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洒脱的诗句范文1
一直以来都想写一些关于康桥的文字，在两位文坛巨匠的面前我只是个玩童，所以久久不敢提笔，只恐我浅薄的文字达不到应有的期待。我依稀的记得初中第一次听到的散文诗就是再别康桥中的‘’轻轻的我走了，正如我轻轻的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩-------‘’，是那样的洒脱那样的淡然，也是这样的美文开启的我对文字的钟情，也开阔了我对文字的认识。原来文字还可以这样写，还可以表现出这样的雅致。
她就像六月里盛开的莲花，带着前世的幽香和清雅，犹如一幅精美的画卷一样，处处勾勒出淡淡的绝代芳华。仿佛路过的柔风也偷偷的洗去了杂尘，圣洁的如同清澈的溪水，荡漾着丝丝波光。每一片轻舞的花瓣都牵动着世人的心灵，只有这样的女子才不会世俗所折服，不受江南寒雨的触碰，即使一次次经历地老天荒的城市也会因为她而改变当初许下的诺言。纵有人间烟火飘散到此也会截然而止，不忍前行，恐令其弯腰皱眉。她的每一次回眸足可以倾倒整个城池，因为城池早已被她的淡雅而征服，她的回眸注定了她的名字和因她名字而带来的传奇，她就是林徽因。
和一个有着雨一样情丝，风一样洒脱，云一样清远的才子徐志摩在英国的康河之畔相遇了，也许这样的偶遇是不该发生的美丽与忧伤。也是由于这样的一座因诗人而不凡的康桥影响和改变了整整十年以及更远时代人们对美好情感的向往和品读。是上天有意弄人，还是世界本身就在注定着故事的命运。康河的水依然宁静的流淌着，在那个时代曾经随着诗人而沸腾过，隐约的可以感受到用诗雨溅起的层层波纹。河畔的树木依旧葱郁的成长着，铺满青石的小路幽静的伸向远方，包含着情怀的心语诉说着那云朵一样的惆怅和无限的执着。因康桥而发生的故事在传承着一代一代人对爱情真谛的求索。有时在臆想现在的社会里是否还有这样的恋情，是否身边还有徐志摩还有林徽因，我不敢想象是否美丽的恋情只属于那个时代，属于那样的心灵和那样的情怀。这样对情感的思念是超越了一切名利，界线和欲望，在那段时光里我想诗人的内心是矛盾的，是痛苦的更是喜悦的。也许正因为这样各种因素和心理交织在一起才迸发出洒脱的文采和斐然的内心世界，我们今天才可以欣赏到优美中略带伤感的诗篇。
在品味的同时体会着诗人的内心世界及对情感的美好情愫，有时感觉自己就在诗中，就在遥远的康桥之上。同诗人一起看那里的蔚蓝的天空，凝视那里流淌的河水，欣赏那里的绿树长椅。随着烟雨濛濛而伤怀思乡，随着优雅的旋律而舒展眉梢，随着听见伊人的脚步而心潮涌动，任心扉在每一天每一时自由的漫步。当教堂清脆的钟声传来的时候，聆听心灵上的洗礼，伴随悠远的回声浮想起美好的未来。
也许所有诗人都有一颗孤独的心，孤独的不是文字，而是对情感的向往和对自我的严格要求。因如此才有了孤独的情怀，( ： )
自然如流水的文章里可以看到斑驳的岩石，静谧如夜空的诗句里可以触碰到酸楚的星光。也许是林先生的出现令诗人的诗句变得如山花烂漫芬芳四溢，如轻波泛舟心旷神怡，对林先生诗人寄托着全部的精神与向往。不仅仅是心仪的伴侣，也不仅仅是同在异乡的旅伴更是诗人的一生，是倾倒了诗人的一生。
洒脱的诗句范文2
潇潇飞雪瘦香寒。
残荷落落听冬韵，
芳草萋萋亦惘然。
弹指流年，冬来雪寒 。薄暮黄昏时，依然喜欢独自踱步于小城外的荷塘柳岸。雪后的荷塘，显然静谧了许多，而满目残荷雪影的凄美，也更加使人遐思无尽，心绪蹁跹————题记
作者：空谷幽兰( 散文网： )
不知何时与孤独结了缘，习惯了孤独，也便爱上了寂寞。其实，尘世喧嚣，能够寂寞独处也是一种难有的享受。寂夜如斯，一个人默默地守望着深情的远方，写自己喜欢的文字，弹自己喜欢的曲子，涂鸦临摹自己喜欢的水墨画，虽说是文凡字俗，手笨弦锈，描虎成猫，倒也指间生暖，安然自得。
而每每走近这熟悉的荷塘，凝眸秋后那疏疏落落的残荷，在冷风中残而不卑的舞动着瘦弱的身姿，不免冉升起一种疼惜怜悯之情，心中的那一抹淡然常常在瞬间被扰乱，泛起心绪绵绵，忧思涟涟。
“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”尘世如烟，繁华似梦。谁能挽留住岁月的匆匆脚步？谁能把美好的时光定格成为永恒？一念乍起，顿跌万丈红尘，天地间皆是无奈的叹息。那些跌跌撞撞走过来的人生路，经历过的风风雨雨，似乎把人锤炼成了百折不挠的坚韧品格，岂不知，灵魂深处却有着不被旁人甚至连自己也没能发现的懦弱。
或许，习惯成了自然，早在不知不觉中喜欢上了这里，尽管不忍目睹这日趋萧瑟的景象，却又偏偏来品尝它带来的苦乐悲欢。
辗转秋风瑟瑟处，又见冬雪漫天舞。暮雪荷塘，虽早已听不见流水潺潺声，看不见燕穿柳帘影，而满目的冰清玉洁更显空灵清幽，使人流连忘返。
仰首，冷月凝霜，垂目，镜影寒塘。一瞥残荷雪影，宛若惊鸿初照，又如荷蜓飘渺。徐步远去再回眸，那雪色残荷又恰似缟衣素裹的女子，低眉浅笑，以冰雪为镜来孤芳自赏，那种娴静淑雅的迷人风姿，曳曳挽人眸，只一眼，便会让你醉了心，动了情。而在这冰清玉洁的世界里，却又有着不敢靠近的清高孤傲。此情此景，使脑海里忽然闪现出苏轼的那首《卜算子》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷“！不免感叹，这流芳百世的诗词，蕴涵了怎样的超凡脱俗的高情雅志之美，又隐藏了漫漫红尘中多少的无可奈何!
若我是幽人，当饮樽中雪，醉听莲心曲，循着悠悠莲韵寻找莲心究竟归去了何方，觅回莲魂，将莲藕植根于自己柔软的心房，再绽放出莲的模样。然，我不是幽人，却也独自往来，踱着并不洒脱的步子，徘徊于寂夜寒塘，伴着残荷聆听冬韵，任泪水在冰冷的脸上肆意流淌。 子瞻，若你於此空灵幽境，一定会洒脱地吟得更加飘逸绝妙的诗句而流传至今，那么，我于这样的一个夜晚，伴着清幽莲韵也一定会反反复复默念着你豪放的诗篇，以给自己多赢得一份面对人生的坦然。
世有解语花，凭谁解花语？弹指流年，繁华尽散。流水无情,落花缱绻。
几多澹墨染青山，
几许弦歌对月弹。
谁会天涯云水意
相逢一笑两无言。
抑或模仿古人潇洒的情怀，吟着自己涂鸦的平仄不韵的诗词，遥寄一片冰心与念念不忘的云水天涯。执着地爱着可爱的人，淡守着本应淡守的彼岸，无悔着今生的无悔。
洒脱的诗句范文3
我让豆豆教我诗词，常常是豆豆念一句，我念一句。受到豆豆的影响，我也渐渐成为了“别人家的小孩”。好几次在老爸老妈单位的年会上，我都登台背诵诗词，得到了不少掌声和巧克力呢！这也愈发让我喜爱读诗背诗。上小学一年级时，唐诗三百首中一半以上的作品我都知晓，很多古诗词我都能脱口而出，流利背诵。
但事实上，那时的我虽然可以很“臭屁”地背诵很多诗词，但对于这些诗词的内容精髓却知之甚少。后来有幸得到老们的指点，从诗经乐府到唐诗宋词，从清丽婉约到豪放悲壮，我的诗词学习之路越行越宽――之前只是局限于背诵许多诗词，当我重新审视观照时，却发现了全然不同的新意。
还记得初二上古筝课时，我正在练习老师教的曲子。突然两句诗“啪”地就在脑海中闪现：“一曲广陵散，绝世不可写。”咦？还没等我回过神来，又有两句诗映照了进来：“归鹭追波齐大海，落霞逐日共长天。”我的眼前仿佛可以看到一幅幅绝美的自然画，而在山之对侧，正有两位世外高人抚琴对吟。那天古筝老师笑说，在我的琴声里听到了不一样的东西。到底是什么“不一样的东西”呢？我想了很久，突然明白了，是诗意。
其实，诗词和音乐一样，是语言、心灵和超越时空的永恒意义共同铸就的。每到三四月，杭州高级中学校园里的樱花便会悉数盛开，灿烂无比。别的同学可能会说：“哇，这花真漂亮。”而我则会赞叹：“雪夜千卷，华时一尊。”同样是表达对美的赞扬，后者却增添了无穷意蕴。在春风荡漾里，我想象着岁月长河里那些咏诗的文人，他们非凡的气质不就在这些铿锵有力的诗句中透露出来了吗？腹有诗书气自华，借由诗词，能让人养成温和洒脱的诗性气质。
洒脱的诗句范文4
时光轻轻地来，与心上人含泪相别，成长撕裂的痛，苍白闪烁的泪。在三毛漂泊的雨季依旧无悔启程。曾经年少无知，却总喜欢写些凄惨惆怅的句子，而今长大，却总吹着欢快的口哨一路兵荒马乱的摸样走在路上。我们无法预见在途中会遇到谁，失去谁。能做的只是善良地祝福每一位陌生人，好好珍惜一起走过这段路途的朋友。只要在路上，青春会赐予我们一颗谅解岁月的心，让我们能够回到最初的企盼里。
打开空间，总会看到有人感慨年华易老，青春已逝。我回复：正值青春。她说在她的世界里已是朝花夕拾。身未动，心已老。要赶紧多买些护肤品了。几行稀稀落落的文字，便依稀记看到曾经的她，素面朝天，从容优雅。扑面而来的青春朝气。或许，曾经的她已被遗忘在她内心的某个角落，用少年极不娴熟的声音哀叹着。你要记着，逝去的那些青春，都曾是几树飘飘洒洒的素色年华转化而来的回忆。
时光总是很忙，让沧海成为桑田，让我们变得苍老，让岁月变得沧桑，让有梦想的人来不及掩面痛哭，让没有理想的人死无葬身之地。有人说青春就像一首情诗，如果硬是要将它比作一首诗，那我想应该是情诗。温暖羞涩，绵绵情意，安安静静地文艺范儿。就像第一次牵起心上人暖暖的手刹那间绯红的脸颊。然而我觉得青春更像是一首歌，一首气势高昂的励志歌，无论你是谁，无论你贫穷还是富有，只要无所畏惧，都能用青春这个筹码来得到自己想要的东西。
“我不去想我是否能成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。我不去想身后会不会袭来寒风冷雨，既然目标是地平线，留给世界的只能是背影。”汪国真先生的诗句里透着三分文艺和七分豪气。趁着青春去做自己想要做的事情，在这个过程中顺便去成功。只要要去远方，那就只管风雨兼程吧。我一直都弄不清青春究竟是一种模样还是一段内容，是需要风花雪月的永恒还是需要风轻云淡的品读。或许就像随意地话语当成浪漫的誓言，终是无果。单是付出与回报，都足以让我们铭记终生。于是在某年某月某天，我们倚靠在门前的葡萄藤下，拾起一片枯叶，开始了在一段时光里怀念另外一段时光。
洒脱的诗句范文5
千古诗人，我独爱李白。爱他的诗兴遄飞文采飞扬，爱他的虽狂傲不羁仍心念故乡，更爱他的斗酒诗百篇。
而今夜，坐在灯下，泡一杯茶在手，打开电脑，听着陈悦的笛子曲《乱红》。手指在键盘上轻轻地敲击着从心头流泻下的文字，宁静而忧伤的感觉慢慢萦绕上眉梢。此刻，夜色渐浓，窗外，有皎洁的月光。此情此景怎么能不让我想起他传唱千年的名句“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”？我想，每一个他乡游子，在寂寞的夜里，抬头见到天上的明月，再无情的人也会伤感，也会想起故乡的。 “此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”？是的，夜里，月下，清澈悠远的笛音，最容易勾起思乡情绪。因为乡愁本是一支清远的笛，总在有月亮的晚上吹起。月是故乡明，奈何人在他乡。于是，天涯游子的思乡情结在挥毫泼墨之间，一落笔便是意味悠绵的绝句，立刻便成千古绝唱！
得佳酿，往事如烟，一消而散。“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐，就是半个盛唐”！仰颈之间，豪言壮语喷薄而出：“俱怀逸兴壮思飞欲，欲上青天揽明月”。读着这样诗句，我仿佛看见飘逸洒脱的他穿一袭青袍，脸色微红，举杯邀月，月影婆娑，脚步凌乱，美酒发出醉人的香，他醉了。此时，报国无门的惆怅暂时抛到脑后，亲朋知己的分散暂且放下，先饮尽这一杯酒吧，即使明白“抽刀断水水便流，举杯消愁愁更愁”。但至少此刻，在醉里，忘忧忘我。并在心中憧憬一个美好的未来，因为“天生我才必有用，千斤散尽还复来”。
于是，他斗酒作诗百篇，篇篇豪情满怀：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！”气势恢宏，何等豪迈！笔尖一转“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”时间的匆促和人生的苦短一下子交缠在一起，让人兴起浩叹。人生如梦，不如饮酒吧！来！“杯莫停”， 来！“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。来！“呼儿将出换美酒”。反正“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”。
神游唐朝，千年佳酿的醇香四处飘散，诗仙啊，今夜长风当歌皓月当空，且让我为你斟满一杯月色，请与我再干一杯吧，虽然我杯中的是茶，而且，已经渐凉。
洒脱的诗句范文6
关键词：徐志摩 康桥 情景交融
徐志摩在《我所知道的康桥》里说过：“一个人要写他最心爱的对象，不论是人是地，是多么使他为难的一件工作。你怕，你怕描坏了它，你怕说过分了恼了它，你怕说太谨慎了辜负了它。我现在想写康桥，也正是这样的心理。”作者曾说，他是怎样尤其爱康河“那四五月间最渐缓最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂啊！”
一、依依惜别的情感
诗的开头，诗人就以“轻轻的”的告别突出了“宁静”的基调：
“轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。”这是一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，也是一个非常宁静的作别的姿态。诗中有意地连着用了三个“轻轻的”字样，一下子就突出地表现了自己对康河的深情的爱和依依惜别的情感。作者这样的描写，将诗的感情引入了与所描写对象完全和谐一致的境界，外在的姿态的选抒，准确地暗示了内心的波澜，使自己对于剑桥大学眷恋的深情的表现，达到了最佳的效果。
“那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，/ 在我的心头荡漾。”一句用比喻，一句用描述，一句似客观的静观，一句有主观的介入，河畔的金柳，水里的波光，夕阳照耀之下的康河的美丽，已经与诗人的情感完全融合在一起了。在这样的情景中，以至于诗人个人也要完全融化于自然美中间去，响应着那水底的“软泥上的青荐”的“招摇”在康河的柔波里，／我甘心做一条水草！”
二、诗人梦的追寻与离别
诗的第五六两节，接着这梦的出现，抒写了梦的追寻与离别的静默。
“寻梦？撑一支长篙，／向青草更青处漫溯，／满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌。”
当年，徐志摩曾经撑着长形的撑篙船，或乘小船，在康河上漫游，如梦如痴地享受着快乐自由的青春时光。他说过：“在初夏阳光渐暖时你去买一支小船，划去桥边荫下躺着念你的书或是做你的梦，槐花香在水面上漂浮，鱼群的喋喋声在你的耳边或是在初秋的黄昏迎着新月的寒光望上流僻静处远去。爱热闹的少年们携着他们的女友在船沿上支着双双的东洋彩纸灯带着话匣子，船心里用软垫铺着，也开向无人迹处去享他们的野福。谁不爱听那水底的音乐在静定的河上描写梦意与春光！”正如五四以后许多有志青年一样，诗人也是一个人生的“寻梦者”。此时，他欲撑着长篙沿流漫溯载着满船星光，一腔别情对于这个自己曾经获取青春生命乳汁的地方给予自己智慧与自由情怀的美丽的母校不由得不产生“在星辉斑斓里放歌”的强烈冲动。可是这里太美丽了太宁静了夜色，星光，水草，金柳，深潭的清泉，彩虹揉成的梦……构成了一曲大的“调谐”，甚至使自己不忍用压抑不住的豪情的放歌来打破它的这种美丽。
此时此刻里无声的“悄悄”是一曲深情的别离的歌。无言的沉默是对康桥最美的告别。这种欲放即敛的方法，突现了全诗赞颂的“宁静美”，由景的宁静转为情的宁静，使得诗人至深至爱的别离情怀，在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现。“悄悄是别离的笙箫”、“沉默是今晚的康桥”浓缩了诗人在当时情境中的独特感受，传达出古诗中“此时无声胜有声”的情韵，而且更加具象化了，给人以一种潇洒与深沉相结合的美。
三、 诗人拥有洒脱个性美
为了强化“再别”的感彩，最后一节诗，又回到诗的开头的告别：
“轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”这里，与第一节诗相比，其他的诗句没有任何改动，只是更换了最后一句，而传达的情感意义却不同。“作别西天的云彩”，是告别之初的一般性动作，没有浓厚的感彩；“不带走一片云彩”是经历康河上漫溯后产生的灵性，已经饱含了诗人的一番新的感情将自己对康桥的爱与眷恋化成了一个洒脱的意象，一个极富于动态感的姿态。这里不仅写出了诗人的深情，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸和潇洒，而且在出人意料的奇想中，透出了“这一个”诗人独自拥有的个性美。不惊扰这里的美和宁静。
四、格律诗实践的典型
徐志摩是现代格律诗的倡导者之一。《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行有三到四个音节，如
那／河畔的／金柳，
是／夕阳／中的／新娘；
波光／里的／艳影，
在／我的／心头／荡漾。
每节诗的二、四行，在排列上均低一格处理，使得诗的外形的“建筑美”，似乎要与诗里所歌咏的康河流水的波纹取得内在的一致。每节诗均二、四句押韵，个别的诗节一、三句也押韵，如第四、六节的“潭”与“间”、“歌”与“默”，但不完全如此，而二、四行押韵则是严格的。这样，就给这首抒情诗带来了音乐美与造型美统一的品格。
总之，徐志摩的《再别康桥》特别注意情与景关系的处理，景中含情，融情人景，在亦情亦景、情景交融的意境中，将一个海外学子的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒，朴实和自然，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。。。”给人留下无限的美的想象空间。