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盗梦空间台词范文1
我们能看到别人正在进行的梦境吗?
电影:盗梦者用一种叫自动梦素的药物和一台盗梦机器,将自己构建的情境传到他人的梦中。然后,若干个连入机器的捕梦者随之进入梦乡――进入对方的梦中。
现实:进入别人的梦,这是《盗梦空间》里全部奇思妙想的出发点。实际上,具有类似功能的、能读取他人思想的装置已经被发明出来了,它就是核磁共振扫描仪。这种仪器可以抓拍脑部活动的照片,然后通过某种软件将受试者所看到的图像还原出来。美国神经系统科学家杰克・加朗特就采用这种扫描技术,模拟试验者的大脑视觉系统算法,绘制出了大脑活动图像。他曾经给受试者播放电影,并依据受试者的脑扫描图相当精确地重现了电影图像。科学家认为,运用这种方法能够重现人在梦中的景象。但这种方法也存在弊端,即这些图像的准确与否只有做梦者才知道,旁人是无法印证的。
做梦时我们能知道自己正在做梦吗?
电影:盗梦者在进入梦境后依然能保持清醒,以正常的逻辑思考问题,他们甚至会用一个陀螺或一个骰子来验证自己是否在梦中。
现实:知道自己在做梦的梦并非虚构,它在科学上被称为“清醒梦”。不少人都有过“清醒梦”的经历。在这种情况下,睡眠者能意识到自己在做梦,甚至还能控制某些梦境。
有些人可以自如地做“清醒梦”,而另一些人通过学习也可以完成。要经历“清醒梦”最简单的办法,莫过于训练在入睡时对自己发问:“我正在做梦吗?”德国心理学家托莱就养成了这种习惯,每天白天至少自问10次,入睡之前和睡醒之后更是一定要问。据说,在这样练习不满一个月后,就会出现“清醒梦”。
一些狂热的视频游戏迷特别擅长做这种“清醒梦”,因为他们经常一整天都在集中精力去完成某个游戏任务。加拿大梦学研究者吉恩・加肯巴赫发现,电子游戏是一种虚拟现实,这跟做梦非常相似。因此人们可以通过玩游戏来控制自己的梦,乃至战胜噩梦。
做梦时时间会被几何级拉长吗?
电影:梦中时间流逝变慢,而且随着梦境的深入几何级变慢,如果是在梦中做梦,时间流逝的速度会更慢。
盗梦空间台词范文2
平行空间
镜像世界、时空结构――影片《盗梦空间》的起笔即是充满隐喻性的梦幻世界。本片中，导演通过实体场景的塑造，呈现了原本不可测的、仅存在于意识内部的情形，令虚幻与现实的交锋穿透梦境，扎根在了人物与观众的内心。
片中分层的梦境代指分层的意识，其界限可以通过一定方式逐层穿越。梦境空间内的一切皆是意识主体的投映，沉睡者梦境的大门被主人公们设法打开，但现实条件的限制为这场“闯梦行动”增加了惊险与危机――他们的意识虽然获得了自由，身体却滞留于现实世界，因此梦境内部的事件的发生既独立于外部世界，又与之保持着千丝万缕的联系。而在被入侵者的意识中，每一层与每一层的平行梦之间也存在相应关系――如果上一层梦境不够稳定，相对的，下一层也会受到一定影响。比如上一层梦境中主角们在疾驰的车辆中入梦，当车辆行驶不够稳定且镇定剂效力不够强时，其所置身的下一层梦境就会受影响而震颤。
影片中设计了包括现实世界和梦境在内的多层空间，复合式的空间也暗示了人们心理的复杂多样和循环特性。关于这些平行世界的架构，又与电影创作者们的许多手法有着天然的相似性：打破常规的故事线索排布、平行蒙太奇的运用，无不与之契合。很多在现实世界无法真实存在的内容被呈现在观众眼前，如影片中展示巧妙借用彭罗斯楼梯斗智斗勇的场景等，奇观化的设计给观众带来新颖而充满思考意味的视觉体验。
作为一部以意识为表达对象的电影，《盗梦空间》最鲜明的特色莫过于片中各种意识对主观世界和客观世界的反映。意识作为人脑对客观物质世界的反映，是感觉、思维等各种心理过程的总和，其中思维是人类特有的反映现实的高级形式，影片中与现实世界相差无几的上层梦境空间反映的即是相对理性的思维。
而深入梦境到最后，则会置身于无边无际的海洋。人类沿着时光一路而来，历经漫长的演化，对于潜意识的溯洄几乎已经成为不可能的事，影片中“深潜”的极大难度也佐证了这一点。
影片始于那片迷失之海――梦境底邮腔煦缫馐栋愕暮Q螅这是最迫近深处的部分，无法言尽的思绪尽汇于此，没有什么意象比海洋更适合作此比喻。电影从此处开始，是否暗合了人的意识的源头？
纵观影片的空间结构，整体上可划分为两部分――意识的内与外。梦境与现实交织向前，却又彼此独立，人们醒着梦着，梦了又醒。
沉迷于意念的主体如何回归真实？如果真的存在可供任意支配的时空，是否还会愿意醒来？停留在对面的世界中又是否有意义？在无法追回的旧日梦境中，道姆与莫尔的对话呈现出一种观点：虚与实――它的意义有待于主体的赋予。
影片以此启发观影者审视自身，但片中的场景同时也在提示人们：即使曾经的梦境再迷人，一旦识破“白日梦”的幻象，不再投入情感，所有存在也都会褪色崩塌，一如主人公道姆梦境中的那样。
相对时间
电影中时间线的设计既可以产生现实时间运行的真实感，同时又具有现实世界所不具备的自由度。因此影片中的时与空往往可以进行某种巧妙的结合，将所要表达的理念传递给观众。
相对于按部就班的外在世界，在人的意念中，即使是长久的回忆也可以在很短的时间内看遍。有时一场梦里，就仿佛已走过一生。
在人的意念中，真实的边界并非如概念中那样清晰。时间的相对性要在现实中呈现是一件极其困难的事，而在梦境中，人们借助自由的意念轻而易举地就可以完成这件事。通过电影这一白日梦，我们也有幸目睹了这一切。
电影能对现实的时间进行创造性处理，将过去与未来、现实与追忆以自由的方式排列组合，塑造效果各异的节奏感。本片的各层梦境中，将时间的相对性法则发挥得淋漓尽致，由于层层递进的关系，不同时空的互动与联系产生了不同以往的戏剧张力――即使车辆落水的真实时间不过转瞬，也被通过对比进行了最大化拉伸，引出惊险刺激的效果，同时展现出了相互影响的、合理的剧情线索。
事情的发展环环相扣，仿佛同一条时间轴牵着三个不同的空间向前走，呈现出多维度的势态。时间被空间化，在影片独特的书写方式中四向扩散，却又不离圆心，将观影的畅快完美辐射。并行于多层梦境中，时间以多维化的空间形态存在，人们的心理边界在目之所及处受到拷问，正如道姆试图在梦境中彻底告别逝去的妻子时所说的话：“……我们不能待在一起。我也想、比什么都想，但我想像不出你的复杂情绪、你的种种完美和不完美。”
当意识到时空的真假莫辨，人们如何界定自身？倘若没有片中主角手上那枚提供判别依据的“图腾”，又该如何得知自己是否存在于虚无的时空之中？
影片借由层次分明的叙事时空、充满暗示意味的光影与台词一次又一次地追问这个持之以恒的问题――在不可突破的物理世界中，究竟是选择充斥着苦闷的真实，还是将自身流放于自由的荒芜之际？
盗梦空间台词范文3
第83届奥斯卡提名名单公布的这一晚，不少影迷的思绪都回到了1994年。那一年，据说是因为上帝想看电影了，所以有了《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《低俗小说》等多部“神作”。今年的状况虽然不能完全和当年相提并论，但获得提名的电影无论在艺术上或商业上，都算是近几年来最出彩作品：《国王的演讲》、《黑天鹅》、《社交网站》、《盗梦空间》，每一部在往年拿出来都是可以抱得小金人归的作品。群雄争霸的局面让影迷们对2月27日在洛杉矶柯达剧院举行的颁奖典礼充满了期待。
不过，美国《娱乐周刊》的文章分析，在本届奥斯卡众多热门电影的光环之外，依然有爆冷的可能性存在，而这些电影丝毫不输给提名名单上的“领跑者”。
最不可错过的电影
―《127小时》
看似默默无闻的电影《127小时》获得了6项提名，其中包括含金量最高的“最佳影片”提名。
在《国王的演讲》和《社交网站》的夹缝中，如果还能闯出一匹黑马，那么最有可能的就是这部《127小时》。
《127小时》是一个真实的故事，改编自探险家艾伦・罗斯顿2004年出版的回忆录《在岩石与险境间》。该片讲述了2003年5月，艾伦・罗斯顿在美国犹他州一座峡谷攀岩时，因石头压住了右臂被困5天5夜的传奇经历。电影中，艾伦为了逃生，强忍剧痛，花了一个多小时的时间，先后将桡骨和尺骨折断，用运动短裤当作临时止血带，然后用小刀将自己的右前臂硬生生地切断才得以脱身。脱身后，为了与失血过多抢时间，他以超人的毅力爬过狭窄和风力强劲的峡谷，缘绳下到60英尺深的谷底，再步行5英里后才与营救人员相遇，终于成功生还。这一切，都发生在短短的127小时里。这部电影基本没有什么台词，一切都靠戏剧化的表演和真实的场景打动人。片中最感人的地方就是艾伦切断自己手臂的那一幕，有着深刻的人生寓意。美国影评人协会的著名影评人史密斯评价说：“这部电影虽然讲述的是登山的故事，但却有着莎士比亚式的思考，它探讨了人生的取舍问题，当你面对生存和死亡的时候，你该如何选择。”
《127小时》的导演丹尼・鲍尔被认为是电影圈里“最有诚意的导演之一”。2009年，他凭借《贫民窟的百万富翁》获得奥斯卡奖之后，出人意外地给自己放了个长假，影迷们甚至一度以为他消失了。其实这两年他并没有闲着，他找来老搭档、《贫民窟的百万富翁》的编剧西蒙・比尤弗伊撰写《127小时》的剧本。可以说，丹尼・鲍尔将积累了两年的能量在这部电影中一次性爆发，而这部电影最终也如他所愿地入选了最佳影片的名单。此外，在《娱乐周刊》发起的一项有趣的调查显示，只要是“户外控”、“登山控”、“旅行控”的影迷都为这部电影打出了满分。
口碑最佳的外语片
―《美错》
如果你对那几部领跑电影铺天盖地的宣传已经有些腻味，那么换个口味，看看获得最佳外语片提名的电影是个不错的选择。
获得本届奥斯卡最佳外语片提名的电影有《美错》、《狗牙》、《更好的世界》、《焦土之城》、《法外之徒》。其中，最引人注目的，就是曾经在戛纳电影节上大放异彩的《美错》。
《美错》是一部西班牙语对白的惊悚片，关注全球移民面临的困境，以及亚洲、非洲偷渡移民群体在西班牙的艰难生活。哈维尔・巴登饰演巴塞罗那的地头蛇乌克鲍尔，他控制着巴塞罗那地区的名牌伪造、走私等生意。警方的严密拘捕使得他们的日子很不好过，伪造生意只能在地下秘密展开。最让乌克鲍尔郁闷的是，追捕他的警察竟然是他童年的玩伴，而且他还被诊断出患上癌症，他不敢把这个消息告诉孩子和前妻安娜，独自面对着重重困境。《美错》虽然讲述了多组人物故事，但核心仍然集中在乌克鲍尔一个人身上，他是一个充满矛盾的角色，既经营着不被主流社会认可的生意，又承担着家庭和朋友之间的责任。在《美错》中，癌症、虐童、、剥削华工等等这些让人感到沉重的话题，都只不过是主角们所遭受到的苦难的冰山一角。
《美错》的导演亚利桑德罗・伊纳里多是墨西哥最著名的电影导演。他的作品包括经典的“隔阂三部曲”：《爱情是狗娘》、《21克》、《巴别塔》。他最痴迷的电影主题是生死、交流的复杂性，以及移民的生存状态，这些都在“隔阂三部曲”中被反复展现。从某种程度上来说，《美错》是“隔阂三部曲”的延续。《美错》的男主角哈维尔・巴登此次也入选了最佳男主角的提名名单。他将一个男人面临绝境时候的表现刻画得丝丝入扣，导演亚利桑德罗称赞他的演技为“入魔一般的表演，极有可能登上奥斯卡影帝的宝座”。
女电影人的留守地
―《冬天的骨头》
在电影界，女导演德布拉・格兰尼克还算是一个新人，《冬天的骨头》是她的第二部长片，却一鸣惊人，不但获得了圣丹斯电影节的大奖，此次还入选奥斯卡最佳影片。
纵观本次奥斯卡奖最佳影片的提名名单，基本上是男性的天下，即便《黑天鹅》深受女性观众的喜爱也不能说明问题―《黑天鹅》的导演达伦・阿伦诺夫斯基是出了名的大男子主义导演。这样看来，女导演德布拉・格兰尼克的作品《冬天的骨头》是本届奥斯卡女电影人最后的留守地。
《冬天的骨头》改编自作家丹尼尔・伍德瑞尔出版于2006年的同名小说。多莉的父亲是一个毒贩，被抓进了监狱，为了交齐保释金获得自由，他抵押了自己的房子。没想到父亲被放出来以后就消失了，而多莉和家人所居住的房子马上就要被收回。眼看着就要被迫搬到密苏里欧扎克山脉的树林里生活，多莉做出了一个惊人的决定，寻找父亲。一路上，多莉独自面对了很多谎言、朋友的借口以及她的亲戚为她“准备”的闭门羹，但她一刻也没有放弃过。
小说《冬天的骨头》的篇幅并不长，但却花费了伍德瑞尔5年时间写成。小说没有过多的言辞上的修饰，但是每一个句子却都经过了作者的认真推敲。这本小说把伍德瑞尔送上了美国一流作家的行列。小说出版不久，本片的女导演德布拉・格兰尼克就读到了它，决定要把《冬天的骨头》拍摄成电影。值得一提的是，《冬天的骨头》中的女主角、90后新生代演员詹妮弗・劳伦斯此次也入选了最佳女主角提名。别看劳伦斯今年只有20岁，可她的表演经验却异常丰富，从14岁就开始在大银幕上亮相。如果她能摘得影后桂冠，那将是本届奥斯卡最大的冷门。 ■
第83届奥斯卡主要提名名单
最佳影片：《黑天鹅》、《斗士》、《盗梦空间》、《孩子们都很好》、《国王的演讲》、《127小时》、《社交网站》、《玩具总动员3》、《大地惊雷》、《冬天的骨头》
最佳男主角：哈维尔・巴登、杰夫・布里奇斯、杰西・艾森伯格、科林・费斯、詹姆斯・弗兰科
最佳女主角：安妮特・贝宁、妮可・基德曼、詹妮弗・劳伦斯、娜塔莉・波特曼、米歇尔・威廉斯
最佳男配角：克里斯蒂安・贝尔、约翰・霍克斯、杰里米・雷纳、马克・拉法洛、杰弗里・拉什
最佳女配角：埃米・亚当斯、海伦娜・博纳姆・卡特、梅丽莎・莱奥、海莉・斯坦菲尔德、杰姬・韦弗
盗梦空间台词范文4
还记得电影《侏罗纪公园》的场景吗？上古动植物科学家阿兰利用凝结在琥珀中史前蚊子体内的恐龙血液提取出恐龙的遗传基因，令已绝迹史前的庞然大物复生，并且将一个叫做努布拉岛的地方建成恐龙的乐园，即“侏罗纪公园”。一天，一场突如其来的飓风摧毁了岛上的电力和通讯系统，与此同时，园中的防护电网和安全系统也被关闭了，恐龙纷纷冲破防护网开始对岛上的人们大开杀戒，努布拉岛瞬间变成一片地狱般的恐怖地带，岛上存活的人们纷纷遭四面涌出的恐龙们追杀……
当然，这些情节是发生在科幻电影中。科幻电影虽然不是科学，但它是以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，结合遥远的过去曾出现的情景对未来世界作幻想式的描述，它属于一种预言。既然是预言，那么有多少预言已经成真或者即将成真呢？
意念控制
【预言】电影《黑客帝国》中，先知房间里的幼童会用意念控制使勺子弯曲。
【现实】用思维控制游戏的设想逐渐变成现实，目前已经有类似的产品上市。日本研发出智能手机测试脑电波的游戏，该游戏跟Android系统上的“打地鼠”游戏相像。它并没有我们想象中那么神奇，其功能就是记录你的脑波频率和一些科学数据，从而通过这些数据来分析你的注意力集中情况。
定位钟
【预言】电影《哈利・波特》中，哈利・波特好友罗恩的家中有一个老爷魔术钟，共有九支金色指针，每一支针代表一名家庭成员。指针会自动指向不同的词句，从而指示出各家庭成员的状态或位置，例如：“家中”、“学校”、“工作”、“危险”。
【现实】美国微软公司推出的“魔法定位钟”，可通过追踪家庭成员的手机信号，实现对其行踪的实时监控。这款“定位钟”外形与普通钟表类似。
用户需先在手机上下载特定系统软件，并将手机移动网络划分为“工厂”、“学校”或“健身房”等需要定位的不同区域。这些区域会显示在“定位钟”屏幕上， 一旦所要跟踪的手机信号进入某一区域，其方位便一目了然。用户如果不想暴露行踪，可选择关闭系统。“定位时钟”也可以传送文字短讯。例如键入“要工作至晚上九点，请把晚餐放进炉”。这条短讯便会出现在相应家人的头像旁边。
读梦术
【预言】在电影《盗梦空间》中，主角莱奥纳多有一句经典台词：“我知道如何发现你头脑里的秘密”。这种自信源于他们拥有一种叫做somnacin的药物和一台机器。如果将一段意识上传至某人的梦境之中，然后，几位盗梦专家自己就可通过那台机器进入目标的梦境，达到“盗取”目标梦境的目的。这种虚构的盗梦机被称为“便携式自动Somnacin静脉注射器”（简称PASIV）。
【现实】来自加州大学伯克利分校的神经学家加兰特可以和电影主角莱奥纳多一样自信地说出那句颇为挑衅的话――“我知道如何发现你头脑里的秘密”。过去十年里，加兰特一直以研究人的头脑、发掘其感觉为使命。他通过对脑部图样的分析并借助计算机算法，建立起受试者视觉系统的模型，从而从人们的大脑中复制出梦里的影像。
隐形斗篷
【预言】电影《哈利・波特》中，主角哈利・波特穿着隐形斗篷冒险，这个斗篷能吸收和反射光线，轻易地避开人们的耳目。
【现实】美国加利福尼亚大学伯克利分校的研究者们，成功让置于“隐身斗篷”中的物品“消失”。研究团队用硅纳米材料制造了一种“斗篷”，普通的光学检测，将无法发现放置在斗篷下的物品――尽管我们依然能看到这个“斗篷”，但“斗篷”下的物品，已经“消失”得无影无踪了。当照射到一个平面的光线被“改变方向”，折射出去，就意味着这个物品在我们的视觉中隐身了。
基因筛选
【预言】1997年上映的电影《千钧一发》为我们描绘了通过基因筛选来创造出完美婴儿的美好未来。
【现实】在人工受孕技术的研究中，科学家已经证实大约有45种不同的遗传性异常可在胚胎被植入子宫前被检查出来，对其进行针对性淘汰就可达到“设计”最健康婴儿的目的，比如通过基因识别来确定哪些基因会导致体重增加，以帮助将来的人们避免肥胖。或许将来的某一天，父母不仅可以通过基因筛选来选择新生儿的性别，政府甚至还可以查看哪些新生儿的基因中有犯罪倾向。目前的研究集中在为那些受伤害危险较大的胎儿提供基因检查，而不是要创造完美无缺或“超常”的孩子。
量子传输
【预言】在电影《星际迷航》中的量子隐形传输可以在数秒内完成人体传输，所谓的量子传输就是指可以进行空间旅行。
【现实】时光穿梭一直是科幻电影中的经典元素，而现实中自20世纪下半叶以来，也不断有人证实各种超光速现象存在的可能性。1982年，巴黎大学的物理学家证实，亚原子粒子在向相反方向发射后，运动中依然可以彼此互通信息。2004年，位于奥地利的蔡林格小组利用多瑙河底的光纤信道，将量子隐形传态距离提高到600米。2008年，日内瓦大学的物理学家再次进行类似实验，使两个相互感应的粒子距离能够超过17千米。《星际迷航》中“发送我吧！”这样的场景虽然还未实现，但是这些发现却让我们无限的期待。
飞行汽车
【预言】电影《星球大战》、《银翼杀手》、《回到未来2》，这些描写未来世界的电影中，经常出现那些在城市上空往来穿梭又秩序井然的飞车。如果拥有了“飞车”，那么交通拥堵的状况可能才能真正得到改善吧。
【现实】美国一家名叫“脱离地球”的公司就生产出了“会飞汽车”。这款车的车身和一般汽车相似，但是车门的部分多了两个可折叠的翅膀。在陆地行驶的时候，翅膀折叠，如果想飞行的时候，翅膀就会张开。汽车如同变形金刚一样，在很短的时间内变成一架小型飞机。当“会飞汽车”在陆地行驶的时候，最高时速能达到150公里左右，飞行时速接近200公里。2009年7月6日，经美国联邦航空管理局认可，允许“会飞汽车”用“轻型运动飞机”的许可证上路。
全息投影技术
【预言】电影《星球大战》中，莱娅公主通过一个“传话宝盒”向天行者发出求救信息，这个宝盒反射出公主的3D微缩影像，表情和声音栩栩如生，宛如真人。
【现实】初音未来是日本乐坛的人气明星！然而，她却与其他歌手有着本质的差别：她仅是一个全息影像。她就像是从科幻电影中走出来的活生生的人物，并且已经举行过多场巡回演唱会。初音未来是世界上第一个使用全息投影技术举办演唱会的虚拟偶像。
同样，在法国奥利机场，一群面带微笑，24小时不间断工作的“特殊工作人员”正式上岗，它们说着流利的法语，面带微笑，指引乘客从正确的登机门登机，这些“工作人员”服务到位。实际上这是机场近来在几个登机大厅设立的全息影像指示牌。
逼真的太空飞行
【预言】虽说《终点站月球》是1950年上映的科幻电影，但它却是一部非常经典的关于太空探索的科幻电影。该片讲述的是4位美国宇航员成功登月，却发现没有足够燃油回到地球的故事。他们的飞船在浩瀚的宇宙空间缓缓的漂流着，并最终在火星着陆。在那里，宇航员发现了繁华的现代文明。影片的一些情节符合牛顿力学原理，部分是当宇航员发现缺乏足够的燃料返回地球时，他们开始丢弃一些不必要的装备，而且他们中的1个人还必须留下来才能让其他成员逃生。
【现实】该片中描述的关于宇航员太空行走以及太空漫游中宇航员出现的并发症等场景和实际情况基本一致。当飞船起飞时，宇航员的面部因为物理加速作用出现痛苦的表情也和实际情况一样，这很科学。而且值得一提的是，当太空飞船准备发射时，地面工作人员是从30秒开始倒计时，这也和目前发射太空飞行器的情况一样。
自主式军用地面机器人
【预言】无论是昔日经典的、以机器人为题材的电影《大都会》、《终结者》，还是现如今形形的成功的、或是不够成功的机器人电影系列，它们都离不开人工智能的概念。电影《霹雳五号》的故事平淡无奇且没有精彩的打斗场面，但是不能否认，《霹雳五号》有一点确实做的很对――它选择了当时虽尚属概念阶段但关注度却正在不断增加的武装机器人作为人物模型，而且事实证明，影片中关于机器人很多虚构的东西“被”时间转变成了现实。
盗梦空间台词范文5
Wake me up when september ends
9月，进入了新的高中。至今想起初三时仍心有余悸，我真是胆小鬼。
开始过上住宿生活，开始每天去食堂排队，在心里模拟着和那些插队的人抗争。有时候心情不好得很想上前去甩巴掌。当然，都只是假想而已。
吃过晚饭后没有回教室，而是在校园里探险，像小杰和奇一样。乳白主色调的建筑，让人恍若置身梦中。学校刚刚落成，有很多房间由于要驱赶漆味所以外户不闭。昏暗天色下，生物实验室的架子上不知摆放了什么，阴森森的。越过关卡来到许多只摆放着一架黑色钢琴和镜子的小房间，见到日本动漫中很典型的，会发生丰富故事的天台，一条铁制的梯子可以往上爬，到达墨村良守午睡的地方。好想往上爬哦，只可惜只有我一个人，万一摔下来就糟糕了。于是就此打住，转战他处。
这样的校园总让我觉得要发生很多不可思议的事情才说的过去。
I can not be what I want to be
说说一直很渴盼的高中住宿生活。
起端是到了阿呆宿舍，看见她们能够用自己的沐浴露，自己的牙膏，自己的洗面奶……专属的，我总是不厌其烦地向他人提起这肤浅的理由。
其实住宿夹杂了更多其他的心情。希望离开长久栖息的森林，离开森林里偶尔的大雨、会决绝劈开树木的闪电，还有其他大鸟的伤害。那些好像是隐形了的，只有我看得见感受得到的伤害。
我是爱你们的，我一直都知道。只是我们已经不适合在一起生活了。我要到大海去，做一只在海风中翱翔的海鸟。我要离开你，去寻找另一个自己。
两个人一间宿舍，有超“豪华”的海景。
有着一扇一直希望出现在自己未来的房间中的大窗子。结果它出乎意料地出现在我的高中宿舍。透过那扇窗户，能够浅浅地望见海。
那种，花泽类靠坐在上面默言，然后明媚的阳光从白色的窗户溢进来的窗子。
那扇窗子，总是让我感觉有无限可能。
没有安装任何铁丝网，我完全可以从上面爬出去，或许会摔到不高的平台上。但是如果有像小樱一样类似于巫女飞行扫帚的魔法棒，大概就可以趁舍友睡着的时候出去与恶势力战斗，拯救世界，没有任务的时候，在夜空的云层间飞行，看城市的灯火。过上很不一样的崭新生活。那是在心里藏了多少年的愿望呵。
只是，现在连这般合适的窗子都找到了，万事俱备，却只欠东风。
在残酷的时光中逐渐意识到，只要过了17岁一切都渺茫了。那些美好的向往似乎都只存在于青春。我并非那么肤浅地想要依靠这晶莹的愿望而变得特别，变得不同于别人。在很多年以前，大概真的是这种想法。但是如果真的仅仅只是想要让自己的生活不那么无趣而成为异能战士，太自私太自私。
我想要实现自己的价值。存在于这个世界的价值感。
让琉璃般的愿望黯淡的是，自己一直很平凡，在经历足够多的事情之后，发现足够多自己不会被选择的理由。放弃一些坚持和没有更多的勇气做出正义的言论和行为的时候，会不断地在心里控诉自己：如果是我，我也不会挑选这样的孩子。没有毅力，没有勇气，自私薄情，只是善良怜悯的话，并不能成就什么。
有更多，比我更好的人。
每一次在这样的告诫自己之后，变得失落。
I can not be, what I want to be.
然而在无尽延绵的冷漠自嘲之后，身体里与生俱来的治愈系统总会帮助我恢复一些我都不认为会愈合的伤口和苦痛。在那么多事情后回想起来，很是佩服自己挺了过去。这个治愈系统，大概叫作乐观。
即使我不能成为像小樱那样有着温暖笑容的魔法师了，即使我以后会平平凡凡地读书平平凡凡地毕业平平凡凡地当个小职员，即使再也遇不见能够义无反顾相信我的人，我也不害怕。我还相信自己。我要一个人看遍令我流连的书籍和电影，一个人沉浸在音乐里，一个人快乐地弹着吉他。一个人去布宜诺斯艾利斯看灯塔，一个人哭，一个人笑。或许哪一天一个人穿越到了另外一个时间，另外一个空间，环游世界，环游历史。听起来总是会很幸福的样子。
亲爱的，要做梦就做大一点
开学后第一个周末，和邹董以及她弟去电影院看《盗梦空间》。三个人在黑暗中找电影票，毫不顾及他人地被台词逗笑。出来以后已经2点了，我们去吃饭接着到图书馆。车上我对你说，到家后发条信息报平安，唉，我真是老了。你说，没有啊，我很依赖你的。
真是佩服你，这么煽情的话怎么可以说得那么自然。
这一天，我过得很开心，真的，谢谢。
我珍贵的朋友们。邹董，Yung，阿W，小何，你们每一个人都那样占尽芳华。这样意犹未尽地想起你们，任性地不接受你们以外的人，把自己高中生活的初始置于尴尬的境地。
在停电的时候，于校园里暴走。不同的是，没有你们的陪伴罢了。所以我的一切奇怪行为，都得不到理解。变得像是在自说自话。
有那么多可以使我们忧伤的事情，又有那么多可以使我们开心的事情。一直认为，卖弄悲伤很卑劣。此前你们在的时候，扮演的都是提醒你们其实你们很幸福的角色。
亲爱的，要做梦就做大一点。做个长久的，幸福的梦。
盗梦空间台词范文6
［关键词］美国犯罪电影;视觉审美;大众化;奇观化;暴力化
随着时代的不断发展、科技的不断进步，电影作为时代和科技相结合下的产物，其视觉审美也发生了极大的转变。由于视觉文化的发展，电影的受众群体日益扩大，涉及不同层次的人群，其中既有普通大众，又有精英人士，因此，电影在审美取向上必然会面临各种新的选择。而且，就目前的形势来看，大众的审美水平在不断提升，为了满足大众日益提高的审美需求，电影无论是在叙事上，还是在视觉效果上，都需要有所创新。只有不断满足观众的审美需求，才能保证电影拥有广阔的市场。此外，消费时代的背景之下，各类消费文化不断影响着大众的消费心理，这些都在一定程度上促进了电影视觉审美上的转变。犯罪电影是一种能够游走于商业和艺术之间的类型片。一方面，犯罪题材为观众喜闻乐见，电影有潜在的广阔市场。这也是犯罪类型片经久不衰的重要原因。与此同时，作为类型片，其制作过程是高度标准化的，诸多固有模式的存在也为犯罪电影的迅速营利提供了保障。而另一方面，犯罪背后的复杂人性，对犯罪手段、犯罪氛围、犯罪心理的展现方法，以及对犯罪背景的挖掘等，又能够给予导演发挥个人意志、个人艺术喜好的空间。即使是面对同样一件犯罪，电影人也可以根据需要从不同的角度来反映该事件，或宣扬主旋律，或掀起票房，或是揭示社会众生相，或是对个人艺术趣味(如叙事手法、影像处理方式)的炫技。本文将以美国犯罪电影为切入点，从大众化、奇观化、暴力化三个方面，来分析当下时代电影艺术的视觉审美文化。
一、大众化的视觉审美
所谓的视觉文化，指的是一种以电子影像为媒介、以复制和仿拟为主要特点的现代文化，是在工业文明发展的基础上诞生的，当今社会正处于这样一个视觉文化的时代。电影、电视、视频、动画等各种视觉类形式的信息充斥着人们的生活，人们也越来越依赖于图像来认识所处的世界。视觉文化深刻地影响到了人们日常生活的方方面面，其中大众审美领域上的变化就是一个突出表现。在视觉文化影响之下，人们在审美上产生了很大的变化:第一，审美主体发生了夸张。随着各类电子信息技术的发展，电影、电视已经成为人们日常生活中不可或缺的一种娱乐方式，人们的审美主体也就从之前专业的美术馆、音乐厅、影院等扩展到日常生活之中。审美场所的扩展带来了审美艺术的大众化，艺术不再是艺术家们的专属追求，而是成为一种生活化的方式。尤其是在市场经济的促进之下，消费文化、“快餐式”文化的发展，更是促进了艺术向大众化的形式发展。只有具有强大的视觉冲击效果，才能吸引大众的眼球，满足大众的审美需求。例如，《盗梦空间》(Inception)在泛化意义上也可归为犯罪片，其构造的梦境空间可以颠覆物理常识，带给观众美妙的视觉享受，也由此赢得了观众的口碑。第二，审美对象发生了泛化。受视觉时代的影响，在科学技术、电子信息技术的支持之下，各类视觉性的信息随处可见，要在这样的社会环境下吸引大众的眼球，机械地复制已经不能再满足大众的审美需求，于是，追求个性化的模式，将各种鲜活的信息呈现在大众眼前，以此来冲击大众的审美，成为视觉艺术进一步发展的重要途径。美国犯罪电影将大众化的元素融入影片的创作之中，成为视觉审美文化的突出表现。视觉时代下，艺术日益大众化，娱乐化、消遣化的成分日益增加，视觉文化在一定程度上受到消费文化的影响，审美形式也就随之发生了变化。美国犯罪电影中，经常会出现以下两种模式:第一，在一个极度腐败的社会环境之下，“以暴制暴”成为人们解决问题的有效手段，一般会存在一个英雄式的人物，凭借自身具备的特异功能或者高科技装备，对抗犯下了滔天“罪行”的罪犯并拯救世界。例如，犯罪电影《罪恶之城》(SinCity)系列中，虽然英雄人物哈迪根没有什么特异本领，但是“以暴制暴”却贯穿在他的行事作风中。为了保护小女孩儿南希，他不惜将参议员的儿子“黄杂种”打成残废。第二，警匪之间的固定模式，犯罪者有着高超的犯罪技能，惩治犯罪者有着高尚的思想觉悟，在不断的犯罪、侦查、抓捕之中，由犯罪者占据上风到惩治犯罪者取得胜利。例如，《七宗罪》中，即将退休的老警察威廉•沙摩塞和年轻气盛的大卫•密尔斯搭档，接手了一宗系列谋杀案。而嫌犯故意和警察玩起了猫捉老鼠游戏，并利用基督教的七种罪孽:暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、欲和嫉妒，为警方提供线索。影片最后由大卫亲自完成了愤怒这一罪孽，其结果令人唏嘘不已。无论哪一种模式，从根本上来说影片中所表现出来的视觉审美倾向，都是消费时代下的产物，迎合大众审美需求的结果。
二、奇观化的视觉审美
视觉时代背景之下，一些新的科技被尝试应用到电影创作之中，传统电影的叙事手法被超越。电影叙事不再单纯地讲求故事的连贯性和因果性，而是选用意识流活动来取代传统的故事结构，甚至追求各种非理性的感觉色彩以刻意营造某种光影画面，达到创作视觉奇观的效果。美国犯罪电影追求奇观化的视觉审美，是消费时代下的产物。受消费时代的影响，电影所追求的视觉审美效果和大众的审美需求都发生了极大的改变。从电影艺术的发展来看，消费主义作为一种潮流，对经济、文化、社会的方方面面都产生了一定的影响，更促进了视觉文化的兴起，电影艺术追求奇观化的视觉效果也就毋庸置疑了。从大众的审美需求上看，正是由于消费文化的渗透，人们的审美需求日益提升，需要各种奇观化的视觉效果来缓解精神上的压力，为了满足大众的需求，电影叙事追求奇观化的视觉审美也就无可置疑了。电影作为一门集视觉与听觉于一体的艺术，不仅具有叙事性，还具有独特的视觉性，而奇观化的视觉画面，更加突出了电影的影像观感，增强了影片对于观众的视觉冲击效果。在注重奇观化的视觉审美影片中，大多善于引用蒙太奇的叙事手段，打破传统的、固定的、按部就班式的叙述结构，采用一种非理性的叙事模式，创设一种奇观蒙太奇，以增强视觉上的，满足大众的审美需求。例如，《惊天魔盗团》(NowYouSeeMe)中，影片中四位魔术大盗在众目睽睽之下盗窃了法国银行的金库，片中的魔术奇观可以说轻而易举地就在视觉效果上征服了观众。美国犯罪电影中大多选用一些大胆的科技手段，来创造视觉上的奇观，这成为当下视觉审美文化的突出表现之一。奇观化的视觉审美效果表现在多个方面，诸如身体奇观、动作奇观、场景奇观、速度奇观等，而无论是哪一方面的奇观，最重要的是能够增添影片的表达效果，给观众带来视觉上的冲击，这样才能吸引观众。例如，身体奇观在美国犯罪电影中就有突出的表现，追求奇观化的造型与影片情节的戏剧性相融合，极大地突出了影片中人物的形象;同时，身体奇观往往与个人英雄主义有着密切的联系，通过身体上的奇观来增添人物的惊人能力，完成某项非常艰难的任务或者缓解某个困境，以此来表现英雄的形象。例如，《蜘蛛侠》(Spider-Man)中的彼得•帕克，虽然只是一名记者，但是他的蜘蛛服却有着强大的功能，能够使身体变异从而具备特异的本领，这一身体奇观不仅增添了影片的视觉表达效果，给观众带来了惊艳的视觉体验，而且在突出影片主题思想上也发挥了重要作用。
三、暴力化的视觉审美
在类型片中，犯罪片是暴力因素含量最大的一类影片，暴力的形式也是丰富多样的，既有动作上的暴力，也有语言、心理上的暴力。近几年来，美国的犯罪片产量非常大，其叙述主体也表现出多元化的特色，但无论是以哪一对象作为叙事主体，打斗的场景都是不可缺少的。首先，犯罪电影中暴力的表现形式呈现多元化。第一种是动作暴力，早期的电影暴力多以动作暴力为主，通过搏斗、枪战等情节来体现。犯罪片中的暴力多出现在正义对抗邪恶的画面之中，一般分为单独打斗、群殴等，例如，《纽约黑帮》(GangsofNewYork)、《罪恶之城》《老无所依》(NoCountryforOldMen)等影片中，暴力随处可见。最初这种暴力元素出现在影片中还算是“合理”的，但随着近些年来电影艺术的不断发展，影片中的暴力因素表现得越发血腥，甚至可以用“残忍”来形容，以此来给观众带来视觉上的，这也成为消费时代下的产物。例如，《弯刀》(Machete)中的暴力可以说蔚为壮观。第二种是语言暴力。动作暴力的出现往往和语言暴力有关，因为语言暴力发生在前，所以引发了动作暴力。就目前电影的发展情况来看，因为语言暴力有着一定的潜在性，不易被发觉，因此，目前很多影片中都选用语言暴力的形式来达到增添影片听觉上的冲击效果。例如，在犯罪片中经常会出现“我会把你全家杀光”“我要把你五马分尸”等充满暴力色彩的台词，以此来增加电影的卖点。第三种是心理意识暴力。这类暴力形态多出现在战争、犯罪、科幻等类型电影之中，主要是由前两种暴力形态作为诱因而引起的，当然，也有通过各种血腥、恐怖的画面给观众带来心理上的恐慌、压抑等方式来形成的心理意识暴力。其次，美国犯罪电影也表现出追求暴力化视觉审美的倾向，以此来增加影片的视觉冲击效果。例如，经典的犯罪片《教父》(TheGodfa-ther)，无论是在表现人物的冷血、寡情、心狠手辣上，还是在表现帮派之间的血腥斗争上，都融合了多种暴力形态的元素:在制片家床上出现的马头，教父在水果摊前被刺杀的场景，索尼在汽车收费站前被乱枪击毙的场景，以及影片最后压轴的复仇场景，充满血腥、暴力的镜头给观众带来了强烈的震撼效果，堪称犯罪片中的经典之作。在美国的犯罪片中，总是伴随着打斗、枪击等各种凶险的画面，集众多暴力元素于一体。例如，克里斯托弗•诺兰执导的《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》(TheDarkKnightRises)就融合了语言、行为、心理暴力等多个形态的暴力元素，一方面，增添了影片的视觉冲击效果;另一方面，借助视觉上的传播作用对传统意义上的观念发起了挑战，认为在一个腐败的社会中，是可以通过暴力来维护正义的，这也成为美国犯罪电影对于暴力解读的一个趋势。此外，影片中女性暴力的展现，也成为影片的一大亮点，在《黑暗骑士崛起》中，女性暴力的比重增加，其一方面展现了女性自身强硬的一面，颠覆了传统影片中的女性必须柔美的观念;另一方面也在一定程度上引发了社会对于女性犯罪问题的关注。总之，随着时代的不断发展，人们的审美品位不断发生变化，这也促使美国犯罪影片不断进行视觉审美上的创新，将大众化、奇观化、暴力化的元素应用到电影的创作过程中，既增添了影片的视觉冲击效果，又为类型电影的发展开辟了新的空间。
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