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造型设计范文1
关键词：动画造型；造型设计；艺术手法
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 （2012） 20-0000-02
从本质上讲，动画造型属于众多艺术造型的一种，在其中通过使用变形、夸张和拟人等多种手法将动画角色将动画设计成为一个表情、形态以及角色都可视的形象。一部成功的动画是建立在一个完美的动画角色造型设计基础之上的。但是，随着时间的流逝，动画片中的动画角色会逐渐的变得模糊。但是，其中独特的动画角色却会长久的留在人们的记忆当中。一个好的动画角色就与真人在电影当中饰演的角色一样，它们在动画片中承担了包括故事情节的推断、故事的演绎、人物性格的揭示以及突出影片中心与主旨的作用。
1 动画造型设计中使用的几种艺术手法
动画角色造型设计的艺术手法较多，最重要的两种手法就是拟人和夸张。本文接下来将重点对这两种角色造型艺术手法进行论述。
1.1 夸张手法
在动画角色的造型设计过程中，夸张手法是一种最为常用的手法。通过夸张手法可以将动画所塑造的角色变得更加的形象和具体。这对于动画大部分受众——儿童具有很强大的吸引力。在动画设计的过程中，动画造型设计人员可以通过重点抓住动画角色中的一些突出个性，通过采用夸张的艺术手法，将每一个动画角色都塑造成为具有鲜明个性特征的角色，这样可以充分的凸显出其与众不同的特点，从而在动画中吸引观众的感情，获得观众的共鸣。而夸张的艺术手法主要是应用在形象、表情以及心情等方面，下面将一一对之进行论述。
（1）对形象的夸张
一个完美的动画角色形象需要动画设计人员以现实生活为根本，将生活中的人物原型加以修饰，将现实生活人物中的原型与性格通过夸张的艺术手法将之进行还原。以“大力水手”为例，在该动画角色当中，为了将“大力水手”中大力士的形象凸显出来，动画角色造型设计人员通过采用夸张的艺术手法将大力水手的双臂塑造成了长而结实的胳膊，将他的嘴巴设计成为一个瘪瘪的，而且经常叼着烟斗的形象，这样就使得“大力水手”的形象栩栩如生，就如同是一个街道生活的大叔、或者是隔壁码头的搬运工，给人的印象显得相当深刻。
（2）对角色表情的夸张
通过对动画角色造型进行夸张的另外一个手法就是对角色的表情进行夸张设计，这样可以完全将动画角色的个性特征表现出来，然后对之辅的增强其生命能力，将达到更好的艺术效果。同时，通过使用表情夸张的方式还可以使得动画角色的表情更加的诙谐与幽默，在不经意之间能够引起人们哄堂大笑，使得动画的艺术角色更加深入人们的脑海，达到良好的艺术效果。
1.2 拟人手法
在动画影视中，另外一个经常用到的艺术手法就是拟人的艺术设计方式，通过拟人可以将动画角色的形象特征更加直观、明显的展现在人们的面前。最终可以充分的展现动画角色的形象与特征。
2 动画角色风格的分析与对比
对于动画角色的造型风格等，国际上主要是根据各个国家的地域特色为标准进行划分的，主要可以分为三个主要的风格流派，主要包括：以美国好莱坞动画制作为代表的国际流派，它们是经典动画，是主流中的主流；另外一个就是以日本为代表的东方式动画风格，它们的风格与韩国、香港与台湾相接近，具有典型的东方形态特点，在亚洲地区具有极高的人气；而以欧洲为代表的动画风格则包括多种自由、多变、洒脱的特点，具有典型的独立式以及自由特点，以欧洲风格为主。同时，中国的动画在其中也占有比较重要的地位，尤其是以水墨为主的风格被国际动画学派认为是“中国动画学派”。
其中的美国风格大多是采用最为传统和简单的方式，将最为简单的单线框以及平面色彩绘制的方式，利用艳丽的色彩、明晰的线条来进行色彩分明的设计。在设计的过程中讲究动画的体块感，力图通过整体效果的营造以及丰富的肢体、表情语言来达到通过复杂的结构实现单纯的动画效果的目的。同时，美国动画角色形象还具有动作十分夸张，充满弹性、色彩浓烈等特点，充分的体现了动画角色稚气、夸张而可爱的一面，常常以及其夸张的特点获得令人瞠目结舌的效果。
而“日本风格”的动画片已经逐步的形成了自己特定的模式，其中包含了极其鲜明以及浓郁的民族风格与特色，其中富含唯美的映像特带你充满了东方人明显的人文精神特点。同时，在整个动画角色的造型过程中，通过轻松的格调、细腻的风格以及甜美的造型而使得动画角色充满了轻松而细腻的特点。同时，在格调的设计过程中，通过对动画角色的服装、发型以及配件首饰等方面进行设计。而中国动画则是在充分吸收中国民间绘画艺术的基础上，同时辅以戏曲等表现特点，将中国的绘画、音乐、戏剧以及美学特点等精华结合起来，充满了浓郁的中国特色。
3 动画造型设计过程中遵循的基本原则
3.1 充分与时代文化特点相结合
艺术的最终来源是生活，而一个好的艺术角色就必须贴近生活、源于生活，并且为生活提供服务。而动画角色本身就是一个艺术角色，这就要求“动画角色”在设计的过程中要与时代的特点相结合，通过与生活中的时代文化特点相融合，可以设计成为一个被人们欣然接受的动画角色。同时，动画角色设计师应该以现实中的中的人文特点以及性格特征为基础，通过对这些任务的特点分析，创作出一个能够反映出时代特点以及时代文化发展需要的动画角色。而要达到这些，需要设计师在动画角色造型的过程中对自己的生活进行充分的感悟，在生活当中做一个有心的人，这样才能设计出一个符合时代特点的动画角色。
3.2 动画角色造型应该充满趣味性
动漫作品中的一个重要特点就是要充满了趣味性，这时动画的本质，也是动画中的一个重要因素。因此，一个动画作品的成功与否首先是与动漫角色的趣味性直接相关的。动画角色的设计过程中就应该充分的抓住角色造型过程中的趣味性，这样才能充分的表现出动画角色的形象特点，体现出动画角色充满趣味的生命力以及幽默性。但是，在进行动画角色设计的过程中，如何更好的体现出角色中的生动趣味性却是一件不容易的事情。在角色造型设计的过程中可以从下面这样几个方面着手：其一，充分理解动漫角色，在此基础上提醒艾诺出其趣味性；其二，从不同观众的角度来对角色造型的趣味性进行设计；其三，注重对动画角色细节部分的设计，从细节体现出动画角色的趣味性；其四，从动画角色的体现手段来表示出其趣味性。
3.3 动画角色造型的可行性
动画角色造型的可行性就是要之角色的塑造过程中要考虑整个动画片的风格以及设计形式。动画造型设计的可行性可以表现造型的实用性以及合理性。虽然动画角色的设计可以是千奇百怪、天马行空的，但是其整体的前提就是要在整个动画的风格之内进行，否则动画角色的设计就“跑题”了，这种方式是不可取的。例如，在进行三维动画的设计过程中，为了充分突出其可爱的特点，在设计的过程中可以设计出一个非常夸张的角色，能够将它的头和身体画得很大，而腿则画得短、胖一些，这在二维动画中也可以达到这样的效果。但是，在三维动画设计中由于多种夸张的动作不能实现，这样的角色造型反而会给设计工作带来麻烦，因此在三维设计中应该尽量避免。
参考文献：
[1]冯静.浅谈对动画角色造型设计[J].大众文艺，2012，3：80.
[2]李娜.动画角色造型设计的相关问题探究[J].大舞台，2011，2：92.
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随着我国文化改革的进一步深化，在给电影传媒行业带来发展机遇的同时，也带来了新的挑战。一部动画片在创作出来之后，有没有市场，往往取决于观众的观影欲望和审美需求，所以，对于创作者而言，在进行动画创作时，一定要了解观众的审美特点，只有从观众的实际需求出发，才能获得较高的收视率。随着社会的不断发展变化，观众的审美也在随之发生变化，就比如迪斯尼的唐老鸭造型，一开始比较的原生态，现在的造型相比较过去而言，变化是很大的。对于观众而言，在潜意识中就比较喜欢可爱、滑稽以及夸张的造型，认为动画片就应该给人带来快乐。比如，迪斯尼出品的《白雪公主》这部家喻户晓的动画片，在影片中的七个小矮人，虽然身高一样，但是性格特征和造型完全不一样，每一个角色都很生动形象，广受观众喜爱。所以，对于动画创作者而言，在竞争越来越激烈的今天，只有从根本上满足观众的审美需求，才能让观众接受动画片，同时也有助于动画片的传播。一般来说，由于观众在年龄、性别、生活环境以及文化教育方面存在着一定的差异性，所以在审美方面，每个人的审美需求都是不一样的，这在一定程度上给创作者带来了新的挑战。所以，动画创作者在进行角色造型设计时，一定要多去了解不同层次观众的审美因素，将大众化的审美因素与个性化的审美因素糅合在一起，实现动画角色造型设计的丰富化和多元化。比如《花木兰》这部美国动画片，创作者在设计花木兰这个角色造型时，就将中国元素和西方元素结合在一起，既满足了西方观众的审美需求，又让中国观众感受到中国传统元素的博大精深，在一定程度上充分调动了观众的观影情绪。
二、充分考虑到时代性和地域性
每个时代都具有一定的特色，动画片也一样，在一定程度上也具有时代性。所以对于动画创作者而言，在进行角色造型设计时，既要考虑到时代性，也要重视地域性，一般来说，有以下两点需要注意：
（1）所谓时代性，主要指的是动画片创作者在进行角色造型设计时，紧跟时展步伐，将具有时代特色的元素融入在角色造型中，让观众在看到动画造型时，会产生相应的时代感。比如，2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”，创作者在设计角色造型的过程中，充分考虑到二十一世纪的时代特性，一方面赋予“福娃”现代感和时尚感的个性特征，另一方面又融入了中国传统文化元素，让全世界人民在看到“福娃”这一吉祥物时，都可以感受到中国这个文明大国浓厚的现代气息；
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关键词：造型；包装设计；创意
现代包装设计作为现代设计中的一个重要组成部分，它的发展历程无不与现代设计的演变进程息息相关，无论是理论上，还是具体设计实践，包装设计时刻走在时代的前沿，表达设计新潮，体现设计主流。
1 包装造型设计的作用及功能
1.1 包装设计的功能原则
包装造型设计是一门空间立体艺术，以纸、塑料、金属、玻璃、陶瓷等材料为主，利用各种加工工艺创造立体造型。“造型”的概念并非单纯的外形设计，它涉及材料选择、机械性能、人机关系、生产工艺等要素。因此，它是一种更为广泛的设计与创造活动。
（1）注重保护性。包装由于在储运的工程中易受到震动，挤压和碰撞，有时可能对商品造成损伤。因此，包装容器的造型设计首先得结合商品的特性，注重其保护性。
（2）增加便利性。新的材料与新工艺的巧妙结合，不仅对制造工艺有所要求，便从拉、按、拧、盖等结构上力求最大程度地满足人体功能要求，如在盖周边设计一些凸起的点或线条，可以增加摩擦力以便于开启；喷雾式盖只需要稍稍用力按压便使液体喷出。一个设计巧妙的提手和盖子，不仅使包装变得方便受用，还会直接影响到人们的生活方式，增加轻松，愉快的情绪。
（3）体现宜人性。美国设计专家穆勒在《设计二十一世纪的产品》中分析了设计将发生的变化。其中说道：“目标：产品设计必须找到自己的路以实现其最终的目标――技术的人性化。”人在进步过程中，不仅要求设计满足基本的功能性，还要从人的生理及心理舒适协调出发，努力追求人和物组成一体的人――机――环境系统的平衡与一致，从而使人获得生理上的舒适感和心理上的愉悦感。
1.2 美感原则
包装造型设计的审美性是指包装的造型形象通过人的感官传递给人的一种心理感受，它是人类特有的艺术禀赋和智慧，来自人类心灵的强烈需求。因此，它受到消费者的极度关注，也引起企业策划者和包装设计师的高度重视。
当20世纪60年代，丁・彼尔蒂史的《沉默的推销员》一书出版，才使人们的观念真正开始改变。人们开始意识到：包装是一种营销工具，或者至少是一种销售工具。包装造型中的展示性，是通过造型设计的变化，以期达到将产品直接呈现给消费者。
包装造型结构的形式美是通过造型上各种变化，产生相互对应符合的知觉感受，从而产生美感愉悦。例如，女性化妆品的包装盒，在外观上运用流线型设计配以柔和唯美的画面效果更加突出女性的柔美，给人赏心悦目的感受，满足消费者的审美需要，促进产品的销售。包装设计的造型个性化，让我们看过之后回味无穷。任何一个包装造型结构的设计决定因素，都要考虑商品的档次、形状、重量、用途、质地以及销售对象和运输情况。商品都有各自的性质，如商品的大小、重量、易碎、易燃等各不相同；商品具有什么销售对象与销售市场等。
2 包装造型变化与市场发展趋势
包装要达成产品与消费者的瞬间沟通，事实证明，将设计与产品特点联系是最有效的沟通方式。戈培尔的一句话：“第一个向世界传达某种观点的人永远是对的”，市场、消费者永远只会记得第一次用新方式表达的产品。包装设计是竞争的设计，要做到创新表现，有产品特色，有醒目的设计。产品的造型设计是产品直接面对消费者的第一视觉感受，好的造型设计一定具有其产品文化特色；包装造型设计是一种立体造型活动，造型的手段是通过工业化的技术加工，技术因素使容器造型获得独特的现代风貌，代表了现代社会的文化精神。
包装造型设计的革新应与时俱进，才能激发消费者的购买欲望，不断激活市场的潜能。新材料新工艺的出现颠覆传统包装的落后局面，推动着包装结构创新之路的不断前进，以人为本，为人所用，具有使用方面的功能，是人们的基本要求。1940年，欧美开始发售用不锈钢罐装的啤酒，同一时期，铝罐的出现也成为制罐技术的飞跃。1963年，易拉罐在美国得以发明，它继承以往罐型的造型设计特点，在顶部设计了易拉环。这是一次开启方式的革命，给人们带来了极大的方面和享受，因而很快得到普遍应用。消费市场竞争日益激烈，现代包装造型设计不再仅仅是容纳、保护商品的简单作用，更是提升商品活力、建立企业形象以领先市场的重要手段。
2.1 要适合商品的使用特点
要适合商品的使用特点，也就是说包装造型设计的实用性，这是设计时应该首先考虑的。饮料类包装造型的容积最好根据一般人能一次喝完的基本标准来设计，既不浪费资源，又便于消费者携带。在结构、造型上符合所装内容物的自然属性是实用性的具体表现。例如，由于香水的易挥发性，所以香水瓶的瓶口应该小一些，这样可以使香水味保存得更持久，而且倒出使用时，也容易控制剂量。
2.2 障碍性设计
一般来说，包装造型设计都追求使用上的便利性，但也有特殊情况。由于儿童在认知与行为上的幼稚，往往会在监护人疏忽时，打开药品类、化学类包装容器，并误食产生不良后果。所以，障碍性容器设计是一种新的针对儿童安全的设计，它依靠智慧而不是力量来开启，从而排除了产品对儿童的潜在危险性。障碍性容器设计是最高尚的设计，充分体现了设计的人性化意义，表达了对人的终极关怀。例如，“美林”儿童退烧制剂的“下压后旋转”式的盖封设计，需要在旋转同时向下按压瓶盖才能开启，否则，无论如何旋转也不能打开，这样就可以防止儿童擅自开启发生意外。
3 结语
因此，只有深入地研究各种类型的人的生活方式与价值观念，才能在多种基点上拓展设计的概念与构想，创造出亲切宜人的包装造型，以创新设计满足消费者的多样化、个性化需求，开创包装造型的新风格。无论以何种基点展开设计，包装造型设计的价值与意义都首先体现在人与物的关系上，都是从不同认知层面体现对人的关爱。
参考文献：
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首先，从“气韵”当中“气”的角度上来说，以产品造型设计为研究视角，“气”所强调是一种设计形态的原有性、传统性。对于任何品牌而言，对“气”的体现需要通过坚守设计理念的方式加以实现。具体来说，当前多将“气”理解为：在产品造型设计过程当中，为了使所设计产品形态具有规范与统一特征，而呈现出的符号、细节等部位的趋同性特征。不但如此，在“气”的作用之下，产品造型设计虽选择的方法各有不同，但同一品牌下，产品以造型为载体所呈现出的气质特征（或冷峻、或亲切、或热情、或高贵等等）都应当基本相同。在产品造型设计的整个行为活动当中，其更可以说是对产品生命的维系载体。其次，从“气韵”当中“韵”的角度上来说，以产品造型设计为研究视角，“韵”所强调的是一种设计形态的丰富性以及派生性。“韵”最为突出的特点在于：能够伴随着时代的发展而产生相应的变化，是设计工作者在产品造型设计过程当中融入其主观能动性、发挥其创造力的最佳平台。在产品造型设计的过程当中，“韵”能够将产品的个体性特征加以凸显，设计工作者可以依托线条、色彩、形状等不同的方式，呈现出不同的节奏情感。在产品造型设计的整个行为活动当中，“韵”则负担着对产品外在美加以表现的重要职责。
二、气韵与产品造型设计的融合
“气韵”是一种抽象的表达概念，往往需要依托于载体来呈现，因此，“气韵”更多的凸显的是一种形式上的美感。为了能够真正意义上的凸显“气韵”相对于产品造型设计过程的影响，就需要建立在大量的设计实践活动基础之上实施。现代意义上的产品为了能够赢取综合的竞争实力，就需要从造型、从形态上凸显产品的气度与韵味。只有这样，才能够使消费者更多的认可产品，购买产品，发挥其综合效益。为了能够在产品造型设计的过程当中，实现造型设计与“气韵”的充分融合，就需要关注如下理论与内涵：
（一）符号学与产品造型设计中“气韵”的体现：符号学最早出现在20世纪初，作用于对符号系统的研究与应用。在符号学研究范围以及研究深度不断扩大的背景下，产品造型设计受符号学的影响更加的突出。从符号学研究的角度上来说，产品的功能可以建立在如下两个层面当中：其一是产品的实用；其二是产品的语言。而在产品的语言当中，除外观的形式与审美以外，更多的体现了符号功能的意义与价值。在这一思想的作用之下，产品造型设计人员大多认为符号可以被赋予两种意义：第一，从直观的角度上来说，符号是物体所呈现出的特有的符号形式，就好比“气韵”当中的“气”；第二，从宏观的角度上来说，符号是潜藏在物体背后的意义与及内涵，就好比“气韵”当中的“韵”。前者突出的是符号在代表产品特有属性方面的价值，而后者则将重点放在产品文化内涵的体现上。从这一角度来说，在当前消费行为与活动当中，消费者对于产品购买的行为在很大程度上来说倾向于对成功、潮流的追求。即消费者大多希望通过选择或使用具有符号意义的产品造型，而将自己划分至某一特定的社会群体当中。因此，绝大部分的产品在造型设计的过程当中开始呈现出一定的符号性特征与趋势。产品也逐步具有了有价值的符号与象征。为此，在产品造型设计的过程当中，将“气韵”与符号学理论相融合，能够使“气韵”更富深度。
（二）企业形象与整体形象设计中“气韵”的体现：首先，从企业形象的角度上来说，其所指的是以企业为单位，通过各种标志、标准字体、标准色彩以及标准标识的方式，在以视觉设计行为加以干预的情况下，促使企业的特性视觉化特征能够得到充分的体现，引导企业形象更加的独特与创新。依赖于此种方式，能够为企业产品参与市场竞争提供一个可靠且有效的销售环境、经营环境，巩固消费者对产品，乃至对整个企业品牌的忠诚度。从企业产品造型设计的角度上来说，需要将视觉识别设计作为造型设计的主导，体现“气韵”中“气”的价值。其次，从产品整体新型的角度上来说，其主要是指在产品设计、开发、流通、使用的全过程当中，构建一个统一且和谐的形象，达成产品品质形象与外观视觉形象的高度统一、融合，体现“气韵”中“韵”的价值，最终达到“气”与“韵”的统一。
三、产品造型设计中气韵的体现
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关键词：仿生设计；产品形态；汽车造型设计
汽车自诞生至今已有一百多年的历史了，其功能从开始的代步工具，发展成为现在的快速交通工具，已经融入到人们的生活中。汽车造型也不断演进，到今天汽车设计已经发展成涉及多个领域知识的综合性学科，而从美学角度研究汽车造型设计及其理论方法是工业设计研究的出发点。汽车造型设计是根据汽车整体设计的多方面要求来塑造最理想的车身造型，其目的是吸引和打动目标消费人群，要使其产生拥有或购买的欲望和冲动。汽车造型设计被认为是汽车研发中最为关键的技术环节，是决定产品命运的关键因素[1]。
“仿生学”研究自然环境中生物系统的结构、形体、功能原理和性质，并为生命科学和工程技术提供新的设计思想及工作原理的科学，属于生物科学与技术科学之间的边缘学科。为工业设计在设计思想方法、设计理念等方面提供了理论与科学的物质支撑。仿生设计学，是在仿生学与设计学的基础上发展起来的，所涉及的领域亦非常广泛。但与仿生学以自然万物的“形”、“色”、“音”、“功能”、“结构”等为研究对象不同，仿生设计要求在设计过程中有选择的应用生物特性进行设计。仿生设计是在仿生学的基础上发展起来的，通过研究自然生物系统中的优异功能、形态、结构、色彩等特性，有选择性地在产品设计过程中应用。
任何一个事物都具有众多特性，它有别于其他的、特有的、可以作为标志性的形态特点的部分就是该事物的特征。汽车的造型特征主要指汽车造型的型面风格形态信息和与造型相关的结构工艺信息的集合。汽车的造型风格形态信息是通过外观形态来体现的，其中包含两层意思：一个是物理层面的物体外形或形状，如直面、曲面；另一个是功能层面的，是指透过物理层面让人体会到包含其中精神层面的内容。汽车造型物理层面的“形”是功能层面“态”的物理承载体，功能层面的“态”是物理层面的“形”的情感表现。汽车造型设计的形与态势辩证统一的，形与态相互联系与作用，相辅相成。
一 汽车“形”的整体表达
汽车作为一种交通工具，其造型能给人们深刻的印象，尤其是外形轮廓即物理层面的形的整体表达上。汽车外部造型在汽车造型设计中属于首要地位，汽车的外轮廓造型根据其结构的不同可简单地归纳为车前围、侧围、后围以及顶盖的“三围一顶”型面结构，每种车型中的汽车造型也是千差万变。仿生设计在汽车造型设计中的运用并不是追求原型的逼真性，而在于模仿原型的特征和韵味。在利用原型的造型时，不是简单地照搬，而是得其要领，结合汽车的设计定位，设计出即符合市场定位又符合人们审美的新款式。
仿生设计手法在汽车外观形的设计中主要是从具体自然物出发，反复推敲，提出物象的细节，概括直至抽象其原型，从整体上反映事物独特的本质特征，做到源于具象又超越具象。仿生设计在汽车外观造型上的经典之作是1933年德国的波尔舍博士设计了一种类似甲壳虫外形的汽车。其在外观形上吸取了甲壳虫的造型元素，将其提炼加工，结合汽车自身的结构特点，设计了这款个性十足的车。该车造型在凸显内部的驾驶空间及强调优美的黄金分割比例关系的同时，塑造了复古怀旧的、可爱的情感体验。对于追寻时尚、挥洒个性的成功女性来说，经典时尚的柔美、洒脱个性中的细腻不可或缺，独立自主的选择一样可以经受鉴赏眼光的评判。
如今，基于原有外观造型为基础，结合当今人们的审美取向，对甲壳虫进行的重新设计，让这款已经80余年的车型又焕发出了新的生命。从甲壳虫车型的发展历程可见仿生在汽车造型设计中的重要性。
二 汽车态的情感表达
汽车物理外观形的差异也对其在情感表达方面起着决定作用，，如凯迪拉克轿车硬朗的直线条给人的男性、进攻性的感受，而甲壳虫圆润的曲线型面给人女性、亲和的感受等等。这也就是人们基于不同物理形在内心产生的不同情感，这也是在汽车造型设计过程需要重视的，因为这些情感因素会直接影响消费者的购买行为。
在运用仿生设计手法设计汽车造型中，除了像甲壳虫那样模仿动物的具体形之外，更多的是通过变形将具体的形转化为抽象的形，在变形过程中要融合设计者和潜在消费者的主观感受，这样设计的作品即包涵了自然美的感染力，容易引起人们的联想，作品更加的具有感染力。如豹给人的感受是速度、鹅毛是轻盈、熊是力量等等，有人形容奥迪Q5的前脸“像毒蛇一样的眼睛，开阔有力的进气格栅，压抑着进攻”。
在这个设计中是从具体的仿生形出发，结合人们的情感。设计时运用比喻、象征等手法，把有关自然物的属性，来表现产品的具体特性。
三 总结
汽车从最初的作为马车替代品的代步工具这一基本功能需求一步步地上升到今天人们通过汽车表达对速度、舒适、美感的追求，汽车造型设计所需结合的因素也越来越多。而成功的汽车造型设计应蕴涵着人们精神与情感，对速度、舒适性、个性需求通过汽车造型展现出来。仿生设计将人类社会与自然生态联系在一起，在设计领域的有事显而易见，在汽车造型上得以广泛地运用。这是设计趋势回归自然的必然结果，更是这种发展趋势的体现，将仿生设计的理念赋予汽车的造型上，再运用自然之美的精神，成为汽车与自然之间完美展现。无论是之前的马车型汽车还是如今的高级跑车，将仿生的手法运用到汽车设计中，都使汽车造型流露出大自然的美感。
参考文献
[1] 李玉龙，花之冠.汽车造型浅说.交通世界.1998，1.
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[关键词]仿生建筑；造型设计；类型；创新思维
中图分类号：TU201 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）09-0218-01
如今的社会发展迅速，越来越多的人整天游走于繁忙的工作中，人们面临巨大的生活与工作压力，人们渴望山川，渴望河流，渴望与大自然的密切接触，所以仿生建筑应运而生，并迅速的获得了人们的欢迎。仿生建筑的造型设计来源于自然与生活，通过对自然界中各种生物的形态特性等进行研究，在考虑相应自然规律的基础上进行设计创新，进而使得整个仿生建筑与周围环境能够实现很好的融合，也能保证仿生建筑的相应性能，还能满足人们对于自然地追求与向往[2]。
一、仿生建筑造型设计的类型
（一）形态仿生的建筑造型设计
所谓形态仿生指的是从各种生物的形态方面，大到生物的整体，小至生物的一个器官、细胞乃至基因来进行生物的形态模拟[3]。这种形态仿生的建筑造型设计是最基本的仿生建筑造型设计方法，也是最常见最简便的仿生建筑造型设计方法。这种形态仿生的造型设计有很多的优点，一方面由于设计外形取材于生物，所以能够很好地与周围的环境融为一体，成为周围环境的一种点缀，弥补了水泥建筑的不足，而且某些形态设计能很好地反应出建筑的功能，给人一种舒适感。另一方面，建筑设计仿照当地特有的植物或者动物形态，对当地的环境人文特色等有很好的宣传作用，能够让人从建筑就感受到这个地方的自然之美与神秘，继而带动当地旅游等产业的发展。
（二）结构仿生的建筑造型设计
所谓的结构仿生既包括通常所提到的力学结构，还包括通过观察生物体整体或者部分结构组织方式，找到与建筑构造相似的地方，进而在建筑设计中借鉴使用[4]。生物体的构造是大自然的奇迹，其中蕴含着许多人类想象不到的完美设计，通过借鉴生物体自身组织构造的一些特点，可以解决我们在建筑造型设计中无法克服的难题，实现更好的设计效果，更好的保障建筑的性能。
（三）概念仿生的建筑造型O计
概念仿生的建筑造型设计就是一种抽象化仿生造型设计，这种设计方法主要是通过研究生物的某些特性来获得内在的深层次的原因，然后对这些原因进行归纳总结上升为抽象的理论，然后将这个理论与建筑设计相结合，成为建筑造型设计的指导理论[5]。
二、仿生建筑造型设计的原则
（一）整体优化原则
仿生建筑的造型设计相对于传统的建筑造型而言，具有新颖、独特、创新等特点。这也是仿生建筑造型设计的那些建筑家们所追求的结果，他们旨在创新一种全新的建筑造型设计，突破以往传统建筑的造型设计，改变传统建筑造型的不足，给人一种耳目一新的感觉。这种追求无可厚非，但是设计不只是追求创新就可以的，要以建筑的整体优化为根本，如果建筑的造型过于突兀，与整个建筑显得格格不入，那这个建筑的造型设计就是失败的，因此仿生建筑造型设计在追求创新的同时，一定要保证建筑的整体得到优化。
（二）融合性原则
所谓的融合性原则指得是建筑的造型设计要与周围的环境相互融合，不能使整个建筑与周围的环境相差太大，格格不入。就像生物也要与环境相融合一样，借鉴生物外形、特性等设计的建筑造型，也一定要与周边的环境相互融合，相互映衬，才能保证建筑存在的自然性，就像建筑本就是环境中自然存在的一般，给人一种和谐统一的感觉，而不是就像在原始森林见到高楼大厦的那种惊恐感。有很多的建筑都很好的体现了这种融合性的原则，使得建筑的存在浑然天成。
（三）自然美观原则
仿生建筑的造型设计无论如何的追求创新，最终的目的都是设计出自然的、美观的、给人带来舒适感的建筑。仿生建筑的造型设计取材于大自然的各种生物形态等，具备自然的特性是必须的。其次，美观也是建筑造型设计所必须具备的，谁也不喜欢丑陋的建筑造型，美观的建筑造型设计可以给人一种心灵上的愉悦感，使人心情舒畅。
三、仿生建筑造型设计的发展方向
（一）符合自然规律
仿生建筑的造型设计是从自然界的生物中获得灵感，来进行造型创新。但在对仿生建筑进行造型设计时，并不是随心所欲的，一定要符合相应的自然规律。很多仿生建筑的造型设计新颖美观，但却违背了自然规律，使得相应的建筑在安全等性能上存在重大的问题，严重影响了建筑的整体。现在的仿生建筑的造型设计还大多停留在图纸上，投入实践的还为数不多，经验积累也不够。因此未来的仿生建筑的造型设计一定要积极地观察相应的自然规律，然后进行图纸设计，设计施工，使得建成的仿生建筑在符合自然规律的前提下实现创新[6]。
（二）符合地域特征
建筑是固定存在于某个地方的，是不能随便移动的。各地的自然地理、文化、经济等条件等都各不相同，各有自己的特征，因此在仿生建筑的造型设计上自然也要有所区别，使得仿生建筑的造型设计可以体现出当地的各种特征来，才能与当地的环境更好的相互融合。就像传统的建筑造型设计一样，老北京的四合院，陕西的窑洞等，不断兴起的仿生建筑也要有自己独特的符合地域特征的造型设计，使得整个设计在满足当地地理人文的同时，又可以对当地有很好的宣传作用，成为各个区域的象征。
（三）要与环境相和谐
建筑设计讲究“天人合一”，仿生建筑也不例外。在进行仿生建筑的造型设计时一定要观察考虑周边的环境特征，使得整个造型设计与周边的环境能够实现很好的统一，这也是仿生建筑造型设计融合性原则的要求。要想使得整个建筑不突兀，就必须重视建筑周边的自然环境，更何况是仿生建筑。仿生建筑要想更好地发展，就必然使其造型设计朝着与环境相和谐统一的方向不断的发展创新。
总结
仿生建筑是未来建筑行业重点发展的方向，我们在经济发展的同时，越来越关注自然与环境的发展。因此积极地做好仿生建筑造型设计的发展创新十分的重要，在仿生建筑的造型设计上坚持整体优化、相互融合、自然美观等原则，从观察大自然的过程中不断完成仿生建筑造型设计的形态仿生、结构仿生、概念仿生，使得仿生建筑的造型设计取材于自然，又与自然很好的融合到一起，实现仿生建筑基本性能的同时，又使其与自然环境实现和谐统一。
参考文献
[1] 张伟.从结构体系的角度研究单体仿生建筑的形态设计[D].河北工业大学，2014.
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