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睡前故事电影范文1
电影中，少年杰克的爷爷被怪物杀死。临死前，爷爷要杰克去找佩小姐的“儿童乐园”――爷爷无数次在睡前故事里讲述过。
杰克找到了乐园。那里天空碧蓝，绿草如茵，佩小姐带领着一群有异能的少年。有的少年可以让植物生长，有的可以控制空气流动，有的能让人偶获得生命，有的可以把梦境投影出来……
佩小姐等女巫负责在各地寻找合适地点，再让时间停止流逝，让少年们住在那里。而杰克的使命，是打败试图抓走佩小姐和少年们的怪物。
乐园里也有一些不和谐，少年们有时会被噩梦侵袭，噩梦里，有各种不可知的恐怖形象；也会看见一些朦胧未来，不那么令人愉快。
蒂姆・波顿的电影，成年人可以看，少年人也可以看。少年可以看懂并喜欢的部分，就是上面这些――自由愉悦、瑕不掩瑜的小小乌托邦。
成年人看到且有所触动的，就是另一个故事了。
这个故事里，人不能在乐园里沉溺，必须离开。因为外面的大千世界在召唤，也因为人渴望尝试不同的体验，承担必须承担的责任。杰克的爷爷亚伯，刚成年时，就离开了乐园，进入俗世凡尘，当兵上战场，结婚生子，活到了80岁。
离开乐园，意味着放弃永远年轻的可能，接受成长，接受衰老与死亡。但亚伯还是离开了，只把对乐园的眷恋，放进讲给孙子的睡前故事里。他不停地给佩小姐写信，还在远处守护着乐园，但始终没再回去。
离开乐园，还意味著放弃异能。生活在人群中，他不需要让空地上长出巨大的胡萝卜，更不需要在天上飘飞。但也唯有这样，他的生命才得以完成。
所以，故事里的城堡最后被炸掉了。只有失去庇护所，孩子们才有可能去过另一种人生。这种人生里，有衰老，有死亡，有不被接纳，但也更真实，更有力，更丰富。
睡前故事电影范文2
（一）剧情的反传统设置
《沉睡魔咒》颠覆经典童话，可谓对原作进行了彻底改写，正反派角色以及各自成长经历、人性情感都有了颠覆性的变化。影片重新设置了故事框架，从全新角度演绎观众家喻户晓的《睡美人》传奇，讲述经典反派不为人知的神秘往事。
玛琳菲森曾是一个美丽纯洁，能展翅飞翔的精灵，她生长于宁静祥和的森林王国。然而王国突遭人类军队侵袭，玛琳菲森在战斗中逐渐成长为这片森林的守护者，同时她爱上了贪婪的人类史提芬并遭受到他无情的背叛，失去翅膀的她心灵开始变得冷酷，充满仇恨。为了报复，她给人类国王史提芬的女儿爱洛公主施下恶咒；然而爱洛的纯真可爱逐渐暖化了玛琳菲森的心，她像母亲一般无微不至地默默陪伴着爱洛成长，并用真爱之吻唤醒爱洛，同时爱洛也将玛琳菲森从仇恨中唤醒，使她逐渐意识到这位小公主不仅能给两个世界带来和平，还能给自己带来真正的快乐与温暖。影片就这样赋予了童话新的寓意，是成人对爱的思考，是女权主义的崛起，虽然故事背景还在《睡美人》的框架中，但展现给人们了一个不一样的故事新解。[1]
（二）人物塑造的逆袭
影片不再拘泥于王子与公主的爱情故事，而是将《睡美人》中给公主施下咒语的经典反派女巫玛琳菲森作为切入电影灵魂的主要人物，并且为她的施咒行为找到了合理的理由，将其刻画为正面人物。她的形象在成长中不断地丰满，她不仅是为了保护魔法森林不被人类侵害而带领魔界生灵作战的统领者，还是满怀母爱的女性，玛琳菲森对爱洛公主施咒后，默默跟随着爱洛，给予她无微不至地照顾并无可救药地爱上了爱洛，她试图收回诅咒，但已无能为力，在公主沉睡后，她将王子送到公主床边，希望他能将公主吻醒。
《睡美人》中其他单纯的人物也在影片中被复杂化，甚至被颠覆――原本是正面人物的国王，为了权力背叛爱人，成为邪恶的大反派、野心勃勃的征服者，他为了获得王位的继承权，对玛琳菲森下药并取走她强有力的翅膀，当上国王后，为了防止玛琳菲森重获力量，将她的翅膀锁在铁链缠绕的玻璃柜中，他用玛琳菲森的力量与自由换取了自己的权力与财富；原本要英雄救美的王子变得毫无价值，偶然邂逅所生情愫与玛琳菲森长达16年的守护所给予的温情与爱意相比，就黯然失色了；就连公主本人也完全不是原著中的样子，原著中爱洛一直在沉睡，她留给人们的印象除了美貌以外就是没有心眼，而电影中的爱洛几乎全程保持清醒，沉睡魔咒的破解所占时间也很短，重要的是她勇敢而善良，在苏醒后凭借自己的智慧和勇气归还玛琳菲森的翅膀，并将她从父亲的王国解救。
（三）情感与主题的升华
童话故成真人电影，颠覆性变化出现最多的就是暗黑化，就是将童话改编成各种具有惊悚、恐怖、阴森气氛的剧情片，完全摒弃童话特征，甚至少儿不宜。《沉睡魔咒》虽然也是黑暗童话，其中也有毫不留情地把人类的贪婪、愚蠢、自私和虚伪投射在童话中，但依然是一部讲爱心的故事，影片的结局也回归了童话的本质，给人们带来希望、传递正能量的愿景。电影对《睡美人》反派正说的改编使其由一个睡前孩子的童话故事，变成了极具女权主义思潮和对爱有着真知灼见的成人童话，安吉丽娜・朱莉扮演的邪恶魔女在善与恶两级间的游走，使爱的命题在这部电影中不断升华，更能直击人心对爱真谛的诠释。不是只有王子和公主才能是真爱童话，魔女和公主也能是个绝佳的组合，影片跳出了爱情而着重在人心的善恶变换上，真爱之吻也得到了新的诠释，王子的爱情之吻不再能唤醒公主，而玛琳菲森的悔过与真爱之吻使得公主苏醒。
人们总是对美好的童话世界怀揣憧憬、迷恋不已，而缺乏对残酷现实的思想准备，这部影片打破了人们童话般的幻想与记忆，颠覆了人们传统记忆中对爱的诠释，更多地阐释了何为真爱。
二、 《灰姑娘》的忠实与致敬
（一）内容的经典重现
《灰姑娘》打破了以往那些真人童话电影的创作模式，它终于不再是一部黑暗童话了。它完完整整地照搬了灰姑娘本身的所有故事，剧情平淡到没有一丝丝婉转起伏，几乎所有细节都完全忠于原著，一切的发展也皆如那往昔的童话般梦幻与华美交织，是好莱坞继黑暗童话后最原汁原味的童话回归，给观众带来了唯美梦幻的迷醉和“坚强而勇敢，仁慈而善良”的主题思考。观众可以轻轻松松地去致敬经典，无需对剧情的发展进行猜测，这种简单而纯粹的美好本就是童话的本态。
（二）风格的童话式回归
《灰姑娘》的画面风格美轮美奂，将曾经看童话联想到的画面映入眼帘：瑞拉在森林中与王子初次邂逅，旋转的画面中两人在马上交谈，仿佛置身于旋转木马般浪漫，充斥着他们一见钟情的爱情；金碧辉煌的南瓜车和老鼠变身的骏马仿佛穿越了红尘，奔驰在黑暗的森林中，车上的挂灯成为黑夜中唯一的光亮；嘴巴还没有完全消退的鹅先生还有绿色皮肤的蜥蜴侍从变身的一刻像是在和命运展开着滑稽的挣扎，然而当他们脱胎换骨，却是那么的幽默和绅士，俨然成为高贵而美丽的生灵；粉色而陈旧的裙子在仙女教母的魔棒下轻轻一点，湛蓝的新代替了曾经的粉，在中景俯拍镜头下的灰姑娘，低垂的双手和细滑的指尖划过头顶，她闭着眼睛，享受着蜕变的美妙，她旋转着身躯，舞动着靓丽斑斓的晚礼服，再坚硬的心灵，看到这美丽的一幕时，也会是温柔的，瑞拉就这样从一个乡下的小丫头，变成了高贵美丽的公主，而唯一不变的，是妈妈留给她的礼服样式；闪闪发光的水晶鞋与灰姑娘的完美契合作为绝对的象征，水晶鞋的美丽和高贵自始至终都只属于灰姑娘一个人，纵使魔法褪去，午夜的钟声响起，南瓜还是南瓜，蜥蜴还是蜥蜴，但是那一双水晶鞋却依旧那么美丽，它就是那“一点点”的魔法，延展了灰姑娘的爱情梦想。
（三）重拾初心
每个女孩的心中都住着一个灰姑娘，一个美好而善良的童话，一双精致又闪亮的水晶鞋，等待着那个属于自己的王子到来，此次这个故事以真人的形式重现在了银幕之上，而且将水晶鞋制作的如同童话故事里那双水晶鞋般精致、耀眼。也许你在现实中还没有遇见自己的白马王子，但是电影可以带你去做一次梦，像儿时一样。就像这部电影在故事上成功与否，取决于观众小时候对《灰姑娘》这个故事的印象如何，与其说这部影片被大众喜欢是因为它的故事，倒不如说大众喜欢的是当初的那份情怀罢了。爱情，就是那“一点点魔法”，当完满的爱情和善良的内心占据了你的内心，一个属于你自己的童话完美收官了。电影中支撑灰姑娘一路走来的是母亲临终前告诫自己的“坚强而勇敢，仁慈而善良”，温故拾心，面对这样一个不能再老套的美好童话，拾起的不仅是童心，更是那份面对生活心若朝阳的初心。在童话精神的指引下，做到用儿童的眼睛去看，用儿童的耳朵去听，特别是用儿童的心灵去体会。[2]
结语
总之，迪士尼电影公司从两种不同的方向将童话以真人电影的形式搬上大银幕，无论是《沉睡魔咒》对经典的颠覆还是《灰姑娘》对经典的致敬，都攫住了观众的眼球，唤回或加深了观众对童话的记忆。而《沉睡魔咒》或许会成为这类电影今后的一个改编模式，因为其虽然有着原版角色，但是人物早已面目全非，成为了一部全新的影片。而这种“旧瓶盛新酒”的尝试，才是真正的童话真人改编，也是未来童话真人化的趋势。
参考文献：
睡前故事电影范文3
1、梦魇通常在压力比较大、过度疲累、作息不正常、失眠、焦虑的情形下比较容易发生。科学表明梦魇是人睡眠时发生一过性脑缺血引起的，人白天发生一过性脑缺血时，会产生很可怕的眩晕、心悸、胸部压迫感、眼发黑、耳鸣和各种神经功能障碍的症状；
2、梦魇还有一部分原因是睡姿不正确引起的，比如在睡觉时把手放在胸前，压在心脏上，在不知不觉中会感到呼吸困难，形成梦魇。同时仰睡和卧睡也容易引起梦魇。因此睡觉时的睡姿很重要；
3、也有梦魇的原因是压力过大，一般每个人一生中都会遇到梦魇的情况，这些都是正常的情况。但是如果经常梦魇，那么就要注意了，这有可能是心理疾病最好去咨询心理咨询师或者心理医生；
4、由于精神因素的作用。睡前听紧张兴奋的故事，看紧张惊险的电影，或教育不当，用威胁的方式哄小孩入睡等。
（来源：文章屋网 ）
睡前故事电影范文4
文/铁任
安兵基真的没辜负了海报上印的“亚洲恐怖大师”这个名头，继华丽又工整的《笔仙2》之后，《笔仙3》不仅没有裹足不前，甚至拿出堪称全面超越自我的高水准，在尖叫声中看完电影惊恐的思绪却依然在脑中萦绕，看来晚上入睡前要喝酒压压惊，否则躺在床上回想起片中的故事和镜头，就别想睡着了。
作为系列电影的第三部，电影依旧沿用了中韩团队合作的模式，安兵基继续执导，主演则由当红花旦江一燕担纲。观影之前一点没有心理负担，以为它如同其它国产恐怖片一样，靠突如其来的音效和黑暗的人性来赚点眼球，没想到一个多小时时间里心一直提在嗓子眼儿，不禁感叹，国产的恐怖片终于不再“忽悠人”而是“吓人”了。
熟悉韩国恐怖片的影迷一定不会对安兵基的名字感到陌生，《鬼铃》《凶咒》《公寓》《突然有一天》等等让人脊背发凉的恐怖电影都出自他手，2004年他执导的韩版《笔仙》更是打破了多项票房纪录，进一步劣实了其在恐怖片领域的地位。也许面对“笔仙”这个群众基础庞大的恐怖题材，他的灵感并没有得到全然的释放，因而便有了和中国合作合作的《笔仙》系列电影。如果说前两部《笔仙》安兵基还会因为国产电影环境稍显不适应，那么到了《笔仙3》，可以感觉到导演和中国团队默契十足，并伴随着前两部《笔仙》的成功，《笔仙3》在特效上投入了更多的资金和心力，创造出了韩国技术与中国味道至臻融合的精良之作。不少恐怖特效的运用不着痕迹，却缓缓侵入观众的神经，当剧情推进到之时，自然迸发出了摄人心魄的力量。
《笔仙3》的剧情设置不落俗套，笔仙元素在这里不再显得突兀，一位年轻却心事重重的母亲，带着童真但略显深沉的女儿，一个突然造访的神秘女学生，在一座如同欧洲古堡的别墅里究竟发生了什么，是笔仙让仇恨现形，却也带来了更多扑朔迷离，剧照的转折让观众一直猜不透最终的谜底，当抓住了某个线索以为可以一窥全貌的时候，才发现自己已经不知不觉陷入了更大的迷局，这也是电影除了精彩特效技术之外最值得称赞的地方。电影将这千丝万缕的点渐渐汇聚成一线时，那种被恐怖浸透的酣畅淋漓最叫人拍案。
睡前故事电影范文5
那种感觉就好像小时候听说起七仙女的感觉是类似的。
可是现在我们已经长大了，不需要再相信有什么七仙女，也不需要再有七仙女什么样的睡前故事了。
但是我们人就会记得曾经七仙女的存在，在我们脑海当中，就好像是信仰一般的存在。
不容许别人去说，只是因为自己一如既往的喜欢着他们。
哪怕是已经过去那么多年电视剧好像都要被翻拍了，但是在我们心目中的那些经典，始终都还是他们几个熟悉的面孔。
我想那些道理对于我们来说都是很容易就明白的，可是他们即便是不能够清晰的去理解这些，又能代表什么呢？
睡前故事电影范文6
关键词： 《巨人捕手杰克》 文化消费 叙事模式 价值观
一、英国童话电影卷土重来，后《哈利·波特》系列电影效应
2001年，英国女作家罗琳所著的《哈利·波特》系列小说取得了巨大成功，带动了小说改编和创作的《哈利·波特》魔幻系列电影的全球热映，十年间不仅创造了巨大的社会效益和经济效益，而且成了一种文化现象，一种文化消费，原本的儿童童话故事的改编在影坛上造成了极大的声势，创造了魔幻影片的一个奇迹。《哈利·波特》系列的极高票房及周边产品的收益，使得华纳影业获得了巨大的市场收益。于是，商家和制作方看到了童话改编电影的巨大利润，一系列童话改编故事被搬上荧幕。
2013年，《巨人捕手杰克》横空出世，影片改编自英国童话故事《杰克与豆蔓》和《巨人杀手杰克》。显然，这引起了很多人的关注，而在当今社会，“魔幻童话”成为一种大众文化的消费。把作品改编成电影，将文学作品的语言形式改编成电影这一视觉艺术，把一种时间的艺术转变为空间的艺术，是由创作到再创作的过程。这意味着将静态的文学语言艺术改编成声画结合的动态视觉艺术，更利于当今大众文化消费。
二、英雄与美人，爱情与战争，好莱坞经典叙事模式
《巨人捕手杰克》的故事发生在中世纪，铠甲、，还有一个亟待拯救的人类公主，这些都构成了影片的重要视觉元素。
影片中，除了巨人与人类的战争，必不可少的是爱情元素的运用。跟好莱坞电影的诸多桥段类似，男主人公杰克与公主之间必然产生感情，这是影片中非常重要的一条情感线索。年轻的英雄遇上美丽的公主，因为拯救，因为爱情，这些都构成了影片的看点。伊万·麦克格雷格在此片中甘当绿叶，公主与杰克在谈情说爱之时，他则在一旁保护，丝毫不想霸占两位年轻小演员的感情戏份。然而，这段感情还是会遭到阻碍，不论是因为巨人一路上的追杀阻挡，让两人的爱情经历波折，还是当公主终于被救，国王的阻碍让两人无法在一起。故事的还是在巨人发起了战争，当他们吹响号角，高呼“世界属于我们的”时，真正的战争开始了。在这场人类与巨人的战争中，弓箭、弹药等一系列中世纪的暴力元素让影片看点十足，十分过瘾。于是，两人的爱情如何得到善终，也在此时有了交代，国王觉得事态紧急，将公主嘱托给杰克。而后，公主再一次被巨人抓到，情急之中，杰克将一颗豌豆的种子放入巨人的口中，种子进入到巨人体内萌芽冲出肚中，将巨人分裂。杰克戴上王冠成了巨人的头领。故事结束了，这个童话故事也讲完了。
每个人儿时都是童话的听众，每个童话故事都让人浮想联翩，每个故事都有着自己深刻的内核。杰克的子孙也是如此，在孩子们入睡前，杰克跟父亲一样讲《杰克与巨人》的故事，而这个故事却进到了每个孩子的心里。影片正是改编自《杰克与豆茎》和《巨人杀手杰克》两个英国童话故事。
三、“坏”杰克遇上“好”杰克，从个人自私主义价值观到英雄普世价值观
2001年，美国影片《杰克与豆茎》公映，该片改编自家喻户晓的这个民间传说，但在情节的设置上对传统的故事又进行了一些颠覆：影片中，老杰克偷了巨人城堡里的鹅和黄金小女神的竖琴，爬下豆茎。但巨人紧追不舍，于是杰克把豆苗砍断，巨人摔死了。杰克家由此兴旺发达，但诅咒和恐惧笼罩着这个家族，之后，杰克的后裔重新找回了这个鹅和竖琴，巨人世界才恢复了天国般的美丽，而杰克家的诅咒也因此解除。
1.从神秘老妇人到神秘年轻女子——故事现代化，英雄诞生记。
而在《巨人捕手杰克》中，有趣的事情发生了——片中的主角依旧叫杰克，年轻的杰克从小就从父亲那得知巨人与人类的寓言故事，杰克一直保有极大的好奇心，后在一个穿着黑色女巫服的年轻女人的引导下，一个电闪雷鸣的夜晚，杰克发现了通天豆茎，还进入到了巨人世界。《杰克与豆茎》中，年轻的杰克却是因为一个老妇人给的绿色豆子长成的通天豆茎，发现了另一个世界。从神秘的老妇人到神秘的年轻女人，故事本身变得越来越现代，也为之后的“英雄救美”作好铺垫，一个英雄的崛起必然会发生寓言中的事，尽管听上去很不真实。
2.从人形到异形——好巨人与坏巨人，视觉战胜一切。
《杰克与豆茎》变相地改编了童话，将恶巨人变成了好巨人，因为失去了城堡里的鹅和竖琴而恼羞成怒，勇斗恶巨人的杰克变成了偷窃犯和谋杀犯，为了阻止巨人的穷追不舍，杀害了原本好的巨人。与原著小说相似的是《巨人捕手杰克》，恶巨人是凶残的，他们发起了战争，想要抢回原本属于他们的人类世界，于是绑架了人类公主。《巨》里的恶巨人长相丑陋，残暴至极，让人不寒而栗；而在《杰》中的巨人实则还保留了人类模样，不算难看，只是比常人大些，眉间有两个小角，有点可爱。从人形到异形，不仅是因为要突出巨人的邪恶与恐怖，而且要突出整个人类与杰克对抗这一异形的难度，于是，3D特效与好莱坞最擅长的大场面才得以呈现，视觉效果才好。
3.从小家到大家，好莱坞的英雄主义。
然而，故事本身还是与豆茎、巨人有关。不同的是，一个家族因谋财害命的祖先而被诅咒，需要子孙杰克解决；一个是人类世界遭遇挑战，杰克被带到巨人王国，开始拯救人类公主与全人类，杰克从“偷窃犯”和“谋杀犯”转变成了一个人类的英雄，这与原著小说中勇斗恶巨人的杰克一样。从小家到大家，主题上依旧是好莱坞一贯的普世价值观——民族主义、英雄主义。英雄救美，却与拯救全人类的主题相结合。
四、“奥斯卡”遇上“杰克”，好莱坞电影席卷中国电影市场
当《哈利·波特》系列终结之后，英国人再一次寄希望于这一部《巨人捕手杰克》，同样是童话故事的现代改编，充满了奇幻的各种元素，也是华纳公司出品，这表明英国童话具有的巨大潜力与价值，也在宣布英国童话改编的奇幻电影的卷土重来。然而，碰上《魔境仙踪》这一好莱坞奇幻电影，而该片是向上世纪30年代美国经典电影《绿野仙踪》致敬的影片。有着强大世界影响与群众基础的《绿野仙踪》的前传《魔境仙踪》与英国继《哈利·波特》系列之后寄予希望的奇幻电影，在中国上映后，依靠先进的3D技术，到底谁输谁赢，现在还不得而知。中国电影在面对欧美市场上一系列奇幻大片、好莱坞巨制的强大冲击，能否坚守阵地？在高手如林的中国影坛上，中国电影如何大放异彩，这才是我们需要思考的问题。