前言：中文期刊网精心挑选了电子琴老师范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
电子琴老师范文1
关键词：电子琴教学 校外 少儿
近年来，社会上学习电子琴的少年儿童越来越多，各式各样的电子琴教学班和家教也随之而生。这些教学班和家教的教学方法多以传授电子琴演奏乐曲的方法、技巧作为主要目的，而且基本上是套用钢琴的教材和教学方法进行教学。我们知道，专业演奏人员本身具有素质天赋的特点，而少年儿童的多方面发展，大多数少年儿童不可能或也没必要成为专业的演奏家。因此，校外电子琴活动应当跳出培养专门人才狭隘理念，不应把传授演奏方法与技巧作为教学的唯一目的，应把实现少年儿童音乐教育的整体功能与目的作为教学宗旨。因此，必须正确认识校外少儿电子琴教学活动，特别针对学琴孩子家长很有必要。
一、正确区别电子琴和钢琴
当今社会，很多人都认为，电子琴就是微缩的钢琴。在实际教学中，他们把电子琴教学和钢琴教学混为一谈，这种认识是不对的。从外形和演奏方法上来看，电子琴和钢琴的确比较相似，但电子琴有着更为显著的特点。它的音色丰富，节奏多样，表现力极强。笔者认为，它不仅仅是微缩的钢琴，更是一个浓缩的乐队。仅把电子琴作为钢琴来弹奏，不但抹杀了电子琴自身所特有的功能，同时，还抹杀了儿童学习电子琴的兴趣。
如果我们把键盘乐教学分为演奏技巧培养和表现力培养两个方面，那么，电子琴教学无疑比钢琴教学更注重后者的培养。我们都知道，旋律、节奏、和声、音色是音乐的四大特质，而电子琴正是以感性的方式把音乐的这些本质呈现给大家。丰富的节奏型和音色，动听的自动和弦伴奏，使音乐更具表现力，让孩子们在学琴的过程中尽享音乐带给他们的无穷乐趣。其实，我们完全可以在让孩子们练习钢琴曲时，为乐曲编配恰当的节奏，从而使枯燥、单一的钢琴曲变得更加悦耳动听。笔者在上电子琴初级班的课程时，通常尽早地把音色和节奏融入到课堂教学中，这样可以使启蒙教学中枯燥的基本功练习变得轻松、愉悦，更快地培养孩子们对音乐的兴趣和乐感，开拓孩子们的音乐思维，培养孩子们的审美能力。
伴随着这一乐器的不断完善和进步，伴随着电子琴教学的不断发展，伴随着学习这一乐器的儿童的队伍的不断扩大，人们对它的认识也在不断的变化，有肯定、赞赏、喜爱，也有怀疑、不屑一顾、轻视。很多家长在为孩子选择的时候，存在一定的偏见，对电子琴的认识也比较模糊。认为学钢琴就是选择了高雅，学电子琴就是学着玩玩，就是一个廉价的替代品，以后时机成熟了终究会转钢琴。
目前，我国已成为全世界电子琴(单排键)拥有量最大，普及率最广、最大的国家，学习电子琴的儿童众多，比如，在我们少年宫，学习电子琴人数是学习钢琴人数的4倍以上。但是，和一些电子琴家长交流的时候，笔者发现，其中一些家长对电子琴的认识存在普遍性缺陷，若不加以引导和纠正，势必会阻碍、扭曲电子琴的发展。电子琴是一种新兴的乐器，虽然没有传统乐器钢琴年代久远，但在中国已有了20多年的发展。电子琴在整个音乐教育中具有不可忽视的作用，它为普及音乐教育做出了很大的贡献。电子琴和钢琴是两种不同的乐器，电子琴的演奏技术分为手指弹奏技术和功能操作技术两大部分，也许在演奏技术上初级阶段两者都差不多，但是，电子琴真正的魅力在于它强大的功能性演奏，任何一种传统乐器都无法比拟和替代的。
二、树立正确的音乐教育观，明确电子琴教学的意义、性质和目标
首先，要树立正确的音乐教育观。电子琴教学是把电子琴作为音乐教学的学具来实现器乐教学的目的的，要提高电子琴教学质量，首先要明确电子琴教学的性质，而音乐教育的性质决定了器乐教学的性质。苏霍姆林斯基多次表明了这样一个观念：“音乐教学并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这种教育思想不仅揭示了基础音乐教育的本质，同时也间接阐明了基础音乐教育与其它形式音乐教育之间的辩证关系。基础音乐教育要实现“育人”的目的，需要解决一个重要的观念问题：真正把美育作为目标，体现审美的核心作用。音乐教育的全部过程是一种自觉的审美过程，应贯穿着所有的审美因素，并应以美感的发生为根本内容。这样，在长期的、多次的美感发生和发展中，音乐教育才会影响学生的情感状态和意向，形成审美情操，从而完善人格发展。对于音乐教师来说，最重要的工作是在教学过程中不断地帮助学生发现美感。对于学生来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而在于启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。
其次，音乐审美教育是学校音乐教育的核心。在电子琴教学理念中，我们应该牢固树立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是音乐教育的理想目标。因此，电子琴教学的目标一定要落实到培养学生对音乐的兴趣和爱好上，树立他们终身学习音乐的愿望；帮助学生通过音乐的体验表达各种情感，懂得尊重自我和他人在音乐中的贡献；发展学生的音乐感悟能力、想象能力和创作能力；了解熟悉我国的民族音乐风格，学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感；积累一定的音乐文化知识；对其他学科产生兴趣和启发。因此，在电子琴教学中，应充分揭示音乐要素的作用，让学生感受音乐中最激动人心和极具表现的部分，而不是枯燥、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识。以整体的方式来感悟体验音乐，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到品德的熏陶，心灵的净化，性情的陶冶。
三、慎重选择教师
为孩子确定一位合适的老师尤为重要。一些家长，觉得找一位钢琴教师作为孩子的电子琴老师很荣耀，但殊不知，钢琴和电子琴存在差异，教学方法和学习内容也大相径庭，不可盲目跟从。目前，我国绝大多数的电子琴教师，原本从事钢琴的演奏和教育工作，仅仅经过一些短期培训，他们转而成为电子琴教师，并没有受过作为一种独立乐器的电子琴的全方位的教育。由于自身的知识结构的偏差和缺陷，使得他们在成为电子琴教师的时候，不能真正领会电子琴所具有的内涵。在这里，笔者认为，一定要慎重选择老师，最好到正规校外教学点拜师学艺，切不可把钢琴、电子琴教师不可混为一谈。
四、如何将电子琴学习进行到底
学琴容易，坚持难。现在，虽然学琴的孩子很多，但能够坚持的学生却不多，很多孩子在学习不到一年就中途放弃了，经验告诉我，这其中有很多因素，以下列举几点，供家长参考。其一，家长懈怠，孩子放松。虽然在学琴初期我们的家长满怀信心，对孩子的辅导也比较细致。可学琴不是一天两天的事情，在孩子很小的时候，更多的是考验家长的耐心和恒心。尤其是初级阶段，随着孩子意识增强，学习习惯养成，家长才可以逐步放手，很多例子都证明了，家长要是松懈了不管孩子学琴，任其发展，势必很难坚持。其二，家长意志不坚定。笔者认为，家长应该灌输孩子正确的意识，要么不学，要学就应该坚持到底。其实，孩子的可塑性很强，有的时候因为家长的不坚定导致孩子学琴成为泡影。很多家长，在为孩子选择的时候，自己就当这孩子面说，“代价也不高，学着玩玩，学不下去就拉到”之类消极的话，孩子听了，要么信心丢失了一大半，要么就因为自己怕吃苦、怕练琴，故意说自己学不下去，家长也就信以为真了；其三，高要求、高标准，让孩子无法坚持。学琴学到一定的程度，技术难度变高了，孩子完成得不好，老师经常批评，孩子失去兴趣，家长更是不停地埋怨孩子，认为孩子不认真练习、浪费学费，等等。直到有一天，家长失去信心或是孩子罢练时，学琴的道路就走到头了。其四，一点兴趣也没有。兴趣是最好的老师，如果孩子根本不爱好弹琴，那么，结果肯定不乐观。
五、明确电子琴教学目的，不能盲目追求电子琴考级
电子琴老师范文2
电子琴教学心得一：
关于音乐普及教育 音乐是人们用以表达内心感情世界的一种形式，它是人类几百年、几千年延续下来而又继续下去的唯一世界共通的语言。任何人对优美的音乐都具有一种美的感受力，并且有想表现它的愿望和表现的能力。然而，这种能力并不是顺其自然就可以得到发展的本能的东西，而是需要经过某种教育和训练才能得到引发和发展的。
在儿童的成长阶段进行适当的音乐教育，培养他们良好的音乐感，对于激发孩子们丰富的感情和陶冶情操是必不可少的，这也正是音乐普及教育工作的指导方针。
关于电子琴教学 随着现代科学技术的发展，电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了许多方便。尤其是便携式电子琴，它的价格比较便宜，携带方便，表现力丰富，又较容易掌握，是儿童音乐启蒙教育和综合音乐能力普及教育的理想工具。因此深受广大少年儿童及其家长们的喜爱。
近几年来，各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起，电子琴教什么，怎么教，便成了音乐教师们的热门话题。 电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器，要操作它，必然需要一定的键盘技术。对这一点，我们可以通过各种指法的练习(可借鉴钢琴教学的指法练习)来训练学生，提高手指的灵敏性和独立性，使其能适应各种乐曲的演奏。
要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还必须教学生一定的乐理知识，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。
但仅仅有这两方面的教育还是不够的，因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必然不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不愿意再继续学习电子琴的想法。
我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的教育，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。
孩子们一旦掌握了这种能力，便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜欢音乐，热爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。
怎样演奏好旋律 我们始终不能忘记我们的方针是通过学弹电子琴来培养孩子们的音乐感觉，教弹电子琴是教孩子们如何表现音乐。
因此，在我们的教学中，始终要贯穿着教音乐。教音乐要注重音乐的三大要素——旋律、节奏、和声，而电子琴的三大组成部分——音色、自动节奏、自动和弦，为我们的教学提供了许多方便。
例如，在演奏旋律的训练时，不光是教认音符、读会谱子、按指法弹下来，还要教句法、教呼吸，不同情绪的旋律，有不同的弹奏法。
电子琴有模拟各种乐器的丰富的音色库，我们可以根据乐曲的需要，选用合适的音色，来训练各种演奏技法。
如弦乐的音色能让孩子们了解弦乐运弓的感觉，从而学习连音的奏法;铜管或木管的音色，则让孩子们去体会吹奏的气息和呼吸的感觉，从中学习分句和断奏的技巧;钢琴的音色可让孩子们体会颗粒性感觉，学会练习手指的独立性等等。
这样的教学不仅使孩子们能学到连音、跳音、顿音等各种触键法和演奏技巧，还可以使他们广泛了解各种乐器的性能，更多地增加音乐知识，更好地表达所演奏乐曲的内涵。
怎样培养节奏感 培养学生的节奏感，首先要从等速感着手，加强节拍感的训练。
电子琴的自动节奏部分，为我们给学生进行节奏感的教学提供了有利的条件。我们可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步、做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。
在此前提下，再弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感。于是，节奏感就会随着音乐而在学生的心里产生共鸣。
怎样培养和声感 培养学生正确的和声感觉，是电子琴教学中不可缺少的一部分。因便携式电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律的进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。所以，就一定要加强各个调的终止和弦的练习，使学生能正确了解和弦的功能和效果。学生在演奏旋律的同时，脑子中要有很好的和声感觉，这样，才能使他们更好地理解音乐和表达音乐。
电子琴教学心得二：
音乐教师要通过一系列的电子琴教学活动，使学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，首先要撰写电子琴教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习电子琴的基本状况，并与本学期音乐教学工作计划相联系起来，进行全面的安排，做到心中有数，合理安排使电子琴教学任务落到实处。其次，要认真把握《电子琴考级大纲》认真备课，写好教案。
还要熟悉电子琴的性能，掌握所演奏乐曲的技巧，选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法，更好地完成器乐课的教学目的与任务。另外，要垫定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚定基础，我认为要在正确的教育理念的指导下，还是要重视电子琴教学的几个关键问题：
①重视综合音乐感的培养：音乐的要素包括旋律、节奏、和声等，节奏是音乐的骨骼，所以在电子琴教学和学习中先要让学生有等速感的确立，进行不同强弱的各种节奏、律动的感受，还要如何运用气息学会歌唱，建立初步的和声音响听觉。教学顺序可采用听、唱、弹、读，随着琴龄的增长，然后转入认谱、读谱时的边唱边弹，视谱时的边弹边听，旋律的歌唱要唱出乐句的起伏、高低，从而掌握奏法上的长、短、跳、连，最好旋律的歌唱要学会用气息，并赋予乐句语汇的表现力。节奏的律动，并非是纯粹的拍子计算，而是各种强弱拍的上下式左右的律动，到高年级时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉，并能说出和弦的名称，学会运用“音数公式法”加“听觉找法”，知道由哪几个音构成，并让学生进一步明确为了演奏的方便进行和弦的转位，让学生常去倾听多指和弦伴奏所发出的音响，学会用耳朵去辨别自己的和弦是否正确，不能强记键盘位置，而一味机械、重复几个手指的动作，学习演奏也要学会歌唱，才能在演奏中表现音乐，否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复，最终会让琴童失去学琴的兴趣。
②重视键盘能力的学习：电子琴属于键盘形态，以键盘演奏来表现音乐，就必须掌握正确的键盘技术，弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势，双臂放松、自然，手臂与琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角，手指技术还包括手指的独立、力量、灵敏，有的学琴者，把旋律弹得生硬、呆板、不好听，弹奏方法不正确是其中之一，肩、臂、肘、腕没放松，紧、僵硬造成下键生硬，重量不能自如地到底，缺乏弹性，力量不匀，弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来，要用唱的感觉带动弹奏，不少著名的器乐教育家经常对学生说：“手要用琴来歌唱”。语言虽简练，但一语道破了天机。因此重视键盘技术能力的学习，才能为正确表现音乐打好基础。
③掌握电子琴功能的运用与开发：中国音乐教育专家吴斌老师也提出要充分利用电子琴这一高科技乐器所提供的各种表现的可能性来表现音乐，那么，我们必须充分学会电子琴功能的运用与开发。电子琴功能主要是音色、节奏、自动节奏，所以处理电子琴乐曲与其他乐曲不同的是如何运用及选择音色节奏，自动伴奏来表达最佳音响效果，琴的型号不同，效果也不同，有些电子琴有两种以上的音色合成及分键盘的音色都要认真听，细心研究，加以选择。自动节奏及自动伴奏部分，乐谱上标记的和弦就必须弹奏准确，在处理上也可保留节奏，停用自动伴奏或保留自动伴奏而停用节奏，还要注意旋律、节奏、自动伴奏的音量平衡问题，有些音色还要考虑延音，才有更好的音响效果。有的琴还有延迟、衰减、保持及音头加强等功能，一定要与乐曲的音乐内容相吻合，必须为表现音乐服务。还应准确把握强弱的力度变化和快慢的速度变化，用好速度变化键钮和学会运用“表情踏板”。
电子琴教学心得三：
作为一个电子琴老师，最大的幸福莫过于在学生的心中撒下一颗音乐的种子，并能让这充满希望和美好的种子发芽开花，茁壮成长，因为能够欣赏艺术，感受它的美能够使我们的心灵变的坚强，使我们的人生充满阳光，除此之外音乐训练还能开发智力，丰富想象力等等
电子琴是我认为引导儿童学习音乐的非常好的乐器，它简单易奏，音色丰富，节奏多样，能够对儿童产生强烈的吸引力，通过有效的教学模式使学生早日感受音乐的美和学习的乐趣。所以在教学别是初期的引导阶段一定要以培养音乐兴趣，音乐感知力，愉悦教学为主，比如我个人主要采用激励互动式教学方法。
人是需要被肯定的，鼓励的，它能对行为起到刺激和造型作用。作为老师就必须在教的过程中以充分的耐心，爱心和热心把吸引孩子兴趣作为最重要的目标，让孩子能发自内心的说出“我要学”，即使指出不足之处，也应该以启发和正面指导来达成教学目的，在这个阶段，孩子对音乐的感受可以是全方面的，游戏，故事，儿歌，舞蹈，绘画一切形式都可以有机结合，充分挖掘学生的创造力，老师要拓宽视野，不拘一格认同引导学生对音乐的思维想象。
如果可以的话我希望学生能一直在玩中学习，可是要做成任何一件事都必须付出艰辛的努力，要掌握电子琴演奏技巧，需要动手需要动脑，更需要勤学苦练。在电子琴学习的第一天我们就应该有意识的培养学生的良好学习习惯：每天练习。把这个习惯变成自然，这其实是一个培养毅力的过程，在这样枯燥的训练中让孩子快乐的完成练习则是很大的学问，需要家长象老师一样严格，又象朋友一样热情。这个时期家长的心态一定要摆正，帮助孩子克服困难。当孩子把一首乐曲弹会后，那种成就感自豪感是对他(她)自己最大的奖励。
电子琴老师范文3
在我七岁那年，正是我上中班。那年，老师经常会用电子琴给我们上课。一个个黑白交错的琴键，手指轻轻一碰，就会奏出美妙的：do、re、mi、fa、so、la、si。这一个个动人的音符，再伴上电子琴独有的音乐，让我对电子琴有了深深的喜爱。
后来，在我的强烈要求下，我让妈妈帮我报了电子琴补习班。当然，报了补习班，也不免要买一架电子琴，于是，妈妈忍痛割爱，帮我买了一架两千多元的电子琴。刚开始，我坐在椅子上，双手乱按电子琴的琴键，一个个美妙的音符在我的手掌下竟成了一个个“捣蛋音”。我弹不出像别人那样动听的歌曲，心里暗自在打退堂鼓。可当老师上课时，这个“鼓声”越来越响：老师让我们弹出七个音符，别的小朋友都是有基础的，哆来咪发唆拉稀对他们来说根本不算什么，可是我就不行啦，东碰碰，西弹弹，根本不知道在搞什么，杨老师看见我犯了难，就走过来单独教我。我看着杨老师，又看看杨老师教我的七个音符，就自己再试了试，发现还是不行，后来人家都放学了，杨老师单独教了我足足一个钟头，我才弹出来。
经过了一年的学习，我的手指已经操控自如了，十指在黑白键中游走，妈妈说我弹琴的时候像一只美丽的花蝴蝶，给人一种美的享受。一个月后，我参加了考级，功夫不负有心人终于，我获得了三级证书。后来，在我大班毕业时，我带着同学们在人民大会堂上表演，那是第一次，我获得了观众的掌声。接着，五级，七级的证书接踵而来。可惜的是，后来由于作业太多，我放弃了电子琴，只是有空时，我还会再弹弹这些曲子，因为我坚信，艺术，它是我们永远的回忆！
六年级:庞远平
电子琴老师范文4
我从小就酷爱电子琴，爸爸妈妈当时只是出于让我玩儿，于是就给我买了一架电子琴，当时我的小手在琴键上乱拍，再后来，我们全家就来到了大连，至于那架电子琴现在也一直保留在我姥姥家里。没想到，在大连我居然又重新与电子琴相伴。
在去年，我的生日这天，爸爸给了我一个惊喜，送给我一架电子琴，并给我报了一个电子琴班，每个星期六，我都会有一个小时时间去上课的。从此，不管是寒冬腊月、还是炎炎夏日，每天我都要练上一个小时的电子琴，全靠那十个灵巧有力的手指，弹出美妙的声音。
一次。，我到了学琴的地方，老师叫我把上节课留的作业弹一遍。我的心里忐忑不安的，因为在家里我都没怎么练琴。我调好了音色、节奏，顺着伴奏把这首曲子弹了下来。之后，老师问我：“回家练琴了吗？”我羞愧的低下了头。老师接着生气的说：“这首曲子要我打分的话，不可能是100分，最多一半的分50分，因为你根本都不熟练，50分都算多。”泪水像泉水似的一下子用了出来，淹没了我的眼睛，老师仍然严厉地说：“这首曲子不合格，继续练，练不好今天你就留这儿，一会儿我检查。”我从没受过如此严厉的批评，此时此刻我简直觉得无地自容。从那以后，我再也不敢不练琴了：每天清晨上学前练上半个小时的“拜尔”；放学回家脸上节课学的曲子；做完作业再练上一个小时的练习曲；每周六上课前练上半个小时上节课的作业；到了寒暑假，我的作息时间表里，每天都要练上一个小时的曲子。
虽然我才学了不到两年的时间，但是在这两年时间里，既有我练琴时的滴滴汗水，也有练不好琴挨老师批评后的泪水；既有受到老师表扬时的欢乐，也有遇到挫折时的苦恼。但是不管怎样，我都坚持下来了——因为我喜欢电子琴。这就是与琴相伴的乐趣。
电子琴老师范文5
去年，杨爷爷帮我买了一台电子琴，我还没有报兴趣班，就只有在家里乱弹。后来奶奶要我去学电子琴，我可开心了。
我每个星期有两天去学电子琴，刚开始老师教的都是很简单的练习曲，很容易就学会了，我感到学电子琴真轻松呀！慢慢地学习的曲子有了难度，技巧性也提高了，有时候一个小节练得我手臂酸痛也弹不好。于是我在老师和奶奶的鼓励下，树立了信心，克服了困难，把最难弹的曲子也弹好了。我知道了：学习任何东西，都是有困难的。我一定要坚持到底，不能半途而废。
终于我不怕辛苦了，反复练习，赢得了老师的表扬。
电子琴老师范文6
关键词 电子琴 教学方法
中图分类号：J628.1 文献标识码：A
1入门特色教学，引发学习兴趣
1.1认识电子琴
首先让他们先去观察电子琴，让他们自己说一说电子琴是什么样子的，直观上与钢琴有哪些区别？然后从老师的角度介绍电子琴，包括它的形成历史，发展现状及构造、各种功能按键等等。接下来，让孩子们从如何安全开启电子琴开始操控各种功能按键，孩子的好奇心是很强的，喜欢探索未知事物是他们的本性，通过让他们自己动手的方式，引发了孩子们的兴趣，对这件乐器也有了一定的了解。
1.2“听”的学习过程
对电子琴两大功能的了解是在“听”中完成的。首先是音色功能。在向学生介绍音色时，先发挥他们的主动性，让他们自己去找音色听，包括电子琴中一些特殊的音色，如打击乐、鸟鸣、波浪声音等等。接下来，教师可以用游戏竞猜的方式让学生们感受各种音色，如老师用小提琴音色弹奏《梁祝》的片段；用古筝音色结合滑轮弹奏《渔舟唱晚》。虽然学生们猜的不一定对，但是每次到这个环节，学生们都特别积极踊跃，在不知不觉中了解了电子琴的这一功能。
等学生有了初级的技术能力后，在开始学习电子琴乐曲时，发现很多孩子都跟不上节奏，找不到重拍，尤其是遇到3/4拍节奏的乐曲，强弱拍分不清的话，就会很糟糕，弹错了就接不上，为了避免这些问题的出现，从一开始就要专门的学习‘听’节奏，可以让学生进行听节奏走路练习。打开进行曲节奏，让学生们跟着节奏原地踏步，老师要变化速度，学生要调整步伐以跟上节奏为准，一定要让学生们先听后走。之后告诉学生这是2/4拍，是一个强拍和弱拍的重复出现，让学生们仔细听强拍和弱拍的不同，强拍用拍手表式，弱拍用拍肩膀表示，用同样的方法感受3/4 、4 /4拍，用找重拍的方法让学生们区分2拍、3拍和4拍，最后要留作业，让学生们回家后在自己电子琴的自动伴奏中找出几种2拍、3拍和4拍的节奏，都是什么名称。
1.3乐曲欣赏，激发学习欲望
在学生还意犹未尽的时候，让学生更加充分地感受电子琴的魅力。对于初学者，年龄较小，可以选择简单些的如动画片音乐或是由儿歌改编的电子琴曲放映给他们欣赏，在视觉、听觉上吸引他们，因为小孩子正处于对一切新鲜事物都渴望了解、认识的阶段，通过欣赏电子琴乐曲，更加激发了他们的求知欲，学习积极性得到了极大的提高，为他们接下来的学习打下了良好的基础。
2以动制静，技术练习不枯燥
作为键盘乐器的学习，技能训练是必不可少的重要练习，但是仅仅去模仿钢琴的技术训练已经是陈旧的教学方式，应该利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合能力的教育。目前我国现有的电子琴练习曲目还是以钢琴的教学课程为依据的，例如，《儿童电子琴启蒙》一书中，第一课就是“dou 、ruai、mi”的全音符手指练习课，我们可以要求学生把4拍的自动伴奏打开，要跟着节奏去弹奏第一课，同时唱谱，就是要在最简单的练习曲目中也要体现电子琴自动伴奏功能对学生节奏的训练。这样的学习不仅没有增加学生的压力，反而增加了学生的兴趣。在全音符课练好后，让学生自行创编曲目，分别用2、3、4拍的节奏练习第一课，同时自己选择喜欢的音色和伴奏型，这样一来，既发挥了学生的想象力，创造力，又达到了教学目的。以后的课程内容如音阶、《哈农》、《拜厄》等练习曲目以此类推， 在弹好的基础上，配上合适的伴奏音型，并改编各种节奏类型，使枯燥的练习曲目焕发出电子琴的独特光彩，最重要的是，在手指技术得到提升的同时，学生的节奏感得到了极大的训练和提升。
3培养表现能力，让乐曲焕发活力
跟钢琴比起来，电子琴表现形式多样，表现力丰富，感染力强，更容易被大众所接受和喜爱。在平时的教学中，教师要注重培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力。我对学生在这方面的要求是分几步走的。首先，要进行乐曲欣赏，视听结合，让学生充分了解乐曲的作者及创作背景，感受专家的精彩演绎，让学生们在脑海中形成形象的音乐记忆，再开始进行教授。兴趣是学习的根源，而了解是产生兴趣的动机。一味死板单调的重复弹奏，是无法让学生真正深入到音乐中去的，更别谈去表现音乐了。其次，在平时的训练中，触键上要有更多的要求，不能是弹响就可以。在我国推出的电子琴都是带有力度功能键，要多运用这个功能，让学生在触键上要有不同的力度表现，从而表达出音乐的旋律走势、表情语气、乐句呼吸、结束等旋律变化，要让学生在电子琴的琴键上弹出钢琴的质感和气质，当然这不是一朝一夕能办到的，但在最初的教学中就要贯彻这种精神。最后，在弹奏中，要启发学生的想象力，让学生真正从内心表现曲目的思想内涵。
4创造表演机会，树立自信心
