1979年，他师从王福龄12年。期间完成了港台两地75%的电影配乐，被业界称颂为“音乐圣手”。后来，很多东南亚电影公司慕名而来找他做配乐。因怕接私活被公司发现，他便根据自己的英文名Frankie Chan的粤语发音，取艺名为陈勋奇，谁知这竟意外成就日后香港电影音乐事业的一张名片。
1994年，由金庸小说《射雕英雄传》改编，王家卫导演的经典武侠电影《东邪西毒》问世。王家卫邀请作为好友的陈勋奇参与创作这部影片的配乐工作。陈勋奇灵感而至尽情谱曲的《天地孤影任我行》，以苍凉雄浑、豪气壮丽的曲风旋律，令广大影迷耳熟能详，至今被奉为经典，并在日后各类影片中多次被引用。最经典的当属热门影片《大话西游》的引用，当该剧结尾处，紫霞临死对至尊宝说：“我猜中了开头，但猜不中这结局。”配乐《天地孤影任我行》再次响起，悠扬中略带悲凉，令人热泪盈眶，为之动容。
而今，陈勋奇电影音乐做得不多，除非好友“规定任务”，他才重操旧业。很多人喜欢陈勋奇的电影配乐，却不知其实他本人五音不全。之所以能使音乐成为整部影片的灵魂，陈勋奇坦言：“我靠的是对内涵和节奏的把握。怀揣着师父王福龄教的秘诀：必须懂电影的人才能做好配乐。看电影时，观众听到的是音乐；配乐时，我读的却是电影，表达着人物悲喜，时代浮沉。”
走到幕前
从事配乐工作时，陈勋奇曾经挽救过多部电影。一些导演没有精心排戏，指望通过配乐掩饰影片的粗制滥造，他们对陈勋奇说：“哎，多弄点儿音乐，拍得不太好。”每当导演们把那些漫不经心拍出来的作品推到他面前，让他用音乐补救时，陈勋奇内心充满伤感――都可以是好作品，为什么这么不用心？音乐可以提升电影却不应该被当作救命稻草。
对事业有着真挚的热爱，标准与要求也就相应的高，陈勋奇无法忍受他人对电影的不认真。于是，他决心自己走到导演位，用更直接的方式表达心中的见解。
他和香港电影导演麦嘉说好了去做副导演，可是刚看剧本没几天，成龙一句话――“你要先来当演员”，改变了他的电影人生轨迹。于是，害怕当众表演的陈勋奇走到了台前。在他心中，演员都应该像秦祥林、邓光荣一样，英俊高大。“其实很长一段时间的确如此，但恰巧那一阵影坛流行‘奇形怪状’的演员，比如洪金宝、郑则仕，看着他们，我多了一些信心。我想自己也属此类，所以还很受欢迎”。同时由于少年习武，陈勋奇是跆拳道黑带级别，还会传统拳法中的龙形拳、白眉拳，武艺在身，为他塑造角色铺平了一条重要的路。
陈勋奇的银幕处女秀是《双宝闯八关》，香港嘉禾公司出品，由他跟雪梨合演。这次亮相，陈勋奇不甚满意，觉得自己“欠火候”。第二部他大放异彩，在洪金宝自导自演的《败家仔》中，他担任男一号。虽然是个大反派，但是武功成就了他的形象。“我打龙形拳，元彪打咏春拳。那部作品真正把当年所有的武侠片都打垮了。”至今说起这部影片，陈勋奇仍旧两眼发亮，手舞足蹈，对功夫和电影的双重热爱，止不住地从心中迸发出来。
正是这种痴迷，陈勋奇对各种功夫都抱着极大的兴趣，永远希望自己的影片中有新鲜的东西。他不断学习，不断尝试，作为演员，他对自己的要求是“入水能游，出水能跳”。至今这句话在香港电影圈里还很流行。
后来，陈勋奇在电影中塑造了各种硬汉形象，由此得名“007”式的演员。但他却一直反对警匪片。他认为古惑仔的犯罪行为会给青少年错误的引导。即便到他转型做导演，在风起云涌的香港警匪片热潮中，也还坚持这一观点。
导演梦圆
1981年，陈勋奇成立了自己的永佳电影公司，从此进入导演圈。对于电影，他有自己的想法。
《佳人有约》是陈勋奇导演的首部电影，萧芳芳是女主角。几部戏之后，他被人称为“泡妞戏NO.1”导演，在那个时期，这个名头几乎就是票房保证。陈勋奇却果断放弃，转拍武打戏。
陈勋奇爱用新手，善于提携，在香港影视圈里有口皆碑。而且他从来讲求量才而用，不让他们拘泥、定型。
1983年，一个叫王家卫的年轻人走进永佳，协助陈勋奇创作剧本《空心大少爷》。当时王家卫还是无线电视台的工作人员，写出的剧本不符合喜剧片的要求，陈勋奇让他改，他躲在家里写了两个星期，还是不行，就这样反反复复修改，最后还是一个字没用上。陈勋奇则认定“王家卫的想象力天马行空”，坚持把他留在公司待了6年，直到他单飞拍出《旺角卡门》。此时王家卫的剧本，已经“从刚开始的一句话都不能用，到一句话都不能改。”
陈勋奇肯用在娱乐圈看来不可思议的漫长时间耐心等待一株幼苗的成长。每当被问到“新人风险”的问题时，他总是大笑着说“新人才过瘾。”他独喜他们骨子里散发出来的拼搏精神与闯劲，很像当年的自己。
拍《空心大少爷》时，陈勋奇曾经有一个镜头拍过100多次。那场剧讲他和黄锦比赛打桌球，他把镜头放在球桌上面，能清楚拍下一杆把球全部打入球洞的过程。“按照当时的技术，这已经很难了，还能有什么突破？我就想用一个镜头完成‘一杆入两个洞’，先吐一个烟圈，然后撞球，球钻烟圈再入袋，结果辛苦得不得了。我专门在桌底下安排吐烟圈的演员，他完成动作不能立刻走开，否则气流会把烟圈破坏。”终于有一次看上去成功了，陈勋奇特别兴奋地跑过去问摄影师，结果摄影师挠头说“好像……”那时候没有监视器，一句“好像”，整个场面全部重来一次。
1997年陈勋奇拍《上海探戈》，由于故事是发生在法租界，他要求演员们学法语；因为主题词是“探戈”，所以探戈也是必修课。陈勋奇现在还记得林心如当年在片场，白天学探戈，晚上背法语台词的辛苦。一班年轻人苦不堪言，陈勋奇则让他们“一定要学”。陈勋奇少年时家道中落上学少，“做演员后发现自己胸无点墨很可怜”，于是开始读书。他不愿新人步自己后尘，宁愿凶也要他们多学一点知识和技能。
粤语经典歌曲范文5
张学友是这样的，旁人把他捧到天上去，他反而谦逊。5月18日，张学友“A Classic Tour”巡演大张旗鼓地在京举办会，全国百家媒体到场，还有几十位各地大佬级演出商现身。但是他心里明白，对主持人夸耀他的6000万唱片销量和打破吉尼斯纪录的巡演场次一笑置之。又在此后接受采访时表示自己不想做笨人，“因为只有笨人才想打破自己以前的纪录，这是不切实际的。老想这个就是白活了。”
他甚至不像那些老当益壮的艺人一样希望吸引年轻人，“我老了，年轻姑娘也不可能再喜欢我”。又意识到这样说太不够积极，马上加了一句：“但是那些听了我的歌二三十年的人会带自己两三岁的孩子来听我的演唱会，等他们长大了可能又会变成新的一代歌迷。这中间会有断层，但是不会彻底断掉。”
可是那时，我们的“歌神”张学友不是已经白发苍苍了？
“吸引年轻姑娘是不实际的”
一场会加一个采访，张学友说得最多的是“这样很累的”。说这句话的时候他通常是半开玩笑的表情。打破巡演次数“很累的”，“保持身材很累的”，再加上“吸引年轻姑娘是不切实际的”，“跳舞能保持当年的状态就不错了”，会让人以为他早已中年懈怠，只是一个笑呵呵与台上宾客们合影留念表示感谢、对主持人口出轻浮唐突话语时拍拍肩膀一笑而过的失掉斗志的巨星。
的确，七年一张专辑（最新一张是2014年的《醒着做梦》），四年一轮巡演（上一次是2010-2012年的《张学友1/2世纪演唱会》），张学友不高产，甚至有不离港拍片的自我规定。因此过去的数年间“除了接送小孩上下学，拍了几部片子，出了一张专辑，我的确是没有做什么事”。
但是如好兄弟张家辉所说，张学友是“心里很明白的人”。他有一套关于“聪明”和“笨”的原则，也清楚什么叫“活明白了”。
因此舞台上体面温和的张学友能与四面八方配合，却不会在坐下来聊天的时候仍像许多前辈明星一样拿场面话应付记者。最重要的是，他仍然有遗憾和极想做的事，这就让人对张学友三个字仍有期待。
很多明星多年来始终如一，比如“四大天王”中的另三位，勤力的一直勤力、轻浮的一直轻浮、低调扮酷的一直低调扮酷。
张学友不同。他最有人情味，如果留心，能看到他一路走来的变化。一度，张学友曾经酗酒，事业跌入低谷，又彷徨于“除了唱歌什么都不会”。在当年竞争残酷的香港娱乐圈，淹没一个这样的明星像踩死一只蚂蚁一样容易。
主持人和张学友在台上翻看公司为他制作的“大事年表”的时候，并没有提及这一段低落的往事。实际上，1988年，张学友的粤语专辑《昨夜梦魂中》在港销量仅几千张，随后频频被媒体拍到醉酒情状，声誉跌至谷底。1989年，他却凭借《旺角卡门》意外获得第8届香港金像奖最佳男配角奖，如此咸鱼翻身。大概是这一次的经历让他明白，要想在这一行坚持下去必须先存在下去，拍电影尽管懵懂又异常艰苦，但至少稳定，辛酸是继续立足必须付出的代价。
这成为张学友日后不断对后辈们提及的忠告，也是他到现在仍在唱歌的重要原因。
经过低谷，经过婚姻，经过两个女儿，当然还要经过很多别人不知道的事，让张学友成为如今的样子。
现在的张学友只做自己想做的事，把家庭看得很重；不刻意追求新潮，不否认年龄，但是依然有所坚持。记者问他会不会考虑网络直播？他婉拒：“网络直播会影响音质，而且观众必须从摄影师的主观视角看演唱会，这样必然无法像在现场一样用自己的眼睛看到、耳朵听到这样沉浸在其中。”问他知不知道有自己的表情包，他说：“这挺好的，大家看到的都是我严肃的样子，但表情包也是我曾经的表情。我这人很幽默的，不介意这样乐一乐。”“但是你会用自己的表情包吗？”“我很少聊天，不知道去哪里下载表情包……”
会现场，主持人请他用仿真火炬“点燃”大屏幕上的“圣火”。张学友惊讶了，“现在的科技已经这么高超了。”
看上去，张学友仍是一个活在过去的人。做一场演唱会，除了表演本身，他表示“其余都是别人帮我做的”。造型呢？“我也在等造型师给我惊喜。”据说，此次的巡演可能比上一轮的77座城市范围更广。且室内场馆600万元一场，三场起签，还需自带300万赞助。体育场更是1000万元一场加保底，条件不可谓不高昂。
这样的一个老派的大叔，为何仍然大受欢迎？
清醒的人不勾情怀不煽情
老歌不用说，张学友位列华人乐坛经典歌曲最多的歌手之一。他一点点地磨练自己的歌艺，“从未有过大的变化，但是长年累月下来会有细微的变化。回头听自己早年的歌就会发现，其实已经改变了很多”。
印象深刻的老情歌犹在耳，张学友却和歌迷一起成长。及至前年的一张《醒着做梦》，你可以责怪林夕没有拿出最好的作品给他（事实上张学友一直不是金牌词人们最宠爱的一位），但认真听的话，依然会被歌里面朴素的情话和张学友洗掉铅华的歌声所打动。他的歌和他的人之间没有断层，让这位靠唱大众情歌红遍华人世界的歌星在岁月积累后有了真意。
张学友也演戏。他戏演得不多，早年甚至仅仅把演戏当做谋生的手段。但是做一件事的时间长了，总会有自己的风格。《旺角卡门》的苍蝇，《江湖》里的左手，《东邪西毒》里的洪七公，《喋血街头》里的阿辉，张学友没有帅哥负担，在早年粗暴的香港电影里要痞就痞要骚就骚。除了演深情戏会有一点奇怪，他的配角角色光芒不输主角，是那种会让人过目难忘的金牌配角。
成名之后，张学友虽然仍然只是把演戏当做调节剂，但早已不是当年粗糙的作坊式操作。“演戏那么多年，我也走过弯路，可能一种方法是错的，但是我用了好几年才反应过来。但是我一直在摸索，也希望可以和别人分享这些经验，让别人不要犯我犯过的错误。”
张学友只拍港片，而且多为成本不大的新人导演作品。一为在不离家的情况下过瘾，二为支持新人，早年人们印象里疯疯癫癫的屏幕张学友终于有了更深邃的气质。
演戏演得好，除了肯摸索，很重要的一点就如张家辉所说：“张学友是个洞察人心的人，但是他不说。”张学友自己亦说：“我不说。让别人知道我知道，就不好办了。”这样的一个清楚的糊涂人，看上去一切都圆满，但也有一个缺憾。“演唱会和唱片是常态，最想做的还是音乐剧，因为音乐剧集表演和唱歌于一体。它的感动是直接的，立即就会看到人流泪。”
很多人都记得张学友的《雪狼湖》。当年的轰动一半是因为他，一半是因为其华语原创音乐剧先锋的地位。但《雪狼湖》并未成为能离开这班演员依然生命力长久的经典作品。所以张学友一直有遗憾。“音乐剧不是一个人的事，需要大家一起完成。有生之年，我很想再做一部音乐剧。”
即使是很想做的事，张学友也不会将之说得煽情耸动。他不会像刘德华一样在演唱会上勾人情怀，大喊：“别人都以为这是我的最后一次巡演，告诉你们：这不是！”也不会像某些过气明星一样在演唱会上庆幸自己的“东山再起”，洋洋自得的表情和耍帅的模样永远不会出现在张学友身上。更不会像更年轻一辈的艺人，把上综艺和接广告说成“为了更好地做音乐/拍戏”，以虚伪的借口博得粉丝的同情。