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阎维文母亲范文1
阎维文老师出生于山西省平遥县。13岁进入山西省歌舞团，15岁参军入伍。这个如今以歌唱为终生事业的歌唱家，最初的艺术生涯却有九年是在舞蹈里度过的。当他找到歌唱的艺术方位后，便开始调整自己，并且执著地走下去。他拜魏金荣、金铁林、程志等名家为师，成功地把民族唱法和西洋唱法糅合在一起，形成了一种独特的艺术风格。他那纯正透亮的音色、宽广如海的音域、流畅如泉的声音、淳朴真挚的情感，征服了亿万观众。他为《末代皇帝》、《海灯法师》、《战将》等四十多部电视连续剧、电视音乐片、录制了主题歌和插曲。中国唱片公司北京、上海、广州以及汕头的音像出版社分别为他制作了《两地书，母子情》、《峨嵋酒家》、《说句心里话》、《东北民歌专辑》、《西域情歌》、《黄土情歌》、《黑土情歌》、《红土情歌》等个人独唱专辑。他的山西民歌《牧歌》，让人听来土味十足、乡风淳厚；而《汾河水哗哗啦啦》、《人说山西好风光》等，又把民歌风味与时代精神融汇得恰到好处；陕西民歌《赶牲灵》，风格的《高原春光》、川味浓厚的《峨嵋酒家》，都把各类民歌的演唱技巧推向了极致。
阎维文老师唱响了数十首歌曲，像《小白杨》、《说句心里话》、《峨眉酒家》、《一二三四歌》、《母亲》、《我把太阳迎进祖国》、《人间第一情》、《父母恩情》、《红叶寄情》、《永恒的承诺》、《洒向人间都是爱》、《阳光路上》、《手拉手》等。尤其是：《小白杨》、《说句心里话》、《一二三四歌》、《母亲》这四首歌在部队里，几乎和五、六十年代的《我的祖国》、《南泥湾》等一样，到了人人会唱、人人爱唱的境地。他的歌曲之所以受部队军人和老百姓的欢迎，除了作词、作曲的功劳外，一个很重要的原因是，这些歌曲是由阎维文老师唱出来的，并持之以恒地把这些歌通过电视、广播、晚会等各种传媒手段传到了广大观众和干部战士的心里去。他以他独特的、具有艺术魅力的演唱倾倒了许多观众。许多演唱者在演唱这些歌时，从声音到吐字咬文、动作表演都极力模仿阎维文老师，这说明他的演唱已被广大观众认可。在加拿大演出时，当地一位声乐教授看后，禁不住对东方国度的歌手所表现出来的演唱水平发出惊叹：“没想到中国民歌歌手有这么好的功底，有这么好的气息和共鸣。”
阎维文老师对我国的民族声乐事业有着很大的抱负，他曾说：“民族音乐在我国有着广泛、深厚的群众基础。但时代是发展的，民族声乐艺术也必须与时俱进。我永远不抛弃民族的东西，始终把根扎在故土上，要为民族声乐的繁荣做出自己的贡献。”
阎维文老师是中国民族男高音的一个里程碑，他是中国民族男高音继往开来，开拓创新的典范和舵手，他把中国民族男高音推向一个全新的高度和时代！
第一，在歌唱技法上，他是中西方声乐技法的集大成者，他成功地融合了西方声乐技术与中国特有的民族声乐技巧，在科学的基础上，使两者达到前所未有的统一，从而回答了一直存在争议的民族男高音应该怎么唱？应该是什么样的声音？等等一系列问题，从而奠定了他个人唱法的崇高地位。在最新的专辑中，他把声乐技巧演绎的淋漓尽致，令人叹为观止。
第二，在咬字吐字上，他堪称民族男高音的活标准，他真正做到了咬字吐字的统一，不论是哪个音区，哪个汉字，无不字正腔圆、圆润自如。
第三，在情感和风格处理上，在演绎创作歌曲上，他深情内敛、收放自如；在演绎具有地方特色的作品时，又惟妙惟肖、风情万种。
第四，在舞台表演上，他高贵潇洒不失朴实亲切，大气磅礴不失深情细腻，举手投足尽显大家风范，表演与作品表达丝丝入扣、相得益彰。
第五，在个人形象上，他成熟稳健、平易近人，又体现出军人的阳刚正气、铁骨柔肠，他也像普通人那样爱护自己的家庭，亲人。多年来，他作为著名的歌唱家，没有骄傲自满，没有负面新闻，他与夫人的感人故事已成为一段佳话。
就民族唱法而言，阎维文老师是总政歌舞团乃至全军的“男一号”，但凡重要的演出，他都是台柱子。谈到一个人的艺术，往往和他的人分不开，所谓“听其声观其人”。阎维文老师有今天的成就是和他一生的成长分不开的。
阎维文老师的爷爷在解放前是个手工业者,克勤克俭,开了个小作坊,雇了几个伙计,解放后就被划为资本家；而父亲在解放前夕为了逃避抓壮丁,花钱买了个员的身份。这样的出生，在那个“唯成分”的年代里是受歧视的，在他就学的太原矿山机械厂子弟小学里，一开始他就被排除在少先队的组织之外。任何事物都有两面性，“歧视”养成了他性格中的另一面，那就是：执着、倔强、不服输。
唱歌不仅要有好的嗓子，更要有情，阎维文老师的歌就有情。歌曲《母亲》，许多歌手都唱过，但听来听去，只有阎维文老师的原唱最有情。
民族唱法向来以歌颂赞美祖国、亲情、友情为主要内容，唱法也是细腻大气，这首《母亲》亦无例外。首先是歌词没有华丽的辞藻，沿袭了赞美母亲的用词朴实的风格，用一些很能体现母爱的细节娓娓道来，让每个人都会想起亲切的母亲的形象，而阎维文大气细腻的唱功，把对母亲的思念和感激之情表达得更是淋漓尽致，可以让很多人感动的潸然泪下，在这个亲情都变得有些冷漠的社会，我们需要这样的作品来唤醒我们内心的善良和感激，让我们关爱回报自己的母亲和所有的母亲。
近年，阎维文老师出了一张集萃山西经典民歌的专辑《黄土情歌》，作为一名从山西走出去的歌唱家，他会对民歌，尤其是家乡的民歌进行怎样的诠释？表达的是怎样的情感？
对阎维文老师来说，做这个民歌系列有几个动力：一是作为一个男高音歌唱家来说，现在无论在演唱方法、经验、社会阅历都是最成熟、最好的时期，他希望能在这个最好的时期把自己最好的、最钟情的东西留下。二是他在世界各地演出时，常常觉得我们的民族音乐文化并没有进入其他国家的主流，来看演出的更多的是华人、华侨、留学生和驻外机构人员。为什么我们民族这么好的东西却没有多少人知道？他认为是因为缺少一个能被大家接受的好的载体，民族要成为世界的需要一个中间载体。譬如意大利民歌没有帕瓦罗蒂、多明戈这样世界级的歌唱家去唱，就不会像今天这样流传到世界各地。
随着年龄和阅历的增长，阎维文老师常常感到时间的压力。他说：“《黄土情歌》这张专辑用了很多的时间，但仍然想如果再年轻十岁，会用更多的时间去打磨，做到更好。对中国民歌来说，已经经过多年的积累发展，传承到我们这代人身上，应该留下我们这代人对民歌的理解痕迹。”也因此，他更感到身上所肩负的责任，他希望我们的民歌能得到更多人的了解、认可和社会的支持。阎维文有一个座右铭：“从事艺术工作的人，应该有关注和引导观众和听众的义务，而绝对没有迎合的权利。”他现在所做的就是引导大家去关注民歌，爱上民歌。
阎维文母亲范文2
张仕林
听了阎维文唱的《母亲》，我突然想起了自己在童年里难以忘怀的事情。那就是透着玻璃窗的一笑。
那是一个风雨交加的夜晚，母亲背着我到了医院，豆大的汗珠从母亲的脸颊上落了下来，我得了流感，烧到了四十度，医院说我需要住院，我就在医院里住了下来。
住院的这几天，我是相当得不高兴，觉得没有家里舒服，妈妈见我每次打针的时候都哭，妈妈就哄我，给我买几块糖吃。
可是，时间一长，糖也不喜欢吃了。
这一次，医生要给我打针，妈妈刚买回饭来不久，站在那里透着玻璃窗冲我微笑，我硬是不配合医生。这时，我看见了妈妈在冲我微笑，好像在说：“加油呀！不疼的！”妈妈透着窗户的微笑，给足了我勇气。在以后打针时，我不哭了，不闹了，这都源于母亲那透过玻璃窗的微笑。
妈妈谢谢您！
阎维文母亲范文3
我不拒绝流行乐，但更喜爱民族音乐。对民歌的偏爱与母亲有关，母亲在我小的时候一直在我身边唱歌，她会唱很多民歌，8个样板戏也能从头唱到尾。母亲把民歌带进了我的童年，让我从小对民歌有一种融入骨血的亲切感，这是我听刘德华张学友的歌时没有的。后来张台问我喜欢做什么样的节目，我就很自然地成了一档民歌类节目的主持人。
用兴趣与民歌结缘
我认为职业规划还是要以兴趣为导向的。我在跳舞时就感觉自己比别人更懂音乐，因为我能感受到音乐的呼吸，知道这一拍应该在哪儿停。我相信音乐和舞蹈是一家，因为一个舞者如果感受不到音乐的韵律和节奏，是跳不好舞的。
其实我原先特别想当舞蹈家，高中时也曾一度梦想考上海舞蹈学院，但当时与老师聊天，她说舞蹈不是一个一辈子的饭碗，况且我的身体素质不算特别好，腰不够软，腿不够长，身材比例不够完美，如果硬要与别人一决高下，可能最后就混成个群舞中最无足轻重的角色。而我的语音面貌好，老师认为我适合做主持人。当时我感觉自己一下子就被这个经世的人点拨了，想了许多自己之前从没有想过的事情，冥冥之中我的命运就往不同的方向发展了。
实习的时候有两个机会，一是中央人民广播电台的经济之声，一是北京音乐广播。选择北京音乐广播可能是跟从小的音乐爱好有关，我从小就喜欢唱歌跳舞，也是学校的文艺骨干。刚到音乐台实习，我跟着许鹏做《民乐逍遥游》这个纯民族器乐类的音乐节目。实习过后我就有了一档自己的节目《您最喜爱的歌》。通过做民歌类节目，我越来越喜欢民歌，民歌中的真、善、美也越来越能够打动我。
我现在感觉自己是个特别幸运的人――能一毕业就进入电台，在有了一档自己的节目后，还能遵从自己的内心去学习，与此同时电台的工作也没有落下。人生的幸运想必就是如此了，就是你自己规划好的事情能够实现。另一方面，就是我很幸运能够遇到很多肯帮我、扶持我的人，我觉得这是一种特别重要的缘分。
用文学解读民歌的美
在北京音乐广播工作4年后，我出现了瓶颈，我发现自己对民歌的感受欠缺富有感染力的表达。感受力和传播力其实是两码事，那时我就想去进修一下。2005年到2008年，我在军艺修中文。当时考的是脱产研究生，课程相对也不紧张，所以我可以一边工作一边读书，工作与学习在这期间是自然衔接的，没有断层。
我觉得这段时间的学习对我传播中的表达特别有帮助，这直接表现在当我有一种感受力时，我会用很准确的语言传播给听众，这真是一件很有成就感的事。相对于现在，我原先做节目时的表达按东北同事的话讲真是有些“吭哧瘪肚”（意为嗦不知所云）。中文专业的学习潜移默化地影响着我，让我能够用优美的语言精准地解读自己对音乐的理解，这与音乐本身的质感更为贴近和契合了。就像歌词是一种文学诗意的表达，文学与音乐是相融的，文学带领大家感悟到的东西和音乐也是相通的，在我用文学的理解观望音乐并以文学味较强的表达方式播节目时，呈现在听众耳中的音乐在层面上似乎更为丰富了。实际上，歌曲本身包括旋律与歌词，如果能很好地从歌词作为切入点剖析一个音乐作品，那在理解作品的深刻性上真的会迈进一大步。
在大家对一个音乐作品感受力不一样时，我的这种文学味很强的表达更能直抵人心，更富有感染力。我真的希望通过我的表达，让更多的年轻人爱上民歌，了解民歌背后的故事，让民歌融入生活。在节目中，除了文学味的表达，我也会注意用当代人的思考方式和表达习惯来吸引更多的年轻听众，向他们传递民歌的美――我想这也是民歌类节目主持人应该细细琢磨的事。
用情怀直抒民歌的真
我和《歌飞扬》这个节目是相互感染、共同成长的。到现在为止，我听有些地方台做的民歌类节目都会觉得死板，你会发现很多节目是没有情怀的。就包括在做一些访谈节目时，我也有很深切的感受，那就是很多人没有带着对民歌深深的爱做节目，他们选的歌和说的话有很多是言不由衷的。
这么多年来，我和《歌飞扬》这个节目共同成长，其间源源不断地向对方输送着情怀，我希望我能通过节目把这种情怀传递给更多的听众。
其实，现在听众听广播音乐也并非都是伴随式倾听（一边忙别的事一边听广播），他们中也不乏很多真正热爱民族音乐的发烧友，我每次录节目都像是跟他们坐在一起办一个音乐沙龙，共同分享音乐，感受音乐带给我们的情怀。
我感觉民歌在表达亲情、友情、爱情方面更直接，而且现在新民歌相对于传统民歌有了很大的改变，有很多低沉婉转的叙述。我做节目选歌的一个标准就是选一些有“真性情”的歌曲。其实很多时候我也会经常收到民歌手给我寄来的碟，一些民歌手的工作室也会跟我套关系，希望我能放他们的歌曲。不过我这个人比较“轴”，选歌靠关系肯定不行。
诚然，民歌在中国多少会承载一些政治任务，这是我不能推开的，但就是那些宣传意味比较浓的歌曲，我在播出时也会尽量不留太多宣传的痕迹，争取做到与其他歌曲自然融合。
用融合复兴民歌的路
现在，民歌歌手对市场有了重新的理解、包装和展现，这绝对是好事。相应的，主持人也有责任展现给大家一种多样性和共融性。
如很多传统民歌的坚守者就很反对刀郎，很多人质疑他怎么能用一种沧桑的感觉演唱民族歌曲，就很排斥。我觉得我们不要以人云亦云的感觉去听一首歌，我在节目中就会说“这是一种方式，一种态度，这是他的一种致敬的方式或者说很自我的一种表达”。我希望大家对很多东西能够积极看待，与其排斥，不如用更宽容的方式去观望民歌的发展。
我始终相信，这个世界无论发展成什么样子，民歌在人们心中留下的记忆是永远抹不掉的。你可以看看现在的选秀节目，只要有一个选手唱起了民歌，引发的那种共鸣和情感的认同是谁也替代不了的。实际上，民歌是有根的，是流淌在民族血脉中的一种情愫，是无法回避、更无法忘记的。中歌榜中很多歌曲都有中国民族文化的根基，无论歌词、旋律，还是乐器、唱法。
现在融合民族元素的流行歌曲越来越流行，比如周杰伦很火的一首歌《青花瓷》。再说周杰伦的御用填词人、华语乐坛金牌作词人方文山，他是一个对唐诗宋词特别有研究的人，于是能信手拈来那些意境深远的歌词。这就是，当你熟悉自己民族历史上所有精华的时候，才有可能在这个精华之上绽放出一枝花。从这个角度上讲，周杰伦和方文山都是很聪明的人，他们懂得如何让自己的东西在现世与众不同。
现在很多人抱怨为什么歌没有原来好听了，有人回答说因为创作乏力，编曲不行。那么想想看，为什么创作乏力？我想很大原因是因为这些创作者没有真正俯下身来聆听大地的声音，他们前所未有地浮躁着。
不过，也有很多流行歌手和制作人班底浩浩荡荡地挺进民族村寨进行采访和创作，这是非常好的事情，是民歌复兴的标志。这也说明了民歌的复兴不仅仅要依靠传统民歌圈内的音乐人的努力，同样也离不开流行乐坛的各路歌手，他们带来了市场的活力。
链接：那些让我印象深刻的歌手
王宏伟 对新疆深深的眷恋
2008年前后，我正在以每周至少一位歌手的节奏进行民歌类歌手的访谈。民歌手身上带有一些本民族的特色和烙印，那些成名歌手也一定有过人之处，如男高音歌唱家王宏伟，他长期生活在新疆，对那边的音乐有很深的感受。对于新疆音乐，他有非常著名的“西部三部曲”：《西部放歌》《西部情歌》《西部赞歌》。他演绎新疆歌曲的时候有更多的情怀。我经常会在节目中为大家展示一个歌手不为人知的一面，比如王宏伟就是个特别会摄影的人，他每年都会回新疆拍摄那里的风物，比如说胡杨，我看过觉得非常震撼。
阎维文 坚持民族唱法原貌
阎维文是山西人，他把山西人对民歌的热爱扩充到了很多地方。他喜欢云南民歌，并去当地访问了很多民间老艺人，出了一张名为《红土情缘》的唱片。阎维文尤为可贵的是，他不迎合当下人们的收听习惯，没有把流行元素随意渗透进自己的作品中，而是坚持了民歌最原汁原味的唱法。他认为民歌的包装和宣传可以越来越走向市场，越来越像流行歌曲的营销模式，但民歌的唱法一定是很传统、很民族的。对于民歌在发展过程中什么该变什么不该变，阎维文有很独到的见解，这恰好也是我想传达给听众的。
韩红 固守藏族人内心的纯洁
韩红是一个“通民”歌手（以通俗唱法为主，但唱一些富有民族特色的歌曲；如果以民族唱法为主，加了一点点通俗的感觉，就是“民通”，代表人物是谭晶）。我对韩红印象深刻是因为她至今仍固守着藏族人内心的纯洁，并以此执着坚持和追求着她认为应该做的事。
韩红一直做公益，一直致力于帮助那些最底层的人，就是希望人与人之间能多一份信任与真诚。韩红的想法和做法契合了我想对听众表达的：生活本身不需要太多的欲望，很多欲望是我们自己加上去的。生活可以很简单，可以更质朴，更快乐。
链接 与刘慧的职业对话
音乐周刊：听说你唱歌着实不错，为何没有想过当歌手？
刘慧：当歌手是一个特别辛苦的职业，需要你“削尖了脑袋”在市场中不停地冲，不停地闯――我觉得自己不能胜任这样的职业。很多人追求功成名就，我相对淡泊一些，我从没想过带着功利心去做一个职业，更不渴望光环。包括2010年因做了一个《请跟我回家》广播访谈节目获得了中国广播新闻奖一等奖，这个奖也不是我苦苦寻求的一个结果，就是我关注到了一个别人可能忽略的一个领域。我家庭环境从小比较宽松，父母认为只要给我一个好的教育就足够了，我往哪个方向发展、做到什么程度是自己的事情。而对于我自己，我更多挑战的是自己，是在自己能力范围之内做到最好。
音乐周刊：《歌飞扬》的听众大概是哪个年龄段的？
刘慧：主要听众群体还是中老年人居多，年轻人较少。年轻人可能更喜欢听一些老歌翻唱，比如刘欢翻唱的《我生于60年代》这张专辑。
阎维文母亲范文4
其实关于歌咏母亲的诗歌文章以及歌曲很多很多，像古人孟郊的《游子吟》中有名句：慈母手中线，儿子身上衣，临行密密缝尤恐迟迟归；谁言寸草心，报得三春晖！我们听过的歌曲就更多，像的《白发亲娘》的歌词：《白发亲娘》：
你可是又在村口把我张望，
你可是又在窗前把我默想，
你的那一根啊老拐杖，
是否又把你带到我离云的地方。
娘啊，娘啊，白发亲娘，
儿在天涯，
你在故乡，
娘啊，娘啊，白发亲娘，
黄昏时候，
晚风已凉，
回去吧，我的娘，
回去吧，我的娘，
儿不能去为你添一件衣裳。
娘啊，娘啊，白发亲娘。
娘啊，娘啊，白发亲娘。
你可是又在梦中把我挂念，
你可是又在灯下为我牵肠，
你的那一双老花眼，
是否又把别人错看成我的模样。
娘啊，娘啊，白发亲娘，
春露秋霜，
寒来暑往，
娘啊，娘啊，白发亲娘，
朝思暮想，
泪眼迷茫，
责怪吧，我的娘，
责怪吧，我的娘，
儿想你却不能去把你探望。
娘啊，娘啊，白发亲娘，
娘啊，娘啊，白发亲娘，
白发亲娘。。。。。。
还有阎维文的《说句心里话》（原唱郁钧剑）
说句心里话我也想家
家中的老妈妈已是满头白发
说句实在话我也有爱
常思念梦中的她
梦中的她
来来来既然来当兵
来来来就知责任大
你不扛枪我不杠枪
谁保卫咱妈妈谁来保卫她
谁来保卫她
说句心里话我也不傻
也懂得从军的路上风吹雨打
说句实在话我也有情
人间的烟火把我养大
来来来话虽这样说
来来来有国才有家
你不站岗我不站岗
谁保卫咱祖国谁来保卫家
谁来保卫家
来来来话虽这样说
来来来有国才有家
你不站岗我不站岗
谁保卫咱祖国谁来保卫家
谁来保卫家
谁来保卫家
另外小曾的《军中绿花》：
寒风飘飘落叶
军队是一朵绿花
亲爱的战友你不要想家
深深我日夜呼唤
多少句心里话
不要离别时两眼泪花
军营是咱温暖的家
妈妈你不要牵挂
孩儿我已经长大
站岗值勤是保卫国家
风吹雨打都不怕
衷心的祝福妈妈
愿妈妈健康长寿
待到庆功时再回家
再来看望好妈妈
故乡有位姑娘
我时常梦见她
军中的男儿也有情啊
也愿伴你走天涯
只因为肩负重任
只好把爱先放下
白云飘飘带去我的爱
军中绿花送给她。。。以及我们所熟知的《妈妈再爱我一次》主题曲《世上只有妈妈好》和很好听的《鲁冰花》、《烛光里的妈妈》、《妈妈的吻》、《听妈妈的话》、《妈妈我爱你》、《常回家看看》等等不可胜数。表达母爱没有贫富高低贵贱之分，俗话说：万恶为首，论迹不论行，论行世上无完人；百善孝当先，论心不论迹，论迹世上无完人。在这感恩的节日里不需要用太多华丽的语句不需要给妈妈送什么物质的礼物，我们用我们的心去表达我们对亲爱的妈妈的爱，用听歌曲（当然是歌颂妈妈的歌曲)尽情感恩吧！
阎维文母亲范文5
“你看你，整天上网，作业不写，书也不读，净弄这些没用的。写作业去！”妈妈命令我。我早就熟悉了她拉闸的把戏，不以为然地说：“我作业早写好了，假期也要娱乐娱乐嘛！”妈妈厉声道：“还想娱乐？这次70分都考出来了。好，你上。被骗去卖了才好呢！”我听了气不打一处来,用双倍的分贝向妈妈嚷道：“吵什么吵，上网就不可以学到知识吗？老古板，还说被骗去卖钱？全世界除了你，就没一个好人？”妈妈几乎怒发冲冠，手指一直戳到我的鼻梁，对我吼道：“我老古板？好啊你！我怎么会生出你这么个女儿？看看你姐姐，写完了作业，就在看书，哪像你，一天到晚就捧着电脑吃饭！”我愣住了，含着泪，愤愤地吵道：“你就那么讨厌我，喜欢姐姐？那你生什么，找她当你的女儿去！哼！”
“砰！”门被我狠狠地踹开，撞在墙上发出凄厉的余响。急掠耳边的风，呜呜地哭泣，奔跑在石子路上，踏过的响声奏出愤怒的节奏，没有温度的泪水流经麻木的脸颊，在这寒天间仿佛快要冻结。
“哼，小气，好不容易逢个假期，还不让上网，电脑只是摆设吗？”望着远远的家，心里掠过一阵莫明的痛，竞又忽然担心妈妈不来找我，我感到如此无助，我害怕了――后悔了――想道歉了，妈妈也是为我好，可转念又想：她到现在还不来找我，哼！算了。
“呜……呜……呜……”寒风哭得越加的大声，我冷，身体冷，心更冷。瑟缩地躲进一户人家闲置杂物的小屋檐下，那里很黑，就像我心里的那个冰冷的角落，照不进阳光，送不进温暖。
天拉下了脸，寂寞的月牙在苍穹摇晃。耳畔一阵乐声飘过，抬头一看，小屋的廊下竟有个小喇叭。“主持人好，我叫小娟，今天是我妈妈四十岁生日，我要为她点一首阎维文的《母亲》，感谢这些年来为了我成长的辛劳付出……”
音乐在耳畔响起：你入学的新书包，有人给你拿；你雨中的花折伞，有人给你打；你爱吃的三鲜馅，有人给你包；你委屈的泪花，有人给你擦……风中荡漾的旋律，牵起我滚滚而下的泪珠，跳起了一曲忧伤的华尔兹。
突然，远处里隐隐约约传来一个期待已久的呼喊。“在叫我？”我探出头――妈妈！她正心急火燎地找我，步履有些蹒跚，头发有些苍乱，眼神有些无助，声音有些颤抖。
心被猛地揪了一下：躲？不躲？我还在赌气。
“钰洁！”妈妈声嘶力竭地喊，我撕心裂肺的痛。
“妈――”我从黑暗中怯怯地走出来。妈妈看到我的瞬间，脸上的伤心霎时变成欢喜，她跑过来紧紧地搂住我，仿佛怕我再跑掉。
“妈，对不起，我……”我抽泣地出不了声，断断续续地说：“妈，再过几天，也是你四十岁生日，这首歌就当我点给你的，好吗？”妈妈频频点头，眼中泪光烁烁。
月光下，一对母女执手同归，幸福洒满脸庞，暖流激荡心间。
阎维文母亲范文6
2013年11月28日，在这个寒风劲吹，处处萧瑟的日子，李丹阳三姐妹的母亲赖高碧，在总医院驾鹤西去，离开了她至爱的女儿们。
“从小到大，最亲的是妈妈。妈妈疼爱我，呵护我长大。每当我过生日，妈妈就把爱心洒。为我唱起生日歌，让我心里乐开了花。”这首循环播放的由李丹阳原唱且为母亲量身定做的歌曲《妈妈就是我的家》，竟然成了祭奠母亲的哀乐。
李丹阳是成都人，父母亲都是成都石油化学厂的干部。高二那年，李丹阳考上了西南师范大学音乐系。1986年，大四的李丹阳参加了孔雀杯歌唱比赛和全国青歌赛，与阎维文等人现场比赛，实力得到认可。
自1992年起，李丹阳连续三届荣获“全国听众喜爱的歌手”称号；荣获第八届中国艺术节“文华表演奖”；荣获第八届、第九届全军文艺汇演特殊贡献奖；演唱的《穿军装的川妹子》《军歌声声》等歌曲被广为传唱……
然而儿女再孝顺也不能打动死神。2007年，李丹阳的父亲离开了人世。父亲的去世对李丹阳打击很大。她欲将母亲接到北京跟自己生活，但母亲怕影响她事业的发展，一再婉拒，直到2008年5月11日，才在李丹阳的再三请求下，到了北京。
《礼记·祭义》云：“大孝尊亲，其次弗辱，其下能养。”真正的孝道是一种无私的大爱，是一种乐于奉献、勇于付出的慈悲，是一种突破狭隘血缘界限的亲情。
“妈妈，我现在给你唱首歌吧！”
李丹阳的歌声里总是透着温暖、淳朴、感恩的情怀，涌动着如水一般朴素而自然的亲情。比如她唱给母亲的歌有好几首：《妈妈就是我的家》《白发亲娘》《欠你的情太多》……
在这些唱给母亲的歌中，赖高碧最喜欢《妈妈就是我的家》。老人喜欢这首歌的原因不仅仅因为该歌朗朗上口，优美悠扬，还因为该歌的MV中，她是女主角。
2010年拍该歌MV时，需要找一位与李丹阳形貌相近，又能默契配合的大妈与她演母女。找谁好呢？有朋友对李丹阳说：“既要相貌相近，又能表演默契？你妈不是最好人选吗？”
对啊！还有谁能比我老妈跟我更默契？能在自己音乐电视里留下母亲的影像，多好啊！而且新年将近，这也是献给母亲最好的新年礼物呀！
《妈妈就是我的家》MV的第一组镜头，是李丹阳演出后归家时，已是繁星满天。她原以为母亲已经睡了，但开门后，灯光暗淡的客厅里，母亲正靠在桌上打瞌睡。正当她想责备母亲为什么不早些休息，却看到餐桌上放了一个生日蛋糕，才想起这天是自己生日，母亲正等她回家给她庆生。
于是镜头切换到李丹阳唱歌的画面：
从小到大，最亲的是妈妈。妈妈疼爱我，呵护我长大。每当我过生日，妈妈就把爱心洒。为我唱起生日歌，让我心里乐开了花。
李丹阳甜美的歌声，加上这组温馨的母爱镜头，一下子就深深打动了人们内心最柔软的部分，而这首MV也成了李丹阳与母亲最美好的回忆。
2013年7月李丹阳的母亲被确诊为肝癌晚期。之后，李丹阳与两个姐妹达成共识，对母亲隐瞒病情，且尽最大努力满足母亲的愿望。得知母亲一直想去马来西亚游玩的愿望后，因李丹阳要参加中秋、八一、国庆三台晚会的演出，无法分身，于是两个姐姐便陪母亲去马来西亚游玩。
然而，三姐妹的孝心及努力却未能逆转母亲的病情。2013年11月上旬，老人出现了不时昏迷的症状，于是三姐妹又把母亲从北京转院到了总医院。
母亲遇到大事小事，只要李丹阳有演出，从来都不拖她的后腿，但这次李丹阳说她11月20日要去广州当中国音乐金钟奖的评委时，母亲却舍不得她走了。这一刻，李丹阳突然预感母亲去日无多。
李丹阳去广州之后，赖高碧状态很不好，医院几次下病危通知书。但老人一直坚强地支撑着自己的生命。
11月26日，当李丹阳从广州回成都，来到母亲的病床前时，母亲已是弥留之际。李丹阳泪眼婆娑地扑到母亲身上：“妈，我是你的丹阳女，我从广州回来了。”听了她的话，母亲终于吃力地睁开了眼睛。
2013年11月28日上午，母亲又一次在李丹阳的呼唤声中睁开了眼睛，李丹阳很高兴，说：“妈妈，我现在给你唱首歌吧！”
伴随着《妈妈的吻》深情的旋律，赖高碧心脏仪的波纹线一下子成了直线……但微微的笑容停留在她的脸上，在女儿的歌声中，赖高碧走完了她76年的人生。
“丹阳，妈妈想对你说”
母亲去世后，在一串串泪雨中，李丹阳展开了母亲在2010年时写给她们三姐妹的遗书。
我亲爱的女儿们：
近来我思绪万千，想到了很多事，人的生老病死不可抗拒。我毕竟已是古稀之人，早晚会走完我这平凡的人生之路。现今，在我身体尚健之时，跟你们吐露一下心扉，让你们知道我心中想的是什么，这也是我对你们的关爱和期盼。
不论我目前健在，还是在我百年之后，都希望你们姐妹保持血浓于水的亲情，相互理解、宽容、大度、真诚、爱护，像父母在世时那样快乐、和谐，充满幸福。望女儿们理解、牢记……
丹阳女，你是我们家的老三，你在经济上和生活上，对父母做到了无微不至的关爱，尤其是近两年对妈妈的关爱和奉献，我真不知如何感谢你。丹阳，你独自背井离乡来到缤纷而竞争激烈的首都，无亲人在你身边，有苦无人分担，有事无人交流，可以想象你走的这一路，是多么的艰辛。在近20年的拼搏中，你没有叫苦，没有放弃，忍着眼泪咬着牙，不屈不挠、一路艰辛地走出了自己的天地，成为当今军旅界著名的歌唱家之一。为你自己、也为我们全家增添了无限的光彩。