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摄影技巧范文1
使用手动手动曝光模式: 笔者大部分时间使用光圈优先模式，以便对景深和快门速度（光圈越大，快门速度越高）进行有效控制。但拍摄夜景我多是采用手动曝光模式。初学摄影的朋友会问，手动模式下的光圈、快门、感光度等参数需要自行设定，那么应该怎样开始呢？其实很简单，我会按下列流程去设定初始值：1.先用光圈优先模式测光，设定光圈值和感光度，例如使用f/8ISO200，相机最后给出的快门速度是2秒；2.然后转到手动曝光模式，将光圈设定为f/8，感光度ISO 200，快门速度2秒，试拍一张； 3.查看拍出来的效果，有需要时参考直方图来设定曝光参数。如果觉得整体偏暗，通常会选择延长曝光时间，而不加大光圈或提升感光度。这是因为相机已经架在三脚架上，修改快门速度仅影响累积通光量，如果增大光圈则会让景深变浅，提升感光度则会带来噪点问题。
修改白平衡: 修改白平衡就是改变照片的颜色。拍摄夜景不一定要用自动白平衡，很多时修改白平衡能让你的照片带来与众不同的效果。偏冷的白平衡会让城市显得科幻，而偏暖的白平衡则可以让城市显得热闹繁华。因此同一场景下可以试试不同的白平衡设定。
使用不同光圈拍摄: 拍摄夜景不一定非要使用小光圈拍摄。虽然小光圈（如f/8）会让景深变深，但有时我们也可以使用大光圈来拍摄夜景，例如下列三种情况： 1.拍摄非常暗的景物但又不能放慢快门时。例如拍摄星空，这时便要使用高感光度+大光圈+30秒快门，否则很难拍摄成功；2.手持拍摄。手持拍摄有“安全快门”的限制，如果快门过慢容易出现画面抖动现象，这时要加大光圈，有需要时提升感光度； 3.利用浅景深效果突出细节。构图不要一成不变，拍摄夜景除了可以拍摄“大景”外，利用浅景深效果突出细节也能拍出好照片，这时我们便可以使用大光圈来营造浅景深了，圣诞灯饰便是一个很好的例子。
慢速快门:慢速快门是一样非常好玩又有用的拍摄技巧。在夜间使用慢速快门拍摄，可以拍出漂亮的车轨、星轨、光绘，甚至一些肉眼看不到的光线。你可以试试找一个没有光的山头，把快门速度放慢，看看拍摄到了什么吧。
摄影技巧范文2
（1）正确利用现场光
新闻摄影中的记者应当熟悉新闻拍摄与采访工作的工作流程，对这种新闻题材的现场表现充分了解，并对各拍摄题材的现场提前了解，更具拍摄工作流程选择最优的拍摄角度。新闻摄影工作者应当在新闻拍摄时考虑到自然光线对新闻拍摄现场产生的干扰应向，并使室内的灯光亮度以及闪光灯因素有更加全面的了解考虑。并结合现场的阳光质量对现场新闻的拍摄进行调整，必要情况下还可以增加闪光灯展开不光。若是新闻的拍摄现场不能够利用闪光灯，或是新闻拍摄的对象距离拍摄场面过大，以及为更加凸显现场的新闻拍摄气氛等，可以在新闻的拍摄工作中考虑现场利用现场观进行调节。调节摄影的过程中可选26mm~70mm/F2.8,等大口径的镜头展开新闻拍摄。相对来说光圈较大的镜头光圈，能够对快门速度有所保证，并使摄影的成像质量有所提升，进而维持新闻的拍摄质量。摄影记者可以在利用自然光进行手执相机的拍摄工作时，使快门速度得到一定保证。使用16mm~35mm的镜头展开拍摄工作时，可将快门速度控制在1/15s~1/30s的大小范围中。
（2）正确使用闪光灯
对于能够任意调整角度的外置闪光灯来说，新闻摄影的工作中都会出现闪光灯投射在拍摄中心上时，造成拍摄主体的阴影产生或是过度曝光。因此，为减少闪光灯在使用过程中的曝光过度现象，能够将拍摄主体把握得更加准确清晰，新闻拍摄工作应当经闪光灯进行相应的角度调整，并使其能够在反光板的配合作用下伸出。若是光源经过天花板与反光板产生漫反射，可以在解决主体的过度曝光条件下，有效改善光照不均对新闻摄像的干扰影响。如果拍摄工作的现场距离较小，可以在近距离的主体拍摄工作中调整至九十度，通过周边墙壁与天花板的反光着凉拍摄主体，从而使拍摄质量达到最佳。
（3）合理选择新闻摄影照片
当前的新闻照片发稿工作中，都是将专题摄影、单幅照片、组照等进行发稿，其中使用最为普遍的发稿形式就是单幅照片，因此为使新闻摄影的照片质量得到提升，应当合理选择更有价值的新闻摄影作品。新闻照片的使用应充分考虑拍摄人员的动作表情是否自然，能够更加清晰的展示出新闻事件的本质内涵，其画面的结构布局是否在合理的构图范围，照片自身是否具有一定的观赏效果等，真正保证新闻照片的发稿质量。
（4）适当调整摄影构图
摄影的构图工作应当在工作中充分体现新闻照片的构图要求，并尽量突出画面中的主体与层次、画面之间的关系。保证摄影画面的干净简洁，利用大光圈对杂乱的画面背景展开处理，从而对背景起到一定的虚化调整，才能够使照片的主题立意更为明确。与此同时，保证画面中的生动性与有趣性，能够使读者一目了然的认识到新闻事件所反映的内容。主体方面，新闻照片的拍摄应尽量保证一张画面表现同一视觉中心的原则，从而使新闻照片更具有表现力。若是在新闻照片的拍摄中出现同一张照片数个视觉中心的问题，可利用摄影对象的距离变化或是镜头变焦，达到画面的取舍效果，从而更加突出画面的拍摄主体。新闻摄影中会有许多视觉因素的干扰应向，因此若是没有在拍摄作品的过程中将艺术手法与摄影技巧高效融合，增加新闻摄影的构图研究，进而使摄影图片的感染力更加增强，突出新闻作品的艺术价值和新闻价值。另外，摄影记者还可通过不同角度的拍摄调整，将新闻事件、摄影艺术等进行融合分析，展示出新闻摄影作品的最终效果。
2、要求：
（1）新闻摄影应当“五求”即求新、求真、求活、求情、求意。
（2）这就要求新闻摄影记者必须深入生活，在严格遵守新闻摄影规律的前提下，力求拍摄的新闻照片新闻性与艺术性并存，既有较强的新闻价值，又有较高的艺术欣赏价值。
摄影技巧范文3
关键词：影视广告；摄影技巧；应用
1构图技巧
构图是指艺术家通过自身对美的理解，将画面全部元素适当排列的方式，将思想、意境及情感等多方面想要表达的感受融合而成的整体，其对影视广告制作的整体效果有着重要影响。1.1加减法构图技巧这里的“加减法”与数学中的加减法完全是两个概念。在摄影技巧中，“加法”是指对画面进行强化的一种方法，而“减法”则与之相反，是指对画面进行弱化的一种方法。由于影视广告中所描绘出的空间及画面多数都不是真实存在的，所以就要通过这些静物来突出制作者所要表达的意境，因此，这种加减法构图技巧在实际摄影操作中是十分常见的。深层次点来讲。“加法”技巧是制作者通过突出某一物体特性的方式进行广告制作，而“减法”则是在刻画画面的过程中，对一些细节部分进行弱化的过程[1]。在影视广告制作过程中，这些过程都是必要的、不可或缺的，其技巧的应用在影视广告制作中已经日趋成熟，相信在以后的影视广告制作中会继续被深化。1.2平面构图技巧动漫的制作过程是人们所熟悉的，是通过将连续性的图片组合到一起，通过后期制作形成视觉上的动漫人物和故事情节，影视广告也是一样，在制作过程中，一方面要保持图片的连续性；另一方面要不断对组成的画面进行修改，目的是让观众在观看时，能够快速找到影视广告所要突出的中心。同时，在制作过程中制作者还要注重画面细节的平衡感，失去平衡感的画面会使整个作品给人们带来一种不协调的感觉，甚至会对人们产生消极的影响[2]。因此，平面构图技巧的熟练运用对于影视广告的发展来说十分重要。1.3角度选择构图技巧一个优秀的摄影作品，不仅能做到细节突出美、画面刻画美等，还能够通过绝佳的摄影角度来展现一个作品。角度选择的不同，拍摄出来的作品也不同，影视广告的制作也是一样，制作者要着眼于所要表达的中心思想，然后通过不同的摄影角度将其展现出来[3]。例如，拍摄两款不同的牙膏，第一款的主要功效是祛除牙渍牙斑，此时可以将模特的牙齿放大处理，拍摄局部效果，以说明牙膏的功效是很优秀的；第二款的主要功效是亮白牙齿，此时可以拍摄模特牙齿外观的整体效果，甚至可以让其妆容和肤色更能突出牙齿的亮白程度。从上面的两种情况来看，角度的把握是很重要的，影视广告的制作者要通过不断尝试，以拍摄出更加完美的广告。
2色彩技巧
色彩的协调和平衡对影视广告作品来说十分重要，在影视广告的实际制作过程中，很多情况下没有办法达到画面的最佳效果，因此，需要改变一部分画面色彩来突出拍摄的主题，使整个影视广告在画面感平衡的条件下达到突出中心的目的。此外，色彩的强调在实际应用也非常常见，合理的色彩强调能够使拍摄效果增值，如一些大品牌口红的拍摄过程中，制作者将模特的背景设置成暗色系，主要以黑色和灰色为主，甚至模特的衣服颜色也主要以暗色调为主，以此来突出口红颜色的艳丽。在实际应用过程中，色彩的强调可以与构图技巧相结合，达到趋于完美的视觉欣赏效果，例如，在《辛德勒的名单》这部电影中，整体画面都是以暗色调的黑白灰系列为主，给人一种沉重的感觉，而最突出的部分就是穿红衣服的小女孩，这个镜头的出现，将人们的视线通过色彩的强烈对比，拉到了小女孩的身上，更能突出其中心思想。因此，色彩的运用在实际制作影视广告的过程中非常重要。
3光线技巧
光线的运用对于摄影来说是不可或缺的一部分。光线能够使拍摄的画面更加真实、更加具有活力。光线的运用技巧，主要就是对光线强弱以及光线明暗的处理，若是能够处理好作品的细节部分，其表达的效果也是大大不同的。因此，光线的运用技巧和上述的构图技巧以及色彩技巧一样重要，在实际操作中缺一不可，制作者要根据实际需要，掌握好这几种技巧，以便做出更加深入人心的影视广告作品。
4结语
通过上述论述可见，摄影技巧对影视广告的质量有着十分重要的影响，制作者除了要通过构图技巧、色彩技巧及光线技巧等处理好细节部分外，还要掌握好画面整体的平衡协调感，这三种技巧缺一不可，只有将它们有效地融合到一起，才能创作出优秀的作品。相信通过日后对技术的更深入研究，将呈现出更加完美的视觉盛宴。
参考文献：
[1]李淼.浅谈影视广告作品的摄影技巧运用[J].中国传媒科技,2013(6).
[2]祝军林,赵保洋.论影视广告摄影技巧的应用[J].科教导刊-电子版,2014(10).
摄影技巧范文4
1、器材的选择。微距镜头的像场最平，可以确保画面的均衡素质，畸变小，最适用于平面物体的拍摄；对于较大幅画面，可采用标准头，标准头的焦距较大，可以通过缩小光圈，增加景深，使画面的中心和边缘都很清晰。
2、油画的布局。将油画向上仰一定的角度，和地面的夹角约75度左右，把三角架升高，相机角度略俯拍摄，基本上可以消除光线不匀的问题。
3、光线的选择。首先要强调的是拍摄油画的测光和拍摄一般景物的测光是不一样的，主要是和画面垂直的光线，拍摄时间最好是上午 10点到下午4点之间，有利于色彩还原，不过在阴天或者阴影下拍摄色温会有些偏高，后期制作时可以做适当校正。
（来源：文章屋网 ）
摄影技巧范文5
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航摄中如何快速凝结目标
快速凝结目标，就是在飞行中迅速选择并定格景物。
航空摄影是抢速度的影像记录过程，应该是以快速高效为前提。在高速运动中发现目标，在极短的瞬间中截取影像，它是以成像分辨率和清晰度为基本质量标准。为适应这种高效快捷的操作要求，我在航摄实践过程中总结出一套简便易行的操作程序。
快速换头的长短双机为了不误时机快速操作，航摄一般用主、副两部相机。分别装广角和长焦镜头，以便关键时刻能够快速更换所需镜头焦段。
快速凝结的四快一沉发现目标要快；端起相机要快；框取景别要快；聚焦目标要沉。所谓关键时刻的沉，是要沉着地确认精确聚焦，做到万无一失。
快速聚焦的自动单点直面航空摄影的闪速和多变，我习惯用自动单点聚焦模式。这样可以保证在快速抓拍中确保主体焦点清晰。
快速取景的一点多联一点，就是把镜头对准被摄景物的兴趣点或视觉中心点。
多联，就是围绕中心点周围较大范围的立面，可用包容拍摄法，用多幅照片联接成大场面的环境场景。
快速拍摄的一扫二补一扫，就是对重要目标及周围环境进行快速扫描式拍摄，以占有大幅面环境资料。但是，这种快速拍摄必须避免草率。
二补，如果快速扫摄后还有时间或机会，就应该沉下心来，进行细微的局部补摄，以确保航摄目标准确和完整。 在超低空飞行中瞬间抓起兴趣点难度极大
航摄中如何慢门追摄动体
慢门追摄动体，就是用慢速快门跟踪航摄运动中的物体。
这是一种摄影艺术表现手法，就是有意将快门速度降至1/30秒以下，跟踪聚焦运动物体，在相机快门开启的瞬间，让镜头移动与被摄主体运动方向和速度保持一致，使运动中的主体清晰定格，前后左右的景物虚化成线条，达到突出主体夸张动势的视觉效果。 慢速跟踪拍摄最常用机起飞过程的拍摄，因为地面景物产生的后掠线会加强飞机后掠的动感和速度感
慢门追摄要领首先，判断运动物体的轨迹走向。然后，把焦点聚于被摄主体。摄影师要保持松弛状态挥动相机，在取景器中心点和运动物体等速移动中按下连动快门。
用飞机跟踪航摄也是如此，只要把工作飞机调整到与被摄移动物体同向等速，它们之间等于相对静止，用很低的快门速度就可凝结被摄主体。
慢门追摄难度被摄体距离越近，航摄难度越大。
相机快门速度越慢，拍摄难度越大。
被摄主体移动速度小，跟踪航摄难度也小。
摄影技巧范文6
核心技巧
表现壮丽天空
让天空作为主角！ Mark Hamblin将向大家展示在拍摄风光照时，如何让天空为你的照片锦上添花。
除了最新的摄影器材，风光摄影师们最常谈论的话题就是天气了。但老实说，如果每天我们都能看见到澄澈无云的天空，那一定会非常无聊。那么，表现天空的诀窍到底该在哪里呢？
也许我们所期望的天空是布满云彩、云朵背后照射出太阳的光线，或出现彩虹，抑或是出现一场毫无预测的倾盆大雨。在这些天气下拍照都会得到让人瞠目结舌的照片——这些天空的气势能刺激我们的感官，对摄影师来讲是不可多得的机遇。
一般情况下，天空都会入镜。不过大部分时候，天空都是配角，作为画面的背景出现。但相反的，当云朵大片聚集在天空中，或是光影效果非常精彩的时候，天空也可以作为照片的主体和焦点，而陆地上的物体则变成了辅助元素来陪衬天空。
当遇到一些极端天气的时候，尝试把天空和地面放在同等重要的位置，体现出强烈的对比效果，从而突出天空，让天空至少占据整幅照片的一半以上，来增强画面的气氛。
别忘记把大地也拍摄进去。想要拍摄一张成功的照片，合理安排地面的位置也是非常重要的。如果天空极具气势和压倒性的话，那么照片中一定要有大地这种最基础的元素来承接天空，并把观赏者的目光从天上引导回地面才可以，这才能构成一张完整的照片。这些元素其实可以非常单一，例如一棵树、一座山丘或是一条河流，但画面中一定要有一些东西和天空呼应。把天空作为主体进行拍摄的时候，选择使用广角镜头拍摄是个很好的开端。广角镜头在拍摄时能够将广阔的天空纳入画面，同时也会增强天空的透视感，此时天上的云彩会因为这种夸张的透视显得更有气势。有时天空中只有靠近地平线的位置非常漂亮，其他地方没有可取之处，在这种情况下就需要选用70一200mm这样的长焦镜头进行拍摄，拍摄出一个天空与陆地极具代表性的照片。
使用滤镜更专业
在拍摄中，要注意天空和地面的曝光问题，天空一般都比地面亮很多，要解决这一问题，最简便的办法就是使用中灰渐变滤镜。把滤镜安装在镜头之前，就可达到压暗天空的效果。中灰渐变镜有不同的类型。
最常见的标示为0.3、0.6、0.9，这些数值表示了镜片压暗天空的程度。0.3可以压暗1挡曝光，0.6为2挡，以此类推。有些品牌则使用ND2、4、8来表示这3个等级，请参见不同品牌滤镜的说明。
拍摄天空的另一种常用滤镜就是偏振镜，一般最常见的可以拧在镜头上的圆形偏振镜，所以你必须要选择与你的镜头口径大小相同的镜片。偏振镜可以让云朵在天空中更加突出，此时你要转动滤镜来调节天空的，明暗，控制云朵与蓝天的对比度，达到最佳的效果。
使用偏振镜拍摄的最佳角度是拍摄方向与太阳呈90°夹角的时候。在完全顺光下拍摄，是偏振镜效果最不明显的时候。使用偏振镜时，一边转动镜片一边通过取景器观察，转动到其效果最好的时候进行拍摄。
为了拍出不同的效果，可以使用效果很强的中灰镜来降低相机的进光量来延长快门时间，如此经过长时间曝后，便能看到云彩流动过天空的轨迹。当然，更多的时候我们会将滤镜搭配使用，已达到曝光匀称、创意十足的效果。
帮你拍出
更美的天空
使用偏振镜要谨慎
如果你在超广角镜头上加装偏振镜，拍摄的照片可能出现天空压暗不均的情况。这是因为角度太广，太阳与天空的夹角不同所致，此时就要避免使用偏振镜，或者是试用更长的焦段。
选择中灰渐变镜
中灰渐变镜的品种有很多，一般初学者购买压暗2挡的滤镜就够了。不过这类滤镜的价格不算贵，建议购买能压暗1挡、2挡和3挡的套装，你能得到更精准的压暗效果。
后期合成模拟滤镜效果如果你没有带滤镜，又想拍出漂亮的照片，此时你可以将相机固定在三脚架上，使用不同的参数多拍几张，比如根据天空曝光拍摄，然后拍摄一张曝光值中庸的照片，再拍一张地面曝光正确的照片。回家后通过Photoshop对照片进行合成。
检查直方图
天空经常有非常暗和非常亮的区域，拍摄之后，检查直方图查看高光和阴影部分是否曝光正确也是非常有必要的一件事。如果需要重拍的话，可以重新调整参数或者利用ND中灰镜来帮助你达到预期想要的效果。
器材探秘
制作延时摄影
你知道如何制作让人赞叹不已的延时摄影吗？其实你只需要一台相机和一个免费软件，Chris Rutter会告诉你该如何操作。
要呈现惊艳的视觉感受，必须要用慢门拍摄川流的人群或者在夜晚拍摄光迹吗？其实不然，使用延时摄影拍摄平凡事物就非常震撼。延时摄影看起来复杂，其实做起来非常简单。
拍摄的关键是需要使用间隔定时拍摄设置，大部分型号的尼康和宾得相机都有这项功能。如果你的相机没有这项设置的话，你需要购买一个带有定时拍摄功能的快门线，或是使用智能手机上的应用程序来控制相机，推荐“DSLR Controller”和“ioShutter”这两个应用。
定时拍摄的每张照片都会作为视频的素材，播放的频率大致是每秒25张。这就意味着如果1秒钟拍摄一张照片的话，1分钟就是60张照片，你只能制作一个2秒钟的视频，所以你需要拍摄很长的时间。对于运动速度较快的主体，尝试拍摄间隔为1秒或2秒，而运动速度慢的主体，为了显示出其明显的运动轨迹，可间隔10秒甚至更久。接着你需要合成视频，使用最普通的视频编辑软件就可完成。例如Picasa这个软件就很好用。
精彩剖析
Robert Wilson为演员Mark Rylance塑造出了完全不同他原来气质的另一种形象。下面Robert将告诉大家他是如何做到的。
回归基础
充分利用你手中的镜头
想买更多的镜头吗？Marcus Hawkins指导你如何挑选适合你的下一支镜头！
我使用的变焦镜头是相机自带的套头，但我想再添一到两支镜头。我该买什么呢？
根据焦段，我们可以大致将镜头分为三类：广角镜头，中焦镜头和长焦镜头。相机配套的套头为变焦镜头，焦距一般是18—55mm，广角端的焦距为18mm，不过其实际视角取决相机的裁切系数。购买新镜头主要的一个关键点就是避免买到重复的焦段。看看镜头的焦段是在广角还是长焦，然后再根据自己想要拍摄的题材，选择合适焦段的镜头。但切记自己所挑选的镜头前先看一下价格，否则精心挑选也没用。所以，购买镜头时一定要把价格因素考虑进去。
你多次提到焦距。焦距的意思就是镜头的长度吗？
不太正确，你可以这样想：焦距决定了你通过镜头能够看到多大的场景。广角镜头的焦距很短（例如10mm），根据字面意思可以理解为：广阔的视角。
一些广角镜头拥有极其宽阔的视角，可拍的范围几乎达到180°，当你在使用这种镜头拍摄时，必须要小心，不要把自己的脚拍进画面中。随着焦距的增加，视角的广度也随之减小，比如400mm的长焦镜头所拍摄的范围极其狭窄，大概只有几度而已。
我听说过“标准镜头”，它的标准是指什么呢？
在全画幅数码相机里，标准镜头的焦段是50mm，它所捕捉的视角与人眼的视角几乎完全相同。但是，大部分单反相机使用的是更小一点的“APS—C”传感器，要比全画幅传感器小一些，所以有一个1.5x或1.6x的裁切系数，等效焦距会比镜头的实际焦距长一些，此时你就会得到75mm或者80mm的等效焦距。
如果你使用全画幅单反相机拍照，也可以在Photoshop中处理图片，对其进行裁切让主体变大，或是选择更长的镜头进行拍摄。
所以，50mm的镜头在非全画幅相机中的实际焦距相当于一个中长焦段镜头。若你想获得如同全画幅相机拍得的效果，那么你就需要选择一支35mm镜头（35mm×1.5=52.5）作为挂机头使用。
我了解了，标准镜头的主要作用是什么呢？
使用标准镜头拍照所拍得的照片，其透视和视角都比较自然，符合人眼的特点。而且，大多数题材都可以使用50mm定焦镜头来拍摄，比如人像，街景，静物等等。
定焦镜头是什么意思？
定焦镜头只有单一的焦距，它们不能变焦，例如24mm，80mm和100mm，在使用这种镜头的时候，若想要改变主体在画面中的大小，只能靠脚挪动位置来达到效果。如今有那么多变焦镜头，为什么我们还要用限制较大的定焦头呢？
变焦镜头因为有焦段范围，所以更为方便。不过变焦镜头因为拥有额外的变焦镜片，所以拍摄效果大多要逊色于定焦镜头，定焦镜头可以让画面更清晰锐利，并且一般拥有较大的光圈。一些超长焦镜头，例如800mm镜头则只有定焦，你没有其他选择。
我什么时候应该开始使用那些长焦镜头呢？
长焦镜头的一般适用于拍摄体育运动摄影师和野生动物摄影师，因为他们不能近距离接触被摄主体，所以需要长焦镜头才能拍摄到他们所需要的画面。长焦镜头的起步焦距为85mm，最长焦距至800mm，甚至还有更长的。
使用这种长焦镜头所拍摄到的主体一般都比我们肉眼所看到的还要大很多，而且更加的真实细微。这种效果可以被应用在拍摄堆叠的物体中——例如在港口拍摄整齐摆放的渔船。有时，长焦镜头能捕捉到更好更精妙的细节。
如果我的镜头焦段最广到18mm的话，有必要买一支广角镜头吗？
在大部分的单反相机中，18-55mm所呈现的视角仅为全画幅相机中的27mm-82.55mm。如果你想要拍出广阔的感觉，需要购买焦段为10mm的超广角镜头。
这些镜头的边缘会出现严重的畸变，被摄主体越接近镜头，就会变形得越厉害，看起来要比周围其他物体大好多。使用时，可以好好地利用这些畸变拍出好玩的效果。你也可以选择鱼眼镜头，它并不避讳这种畸变，还把它发扬光大，突出这种有趣的效果。
照片急诊室
当你拍摄水面的景色时，拍出的照片看起来可能像镜子一样，水面下的细节都消失了，使用偏光镜就能解决这个问题。
有些照片看起来平淡无奇，而且饱和度和对比度不足，这些原因都是因为一些物体表面的反射光造成的。在拍摄时，物体反光还会产生眩光。尤其是在拍摄水面或是潮湿物体的表面上，光线过亮的区域会导致图片的清晰度下降与局域过曝。多余的眩光或亮光也会对其他被摄体产生影响，例如树叶和天空，这些光线会让它们显得暗淡无光，没有生气。
但好消息是，有一个立竿见影的办法解决这个问题——在你的镜头前安装一片偏光镜。这样便会过滤掉一些不必要的反光，而且会立刻提升周围的颜色饱和度。下面就是该如何使用。
相机探秘
Mark Hamblin会教你如何把多张焦点不同的照片合成为一张全景深的照片。景深——就是画面中清楚的范围——由很多因素决定，其中最容易掌握的两点是光圈的大小以及相机和被摄主体间的距离。使用小光圈拍摄（例如f/16）会拍得较深的景深，也就是说清晰的范围会很大，但你越接近被摄主体，景深会逐渐变浅。
这就意味着如果你想拍摄一个风景照，画面中的一些元素还距离相机非常近的话，你就不可能使用小光圈来把前景和后景都拍得清晰无比。所得结果要么是前景清晰无比，要么是后景清晰，二者不可兼得。
有一个解决此问题的方法，能够做到全景深都清晰无比，这个方法名叫“景深合成”。这个方法主要是拍摄一些列不同焦点不同的照片，然后在Photoshop中进行合成，最后就会得到一张全景深的照片。
