前言：中文期刊网精心挑选了我的设计师范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
我的设计师范文1
太阳慢慢地透过云霞，露出了早已胀得通红的脸庞，像一个害羞的小姑娘张望着大地。我的理想——设计师白已
暗蓝色的高空中闪耀着一颗白亮耀眼如钻石的星星——启明星。青蛙碧绿的身体上布满了墨绿色的斑点，白白的大肚子像是充过了气，一鼓一鼓的。
苍穹的雨，一丝一丝地飘着，像满天飞舞的细沙;为大地绿物，带来一份希望，滋润在叶梢，也为河塘的水鸭，带来一股愉悦的情趣，觅寻着秋的奥秘。靠近东窗，坐着一个年轻的战士。被汗水浸透了洗得发白的军衣，紧裹着他那健壮而匀称的身躯。他那白中透红的清秀的面孔，像涂了油彩似的闪闪发光。两条漆黑的、细长的眉毛，有力地向上扬，将到顶端时，才弯成形。一双像熟透了的葡萄一样又黑又大的眼睛，机灵地、警觉地扫视着充满汗味和传出鼾声的车厢。他的右手，很自然地伸到衣襟下面，汗湿的手掌，轻轻握着腰间的小手枪。梦想》演讲稿,我身边的小能人
我的设计师范文2
对于大事件不断上演的2012中国时尚圈上半年来说，没有什么比用一场传奇大秀来总结更稳妥的了。5月31日GiorgioArmani带着旗下五个系列重磅设计和15套专为此行设计的“向中国致敬”高级定制礼服，第三次来到中国。他为自己在798艺术区“New Tank”举行的盛大时装秀取名为“One Night Only in Beijing（唯有今宵）”。事实上，这场长达45分钟、近200 位模特阵容、涵盖春夏秋冬、成衣高定的千人大秀从一开始就做到了前无古人。至于来者，有哪位设计师像爱穿紧身T 恤配西裤耐克鞋的Armani一样活力四射、穿梭任何时区不受影响、毫无压力的在创意总监与集团主席身份间转化、78岁高龄仍无意交出创意指挥棒的呢？“我是不是对何时退休这个问题感到了厌倦？是的。” Armani在采访中的回答之后迅速被自己验证。他整场秀都守在台口，为模特做登台前最后的细节整理、审视着象征自己基本美学的黑白格T 台，最后像帝王一样独自走上聚光灯中心，接受来自四面八方长达数分钟的谢幕掌声。与他的意大利同辈甚至前辈设计师相比，Armani做到的不仅仅是输出时装文化，而是如何将自己的美学风格具象成全球生意被世界公民消费的艺术。“我感到现在是时候对情况作出总结，仔细、小心的定义谁是Armani了。”从黑底金字邀请函、被黑白两色改造的“New Tank”外观、后台清一色的GiorgioArmani 彩妆、甚至连T台上方的环形吊顶都让人联想起他经典的粉底盒盖。作为一名实际的企业家，他知道正是无处不在的“Armani factor”让新旧顾客心甘情愿的掏出钱包。
据说Donatella Versace 曾经揶揄Armani 是为“那些养尊处优高雅而又城府极深的修女们设计衣服”。对于繁花乱眼的意大利时装界来说，崇尚“理性和黑色”的Armani 因为太过常规被归为“异类”。虽然每季新系列都能看到他在设计上的微调，但最终他并不在乎时髦这件事。“我的衣服不是戏服。让顾客穿上身后皮肤感触很好并且看起来精神不错，这是我在世界各地成功的原因。” 就像Armani 常年钟爱的蓝色一样，用“今天的不前卫，明天的不过时”来概括或许更恰当。
大秀开始的前几天，他最常在红毯预演时对助理说的话是“不不，我们别再往薄纱上加任何东西了，不然就太重了！”“拿掉！拿掉！”“ 这是一个设计师必须做的：通过一个大翅膀开始起飞，然后慢慢减少对它的依赖，最后更多用自己的双脚踩在地上。我认为自己过去一直被亚洲给予灵感，在每个系列中总有一个部分回到了那个并不属于我们的世界中。这次大秀是个恰当的时间来驱散 人们对品牌各个副线的疑惑，当我向第三方讲述自己时感觉总是很奇妙。如果你看到我的剪裁，80% 的时间我在做精减，我不喜欢添加。” 在Armani 四十年的时装生涯中，这一点从未改变过。
“九十年代时我为女性提供的西装搭配了短裤，这在当时非常前锋，但并不是很‘Armani’。之后我发现它被其他设计师再次呈现出来，于是我也有了胆子。可现实带给我的冲突是，顾客在店里没有找到她们想要的东西。”自我坚持还是向新市场妥协，是所有设计师毕生修炼的课题。但正是由此带来的澎湃热情和与之共生的不确定性、失望让Armani 生活在一种令人眼花缭乱的愉悦中。“当我问自己是不是太老无法给年轻人设计时装时，困惑就来了。而当我来到巴黎、米兰、纽约，年轻人涌上来问候我、迫切的想要和我拍照，我感觉又是游戏中的一部分了。谁知道这感觉能维持多久？这份工作拿走了你的心，如果有钱来，当然好。如果没有，也不要紧。”
我的设计师范文3
关键词：互联网+；服装行业；服装设计网络平台
在过去的十几年中，“互联网+”已经影响和改造了许多行业，例如早已走进人们生活的电子商务、在线打车、网上婚介、在线医疗等。近年来，服装设计领域也开始利用信息通信技术以及互联网平台，将服装设计师、服装产业供应链、销售环节等加以整合，为信息及时有效的交换提供便利。这些平台隶属于互联网时代的第三方服务行业，为供需双方提供有偿服务。一些学者也尝试分析利用“互联网+”，以及共享经济、众包模式在服装设计师和服装产业应用中的影响与可能性。
1 中国服装设计网络平台的服务项目
1.1 人才培养及推广
服装设计师的级别划分是其设计作品价值最重要的评定标准。服装设计网络平台将服装设计人才的培养作为一项服务重点，定期上传名师讲座及国际时装，供会员设计师学习；此外还各类服装设计大赛参赛信息，并提供指导；一些与海外服装设计专业院校有合作关系的服装设计平台，还为设计师提供专业的海外深造咨询、手续办理等服务。
此外，平台还为设计师提供求职专区，上传服装设计作品，让服装企业更直观的了解设计师的设计才华。网站还将设计师绘制的服装效果图按服装风格、种类、面料、用途、客户年龄层等详细分类，方便服装企业根据自身品牌风格查找所需设计人才。
对于希望创立品牌的设计师，平台还专门为其寻找和提供品牌孵化器服务。在品牌创办之初，通过提供场所和办公配套设施，咨询与培训服务，以及政策、法律、融资等方面的支持，降低品牌创立的风险和成本，使其拥有相对宽松的成长空间。
1.2 定向设计
定向设计是一种设计构思方法。是根据设计目标的不同，即根据各个具体的人群的特殊性，制定相应的设计方案，构思时可以向某一类群体定向。
在服装设计网络平台中，定向设计往往是由企业按品牌风格类型和相应季度流行趋势发起的设计作品征集，由平台上的众多服装设计师接单并将设计作品上传，企业选拔出优秀作品后向入选设计师支付相应报酬。
1.3 ODM贴牌
服装制造厂商将设计或制造出的产品上传至服装设计网络平台，一旦被某服装品牌企业看中，就会要求配上后者的品牌名称来进行生产，或稍加修改再生产，以减少自行研发、设计、生产的时间。目前服装品牌企业为减少成本，这种贴牌形式非常普遍，甚至出现不同品牌同款现象。
1.4 设计师集成店
这部分的服务平台更接近于电商商务平台，即集合众多知名服装设计师或新锐设计师，在平台上搭建网店，展示其个性化的设计服饰，这些设计作品往往深受追求时尚与自我的消费者追捧。大部分商品以成衣形式销售，也有少量定制服务。但这种设计师集成店的商品属于限量生产，因此成本较高，价格自然远高于批量生产的同类商品。
2 中国服装设计网络平台的优势和弊端
2.1 优势
服装设计网络平台的主要功能就是将服装行业集中化，将所有与服装设计有关的资源整合起来，并提供多元化的服务。例如中国大陆最大的全球设计师集成平台D2C，将全球优秀的原创设计师和品牌汇集，消费者可以通过浏览网页选择喜爱的设计师和作品直接下单购买或定制；此外，号称中国最专业的时尚设计人才和企业机构聚集的行业综合门户网站“梧桐树”，凭借全国18所知名服装设计专业院校鼎力支持的优势，拥有服装设计专业新生力量的强大会员支撑，是服装企业寻找服装设计人才的优质平台；培娜服装设计师品牌集成，是帮助有一定工作经验、具备原创开发能力和设计、制版、工艺、销售能力的设计师做品牌推广。目前，这些服装设计平台数量较少，而且各有其主营业务方向，相互间竞争小，具有相当好的发展前景和发展空间。
2.2 弊端
2.2.1设计师等级不易界定
全国专业的设计师评选为数不多，其中“中国服装设计金顶奖”被誉为中国服装设计界的最高等级，这些获奖设计师往往拥有丰富的实战经验，是被市场所认可的优秀设计师。其次，少数几个国内外知名服装设计大赛也为新锐设计师的等级界定提供了重要途径。如：“汉帛奖”中国国际青年设计师时装作品大赛、中国服装设计新人奖等。
但除了上述顶尖级服装设计师由专业的评定机构选出，其余大量设计者的设计水平并不能得到清晰的界定。近几年，服装设计大赛层出不穷、鱼龙混杂，评选标准和评委也有很大层次上的差别。对于普通服装厂商和消费者来说，单从服装设计大赛中已无法辨别设计师水平的优劣。这也对服装设计网络平台的设计师等级和佣金划分造成一定的难度。
2.2.2设计师能力虚夸
网络平台是个虚拟的世界，就必然存在虚拟世界的诸多弊端，比如订单量和好评率的造假。对于新注册的服装设计师，由于没有订单量、粉丝量和好评率，极难吸引大家的关注，“刷单”的造假行为自然成为短时有效的最佳途径。对于初具规模的服装设计网络平台来说，很难有大量的人力、物力以及技术手段用来查处此类造假行为。
此外，服装设计网络平台虽然制定了严格的资格审查程序，但设计师简历由设计师个人上传申报，其个人资料的真实性和个人作品的原创性也存在一定的能力虚夸风险。
2.2.3知识产权易受侵犯
设计师为了展示自己的设计才华、服装制造厂商为了取得服装品牌企业的贴牌，必须将设计或制造出的产品图片上传至平台，这种展示在吸引客户的同时，也极易被缺乏诚信的个人和企业所利用，直接扒版或稍加改动变成为自己的设计，导致知识产权被侵犯而又无法及时有效地维权。
2.2.4合同监管难度大
作为一个具有中介服务性质的第三方平台，服装设计网络平台对旗下注册会员有保护其合法权益的义务。例如亚洲最大的网上交易平台淘宝网，为保障交易双方的利益，推出了支付宝服务，还对平台上的电商收取1千-几万不等的开店保证金，作为消费者维权时的重要保障。但服装设计网络平台行业性强，不可能具有如此规模，未必得到客户的充分信任。此外，在大力吸收会员的初期，也不得不放低甚至不收取保证金，这也增加了合同监管难度。
2.2.5受服装市场环境影响大
在09年，也就是“4万亿”经济刺激计划出台以后的第二年，服装行业异常红火，服装原料之一的棉花每吨价格从1万涨到3万。不料一波疯狂的产能扩张之后，到2012年经济刺激药力消退，很多企业订单大幅下滑，甚至前两年的利润瞬间归零。在短短五年内翻了一倍多的员工工资，因其具有刚性，此时并不能因经济低糜而回落，这也为劳动密集型企业带来无法想象的压力。2015年，服装企业频现破产倒闭潮。服装设计网络平台是专为服装行业服务的，因此也受到相当大的波及。
3 总结及未来发展分析
3.1 竞争激烈使得利润降低
作为一种新兴行业，既要保证短期盈利，又要保证长期的品牌发展。短期来看，市场存在需求，而平台尚处在发展初期，为数不多，随着进入该商业模式的平台不断增加，自然会产生竞争。另外，各服装设计网络平台经过长期发展调整，也会出现主营业务向盈利高的项目并拢的现象，从而导致竞争项目过度集中。长期来看，为了保证平台的品牌效应，需要大量资金投入，用以投放广告和制定优惠政策吸引会员，扩大平台规模和业务种类，完善各项客户服务。竞争的加剧和支出的扩大，必将压缩成本，降低利润。
3.2 少数几家网络平台瓜分市场
服装设计平台数量激增以后，不可避免地出现服务项目同质化，很容易被竞争对手所取代。这就需要在短期内抢占大量优质客户，优化会员结构，比如顶级服装设计师、业务量需求大的龙头服装企业、顶级服装设计专业院校及名师、各大服装及纺织行业协会、先锋时尚媒体等。大力完善平台的各项服务，使会员能充分有效地利用平台为个人和企业创造价值，留住优质客户。只有比竞争对手先一步，才有机会抢占市场份额，稳定市场地位。
企业要存活，必须找到自己的独特之处明确定位，服装设计网络平台也不例外。有规划的平台应该通过挖掘自身技术优势和资源优势，将最擅长的项目做到最好，并建立相应的管理团队打造自身品牌价值，提高核心竞争力，最后由少数几家服装设计平台瓜分市场。正如几家网络购物平台都有自己的主打项目，当当网的图书、京东网的电器、唯品会的特价商品、1号店的食品等。
3.3 网络平台主营业务拓展
除了紧盯和瓜分现有市场，聪明的服装设计网络平台还可以凭借敏锐的眼光独辟蹊径，来创造新的市场，不断开发新的业务模式和服务项目，与时俱进。如众包业务的兴起，把过去由员工执行的工作任务，外包给非特定的大众网络的模式，充分利用了外部资源，不仅可以压缩员工工资成本，还能拥有更多选择权，提高效率。另外，技术创新平台的建立也能大力吸引优质客户，提高自身竞争力。
3.4 全球化势在必行
每个民族和国家都需要从其他地区吸收多元的文化，丰富自己的生活，尤其在服装行业，各个企业都希望拥有受顾客喜爱的、个性化的产品，以提高市场份额。随着“互联网+”时代的到来，人与人之间的距离被拉近了，国与国之间的界限越来越模糊，更多的企业期待融合国外优秀服装领域的新鲜血液，在设计制作、运营管理等方面有所提高，而且也有更多的服装设计人才期待走向国际。因此，服装设计网络平台必须加快全球化的步伐，寻找更大商机。
4 结束语
服装设计网络平台是“互联网+”时代的一个新兴行业，尽管这个行业起步较晚，但作为世界服装消费及出口大国，该平台在我国具备巨大的发展潜力，因此深入研究该产业的发展模式与发展方向、少走弯路就成了当务之急。希望服装设计网络平台通过规避风险，合理运用政府政策导向，可以为服装行业的发展带来一定的推动效应。
参考文献
[1]王娅莉.民营企业战略管理现状分析及对策[J].卷宗，2015，（1）
[2]宋卫，丁建镇.电子商务实施众筹的应用策略[J].现代商业，2015，（7）
我的设计师范文4
这一次，我又在设想一个班级里的交流平台。我总觉得师生之间需要更多的交流，同学之间也需要更多的沟通，但往往在平日的上课、改作过程中，总没有时间去照顾到这些，想跟同学交流也没有这个心情，有时静下为时总感到应该多跟他们聊聊才行。老师和同学的距离因为互相交流的缺乏而显得较大，同学们看到老师总是一种敬畏的感觉，少有一些亲密的氛围，而理想中的像特级教师那种的和蔼亲切我们又达不到，因而觉得有点疏远的感觉。
班级里的同学建立了QQ群，而且几乎每个班都有，虽然老师总是不提倡或禁止，但他们却还是乐此不疲，有的同学甚至将不少时间花在了聊天上，也有的同学常常用电脑上网玩一些游戏，因而影响了学习。我对这种即时交流的平台倒是挺感兴趣，或许它能是一个很好的交流平台，它之所以能让这么多人着迷，肯定有着它不小的魅力。但我还是相当担心的，因为网络的高度自由性，肯定会有不少人在进行交流的同时又进行其它的活动，譬如游戏、私聊、查阅其他不健康的东西等等。因而如何进行切实有效地交流是一个亟待解决的问题。
我的设想是让同学能在规定的时间内一起在这个平台上进行交流，交流内容以学习为主，也可以是生活上、思想上的现象、问题等，如可以交流读书心得，互相谈谈在课外阅读当中的一些想法、观点，也可以就班级、同学间的问题相互讨论，把平时不便于启齿的事情一起在这里交流。同学们彼此的误解、矛盾都可以在这种交流中进行化解，可以增进互相的了解，更重要的是能够了解在班级当中“不乖”的同学的另一面，促进教师和学生之间、学生和学生之间的理解，激发学生的被认同感，让大家在互信、合作的基础上能做得更好、走得更远。我想如果能利用得好的话，彼此信任和理解能让班级这个大家庭充满温馨和希望，充满快乐和笑声。
但是其中必定是有许多要注意的，比如家长的监督是不可少的。我只能在另一端与大家互动，另一端需要家长的共同参与，因此，我想家长可以与孩子一起来参加交流，可以与老师沟通，彼此交流孩子在校、在家的表现，一起讨论方法、对策，共同帮助他们成长。我甚至设想，家长会是否可以在这样的平台上开，而不必让家长们跑到学校里去接受听讲，大可不必正襟危坐，只需在家里与老师面对面地交谈，甚至还可以让孩子也参与家长会，而且交流与互动性更强。甚至我还设想，大家可以开通视频聊天，就像在面对面一样，这样，距离感会消失。
我的设计师范文5
我设计的心式房屋
武钢十二小
我设计的新式房屋可奇特呢！风暴来了，如果你住进这新式房屋就一点也不用担心了。只要风一来，整栋房子就会随风转动，绝不会被狂风掀倒，屋内的东西也不会滚动，既安全，又舒适。你们可能不相信吧，请听我的介绍。
整栋房屋呈梯形，房屋顶上有一个大圆球，球顶上有一根像针一样的长长的铁棒，直穿房屋中心底。把球牢牢的固定在房顶上，球还可以转动。当然球顶上的铁针就是避雷针咯！而可以转动的球它不仅可以传递风暴信息，而且还可以帮助卸掉狂风的风力。
梯形房屋两旁还设有一对翅膀，这对翅膀是专为地震时设置的，它可以像飞机一样腾空飞起，房屋脚下藏有四个轮子，四个轮子随着自动控制器的作用，可以像汽车一样开动，也可以随风转动。房屋里面空间很大，可以容纳很多人，还有一个很大的储藏室，可以把很多粮食和各种物品放在里面备用。
里面还藏着一个正和老天爷唱反调的小精灵——隐形空调，夏天时给人们带来凉爽，冬天时给人们带来温暖。房屋正中还有一个自动搜索电脑，如果发现风暴和地震，它可以及时反应发出报警声。而我们的新式房屋它会立即起动滚动的轮子，或是展开翅膀向天空飞起，安全的避过灾难。
我的设计师范文6
关键词个性化时空化绿色设计解构人性化地域
现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现以往贯于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。
（一）要具备个性化设计需求。
20世纪80年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的速度-------商业操作的速度和变化速度。重要的是，全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系。这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。在科技带来的种种压力下，平面设计行业似乎有渐渐衰落的可能。但事实恰恰相反，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。
（二）具备国际化与多元化的设计需求。
在近乎持续变化的国际环境中，平面设计者不得不与他们的客户尽量保持同步；客户所经历的最大变化之一，就是趋向更多样化劳动力对象的转变，这个变化在近十多年尤为激烈。从而，人们在设计方面不得不尝试面向大众，在现代平面设计作品中，把不同民族图像通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，设计描绘面尽可能的宽广，以达到传达多样性文化信息的目的。
90年代，电信国际化以及相应的商业国际性特征，在理解文化及国家差异这一问题上赋予了新的意义。尤其当各国在金融及贸易交往中相互依赖中变的越来越重要的时候，就更是如此。同时在文化方面，尤其是青年文化，变的越来越全球化，音乐和广告都成为了特别强大的力量，伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合，进入到各国的交流活动中，甚至于引领了更具融合性的年轻一代。在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。“简练、达意、巧妙、智慧，观看世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。
（三）时空化设计需求。
平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面，无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。宇宙之外的奥秘，天际星体的存在。东、西方空间想象因式，设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。在视觉空间上创造失控景观，以平面版式为例，20世纪80年代传统期刊设计者在同样字体的版面内往往通过改变大标题和副标题的行列来突出文章要点，用字体的大小及其外形来区分大小标题，而不是把大标题中的所有文字都列在一起，并将它们与大小标题分开。而现在，我们可以看到以各种各样方式排列的标题：有的位于页面的边缘，有的斜掠过整整一页或横贯两页，有的竖立在文章的旁边，还有的紧靠甚至是陷入正文里面，这些排列无疑会使版面给人一种立体感，在平面设计者跨入其他媒介设计过程中，超越二维的设计是一个重要的需求。
另外，重点内容的突出方式也发生了改变。设计者不再把整个标题制造得比正文字体大，相反，标题中文字的大小可有多种不同。设计者打破的这种设计规则，使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字，通过这样的设计，文字图形便形象生动的跳跃在页面上，屏幕上，包装盒面上，瓶子标签上或更多地方，这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表，是新时代设计的需求。
（四）地域本土化设计需求，所指的实际是设计师在本土所处环境通过思考，而逐渐形成的设计思想。
无论设计多么入流，由于地域，思维，生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师所处地域成长决定了它对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，通过这样，令人们领悟到历史发展的文脉。现代设计观念无论形态还是形式上从艺术发展的角度来看，与中国传统视觉造型元素还是有着一定的渊源的。我们知道现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响，特别是中国传统绘画所强调的散点透视，虚实疏密，留白等形式和形态上的处理方法，对于它们的启示是不容置疑的。通过这样的梳理，应该说找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良更应是顺理成章的。对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。
（五）人性化设计需求与绿色设计。
人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力，年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，平面设计也不例外，刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准，从而导致能源浪费，资源破坏，生态失调。工业文明带来的危机正在唤醒越来越多的人。
绿色设计需求给平面设计师提出了一个严肃的课题，它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。作为平面设计行业与其外沿，无论从意念到表现，都会给设计带来新的生命内涵，随着时展，人们审美观念的改变，设计作品一方面完善实用功能，从需求上获得满足，另一方面，顺现代审美潮流，追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为，往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩，呆板的图形中。因此，视觉上运用绿色设计观念，让平面设计维持合理的视觉秩序，制止视觉污染，完善设计作品与人类的协调非常必要，另一方面，通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字，词组也具有非常重要的意义，平面设计专业语也已开始逐渐适应这些变化，设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。1996年，美国平面造型艺术学院出版了“平面设计中环境责任指南”。又为某纸张制造商起草“设计之生态学”手册，为美国设计师提供了关于减少对环境冲击的指导方针。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。超级秘书网
在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。当然，要设计师们和企业家们立即改变观念，设计出符合未来标准的作品决非易事。这将面临太大的难度。特别是在当今刺激消费，市场经济的大形势笼罩着整个世界的气氛下，要做一点真正有利于人类长远利益的好的设计是非常难的一件事。不过，工业“文明”，市场经济给人类带来的危机正在唤醒越来越多的有良知的人。从每天用的各类设计产品，到自认摩登的现代化国际性大都市，其中究竟有多少是必要的？。“合理消费”，“道德经济”变是必然。也是未来人类自救的方向。未来，平面设计的职责就是维护伦理性和道德性。
好的设计，将是未来正确价值观的体现。
参考书目
《边缘设计》凯恩.费舍尔编著中国轻工业出版社
《非物质社会》滕守尧著四川人民出版社
