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数字艺术范文1
总是说现在是数字化时代。那么作为技术性的支持，数字媒体又发挥着什么样的功能呢？一切都开始数字化，电视、电脑、电影、媒体、大众传播，连日常用品都在趋于智能化。许多国家都在大力加强文化创意产业建设。那么当数字媒体悄然走入日常生活，人们开始享受数字媒体所带来的便利，数字媒体是否也将艺术带进了大众的生活呢？当艺术带进了先进的领域，动画、动漫、特效等一系列有数字媒体所带来的更唯美、更刺激的视觉饕餮盛宴，当然也更加虚假、不真实，因为一切数字媒体等技术手段都能仿生的做出来，假的真，真亦假，像鲍德里亚的拟物拟像仿生一样，究竟我们生活在真实还是虚幻中呢。数字媒体在主宰着核心。现在艺术也多有数字媒体在左右其艺术形态，所以就有人说，现代艺术是一只丑陋的青蛙，等待着公众认可这公主的一吻，一边魔术般的变成迷人的王子——一个社会明星。哗众取宠的小丑还是更加深奥的虚幻抑或是真实呢？终究数字媒体在现代艺术的发展在究竟是艺术发展的终结还是新纪元呢？
1电影篇
电影作为一个继往开来的艺术手段，它有着再现和还原历史、记录现在、幻想未来的功能。从1905年第一部影片在中国出现开始，一百多年来中国一直在不停地大力发展这个最有噱头的产业，经过这一百多年的努力，无论是从技术、特效特技、音响、片质还是片量，都有了一些提高。虽然经过所有人力、物力、财力的不懈奋战并未赶超欧洲英美等世界其他国家，但是国内几代导演以及许多的电影爱好者队伍，在政府不断的所谓政策扶植下，还是将国内电影行业如火如荼的发展下去。作为创意文化产业的一部分，电影也有着极强的生命力，在世界电影史上，意大利新现实主义，蒙太奇的介入与发展，法国新浪潮等一系列的永不停息的运动，革新与发展并存的文化主义进程加速电影产业的不断进步，如现在美国的好莱坞，印度的宝莱坞等规模化流程化集中式的电影文化的发展迫近炉火纯青，再加之一系列当代数字媒体技术，那么其影像的革新必然会涉及未知领域的探索，一改未来社会或者是虚拟社会的结构，对于数字媒体给电影艺术带来的是终结还是新纪元呢？首先我们先分析电影及其存在的意义。电影，作为承载艺术的方式，只有电影能够将真正的艺术带向广泛的观众层面，只有电影能够说出许多人心里想说的话，理由很简单，因为电影能够提供给群众几近真实的东西，而唤起其情感的共鸣。达到感情的交融与实体的感性，影像的生动是其他事物所无法比拟的。某人曾把研究电影分为四种方式：电影批评；电影史；电影理论；电影学。
数字艺术范文2
数字媒体技术是一种开放式的平台，主要包含场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术，是主要针对游戏开发、网站美工和创意设计类工作设计的专业。
数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。
（来源：文章屋网 ）
数字艺术范文3
数字艺术以它独特的魅力给人们带来全新的艺术感受，越来越多的艺术家以数字媒体作为艺术创作工具。我国的数字艺术起步较晚，虽然在观念、技术等方面与先进国家的数字艺术还有一定的差距，但数字艺术产业已逐渐成为我国IT业和娱乐业的重要支柱产业之一，社会急需大量的数字艺术人才，数字媒体艺术专业成为很多高校新增的专业，就业潜力巨大。从数字艺术教育的现状抓起真正做到“以人为本”，摸索一套符合国际化现代数字艺术教育的培养模式和用人机制，完善数字艺术教育体制。
二、数字艺术教育的教学实践经验
数字艺术教学，必须创新思维模式，从教法上作为突破口，使得数字化技术应用作为教学的主要内容，用艺术的思维方式指导学生实际技术为主要目的。建立起完善的绩效考核体系。
1.创新艺术思维方式
数字艺术要遵循数字技术实现的规律，创作顺应信息时代气息的作品。在教学中，传统与现代、中式与西式要融会贯通于数字信息的时代背景下，创造出个性鲜明的数字艺术作品，尤其注重对中国文化的传承，增强我国的文化软实力，发展我国的综合国力。
2.理论够用，实践主导
在具体教学实践中，本着理论够用，注重技能的方法来主导教学。如电脑美术专业来说，素描、色彩、三大构成是艺术专业的基础课程，专业课的软件教学毋庸置疑，立体构成教学也可以采用数字三维软件制作立体构成作品的形式开展教学，只不过在制作的过程中运用形式美的规律来塑造空间的立体形态，用三维软件来具体实现。
3.数字艺术教育要紧密联系生活
艺术源于生活，但高于生活。包豪斯的著名导师康定斯基在其教学中力主学生对于生的观察，使得至今对现代艺术教育也具有很深远的影响。学生的数字艺术作品应该要反映生活，在数字艺术教学中，鼓励学生贴近生活，观察生活，如观察植物形态、动物的形态和习性、社会生活中的人等，在头脑中获取生活感悟，为艺术创作的积累素材。
三、数字艺术教育的重点是理论与实践的紧密结合
数字艺术教育不是培养的技术工人，也不是培养艺术家，数字艺术是技术和艺术结合的载体，要求师生熟知数字媒体行业的内在关联、数字技术发展态势，拓宽视野，加强校企合作，培养创新能力。
1.培养市场需要的数字艺术人才以市场为导向培养创新思维的数字媒体人才，应从数字媒体设计艺术学科的专业优势出发，结合当前市场发展态势，提出学科的发展思路：一方面要利用其专业优势和特色，发展从言传身教的传统培养方式向培养天赋、独创性和个性风格等的转变，另一方面也要继承旧体制的优良传统，组合画家、设计师及学校和企业合作计划。实施“校企合作”，建立产、学、研相结合的全新教学模式，在实践中锻炼学生的动手能力和创新意识，使学生掌握数字媒体制作技术，学会把握市场需求，为将来个人发展奠定基础。
数字艺术范文4
1.数字艺术设计教育缺乏文化根基
国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。
目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。
2.数码艺术教育体系不完备
中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。
我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。
3.理论研究领域空白
数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。
4.轻视设计创意，注重技术操作
当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。
二、数字艺术教育发展的措施和思路
1.重视学业修养和基本功训练
通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。
2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想
开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。
美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。
专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。
学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。
3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求
数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。
目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。
4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。
北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。
5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议
对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。
6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系
请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。
结语
如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。
参考文献：
[1]蔡军．适应与转换——高速经济发展下的中国设计教育．国际设计教育大会ICSID论文，北京:清华大学，2001.
[2]国家教育发展研究中心．2003年中国教育绿皮书［Z］．北京：教育科学出版社，2003．
数字艺术范文5
关键词：数字化自然；无界；互动性；虚拟沉浸性
一、teamLab的创作历史及理念
1.teamLab的创作背景
teamLab是当今最受欢迎的互动多媒体艺术创作团体，2001年，猪子寿之（ToshiyukiInoko）在大学时期与四位好友一起创办teamLab，2002年猪子寿之提出用技术手段创造一个沉浸式体验的艺术世界，这在当时是非常前卫的思想。随着teamLab的不断发展，他们团队的国际影响力越来越强大，团队的创作致力于科技与艺术完美融合，其团队人才包含艺术家、工程师、数学家、建筑师、CG动画师、平面设计师、程序员和编辑，组成一个庞大的跨领域设计人才团队。teamLab团队打造出多件结合艺术、科学、科技、设计的作品，他们常常在创作中借用众多自然元素，如花朵、蝴蝶、水波、瀑布等打造“数字化自然”的“世界”，据不完全统计teamLab从2007年开始计算创作出约220多件数字艺术作品，其中应用自然元素的作品达91%，teamLab作品一直都以自然以及人性与生态的的交互为中心思想。同时teamLab的作品运用独特的数字技术理念，让观赏者融入到作品中，也让作品创造的气氛感染到观者。
2.teamLab的创作理念
teamLab表达的数字艺术作品是包含了多种文化、知识和学科，teamLab团队受到了日本文化艺术观念的启发，日本美学聚焦的重点在于人与自然的共存，日本艺术把自然美学作为创作灵感的源泉。teamLab创作吸收了传统日本艺术的文化理念，将“自然”作为创作灵感来源打造出“数字化自然”的“世界”。teamLab的作品把握“无界”的概念，传统艺术基于物理材料的基础上，其作品有“边界”的存在，要想打破这个“边界”需要从创作形式进行研究。teamLab认为大自然是没有界限存在的，创造一个虚拟自然的世界，将艺术走出房间，与外界产生交流、相互影响，组成一个没有边界的世界。人们是凭借身体去感知世界、认知世界，自然的生死轮回是时空的象征，teamLab作品《花舞森林，迷失、沉浸与重生》1影像结合了互动技术和动态识别技术，根据观者的参与，影像中花朵会经历生长、开花、凋谢、枯萎、死亡这一过程，人与作品相互影响、相互交流，用自然的“一期一落”感染参与者，打破了传统艺术的物理界限。
二、teamLab“虚拟自然”的表现方式与特征分析
1.teamLab的表现方式
（1）虚拟影像和实物装置的表现形式。teamLab的作品多为新媒体互动装置，常用数字投影技术将作品以影像的方式投射在场地内呈现出一个沉浸式虚拟空间，其影像并不是将实现录制好的视频进行放映，而是采用互动技术根据观看者的动作，电脑程序实时不断地改变进行描绘。teamLab除了使用虚拟影像来表现艺术外，还会将实物装置与影像相结合，创造新的表现空间，增强现实感。teamLab的美学表现手法不同于传统美学，数字艺术是可以让体验者感受到交互性和虚拟现实性，将观者与作品融为一体。teamLab作品《共存》2的灵感来源于“日本稻田”，场馆中设立了各种不同高度且样式类似稻穗的萤幕装置，用投影在装置上映射出一片色彩斑斓的稻田。伴着虫鸣蛙声，虚拟影像创造出摇曳起舞的绿油油的“水稻”，一大片“锦鲤”跟随着你的步伐缓缓游弋。在观赏的过程中观者行走在装置中，结合虚拟影像，人们似乎能够触碰到水稻，实物装置与虚拟影像的结合让人仿佛置身于夏日的稻田中。（2）teamLab的沉浸式数字艺术体验。数字艺术具有虚拟性、沉浸性和交互性的特性，多媒体装置的使用可以给人们声、光、电、视、闻等跨维度的艺术享受。交互式设计是运用人工智能技术结合计算机图形技术发展而来，交互式设计总体来看属于技术领域，但其需要与艺术相结合提高技术的人性化程度。对于teamLab互动装置艺术设计，其创作形式会运用到数字编程技术、图形绘画技术、声音、图像等知识，提高了数字艺术的虚拟沉浸性。teamLab的《被追逐的八咫鸟、追逐同时亦被追逐的八咫鸟、超越空间》3这件作品使用投影在场地四周塑造出的虚幻空间令人叹为观止，八咫鸟（三只脚的乌鸦）在空间中相互飞翔追逐，同时，会留下一道光影般的飞行痕迹，八咫鸟彼此或与观者相撞时化成花朵。当观者聚集在一处时，作品的中心也会逐渐趋向于观者的所在位置，这种沉浸式作品的交互体验让参与者的存在改变了作品。这种表现手法达到teamLab打造沉浸性艺术的目的，技术为艺术带来美学的革新。
2.teamLab表现沉浸性数字自然的表现特征
（1）对自然元素进行“极”化处理。teamLab沉浸式的展览能让人瞬间脱离现实，用虚拟现实和互动技术让人进入另一种个“世界”，形成体验式的艺术作品，在创作影像中将自然元素进行“极”化处理。“极”化处理，顾名思义就是将实物进行量化或质化处理。teamLab创作中将的相同的自然元素进行大量的重复的出现，如teamLab的《花舞森林，迷失、沉浸与重生》中用数字技术将花朵重复构成花海，让人感受到了绚烂的“世界”。除将自然元素进行大量复制出现外，teamLab还将自然元素作放大处理，如teamLab的《油罐中的水粒子世界》4创造出一个巨大的瀑布装置，水粒子从整个建筑墙面流下汇集到场馆中央，消除作品的边界。观者被这种数字极观表现手法包围，很容易营造出一种魔幻迷离的感觉。网络时展下的数字艺术正在逐步演化成为一种新的波普艺术，为数字艺术的创作有着重要的依据。（2）teamLab自然的超现实表现形式。teamLab沉浸式体验展示的不是真实的世界，而是通过放大、复制、扭转、叠加的方式重新定义自然元素以及它的存在方式。从视觉形式来看，teamLab所运用的自然元素接近自然而不同于自然，给观者创造一个新形式的“自然”世界。teamLab作品的呈现出超现实主义手法，超现实主义是将梦幻的、潜意识的、碎片化的“世界”组合起来创作出艺术作品。如teamLab的《水粒子的世界》作品中根据超主观空间理念在虚拟三维空间中打造的虚拟瀑布，将人的主观世界注入到今日的客观知识时代。这个作品对瀑布的模拟体现出超现实主义的创作理念，瀑布的水体借鉴前现代亚洲绘画用线条表现，其线条传递出动态生命的色彩。这种神秘梦幻的创作形式让人能感知自然，将人的情感、作品、自然融为一体，让其界限消失。
三、结语
数字艺术范文6
传统动画制作经常会受到材料与各类因素的限制，但随着媒体技术的广泛应用，便可以通过数字技术再次的进行展现。例如在大部分动画作品中表现远古时代场景，单纯布景就需要耗费一定数量的成本资金，而数字技术便可以进行合理设计，令一切如梦幻般的场景清晰呈现在观众面前。首先制作人员通过电脑软件建立一个虚拟空间，并在虚拟空间中按动画的要求和意图建立起场景，然后根据要求设制摄影机运动的参数，最后生成直观的动画画面。数字动画技术能够把现实世界中平面图形用直观的方式显现出来，给观众带来身临其境的效果。例如迪斯尼公司用三维动画技术制作的《玩具总动员》《美女与野兽》《狮子王》都是采用了电脑结合的制作方法，这也是目前动画制作最普遍的制作手段之一。从根本上说数字动画技术是随着计算机多媒体技术的发展而拓展到动画制作领域的一门新兴技术，艺术家们依靠数字技术的平台设计制作出更多优秀的作品。
二、动画艺术和数字应用技术的关系
数字技术是一种计算机的表现方法，比起传统的手绘表现方法来，有快、精、准等特点，并且效果很快就呈现出来了，很直观，只有精通数字应用技术软件的操作，技巧熟练，才能更好地表现作品的意图。数字的应用并不能代替手绘设计的价值，二者将并行存在。由于技术的发展迅速，创作人员在进行创作时更加方便快捷，而且作品的、宣传的渠道也更加广泛畅通。对有效地传达给观众来说是十分有利的；但对于创作者来说，运用便捷的数字技术进行大批量的艺术品创作，把这种带有灵感的创作演变为理性的生产活动，但是将艺术创作完成依赖数字技术对创作的发展也有不足之处。长此以往，必将使艺术作品更加机械化。我们必须积极提高自身的艺术修养，来结合数字技术一起打造优秀的动画作品，必竟数字技术只是一种手段，艺术是不能离开设计思维的，要清醒地认识这个问题，二者不可本末倒置。同时我们还要学习外国一些先进的数码技术来促使我国数字动画艺术能够快速成熟起来。
三、数字时代下的转变
随着数字时代的到来，传统的动画制作经历了一个巨大的改变。无论是从前期拍摄还是后期的剪辑制作方面都有着改变，所以说数字技术在动画产业中的革命性的推动作用是不容忽视的。而如何合理的运用数字技术制作出更好更完美的作品，这个是我们值得思考的。相对于以往传统的动画制作手段来说，目前通过数字技术的特技制作，创作人员可以将传统电影中经摄相机镜头拍摄记录的画面与场景完全用数字技术所代替，影片的片段既可以是经过拍摄而获得的影像，也可以通过数字技术进行合成得到与现实影像不同的特殊画面，从而再经过数字技术任意的改变影像画面的关系和效果。当今有很多影片都是采用真实拍摄和虚拟影像相结合。同时一些软件的的特技也是一个强大的优势，很多现在中实现不了的特技都可以运用软件展现。这样就给创作人员很大的空间。如电影《哈利•波特》中的魔法学校就是采用了美工模型加数字合成达到了令人惊叹的视觉效果。又例如《指环王》系列的创作过程，在前期就利用三维动画模拟出各场景动作，使得影片达到了一定的视觉效果。又诸如《阿凡达》等优秀的数字电影作品也体现了数字技术在电影产业中所具有的种种优势。
四、数字时代下的反思
