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舞蹈课范文1
他走路昂首挺胸，喊口令就像用了大喇叭。一、二，踢！压腿的时候，男老师问我属什么，我说属龙。
他惊讶地说：“什么，你属虫？”我一下子笑了起来，压腿也没感觉到疼。男老师又问付雪桐属什么，付雪桐说：“属蛇。”男老师瞪大眼睛说：“属鹅？黑鹅还是白鹅？”这次大家一起笑了。
今天的舞蹈课，时间过得真快，练基本功的时候，谁也没掉眼泪。
舞蹈课范文2
【关键词】舞蹈 音乐课
Make dance “jump” into music class
Ding Fei
【Abstract】Dance, as one kind of art activity which is based on the act of the body, is very coincident with young boys and girls’ mental and physiological characters like they are up-and-about and curious and they have the very strong imitating quality. From of old, dance and music is a pair of organic combo, is the blend of the physique beauty and music beauty and in music class, it has many expressive forms like the rhythm, the song performance and dance performance. In the different teaching links, to attempt the blend of the dance and posture rhythm will produce a perfect effect. It can help students to understand the music language and image in the music, help to edify and cultivate students’ imagination and thought in a creative way and help to improve students’ aesthetic ability and ability to create the beauty. Dance can make the music class filled with happiness and energy and also can make students love music class more.
【Keywords】DanceMusic class
随着时代的发展，单纯的音乐课已不能满足孩子们对“美”的追求与向往了，他们需要一个更广阔的天地来感受蕴藏于音乐中的“美”与快乐，他们想用更多的方式来表达这份美与欢乐。舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，非常符合青少年活泼热情、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融，它在音乐课中有律动、歌表演、舞蹈表演等表现形式。我在多年的课堂教学实践中，结合自己的舞蹈特长，在不同课型教学环节中，尝试融入舞蹈和体态律动，会有不错的效果。
1．听音而动――在律动中体验节奏感。奥尔夫说过：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”音乐课上，不但要有动听的音乐，还应有优美的音乐伴奏下，学生产生的律动。在教学中，我要求学生从开始接触新歌时，就不仅学习用听觉去感受，同时也学习用整个身心去感受节奏的疏密、旋律的起伏和情绪变化的规律，结合音乐进行身体表演，随音乐拍击、踏脚、拍手，通过律动获得音乐节奏。学生们不但可以更快更准地把握音乐节奏，对音乐情绪情感内涵有更直接深刻的体验感悟，更激发了学习的积极性，让学生以轻松愉悦的心情开始学习音乐。如学唱歌曲《桑塔露琪亚》，听赏范唱一开始我就用手势和身体随音乐节奏晃动，一下子就把学生带入歌曲的意境中，他们自然地也随我一起跟着音乐的节奏左右晃动，第二段加入脚的左右踏点步，接着用拍手、拍肩、捻指，身心同时去体味和感受船歌3/8节奏、摇荡的韵律、典雅浪漫的意境。在律动中，学生不知不觉掌握了音乐的主要特点、音乐的弥漫性，也潜移默化地熟悉了旋律，为下一步学习做好了铺垫。
2．闻歌起舞――在表演中学唱歌曲。《乐记•师乙篇》记载：“故歌之为言也，……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。教材中的许多歌曲适合编配简单的舞蹈，尤其是少数民族歌曲，歌曲本身就具有载歌载舞的特点，像《青春舞曲》、《走进》等。如果在平时的音乐教学中，能做到根据歌曲的风格内容，创编一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，既拓展学生的“音乐想象”，又能掌握一些基本舞蹈语汇。在学唱新疆民歌《青春舞曲》后，我为学生表演了一段新疆舞蹈，让他们模仿其中的几个主要动作，又重点示范了几个基本的新疆舞语汇：踏点步、托帽、动脖、转圈。之后分组合作，让学生用这些基本舞蹈语汇，独立或合作创编简单的舞蹈动作，然后表演展示。需要强调的是，这一环节不要求每个学生的动作都一样，也不要求动作如何优美，只是让他们从中感受到新疆少数民族表达情感是载歌载舞、随乐而动的风俗特点即可。同时借此环节把课堂教学推向，学生们也从中享受到美的愉悦、美的熏陶。
3．深化主题――在舞蹈中感受音乐。音乐本身就具有直接渗入人心的特点，而舞蹈则使想象更为形象化、具体化，二者有机结合，更能引起心灵的共鸣。欣赏教材中有许多名曲的主题音乐非常经典，单靠听很难留下深刻的印象。为了将这些经典在学生们的脑海中留下永久的烙印，在欣赏音乐时，我鼓励学生通过外在的形体动作表现对音乐的感受和理解，真正融入音乐之中。舞剧《天鹅湖》第四幕的《场景音乐》是贯穿整个舞剧音乐的主题――天鹅主题，这一段充满温柔和悲伤的优美旋律，表现了纯洁、善良、美丽的天鹅――奥杰塔的音乐形象。为了更好的表现、理解主题，欣赏这段主题时我和学生一起结合芭蕾基本手位，创编了一段舞蹈，天鹅的主题一出现，就配合音乐模仿芭蕾舞的表演，使学生心灵与音乐的主题产生强烈的共鸣，从中感受到经典的魅力，提高了审美层次。
4．运用舞蹈教学应注意的问题。
4．1注意平时的训练。在每节课的教学设计中，总要留几分钟进行舞蹈技能的学习。老师从基本动作教起，手腕花、手位组合、跟点步、进退步、小跳步、点头、晃肩等，不断积累舞蹈语汇，为今后课堂上的舞蹈创编奠定扎实的基础，同时逐渐提高了学生的肢体协调能力。在舞蹈表演时要给学生一定的空间，鼓励学生大胆创编，但创编要在教授基本动作的基础之上，缺少了这一环节，让学生跟着音乐乱跳，根本达不到教育的目的，无法产生应有的效果，乱哄哄一片，“群魔乱舞”是不可取的。
4．2亲自示范。在教授舞蹈动作时，教师富有感染力的示范十分重要，能唤起学生极大地关注和参与模仿热情。通过实践我发现，虽然老师没有演员表演的精彩，但在课堂教学中，教师亲自示范却比多媒体播放舞蹈视频效果好得多。所以我在教学中尽量亲自给学生做舞蹈示范，并尽量做到优美、到位、漂亮。
4．3积极的表扬和鼓励。青春期的孩子比较敏感害羞，加上有些孩子性格比较内向不善于表现，为了有好的教学效果，在课堂的舞蹈教学中，教师对每个孩子的点滴进步都要及时给予表扬鼓励，增强他们的自信心，激发他们的表演欲望。尤其是对一些学习上有困难的同学，教师的态度更要亲切、耐心，多鼓励少批评，帮助他们克服恐惧心理，多做个别辅导，让他们增强自信心。只有这样才能使每个学生在各自的基础上得到不同程度的提高，使舞蹈教学自然的融入到音乐课的教学之中。
舞蹈课范文3
进行舞蹈教育,对高职学生而言可以陶冶情操,使他们懂得什么是真正的美丽,从而使心灵得到净化。智力教育智力和学习水平的高低有着一定的联系,智力高,学习效率就高,成绩就相应地提高;智力低,学习效率相对应的就会下降。从生理上讲,人的逻辑思维能力和形象表达能力分别位于大脑的左右区域,有着各自的分工,各自的职责,相互联系。舞蹈能够启迪人的左脑,这样就能更好的开发智力,左右脑协调合作,效率更高。学习舞蹈课程,也能很好的开发学生的发散思维,增强学生的创造能力,高职学生面临着学习、生活、恋爱、家庭、人际关系以及将来就业等种种压力,常常会表现得焦躁不安、失眠、抑郁,从而导致学习下降,形成恶性循环。因此在紧张的学习环境中,偶尔的放松一下身心,缓解一下学习、生活等带来的种种压力,才能更好的学习。德育通过舞蹈教育,可以培养高职学生高尚的道德情操,崇高的理想,积极向上的性格,成熟的处事能力。通过舞蹈的魅力,深切体会克服困难的艰辛,以及坚持不懈、努力奋斗,最后取得成功的喜悦之情。我国着名舞蹈家吴晓邦说过:“艺术以他的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质,鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”在高职阶段开设舞蹈课程,能够通过具体的师生互动、生生互动,从学习舞蹈的过程当中,去体验、去领悟其中的内涵,感知那份勇敢、坚毅和不屈,从而使自己的思想品德得到提升和升华。
舞蹈艺术的各项价值
(一)运动价值舞蹈在优美的音乐的伴奏下,通过人体各个部位的协调配合,随着音乐节奏的变化而做出相应的动作,不同的形体和造型,展现的不同的情感和变化,达到自我欣赏和增强体质的效果。随着社会的不断进步,现在的人们越来越重视身体素质的培养,“身体是革命的本钱”,只有身体好了,才能集中精神去学习。平时男生们可以通过足球、篮球等球类运动进行锻炼,女生对于这类大幅度的体能运动可能吃不消,但是学习舞蹈锻炼幅度小,非常适合女生。通过舞蹈动作,不仅能够伸展肌肉,刺激内脏器官,促进呼吸、消化,而且经常锻炼能使人形体曲线变得完美,身体有弹性,整个人变得活力四射,青春向上。(二)心理价值在日常生活当中,经济压力、环境污染、家庭问题等各种问题压在我们的肩上,所以我们的心理素质一定要很强。在有压迫的时候,可以适当的释放一下。在翩翩起舞的时候,把自身的情感付诸于舞蹈之中,在优美的旋律和优雅的舞曲中将内心的情感迸发出来,转移注意力,使身体带动精神,发泄出来,使精神得到调整和休息,所以舞蹈具有缓解压力、消除疲劳、陶冶情操的作用。舞蹈是一个集体活动,大家一起活动,对于促进人际关系具有很好的引导作用。人与人多交流,大家一起参加活动,养成良好的愉悦心情。(三)美学价值古希腊哲学家亚里士多德早就发现了舞蹈的美学价值,把舞蹈视为是洗涤心灵最有效的方法,优美的舞姿,能够指引人向上,给人奋发的精神,使人感受美、欣赏美、创造美。现在的体育项目对美的要求越来越高,例如花样游泳、花样滑冰、艺术体操等。舞者在跳舞的过程中,不断的创造新的奇迹,让你眼前一亮,刚柔并济,体态轻盈、动作熟练,充分的体现运动精神。个人表演就是一枝独秀,在舞台上展现自身的魅力,群体的舞蹈更是一个繁荣的画面。团体舞,大家不同的组合,不同的姿势,不同的画面转换,组成一幅幅丰富多彩的动态画面,将自身的形体美、姿态美、变换之美和优美的旋律结合起来,不仅给观众美的享受,自己也梳理了一下自己的情感,使它完美的呈现。通过赏析贝多芬创作的升c小调第十四号钢琴奏鸣曲《月光》,让高职生感受音乐的旋律、音色、力度等,那些动听优美的旋律,使舞蹈和学生的心理产生共鸣,心灵交流,通过自己的想象,产生不同的情景,体验不同的情感,从而更好地激发学生的创造力和思维能力,培养创新思维。(四)校园文化价值高职校园是培养学生学习文化知识的场所,也是加强学生思想政治品德的重要基地。通过校园,能够对高职学生进行道德素质、德育教育、心理素质的教育,对于高职学生的思想品德的提高具有重要作用。进行素质教育是近年来的教学改革,要实现素质教育,就要加强校园文化建设,在学习的同时,加强有益于身心健康发展的娱乐活动。娱乐活动既要让学生乐在其中,又要使他们懂得一定的道理,寓教于乐,两全其美。高品位的校园文化建设,可设舞蹈教学课程,可以加强校园文化建设的环境,形成良好的艺术文化氛围。多种多样的活动形式,可以组建相应的舞蹈社团,举办不同形式的晚会,丰富校园生活,使学生情感得到陶冶,思想得到提升,人格得到锻炼,增强社交能力,总体素质得到提高。舞蹈是运动性、艺术性和娱乐性于一体的活动,不仅使高职学生能够强身健体、自娱自乐、陶冶情操等,而且能够很有效的推进校园文化建设。健全的素质教育环境可以很好地促进高职生综合素质的提升,全面发展。(五)民族、社会价值勤劳的人民从生活中逐渐达成一种共识:文艺作品是生活的教科书。换句话说,艺术来源于生活,又高于生活,我们可以通过艺术作品来了解生活,了解多种多样的人生和丰富多彩的情感变化,并且以此为明镜,来反省自身的行为规范和生活模式。各民族的民间舞蹈,不仅能够十分形象的展示本民族的生活特点,而且有些还是重要的非物质文化遗产,在舞蹈中常常保留着少数民族最有研究价值、最有传承价值的成分,如朝鲜族的《农乐舞》、满族的《莽势空齐》、维吾尔族的《叼羊》、傣族的《泼水节》等。
舞蹈课范文4
关键词：舞蹈的文化艺术；舞蹈骨干的培养；舞蹈教学
舞蹈是文化艺术的一个重要组成部分，而文化艺术又是人类生活中不可缺少的重要部分，舞蹈艺术在人类生活中发挥的作用是很难一下子说清楚的，特别是舞蹈对培养学生素质方面所起的作用，显得至关重要。它对传播知识，开拓思维，陶冶情操，都起着潜移默化的作用。
舞蹈艺术起源于劳动，它是社会生活的反映，是人类社会生活中意识形态的再现，离开社会生活也就没有了舞蹈艺术。舞蹈艺术是体育和美术两者的结合，它对启迪学生的想象力和创造力，加速学生的知识面和增进体力的成长，都有不可估量的作用。
从舞蹈教学上讲，舞蹈是一门综合艺术，它不仅是系统知识的表现，更是风俗学、心理学、文学、音乐、绘画、戏剧、历史等诸多方面知识的核心。舞蹈艺术对培养学生掌握风土人情、心理状况、文学历史、音乐戏剧的社会道德和生活经验起着重要的作用。
舞蹈与音乐从来是不可分割的两个部分，舞蹈教学是先要掌握好音乐知识，没有一定的音乐素质是很难学好舞蹈的，“音乐是舞蹈的灵魂”，教好舞蹈的同时，也强化了学生的音乐知识，使学生具备明显的节奏感和美感。
舞蹈教学对丰富学生的想象力作用极大，一个成功的舞蹈作品，没有丰富的想象力是难以达到的，通过舞蹈丰富学生的想象力，使学生在学习和生活中，敢于创造，敢于发挥，敢于开拓，而不是墨守成规，缩手缩脚，拘谨怕事，毫无作为。
实践证明，民间舞蹈在训练学生关节的灵活，以及肌肉的能力方面是较为全面而有效的教材之一，这是其他舞蹈教学所替代不了的，它是在通过训练各种民间舞蹈动作的同时，加强关节和肌肉能力的训练，使学生不但能掌握各种舞蹈形式，而且能具备灵活自如地表演各种民间舞蹈和适应不同舞蹈技巧的能力，通过各族民间舞蹈艺术的综合训练，培养审美意识，陶冶情操，开发智力，增强体质，使学生心理方面的知、情、意活动和身体律动协调一致，提高其文化修养及审美能力、欣赏能力、鉴赏能力、形象思维能力。
教师应通过实践，从科学的舞蹈理论中吸取大量的知识，运用综合的、生动具体的手段方法大胆地去指导学生，在舞蹈教学中，不单纯是教几个组合，几个步法，重要的是要打开学生智慧的闸门，使他们热爱生活，热爱艺术，热爱事业。
幼师舞蹈课程是整个教学中的一项重要内容，学好本课知识，掌握好各种舞蹈基本功和技巧，对于学生将来走向社会进行教学和专门研究有着重要意义。结合本人近二十年的教学实践，我认为在舞蹈教学中，发现、培养和使用舞蹈骨干，是提高幼师舞蹈教学的一种有效方法。那么，怎样发现、培养并发挥骨干作用呢？主要有以下几种途径。
一、因势利导，重点培养 幼师舞蹈课的教学内容，应该根据学生本身所具有的素质和条件，来选择特殊的教材。对学生要因材施教，具有针对性，要采取强化、科学的教学方法，从严要求，扎实积累，更好地提高教学效果。
幼师的舞蹈教学是全班学生同时上课，每周两节。由于入学前没有进行过舞蹈加试，舞蹈方面的素质、条件也是各不相同，学生舞蹈方面的好、坏程度差异非常大，再加上学生的家庭条件不同，班级农村学生所占的比例又大，舞蹈教学过程中，教师很难逐个辅导每个学生，所以课上有时很难完成教学内容计划。为此，可通过一段教学实践，每班选出二至三名具有一定舞蹈素质的学生充当舞蹈骨干，教师舞蹈教学的成功，需要学生与教师的密切配合，这样才能加速教学进程，完善教学，提高教学质量。
二、严格要求，树立威信 舞蹈骨干在一节课教学中可以充当半个或一个教师的作用。要使舞蹈骨干能充分密切地配合和协助教师完成一节课教学。首先，对舞蹈骨干要严格要求，舞蹈骨干必须处处以身作则，严格要求，真正起到骨干的模范作用。其次，教师在学生中要树立起骨干的威信，使全体学生充分信任舞蹈骨干，听从舞蹈骨干的协调组织和指挥。同时，对于舞蹈骨干在课中帮助辅导其他同学要全力支持，大力帮助。对骨干出色的表现应及时给予表扬，使舞蹈骨干更大胆地辅助同学进行练习，从而提高班级整体的舞蹈素质水平。
三、关心爱护，总结提高
舞蹈骨干的成果来自教师的关心、指导和大胆使用。这也是培养骨干的最基本途径和手段。骨干可以在课上和课下的实践锻炼中积累知识和经验，从而提高舞蹈方面的业务能力。同时，教师要时时关心他们学习和生活等方面的情况，帮助他们解决和处理遇到的一些问题，使骨干更热心工作，积极向上。
为了使舞蹈骨干在课中能组织好学生进行练习，并辅导较差的同学学习，必须对舞蹈骨干进行帮助提高，超前辅导。诸如让他们比其他同学先了解课的内容、教学目的、重点及难点、舞蹈动作等。让他们提前掌握练习方法，动作要领和辅导方法。这样舞蹈骨干就能在课中得心应手地帮助教师组织和指导学生，大大提高互助效果，真正起到骨干的带头作用。舞蹈骨干的使用可表现在如下几个方面：
1课前准备
舞蹈骨干帮助教师准备课上用品，搞好室内环境，为完成教学任务，创造良好的外部条件。
舞蹈骨干整理队伍、点名，组织全体同学做好准备活动。如：脚、腿、腰、臂、头等活动。让学生们能充分活动身体的各个部位，以适应课中的需要。同时，组织复习上节课的教学内容等。
2课中教学
教师带领学生，复习上节课的教学内容，纠正个别同学的错误动作，使其具有一定的舞蹈风格和特点，完成每一个组合动作。
教授新课时，由于课堂上有一部分学生很难掌握每节课所学内容，因此课堂练习时，需要舞蹈骨干组织、指导学生进行练习、训练课中内容，提高学生的舞蹈素质和课堂教学的学习效果。像中国的民族民间舞，蒙古族舞蹈的特点是挺拔、内蕴，豪迈、粗犷，刚中带有柔韧性。其中，蒙古舞的摆身、长靠、悠踢步及身体气韵等，学生们一时难以掌握。所以对个别较差的同学，必须由学生舞蹈骨干进行单个、耐心细致的辅导，把每个动作进行分解练习，使之学会，进而更好地提高。可见舞蹈骨干在班级中起到了积极的作用，辅助教师完成了预定的教学内容和计划，有利于全班同学在舞蹈方面的发展与提高。
此外，由于每周只上两节舞蹈课，课上有一部分学生舞蹈方面的基础和素质较差，很难或不能完成课堂上所学的内容，需要课后的巩固学习，所以为了提高舞蹈课的教学质量和教学进度，每周我们为学生开设了一节练习课。舞蹈骨干在此起到了积极的作用。舞蹈练习课，为提高教学质量和完成教学任务奠定了一定的基础。
舞蹈课范文5
摘要：舞蹈本身是一个能给人带来快乐的艺术，舞蹈教育的目的不在于教会人们什么，而在于通过舞蹈这种艺术表现形式使受教育者受到启迪并从中得到快乐，这才是舞蹈教育的真谛。经过多年的舞蹈教学，笔者认为因材施教、寓教于乐、自主学习是学好舞蹈的法宝。
关键词 ：舞蹈教育 因材施教 寓教于乐 自主学习
舞蹈本身是一种来源于生活又高于生活的艺术，它的最大特点是模仿和创造。因此，可以说舞蹈是最能挖掘人的形象思维和开发想象力、创造力的活动。
在传统舞蹈教学中，我们通常采用的是老师教、学生学的刻板形式。在这样的教学形式中，学生感觉不到舞蹈带来的美感和乐趣，甚至有些同学还会对学习舞蹈产生厌恶感，这样的舞蹈教育不但达不到提高情趣、开发智力的目的，反而会使一部分学生产生对立情绪。不要忘记，舞蹈本身是一个能给人带来快乐的艺术，舞蹈教育的目的不在于教会人们什么，而在于通过舞蹈这种艺术形式使受教育者受到什么启迪并从中得到什么快乐，这才是舞蹈教育的真谛。
笔者有幸参加了由教育局、教育学院联合举办的城乡交流示范课活动。在这次活动中，笔者上了一堂幼师专业的舞蹈示范课，在这节课中采用了因材施教、寓教于乐、自主学习等新的教学形式，让学生在游戏、玩耍中自主完成了教学任务，取得了非常好的教学效果。
一、舞蹈选材——因材施教
因材施教是指教师从学生的个性差异出发，有的放矢地实施教育，使每位学生都能充分发挥自己的聪明才智。
根据学生的职业特点和幼儿活泼、好动、天真、可爱的性格特征，从幼师专业学生的实际出发，笔者有针对性地设计了儿童舞蹈《小鸭子》组合作为示范课的教学内容。在课程设计上因势利导，事先精心准备了毛绒玩具小鸭子作为辅助教具，其目的有二：一是课程导入，利用这个道具直接把学生带入本节课的主题——小鸭子舞蹈；二是利用这个道具让学生仔细观察小鸭子的外形特征，并用自己的肢体语言将小鸭子的造型动作模仿出来，为下一步的学习打下基础。
通过该节课的教学，笔者认为青少年学习舞蹈的关键是引起学生对舞蹈的兴趣，常言说兴趣是最好的老师，学生主动学习的积极性被调动起来了，该节课就成功了一半。
二、舞蹈学习——寓教于乐
我国古代自孔子创立私学以来，便把美育教育放到了重要的位置上。孔子提倡寓教于乐，这为以后的私学教育提供了非常可贵的教学模式。所谓的寓教于乐是指不是单纯地为了学习而学习，而是将学习当成一项有趣的娱乐活动，这样学习起来就不会感到单调乏味了。舞蹈教育也是美育教育的一个范畴，从宏观上讲也是一种素质教育、审美教育、自我实现教育。
游戏是青少年的天性，游戏能给人带来愉悦的心情和成功的喜悦。在寓教于乐的教学活动中，学生是主角，教师只是起到引导、启发、带动的作用，教师最应该做的是多给学生表扬与鼓励。
在课堂教学中笔者采用了启发式教学。课前，精心准备了毛绒玩具小鸭子，还准备了小鸭子的头饰，目的就是引起学生对小鸭子舞蹈组合的兴趣。在课程进行中，笔者还不时利用道具向学生提出问题，比如“通过观察小鸭子玩具，说出小鸭子的特征并做出小鸭子的舞蹈造型”“通过观察老师的舞蹈示范动作说出第一段与第二段的相同点与不同点”。为了让学生尽快地进入角色，松弛僵硬的面部表情，笔者还编了顺口溜：“我是鸭子，我是鸭子，嘎，嘎，嘎……”，让学生边说边练习。
实践证明，这样的教学形式学生是乐于接受的，并能收到比较好的预期效果。
三、学习目的———自主学习
自主学习就是要求学生学会学习，在学习中发挥主观能动性，积极主动地去掌握知识。在该节课中，笔者用毛绒玩具把学生的注意力集中到课堂上来，然后用顺口溜把同学带入角色中去，进而引导学生去探索、去思考，并在探索和思考中发现问题、解决问题，即通过自己的努力去完成该节课的教学内容。在以往教学中，《小鸭子》舞蹈组合笔者至少要用3课时才能完成教学任务，当时采取的方法就是老师教、学生学，老师为完成教学任务而教，学生为完成学习任务而学。在这样的课堂上老师从学生那里发现不了舞蹈那种源自内心的美，而学生也体会不到舞蹈本身带来的身心愉悦，这样的舞蹈教学是达不到启发学生对美的事物的追求与探索的欲望的。
在示范课上，笔者采用启发加自主学习的方法取得了良好的效果。首先是课时缩短了，原来用3课时完成的教学任务量，改进教学方法后仅用1课时就轻轻松松完成了。其次是调动了学生学习舞蹈的积极性和主动性。最后是学生通过该节课的学习学会或者说是尝试了自主学习的学习形式，并从中体验到成功的喜悦与快乐，这一点是最为重要的。
舞蹈课范文6
启发式教学主要是指教师从学生的年龄、知识基础、心理特征、认知结构等情况出发，根据教学目标，来采取有效方式以引导和激发学生的兴趣，使学生更好的了解和掌握舞蹈基训课的教学内容。目前，如何提高学生对舞蹈的积极性已经成为舞蹈教师所要面临的主要问题，而启发式教学的出现很好的解决了上述问题，有效的提高了舞蹈基训课的教学效率。
1.在舞蹈基训课中启发式教学模式的特点
启发式教学模式在不同的教育领域中起着不同的作用，下面将会对启发式教学模式在舞蹈基训课中的特点给予介绍。
1.1舞蹈是以造型和肢体动作为基本表现手段
在启发式教学过程中，要加强师生之间的互动，而且教师要充分结合舞蹈基训课的教学目标和教学内容，以提高学生对相关知识的理解和掌握，激发学生对舞蹈的灵感。例如，在舞蹈训练和表演中，大部分的动作和物象都是虚拟的，并且教学过程中的所有诱导和启发要善于借助丰富的比喻、想象、模仿和夸张等教学手段。
1.2活跃课堂气氛
在进行舞蹈训练时，学生们对一个动作往往要重复很长时间，这样会由于单调、乏味的教学模式而对其产生厌倦心理。因此，教师要坚持引进启发式教学模式，实行趣味教学，以更好的活跃课堂气氛，缓解学生的厌倦心理。
1.3与音乐、美术等学科紧密联系
在进行舞蹈基训课教学时，启发式教学模式倡导与音乐、美术等学科的联系，尤其是钢琴伴奏。这就要求舞蹈教师能够借助音乐形象提高学生对肢体动作的理解，以更好的激发学生的想象力和积极性。由于音乐形象存在一定的模糊性，从而导致学生对某一曲目的理解会受到主观因素的限制，这时就需要加强师生之间的沟通和交流，以更好的对其进行引导。
2.舞蹈基训课与启发式教学模式的联系
启发式教学模式是在传统注入式教学理念的基础上逐渐发展起来的。实际上，启发式教学是进行舞蹈基训课的主要方法，其是多种教育方法和教育理念的集合，因此对于推动舞蹈基训课的教学具有重要意义。
2.1舞蹈基训课与启发式教学的本质联系
舞蹈基训课主要是为了培养学生对舞蹈知识的理解和掌握，因为培养学生对舞蹈专业的兴趣和积极性对其以后的学习和工作都具有至关重要的作用。启发式教学非常重视人的价值和地位，尊重学生的爱好、兴趣和需要，将学生作为教学的主体，注重发展学生的情感和个性。在教学中注重学生非智力因素的调节，加强师生之间的交流，在教学中更多的强调发现、探究的过程，培养学生自主学习的能力。启发式教学模式并不是一类具体的教学方式，而是进行舞蹈基训课教学的根本方法。舞蹈基训课是一个以发挥学生个人思想意识为教学目的的学科，因此，教师在教学过程中，要将不同学生的心理状态更好的应用于舞蹈教学之中，使学生在不违背教学内容的同时，更好的完成教学目标。启发式教学模式的本质就是以共性为契机，为个性搭建平台。在进行舞蹈基训课教学时，基础课程就是共性，因为学生在了解和掌握基础课程之后，就具备了自主选择创新的能力，这个时候舞蹈教师就应该采取措施更好的引导和激发学生对所学知识的优化和重组，从而形成具有自身特色的舞蹈作品。
2.2舞蹈基训课与启发式教学特点的联系
启发式教学模式不仅包含了现代教育的成果，而且还继承了传统教育思想的精髓，属于一种科学的教育理念。启发式教学是一种典型的现代教育理念，其主要体现了人的主观能动性。第一，启发式教学以培养学生的综合能力为目的。在进行舞蹈基训课教学时，教师们逐渐摒弃了传统的、灌输式的、单一的教学方式，而是希望学生能够更加自主的选择性学习，不断培养学生独立思考的能力和创新能力，这对于一个舞蹈学生来说具有重要意义。第二，启发式教学注重对学生积极性思维的培养。由于舞蹈基训课自身具有其独特性，学生在学习过程中要具有一定的吃苦耐劳精神，并让每一位学生都尝尽酸甜苦辣的滋味，并将这些滋味更好的运用到舞蹈创作之中。第三，启发式教学模式能够提升舞蹈基训课的科学性、合理性。教师为了更好的提升课堂教学效率，整合教学资源，就需要引进启发式教学来不断改革和完善舞蹈创作理念，让舞蹈教学更好的适应时展潮流。第四，启发式教学模式逐渐朝着操作化、科学化的轨道发展，建立一套科学、合理的舞蹈基训课教学模式，对于提高舞蹈教学的效率具有重要作用，这就要求学生不断的在实践中检验和完善理论。第五，启发式教学模式是以培养学生创造力、开发学生智力为主要的教学任务。要想更好的与世界接轨，不能仅仅停留在口头上，要更多的付诸于实践，在实践中运用科学理论，在教学中去检验理论，只有这样才能使我们的舞蹈基训课充满时代感，才能培养一批更适合时代需要的综合素质人才。
3.启发式教学模式对舞蹈基训课的作用
3.1激发学生的主观能动性
教师在传授学生舞蹈知识时，应以挖掘学生对舞蹈的兴趣为主，改变以往单调的教学理念，将舞蹈理论知识与实践相结合，开发学生对舞蹈的主观能动性。舞蹈的核心内容主要是“直、开、绷”，学生在学习舞蹈理论知识的同时，需要自己在练习的过程中慢慢寻求舞蹈的要领，将舞蹈理论联系起来，与几何学，动力学相结合。教师在教导学生舞蹈理论知识的基础上，向学生演示规范的舞蹈动作，指导学生正规的舞蹈专业用语，抓住动作要领，归纳总结舞蹈动作之间的联系，让学生自主的研究舞蹈动作，领悟舞蹈要领。学生按照自己对舞蹈知识的理解，对应相应的舞蹈动作，慢慢练习，掌握舞蹈的核心要领，教师对学生在练习中出现的具体问题进行逐步指导，细心讲解，使其与理论知识联系更加和谐。教师在舞蹈传授过程中，主要起着引导作用，让学生自己去研究舞蹈动作要领，使得在音乐旋律下，能够更好的发挥舞蹈艺术表现力，帮助学生将主观能动性完全发挥出来。
3.2促进学生对舞蹈动作规律的掌握
舞蹈基训课属于学生体力和脑力共同发展的运动方式。因此，在培养学生掌握学习规律和学习技能的过程中，要充分挖掘动作内在的联系，科学、合理地规划教学内容，让学生能够学得快、记得牢，并逐渐养成勤学苦练的作风和独立思考问题的能力。除此之外，在不断开发学生实践能力和创新能力过程中强调学生对舞蹈肢体动作的理解和掌握，最终将其更好的应用于舞蹈创新之中。
3.3启发式教学促进了师生之间的沟通与交流
在启发式教学理念的指导下进行舞蹈基训课教学，可以提高师生之间的协同性。舞蹈教师在进行教学时，不仅要充分发挥自身的引导作用，更应该采取措施调动学生的积极性和主动性，使整个教学活动都充斥着师生的交流与沟通。在和谐、民主、轻松的课堂氛围中，要体现教师乐教，学生乐学的效果，这样不仅有助于培养学生情感等非智力因素，而且还能更好的提高学生的编舞能力。
3.4启发式教学对学生动作表达的影响
在进行舞蹈基训课相关素材的扩展和创作时，要求学生更好的将自身情感贯穿于舞蹈动作之中，尽可能摒弃那些没有情感、没有内容的舞蹈动作。启发式教学模式要求教师采取有效措施以引导学生将自身的情绪、感情更好的赋予到动作之中，更好的去训练学生如何通过舞蹈动作来表达自己的情感。对于刚刚接触舞蹈专业的高校学生而言，对于情感的把握和表达还不够成熟，这时教师要根据每位学生的认知差异和心理特点采取有针对性的指导和教育，以进一步加强学生对人物情感的感受和想象能力，从而提高学生在舞蹈编排过程中更好的掌握人物的情感表达。在该过程中，高校舞蹈教师还要通过对现实生活中的人和事来对学生进行启发，从而提高学生对生活中各类事物的反应能力，这种反应能力的培养对于一个舞蹈专业学生来说是不可或缺的，因为其不仅会影响到学生的整个学习过程中，而且还会影响到学生的未来舞蹈生涯。
3.5启发式教学影响学生的创作思维
在启发式教学模式的指导下进行舞蹈基训课教学时，要将激发学生对舞蹈的积极性贯穿于教学的始终，让学生注重对舞蹈的观察与思考，并加强理论与实践的有机结合。高校教师还要掌握舞蹈知识的内在联系，引导学生积极的、主动地去学习编舞，以确保每位学生都能够独立自主的完成舞蹈编排。这样一来，不仅可以加强对学生舞蹈知识的传授，而且还能激发学生的创造能力和思维能力。
3.6善于激发学生的创新欲望
高校教师在教授舞蹈理论过程中，要根据每个学生的个人特点，因材施教，针对不同学生对舞蹈掌握能力的情况，对每个学生进行一对一的指导。教师在对学生进行指导的同时，要尊重学生，听从学生自己的见解，使得最终完成教学目标。学生在练习舞蹈时，要从舞蹈结构中慢慢体会舞蹈的灵魂，真正的融入到舞蹈情境中，通过舞蹈将其想传达的精神展现出来，用舞蹈动作来体现其中的内涵。高校舞蹈教师还要采取有效措施帮助每一位学生了解和掌握舞蹈基训课中所涉及到的舞蹈结构和舞蹈语言，并通过掌握的舞蹈语言来对特定的情绪和内容进行表达。除此之外，高校教师还要注重总结，从而不断提高自身的教学水平，更好的促进我国舞蹈教育事业的发展。
