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描写长江的诗词范文1
一、地理知识解诗意，活学妙用，兴趣无穷
语言是一门艺术，教学中更是如此，有时巧借一句趣语，授课会增加几分诙谐；妙用一句诗词，课堂更变得形象生动、趣味无穷。用地理知识巧解语文诗词的意义，不仅使学生对地理学习热情极高，课堂会更加深化；而且也大大提高了学生们的文学素养。
例如，在讲中国地势"西高东低，大致呈三级阶梯分布"这一特点时，我设计这样的导入方法。上课时首先向学生展示准备好的一组诗句："百川东到海，何日复西归"，"滚滚长江东逝水"，"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，"大江东去浪淘尽".然后问：这些诗句都蕴含着怎样的地理知识？学生们迅速说出我国许多河流是向东流入海的，我顺势引导：俗话说水往低处流，我国地势有什么样的特点？学生们说出我国地势的特点为西高东低。我继续追问：我国地势除了西高东低的特点外，还有什么特点呢？这样的特点又有什么样的地理意义？下面我们共同来学习这一节内容。这样自然导入到这一节，同时能激发学生的学习兴趣，培养学生分析解决问题的能力。
再如，在讲中国气候时，我是这样导入的。同学们，王之涣在《凉州词》中写到"羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关"，意思是：玉门关外的杨柳不青的原因是由于春风不度造成的。那么春风为什么不能度过玉门关呢？春风又指的是什么呢？这样导入，可以增加学生的探究欲望，带着问题走进课堂，提高学习效率。通过学习，学生们知道，这里的春风是指夏季风。我国是受季风影响比较显著的国家，我们把受夏季风影响的地区划分为季风区，夏季风影响不到的地区为非季风区，季风区与非季风区的界线大致是：大兴安岭-阴山-贺兰山-巴颜喀拉山-冈底斯山一线，这条线以东以南为季风区，以西以北为非季风区。因为玉门关正好位于这条界限以西，关外自然就得不到夏季风的滋润了。又如，同学们也利用地理课上学到的“海拔每升高100米，气温降低0.6℃”的气温直减率知识，充分理解了“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”以及“一山有四季”诗词中，包含的因海拔高低的变化，引起了气候、植被景观的垂直变化的地理意义。
通过以上的地理教学活动，同学们利用已学的地理知识，巧解出诗词中包含的地理意义，使地理知识正向迁移。学生们既获得了一份地理知识之外的意外收获，又增强了学习地理知识的极大兴趣。
二、诗词巧用，贴切生动，教学生花
例如，《黄河的治理》“地上河”部分的教学中，我设计过这样的问题：“请大家识图，试用一句诗词来描述黄河‘地上河’的情景。”问题一提出，学生们真是：七嘴八舌不停口，妙语如珠说黄河。在众多的描述中，大家最推崇的是李白“黄河之水天上来”的诗句。本来这句诗，是形容黄河发源地之高，在青藏高原的巴颜喀拉山上。今天用于黄河下游形成“地上河”的描述，既形象生动，又言简意赅。把黄河下游高出地面7米甚至10米的感觉，表达的淋漓尽致，加上黄河“地上河”图片的帮助，学生们想象力的发挥，便对黄河“地上河”的意境，有了更清晰、深刻的认识。再者，这句熟悉诗词的运用，不仅课堂气氛十分活跃，学生学习积极性十足，而且学生对黄河下游形成的“地上河”的理解，成为易事。更值一提的是：语文诗词与地理教学的结合形式，成为学生们津津乐道、久久不忘之事。
另外，在《天气及其影响》部分的学习中，我曾经布置过这样的作业：“请同学们课下收集、整理有关描写天气现象的诗词，课上以小组为单位加以展示。”待到课上，学生们兴致极高地拿出了收集到的诗词资料，踊跃而自豪地展示，同样收到了满意的教学实效。例如，描写雨的诗词：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”、“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”、“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”……描写风的诗词：“秋风萧瑟，洪波涌起”、“二月春风似剪刀”、“吹面不寒杨柳风”……描写雪的诗词：“柴门闻犬吠，风雪夜归人”、“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”……描写天气“阴晴”的诗词，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；描写“霜”的诗词，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花，”；描写“晴”的诗词，“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”……这样，使学生们在极高的学习兴趣中，很快掌握了自然界存在的各种天气现象，又把语文学科与地理学科有机地融合在一起。既达到了知识间的整合，又促进了二学科的共同提高；同时通过资料的收集、整理，巧妙地把学生的学习范围，由课内延伸到课外，将课堂延伸到网上、图书馆、阅览室，增加了学生学习的广度和深度，更培养了学生资料收集、分析整理的综合能力和自主合作、主体参与的精神。
三、引用诗词，深化知识，探究趣味更浓
蕴含地理知识的诗词比比皆是，如果在地理课堂中恰当的加以应用，可以起到画龙点睛的作用，收到意想不到的效果。如"橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳"可以很直观的说明农业生产具有地域性的特点。"不是花中偏爱菊，此花开尽更无花"又能形象的反映农业生产季节性的特点。"人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开"写出了平原与山地气候的差异。人间四月正是大地春归，芳菲落尽的时候，而在高山古寺之中，桃花才开始盛开，这主要是平原与山地相对高度较大，山顶气温远远低于山脚气温。通过这两句诗让同学们深刻理解海拔每升高100米气温降低0.6摄氏度及海拔高低引起气候、植被景观的垂直变化这些地理知识。
描写长江的诗词范文2
一、要掌握诗歌类别及特点
诗歌按表达方式可分为叙事诗（《木兰诗》）、抒情诗（《春夜喜雨》）和哲理诗（《断章》）；按格律可分为古体诗（《从军行》）与近体诗（《春望》）；按语言可分为四言（《君子于役》）、五言（《送杜少府之任蜀川》）、七言（《无题》）与杂言（《茅屋为秋风所破歌》）等；按题材可分为写景诗（《望庐山瀑布》）与咏物诗（《鹧》）、边塞诗（《出塞》）、咏怀诗（《游子吟》）等；词按风格可分为豪放派（苏轼、辛弃疾等）与婉约派（柳永、李清照等）。
二、要了解作者及其风格
白居易云：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”任何一个时代的文人必然带有该时代的烙印，其经历、其思想感情无不留下深刻的时代印痕，而每一个诗人又有各自独特的思想性格，因而结合作者赏析古典诗歌，有助于考生把握作品的风格和内涵。陶渊明的朴素自然，李白的清新飘逸，杜甫的沉郁顿挫，白居易的雅俗共赏，王维的诗画一体，李商隐的朦胧隐晦，范仲淹的苍凉悲壮，苏轼的雄健豪放，李清照的婉约凄切，陆游的雄浑奔放，等等，都能让品味到不同时代对诗人的影响。我们可以从作者的经历、写作背景和文风等方面把握作者要表达的情感。
三、提取意象，体会意境，理解主旨
意象就是渗透着诗人情意的具体形象。理解诗歌中的意象，体味诗歌中创设的意境，是诗歌赏析的重要内容。赏析重点在于把握诗中的意象，进行领悟诗歌的意境。意境就是诗人强烈的感情与生动的生活图景融合而成的一种艺术境界。诗人创造意境，常用“寓情于景”和“即景生情”的方式，读者领悟诗歌意境也应从景、情两方面去探寻与体会。诗人把抽象的情绪寄托在具体可感的事物之中，这个事物即诗歌中作者所塑造的形象――“意象”。如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。
四、要了解诗歌的表达技巧
1.诗歌中常用的表达方式有叙述、描写、议论和抒情，其中描写、抒情是重点；描写方式有细节描写、动静结合、虚实结合等；抒情方式有直接抒情和间接抒情等。
2.诗歌中常用的表现手法有借景抒情（大漠孤烟直，长河落日圆）、情景交融（山回路转不见君，雪上空留马行处）、托物言志（垂饮清露，流响出疏桐）、运用典故（商女不知亡国恨，隔江犹唱《花》）、比兴（关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑）、烘托（鸟宿池边树，僧敲月下门）、以小见大、联想想象（但愿人长久，千里共婵娟）及欲扬先抑等。
3.诗歌中常用的修辞手法有比喻、借代、夸张、互文、通感、对比、双关、反语等。
五、要揣摩诗歌中字词的妙用
王安石称诗歌的语言为“诗家语”，是指诗的用语和其他文体用语不同，尤其讲究炼字，经典的例子就是“僧敲月下门”，作者“推”“敲”难定，韩退之曰“敲”字为佳。周振甫先生在《诗词例话》中认为：“就这首诗看，敲的应该是李凝幽居的门，这个僧可能是作者自指，因作家出家为僧，法名无本。那他在晚上去找李凝，应该敲门，才和幽居相应。从音节上说，敲字也较响亮。”还有“春风又绿江南岸”的“绿”字用得好。第一，“绿”字比其他的字色彩鲜明。读到此，能在我们面前唤起一片江南春色。其他各字都比较抽象，没有这种作用。第二，用“又绿”唤起我们联想，让我们想到春草绿时容易引起思归的念头，这就跟下文“明月何时照我还”密切呼应。所以，在赏析诗歌时，要特别注意关键字词的作用。
六、要结合标题、注释和题干分析
诗词的标题，如同文章的标题一样，具有“眼睛”的功能，是“心灵的窗户”。透过“眼睛”去分析理解其所告诉我们的有关信息，基本上可以把握古诗词的主旨。如李白《送孟浩然之广陵》交代了写作的目的，崔颢的《黄鹤楼》指出了吟咏的主要对象，孟浩然的《过古人庄》揭示了诗的主要内容。
在古诗词赏析题中，命题人会给一些注释。这些注释或交作背景，或提示作者生平，或介绍相关人物、地名，或解释有关事物，等等，都是帮助考生分析理解诗词主旨的组成部分，应该认真阅读，对照试题，反复斟酌。
描写长江的诗词范文3
然而，诗词语言含蓄凝练，意味隽永，常常“言近而旨远”。我们固有的古诗词教学中，教师遇字必解，理性分析，一一对应地用现代汉语来解读那充满灵性的诗句，往往冲淡了诗句的灵性，失去了诗的神韵，吃力却不讨好。再加上时代的久远、生活环境的迥异、思想认识的差异，古诗词与学生感情之间势必存在着较大的距离。因此，在教学中，我们经常发现对古诗词的学习，学生往往只停留在平面状态。那么，怎样才能在解读诗句的同时，保留古诗的独特韵味，使学生立体地感悟古诗意境，真切地与诗人对话、沟通，并产生情感的共鸣呢？
在长期的教学实践中，笔者发现，“以诗解诗”是引领学生步入诗歌殿堂的一座桥梁。“以诗解诗”， 用诗意的解读，让学生在诗意盎然的氛围里去学习古诗词，可以让学生更好地感受古诗词的语言美、音乐美、形象美、意境美，潜移默化中让学生受到古典文化的熏陶，同时又可以使学生掌握更多的诗词名句，可谓一举多得。而小学高年级段的学生，古诗词已有一定积累，初步形成分析理解能力，具备“以诗解诗”的主观条件。所以，诗词教学，必须跳出传统的字义――句义――情感分析“三步走”的旧模式，走“以诗解诗”的新路子。下面，笔者结合多年的教学实践，谈谈自己对“以诗解诗”古典诗词教学的理解与思考。
一、深厚的古诗词积累，是“以诗解诗”的基础
要想以诗解诗，无论是学生还是教师必须有丰厚的文化积淀。我以小学低段语文课本中的古诗和小学语文优秀诗文背诵推荐篇目为蓝本，阶段性开展师生背诵古诗文比赛。这激发了学生的热情，点燃了学生的兴趣，很短的时间内大部分学生对这100多首诗都能熟读成诵，还有部分学生利用假期积累了更多的诗词。这样，学生中逐渐形成了古诗词学习的热潮。现在他们每个人的古诗积累量都已经超过了150多首，有的甚至达到了200多首。
二、触发――“以诗解诗”的重要能力
在“以诗解诗”这一过程中，学生能培养一种触发的能力，就是由一件事感悟到其他的事。学新古诗时，觉得与先前学过的某一首诗有某种相似之处，这也是触发。在教学古诗时要经常去锤炼学生触发的本领。如学生学了《赠刘景文》这首诗后问：像这样描写秋天虽然萧条冷落，但仍给人带来生机和活力的古诗还有很多，你能找到这样的诗句吗？杜牧写的《山行》深秋并不萧条冷落，而是嫣红满目，生意盎然，给读者以美的享受和精神的鼓舞。刘禹锡的《秋词》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人也跟杜牧和苏轼一样，对秋天的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌，鼓励人们像鹤那样振翅高飞，大展鸿图。练就了触发的真功夫，学起诗来触类旁通、举一反三，像滚雪球似的，以一带几，久而久之，“以诗解诗”学生就能培养一种触发的感悟能力。
三、抛砖引玉，“以诗解诗”的几种方法
1、同类引入――互相生发。在古诗词学习中我们会发现一些共性，如有的都是送别诗：《赠汪伦》、《别董大》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等；有的都是描写春天的古诗：《春晓》、《春夜喜雨》、《江畔独步寻花》等；有的都是描写夏天的古诗：《晓出净慈寺送林子方》、《山亭夏日》、《夏日南亭怀辛大》等；有的都是描写冬天的古诗：《江雪》、《冬景》、《夜雪》……。因此，我在教学某一首古诗时可适当地引用同一类型的诗词名句，有助于扩大阅读效果，有利于让学生立体地多频道地接收。例如教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这是一首以目送别诗，表达了诗人对友人依依惜别的感情。最后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”借景抒情，诗中的“孤帆”、“碧空尽”、“唯见”等词无不浸透着诗人与友人的情意。这给缺乏这方面情感经历的学生带来了理解上的困惑。这时，教师可以引入学生已学过的送别诗，以歌送别诗，如《赠汪伦》；以物送别诗，如《别董大》；以酒送别诗，如《送元二使安西》等，再组织学生进行反复吟诵，这样，埋藏在学生心底的情感就有可能被焕发。一旦焕发后，让学生再来吟诵《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，心中便有了几多的感触。学生体会到的，除了依依惜别之情，还有对友人的祝福，祝友人前程似锦，愿两人的友谊天长地久，恰似那一江春水向东流……。
2、意境引入――降低难度。意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗人截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验、反映生活本质。入境，是对意境的体悟，是读诗的根本。但是，由于年龄、阅历的原因，体悟古诗的意境对学生来说有一定的难度，生硬地解说、灌输，只会让学生死记硬背，丧失诗歌的灵性与韵味。而引用一些具有相同意象意蕴的诗句加以对比或佐证，代替生硬的讲解，以诗解诗，引导学生领悟意象的深层意蕴，从而让学生进入"悠悠心会，妙处难与君说"的艺术境界，在潜移默化中让学生感受古典文化的丰富内涵。
描写长江的诗词范文4
[关键词]古诗词；景物描写；鉴赏；表现技巧
景物描写，描绘的是自然万物的声、色、形、态。空山之白雪青松，尽显境之静谧；江中百舸游鱼，毕现境之生机。当诗人以丹青妙手的独到眼光观察景物，以淡雅浓丽的笔调描摹景物时，自然景物便幻化成优美的文字，以仪态各异的形象承载着诗人的感情，喜怒哀惧之情跃然纸上，动人心魄。尽管诗人们运用的表现技巧有所不同，但最终都是以景物来表情达意，恰如异曲却同工。古诗词中描摹景物常见的表现技巧如下。
一、以色彩渲染意境
采用最富张力和最能符合自己心境的颜色进行描画，以渲染出强烈的氛围，从而达到抒情表意的效果，似乎是诗人们偏爱的技巧。鲜妍明媚的色彩往往表达欢快热烈之情，晦暗阴冷的色彩通常表达伤感悲戚之情。冷暖色调的巧妙运用淋漓尽致地传递出了诗人们的内心情绪。
如贾至的《春思二首》（其一）“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香”。草色嫩绿，柳色鹅黄，桃花娇红，李花胜雪，色彩分明，搭配和谐，不仅在直观上引起读者对色彩的联想，而且增加意境美，生动形象地展现如画春光，表达作者欢快的心情。
二、多角度表现特征
自然景物总以其千变万化的姿态呈现出变幻多姿：飞瀑湍流磅礴，明月清风静谧，黄莺杜鹃婉转。当诗人以或远眺、或近观、或谛视、或静听的不同视角欣赏眼前之景，用远近结合、动静结合、声色结合等多种手法展现景物的特征时，变化万千的景物中也就溢满了诗人的独特情怀。
元散曲家周德清的《塞鸿秋浔阳即景》写道：“长江万里白如练，淮山数点青如靛。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇。塞鸿一声来如线。”此曲写的是浔阳一带的秋景，由近处长江水写到远处黛色淮山，由低处山水江帆写到高处晚云新月和飞鸿，高低远近天上地下，尽收笔端，生动活泼，形象细腻，在读者面前呈现出“万类霜天竞自由”的生动画面。
诗人描写景物时也非常注重景物动态与静态的相互映衬，既能以静写动，以动写静，还能化动为静与化静为动，从变化中尽显景物特征。
三、虚实结合拓意境
虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的实际情景与回忆、联想和想象中的虚景结合起来，从而达到开拓意境、深化主题的艺术效果。可以说，实景是虚景的引导，虚景是实景的升华。
比如高适的《塞上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。”一二句写实景，描写的内容是胡天北地里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛《梅花落》曲调；三四句写虚景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间洒满天山。此诗虚实结合，抒写将士们由听曲而想到故乡的梅花，想到梅花之落，凄清的意境中渗透了他们浓浓的思乡之情。
四、衬托对比抒衷肠
对比与衬托是诗词中的常见技巧。情随事迁，情随景移，面对眼前衰败或繁盛之景，人们通常会引发出相应地伤感或喜悦的情绪。于是眼前景物带上作者的感彩，落于笔下即通过景物描写来正面衬托诗人情感。
白居易的《钱塘湖春行》写了钱塘湖早春之景。西湖水涨，水色天光，黄莺欢快鸣唱，燕子啄泥筑巢。西湖边嫩草如毯，白沙堤垂杨拂堤。诗人面对早春的西湖，想起自己在任时的政绩，欣喜之情难以自抑。西湖明媚之景从正面衬托出诗人的欣喜之情。
然而，为了突出内心的愁苦或愉悦之情，诗人有时也用看上去具有相反情绪的情景来作衬托，借助情景的不协调形成鲜明的反差，达到强化情感的作用。
描写长江的诗词范文5
关键词：语文教学 诗歌鉴赏 阅读积累
对于诗歌的阅读鉴赏，学生总是感觉游离在外，似是而非，不知道该如何切入诗歌把握其灵魂，作为教师应从学生可感知的诗歌语言入手，先把握“形”，再感悟“神”，而寻找诗歌的意象是直接感知诗歌的最佳途径。使学生在有限的时间里体会到最广博、最丰厚的诗歌韵味并铭记在心，让诗歌这块在学生心中渐渐荒芜的田地重新燃起生机。
1.反复诵读，激发想象。人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，”大量诵读，反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被品味出。读之同时，还需展开想象。想象是引感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。
（1）首先要读懂字面内容，通过反复吟诵，体会其音乐美，进而体会其思想感情。诗的韵脚往往与诗的情感相映照，有些韵脚发音响亮，便于表达昂扬奋发、轻松明快的情绪；有些韵脚发音低微，常用与抒发忧郁、低沉、愁苦的感情。如杜甫的《闻官兵收河南河北》用“江阳”韵，读来明快流畅，表现的是极度欢喜之情。而他的另外一首诗《登高》用的是“灰堆”韵，读来低沉抑郁，表现的是悲苦感伤的心境。从诗歌的韵脚的特点，有时可以推知该诗的感情基调。
（2）要在读中抓关键词语。有些词语本身就带有喜怒哀乐等感彩，如“新、碧、轻、晴、香”等常常与快乐的心情相关，而“孤、独、冷、寒、霜”等常常表现愁苦之情。这些词能帮助读者体会诗情，如杜甫的《蜀相》中有“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”之句。按说句中有“碧草”“春色”“黄鹂”等，该是写美好景色的。但一个“自”字，写出了碧草无人观赏，一个“空”字，点明了黄鹂的白白歌唱，两个字表现出浓重的凄凉孤寂之情，因而春色也就不再是美好的了，所以就不能认为这两句写的是春天美景。有些语句含意深刻，往往是主旨所在，抓住了它，就是找到了理解诗词之门的钥匙。
（3）要在读中弄懂典故。古人写诗词，有时遇到不便直说之处，或为了追求含蓄，往往用典。不了解这些典故，就很难理解诗词含义。如辛弃疾的《永遇乐 京口北顾庭怀古》，就用了五个典故，姜夔的《扬州慢》也多处用典。
（4）要在读中由表及里，领悟诗词的意境。意境，是作者描绘的生活图景和所抒发的思想感情相融合而形成的一种艺术境界。当诗人用热情的眼光去看世界时，这世界便被涂上了一层诗人的感彩，它所描写的对象，就成了带有诗人感彩的对象。因此，读者可以从诗人笔下具体可感的事物逆知诗人内心的情绪。
2.形象分析，把握诗词的形象是感受诗情、领悟诗意的基本途径。形象可以是人物形象。包括客观形象（作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜）、主观形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中的“我”）、诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“敲棋子落灯花”）、物象（事物形象，如《蝉》中的蝉） 景象（景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”），把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的关键所在。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”这一形象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。
3.评价写作技巧和风格。分析古典诗歌的写作技巧一般侧重于从以下方面进行：
体会各种修辞方法的作用；分析诗歌采用的表达方式；
分析诗歌的结构技巧；分析其他写作技巧。
分析诗歌的风格应结合时代特征和作者的生平尤其是写作这首诗歌的背景来进行。例如，李清照南渡前后诗歌风格的变化就是很好的体现。
4.评价作品的思想内容。诗歌借助具体的语言描写，来表现诗人的感情，传达诗人的思想，这些感情和思想就是我们所说的“思想内容”。无论是忧国忧民之情、国破家亡之痛，还是游子逐客之悲、征夫思妇之怨，无不感人至深。对于古典诗歌所表达的思想感情，如果稍微细致地加以归类，我们不难发现，有忧愁、寂寞、伤感、孤独、恬淡、闲适、热爱、赞美、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等各种类型。
拓展课外阅读，为提高鉴赏能力增加一定量的积累，提高鉴赏能力，脱离课本不行，但仅有课本显然也是不够的，它需要在相当数量的感性积累以后才能引起质的飞跃。
描写长江的诗词范文6
关键词：诗词教学 思想情感美 意境空灵美
DOI：
10.16657/ki.issn1673-9132.2016.09.196
一、诗词教学中要抓住关键词欣赏思想情感美
品读诗词，就是要通过关键的诗词名句，抓住作者的思想感情所集中的地方，在咬文嚼字的过程中，去接触感受作者的内心，与先辈们鲜活的心去碰撞，激起心灵的火花。
当我们诵读“生当作人杰，死亦为鬼雄”时，看到的是铮铮铁骨的易安居士，而不是“人比黄花瘦”的李清照。通过这样的对比，其人其情，立体地呈现了出来;当我们吟唱“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”时，想到了“富贵不能，贫贱不能移，威武不能屈”，这是中华民族的的脊梁所在，民族魂所在，民族精神所在;当我们低吟“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”时，看到的是一颗忧国忧民的拳拳之心;当我们高唱“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”时，心中定会激情昂扬，奋进。当我们吟唱“粉身碎骨浑不怕，要留青白在人间”时，看到的是一个矗立天地之间，伟岸而凛然不惧的一代名臣的形象，想到的是这样一个个顶天立地的汉子撑起的中华民族的不朽魂灵。每当读到这些感人肺腑的诗词句的时候，我们的血液就不得不沸腾，心脏不得不膨胀，豪迈之气由胸中油然而生。我们要教育学生从这些诗词中汲取精神营养，谱写自己美好的青春篇章。
二、送别诗的教学更要赏析情感意境美
送别诗是常见的，可以说人人送别过自己的亲朋好友，心中的感慨千千万万，但是就是说不出来，这种情感在诗人的笔下就被巧妙地表达了出来。有的可以直接说“西出阳关无故人”，真的没有吗？不是说朋友遍天下吗？怎么会没有呢？经过一连串的思考追问，就明白作者的情义了，朋友多的是，但是像我们这样的从今后就没有了，真正的贴心朋友就是我。“海内存知己，天涯若比邻”。这种生死与共的情谊，上哪儿去找。这是一种朋友之间的感情，另外一种感情就是“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，天底下都是你的老朋友，像这种感情就大度多了。放心大胆地去吧，一路上都是朋友，前提是你的品德、你的修养、你的才干大家都知道的，因此你是不会感到孤独的，像你这样的人才到哪儿都受到欢迎，何苦死死守在这儿受这窝囊气。
同样是送别朋友，有人就只字不提送别的意思，他在那里一个劲地描写风景。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，你看你这朋友送的，什么时间走的都不知道，也不和他人一样，说上几句勉励的话啊！你就是不说，只顾远眺滚滚长江东逝水，哦！明白了，原来你是把这长江之水比作是你和朋友间的情谊啊！你也真是的，让人想了大半天。太伟大了，流不尽的江水就是你们之间的绵绵情谊啊！难怪你抽刀断水呢。朋友间的情感是能斩断的吗？越断越流的。所以，既然朋友走了，那你就再在江边逗留一会儿吧，把对朋友的愁思，等到明月升起来了，让月亮代表你的心吧，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，你看看，诗词里的情感就是丰富，如果细细分析，那一幅幅的情感画面美真的难以数清。
三、诗词教学中不忘对学生的理想教育
还有别样的情感，就是诗人不屈的精神。虽然说暂时受到了打击报复，人生旅途中遇到了风雨，前面荆棘遍地，但是心是不死的，跳着的一颗心依然是鲜红的，依然具有顽强的生命力。“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，蓝蓝的天空，就那一只鹤在极力扶摇直上九万里，其他的鹤呢？为什么这只鹤不惜生命的疲劳要孤独地飞翔呢？哦！是诗人的情之所在啊！难道说诗人仅仅是想作诗吗？我想肯定不是的，他是借助作诗来表达自强不息的信念的，不管高空有多危险，我都要一飞冲天。这是一种舍生忘死的精神，其情其感令人肃然而敬。更有比这厉害的呢，“落红不是无情物，化作春泥更护花”，就是死了也要去护花，你说这种人不值得我们敬重吗？活着的时候为人民服务的信念是不灭的，就是化作泥土也要滋养万物。话说到这个份上，已经是完美无缺了，这时候就有个女词人大喊“生当做人杰，死亦为鬼雄”，巾帼不让须眉，可歌可泣啊！
诗词里的情感、思想、语言艺术世界，我们要认真地去分析，认真地去教育学生，让他们真正明白诗词的诗人思想的世界，走进诗人词人的内心世界，体会艺术情感美。
四、诗词教学中着重培养学生的想象美
王国维把诗词的境界分为有人的和无人的，有我之境与无我之境。不管那种境界，我们要的是它的艺术美，一种艺术的享受。“如今直上银河去，同到牵牛织女家”，我们试想一下，天上的织女的家是什么样子的，和我们人间的织坊一样还是玲珑剔透的世界？是自由自在的生活还是毫无人身自由的生活？如果这样想就无法理解诗词的意境美了，黄河流啊流，一直流到天边，流到那牵牛织女的地方去了，牵牛织女在什么地方呢，遥远的地方，你想有多远就有多远。这样诗词的艺术魅力就彰显出来了。
“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，试想一下，时间是早上还是晚上，后面说“明月来相照”，作者是早上就来的还是晚上月亮出来才来的，时间也是可以想象的，王维选择的地方是什么样的呢？竹林，那竹子长的怎么样啊，值得作者这么上心？发挥学生的聪明才智想象吧。你想是什么样就是什么样的。还有呢，王维弹唱的是什么曲子呢？值得他那么“长啸”？就不怕影响别人休息吗？经过一连串的问题，一个隐居的诗人形象就丰富起来了，人物的精神面貌就勾画出来了，这样一幅月夜弹琴的画面就完整地出现在我们的面前。这是非常优美的一幅画面，远离尘世的嘈杂，远离人世的纷扰，完全是天人合一的，在这样的境界里，忘却一切，追求的只有精神上的完美，这种完美的人生对于今天的我们，是非常好的精神食量。
