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名侦探柯南评价范文1
“喂，孙杰！你暑假过得可好？”假小子女生赵雯雯俏皮的问着正在一旁读书的孙杰。其实他们俩早在初二就认识了。
孙杰听罢，头也不抬，仍旧埋在书里，说：“你看呢？我爸妈在假期里压根就没让我玩一会，瞧，近视眼镜都撑上了，300°的。”说完便继续看他的书。
“唉，苦啊！比起你我可幸运多了！我成绩不好，我爸妈也就不指望我能考上什么重点高中了。”
“叮铃铃！”这短促的铃声，迫使正在闲谈的同学都乖乖的上了座位。可真够讨厌的。
“同学们好！”
“老师您好！”
……
期盼已久的下课铃声终于来了，可喜欢拖堂的语文老师兼班主任的凌老师却在大夸其谈的说出一大堆的道理，白了，就是：“同学们，这一年是关键的一年，它系着你的前途，所以一定要付出比平时更多的努力！”以此向更广的地方扩展，表明我们应该重视。直到要上课的时候才喊出“同学们下课！”
大个子的徐文超抱着个新篮球准备邀上鬼主意最多的林辉去打几局篮球。林辉用嘲讽的语气说：“就这点时间？去尿尿都来不及，还打什么篮球？”徐文超觉得也有道理，说：“放学再打吧！到时候我请你吃肉串！”徐文超的爸爸是个大款，不在乎徐文超的学习，抱着“考不好，用钞票解决”，事实上，徐文超的成绩说好也不怎么好，说不好也不算太差，只能用中下游的水平来评价。“肉串？也带个我？”在徐文超后面的胖子柯楠说。还没等徐文超回答就上课了。大家看了胖子柯楠的名字一定会与名侦探柯南的名字混淆，虽然只有一字之差，但是这个柯楠与那个柯南可差远了。
放学了，在同学们的眼里就像过了一个月那么长。放学并没有使同学们轻松下来，因为放学回家还要面对一大堆的作业。
假小子赵雯雯和安宁在路上讨论着这一天，“赵雯雯，今天可这是我的倒霉日，早上被我旁边的曹讯气了一肚子的火，今晚还要熬夜写作业……”安宁可不像你们想象的那么文静， 有了她你就别想安宁。这一路上就只听见她在叽叽咋咋的说，你要是和她说话就甭想差上一句。但她的成绩是名列前茅。
徐文超、林辉和柯楠两个手里都攥着徐文超买单的羊肉串。就为了吃到羊肉串，柯楠就故意慢腾腾地收拾书包等和他们一起走。徐文超埋怨地说：“老师还真是的，开学第一天也不让我们好好玩玩，害得我们打篮球的计划泡汤了……”话还没说完就被柯楠接去了：“有羊肉串吃比打篮球好多了”说完便狠吃一口手中的羊肉串。
“lt is a buys day!”林辉大发感慨。
“什么意思？”柯楠问。
名侦探柯南评价范文2
“我很喜欢山寨这个词，可惜《丑女无敌》确实不是山寨剧。”
《丑女无敌》导演张峰这样评价“山寨”这个词：“不久前不还是说手机的吗?现在用在一切抄袭、模仿上了。”尽管制片方购买了国外电视剧改编权，观众仍然将《丑女无敌》说成一部“山寨剧”。
这一点也不奇怪，因为中国影视作品“山寨”国外作品，几乎到了令人发指的地步。许多非常成功的电视剧，都有着“山寨”阴影。
山寨剧根本没有国外原剧的任何授权，只是简单地将原剧本换上本土演员，要入境随俗，所以还要改变一下时代、场景，但稍有不慎，就会制造出一个古怪的四不像来。
在那山寨无门的时代
在中国电视剧发展的早期，因为和西方国家的社会发展情况相差太远，山寨剧无从谈起，今天中国电视人谈起第一部电视剧，一般要追溯到1958年北京电视台(央视前身)播出的电视剧《一口菜饼子》，看戏名就知道这是一个忆苦思甜宣扬牢记阶级苦的故事，这种剧山寨不来。
此后，上世纪80年代出产的电视剧如《敌营十八年》、《四世同堂》、《红楼梦》、《西游记》、《夜幕下的哈尔滨》(老版)等电视剧，更无一不是原汁原味的中国制造，在当时，战争和名著，是电视剧编剧营养丰富的题材宝库。
那个时代的编剧队伍，乃至于整个电视剧制作队伍都弥漫着一种“干事业”的豪情壮志。《红楼梦》一拍好几年，多位红学专家担任顾问，《西游记》节衣缩食，包括师徒四人在内的剧组所有人都要帮忙搬道具、卸车皮。这种为艺术献身的崇高情感激励了一代人，也让六小龄童至今活跃在反对日本人山寨《西游记》的战线上。遗憾的是，吴承恩老爷子已经仙逝了几百年，日本人再怎么山寨《西游记》，也不会触犯著作权法。
在那个时代，电视屏幕上也出现了外国人，由于当时许多国家出于两国友好或者打开市场的需要，把电视剧廉价卖出、甚至免费送给中国的电视台播出，中国观众学到了《排球女将》中小鹿纯子的晴空霹雳，陪着《血疑》里的大岛茂和幸子掉过眼泪，为巴西、墨西哥的异域风情痴迷。当时，这种引进加配音的模式，远远低于找本土演员重拍的成本。
山寨崛起
到上世纪90年代初，电视剧成为一个非常赚钱的产业。《渴望》和《编辑部的故事》们，既吸引了人们的眼球，又挣到了银子，当时的北京电视艺术中心阵容庞大，人人都是高手，现如今呼风唤雨的冯小刚，当年是其中的一位美工。
编剧这个行业除了有王朔领军，也经常拉到一些文坛高手下水编剧，这是中国电视剧非常红火的一段日子。
到90年代中后期，《水浒》和《三国演义》被拍完了，名著方面无米下锅，电视剧越拍越多，越拍越快，一些力不从心或者积极接受新鲜事物的编剧导演们，开始把眼睛放到国外，希望能够从国外找到一些好的故事，对付越来越挑剔的观众。
其实，这种山寨式翻拍并不是内地电视剧制作人的首创，香港的电影人早在10多年前就已经深谙此道了。
1990年，杜琪峰曾经执导过一部《吉星拱照》，主演是周润发和张艾嘉，beyond兄弟四个在里面跑龙套，讲周润发扮演的富家公子在一家东东云吞面馆(毫无疑问这也是一种植入广告)里打工，追求老板女儿的故事。这部电影是杜琪峰在美国看了《阔少爷》一片之后，回来仿拍的。不同的是他把非洲王子换成了富家公子，配角的仆人换成了一个小孩。
成龙也曾经演过山寨片，《奇迹》寨的是美片《富贵满华堂》，周星驰的《逃学威龙》则改编自美国的《幼稚园特警》。不过这两位山寨的成果都远远好于原片，属于化腐朽为神奇的。最近古天乐主演的《保持通话》，其创意则是取自美国的《狙击电话亭》。
杜琪峰、成龙、周星驰当年虽然山寨了别人，现在却都已经成为艺术家级别的人才，有了自己立得住的原创作品。对港片来说，山寨是手段，目的还是创新。终于有一天，美国人去买《无间道》的版权拍美版，这就是寨出了成绩。
内地编剧们的寨，开始还是有创新的寨。比如《将爱情进行到底》，寨自日剧《爱情白皮书》，当年许多人被那几个大学生在运动场的接力跑所打动，一直到21世纪的前几年，中国漫长的海岸线上还经常有大学生模样的小男生把电话对着大海，然后高声喊：“你听到了吗?这是大海的声音……”这种浪漫的俗套没有因为李亚鹏演的是一部山寨剧而打折扣。其实观众很厚道，他们反的是烂剧，而不是寨剧。
案情告急
迈入新世纪之后，寨剧开始“萝卜快了不洗泥式”的疯狂扩张，全中国的编剧导演实在太多，而且眼睛都盯着外国电视剧，尽快寨出来就能圈上钱，忙于圈地运动的电视人就不太考虑质量问题了。
2002年李亚鹏主演的另一部寨剧是《神探柯蓝》，看名字就能看出端倪的该剧，很有点动漫味道，李亚鹏的眼镜、帽子都和日本小侦探柯南如出一辙。这部剧很能摧毁人的智商。
另一部寨得比较明显的电视剧是《家有儿女》，该剧的设置与《成长的烦恼》如出一辙，爸爸妈妈，俩个儿子，一个女儿。不过在中国这块土地上要尊重计划生育基本国策，于是这个家庭成了一个双方都经历过两次婚姻的组合家庭，该剧也借鉴了美国卡通片《辛普森一家》。但是由于笑料本土化，还是吸引了许多没有看过《成长的烦恼》的父母和孩子。
雷人的山寨剧也在这几年突飞猛进。
韩剧《蓝色生死恋》在上世纪末赚了不少人的眼泪，当初演小朋友的文根英如今都是大姑娘了。而中国版的《绿萝花》就是对付那些没看过《蓝色生死恋》的小朋友的，这部戏寨得相当彻底，更像是大学教室里的话剧翻拍，情节全都一样。《少年包青天》则寨自《金田一少年事件薄》这一日本漫画，情节大多数都相同。
这些寨自日韩的电视剧剧好歹情节还算通顺，而自美剧寨过来的电视剧则一般都比较“雷”人《绝望主妇》在中国变成了《美丽主妇》，《24小时》则变成了《危情24小时》，《兄弟连》被寨成《远东特遣队》，这算其中相对不错的，因为不管是中国人还是美国人，在战场上，人的情感差不了太多。《越狱》被寨成《远东第一监狱》实在有些出人意料，不过所有的中国监狱剧编剧都可以拍着胸脯叫冤，说自己其实借鉴的是中国前辈的《在烈火中永生》。
中国电影人也在忙着山寨。陆川的《寻枪》疑似寨自黑泽明的《野犬》，虽然他说自己绝对没看过黑泽明的这部经典片子。腕儿再大一点、更有自尊心的两个导演张艺谋和冯小刚，因为不愿意山寨。干脆就翻拍莎士比亚去了。而陈凯歌的《无极》已经告诉了大家。要讲述中国人自己的故事是件多么难的事情啊。
山寨甚至把毒手伸向了孩子，动画片《大嘴巴嘟嘟》正是《蜡笔小新》的山寨版。蜡笔小新是个很色的小朋友，永远也不可能出现在中国的电视频道里，于是就有人制作了洁版的《大嘴巴嘟嘟》，连说话的声音都和小新如出一辙。这给中国家长出了一个难题要么让孩子学变“色”，要么让孩子学会“山寨无罪、剽窃有理”。
疑似山寨剧不完全名单：
《好想好想谈恋爱》《欲望都市》(美国)
《将爱情进行到底》《爱情白皮书》(日本)
《少年包青天》《金田一少年事件薄》(日本)
《神探柯蓝》《名侦探柯南》(日本)
《远东第一监狱》《越狱》(美国)
《找啊找啊找朋友》《老友记》(美国)
《绿萝花》《蓝色生死恋》(韩国)
《远东特遣队》、《垂直打击》《兄弟连》(美国)
《危情24小时》、《非常24小时》《24小时》(美国)
《大嘴巴嘟嘟》《蜡笔小新》(日本)
《家有儿女》《成长的烦恼》(美国)
有待山寨的金矿
原剧(片)名 山寨剧建议剧名
《指环王》 《谁动了我的戒指》
《哈利・波特》 《少年鬼谷子》
《特洛伊》 《找啊找啊找老婆》
《源氏物语》 《好想好想当西门庆》
《卡萨布兰卡》 《将抵抗进行到底》
名侦探柯南评价范文3
关键词：名侦探柯南 塞巴斯酱 守护甜心 真珠美人鱼 珍珠美人鱼
在建筑工程项目管理中时常会遇到各种风险，项目风险直接影响项目的效益甚至成败，贯穿项目始终。本文就建筑工程的施工阶段来浅述风险控制的内容及基本思路。
1． 首先进行风险识别
建筑工程无时不刻都存在风险。首先要进行风险识别，就是标识出整个工程建设的过程中可能出现的对项目产生影响的风险。风险因素识别应注意借鉴历史经验，特别是后评价的经验。同时可以运用“逆向思维”方法来审视项目，寻找可能导致项目“不可行”的因素，以充分揭示项目的风险来源。风险识别常用的方法主要有风险分解法、流程图法、头脑风暴法、检查表法、情景分析法 等等。具体操作中，大多通过专家调查的方式完成。就工程建设施工阶段而言，风险可以分成以下几类：技术风险、管理风险、组织风险、外部风险。
2． 然后进行风险的估计
在进行风险识别并分类之后，必须就各项风险发生的可能性（概率）和对项目的影响程度做一些分析和评价。风险估计的方法包括风险概率估计方法和风险影响估计方法两类，前者分为主观估计和客观估计，后者有概率树分析、蒙特卡洛模拟等方法。风险估计应采取定性描述与定量分析相结合的方法，从而对项目面临的风险做出全面的估计。
定性评估是将风险发生概率和影响力分成低、中、高、极高等几个等级，通过相互比较确定每个事件的等级。例如在工程建设项目中，某些风险发生的概率比较高，但影响可能只是局部、有限、轻微的，则该种质量通病风险的等级是低级或中级。反之，如果发生的概率非常低，但风险产生的影响极其严重，则最终的后果可能是中高等级。
定量评估：将发生概率和影响力用0~1之间的一个数字描述，然后找出那些“概率×影响力”乘积大的事件。例如在建设工程项目中，往往项目进度要求很紧， 但专业施工队伍人员不足，这个事件的发生概率大概为0.5，却影响整个项目的成败，影响力为0.8，则整个事件的定量评估值为0.5*0.8= 0.4。
定性与定量不是绝对的，在深入研究和分解之后，有些定性因素可以转化为定量因素。
3.风险评价
风险评价是在风险估计的基础上，通过相应的指标体系和评价标准，对风险程度进行划分，以揭示影响项目成败的关键风险因素，以便针对关键风险因素采取防范对策。风险评价包括单因素风险评价和整体风险评价。
单因素风险评价，即评价单个风险因素对项目的影响程度，以找出影响项目的关键风险因素。评价方法主要有风险概率矩阵、专家评价法等。
项目整体风险评价，即综合评价若干主要风险因素对项目整体的影响程度。对于重大投资项目或估计风险很大的项目，应进行投资项目整体风险分析。
4． 制定风险对策
风险对策研究的基本要求包括：应贯穿于全过程；应具有针对性；应有可行性；必须具有经济性；是参建各方共同任务。
风险应对策略主要有四种： ①规避：通过变更项目计划消除风险或风险的触发条件，使目标免受影响。这是一种事前的风险应对策略。例如，在工程建设的过程中明确工程建设内容、确立合理施工方案、明确资源的需求量和时间、加强与各参与方的沟通，确保项目资金等。②转移： 不消除风险，而是将项目风险的结果连同应对的权力转移给第三方。这也是一种事前的应对策略，例如，将工程建设中的质量、安全责任交给监理方控制或与相关方签定补偿性合同。③弱化：将风险事件的概率或影响力降低到一个可以接受的程度。例如，在正式的工程建设之前对人员、机械、资源状况进行评估，增加后备资源等。④接受：不改变项目计划，而考虑发生后如何应对。例如当工程建设出现问题时按事先制定好的应急计划处置或执行撤退计划。
5．风险分析的结论
在完成风险识别和评估后，应归纳和综述项目的主要风险，说明其原因、程度和可能造成的后果，以全面、清晰地展开项目的主要风险。同时将风险对策研究结果进行汇总，内容一般包括主要风险的名称、风险起因、风险程度、后果及影响、主要应对策略等。
6.风险监控
风险监控的目的是：监视风险的状况，确定风险是已经发生、仍然存在还是已经消失；检查风险的对策是否有效，监控机制是否在运行；不断识别新的风险并制定对 策。无论项目进展的情况如何，都必须将风险管理的计划和行动结果整理汇总进行分析，形成风险管理报告。采取书面或口头、不定期的或阶段性的等多种方式，为 项目的实施、控制、管理、决策提供信息基础。
名侦探柯南评价范文4
本年度娱乐圈最令人震撼的消息之一。美国当地时间6月25日14时30分左右,流行音乐之王迈克尔・杰克逊因心脏病突发去世,终年50岁。此消息一出,震惊全球演艺圈。随后各地自发举行的悼念活动不绝于耳,他的太空步、军装风,各种演艺风格,再度成为时尚界潮流标杆。在他突然去世以后,一股强劲的怀念潮席卷全世界。根据杰克逊为伦敦演唱会彩排视频改编的纪录片《就是这样》在全球一举卷走2.5亿美元的票房,其中1.8亿美元来自美国之外。这从一个侧面印证了美国流行文化在全世界的巨大影响力。
获奖理由
他的音乐、舞蹈、整容经历和娈童疑云都极具传奇性,和猫王、列农、张国荣一样,MJ肯定会在未来无限次复活,他必然永生。
1月22日 梁羽生病逝
著名武侠小说家梁羽生因病于2009年1月22日在悉尼去世,享年85周岁。梁羽生本名陈文统,与金庸、古龙并列为中国武侠小说三大宗师,被誉为新派武侠小说的开山祖师。其代表作有《白发魔女传》、《七剑下天山》、《萍踪侠影录》等。在评价自己的武侠创作地位时,梁羽生曾说:“开风气也,梁羽生,发扬光大者,金庸。”
提名理由
新派武侠小说的开山祖师,梁羽生老先生的江湖地位不可撼动,他的威名和他的小说一样豪放传奇,他被提名当然不让。
4月6日 阿桑病逝
曾经演唱过《寂寞在唱歌》、《叶子》的歌手阿桑,因为2008年10月罹患乳癌末期,在2009年4月6日早上八点半,病逝于台湾,年仅34岁。因为演唱电视剧片尾曲《叶子》而走红,总共发行过两张专辑,没想到红了没多久就红颜陨落。
提名理由
红颜多薄命是千古慨叹,阿桑用韶华即逝的生命再次给出了一个有说服力的例子。
6月5日,罗京去世
6月5日清晨,央视《新闻联播》主持人罗京因病在北京逝世,年仅48岁。2008年9月,罗京被确诊患有淋巴瘤。今年2月成功进行造血干细胞移植,6月病情突然恶化,4日下午出现心衰,翌日早晨不幸去世。罗京的去世是中国主持人界的巨大损失,其无差错播报26年和曾为奥运隐瞒病情的敬业精神,已经成为一本央视主持人的职业教科书。
提名理由
罗京的离开与邢质斌的退休,宣告老版《新闻联播》已经成为值得永远回望的经典――CCTV将继续无限次地翻拍经典,向他们致敬。
8月27日
“大傻”成奎安病逝
北京时间8月27日23时45分,知名香港演员“大傻”成奎安因鼻咽癌扩散,在香港浸会医院病逝,终年54岁。成奎安临终前不少亲友在旁,包括幼子及谭咏麟、曾志伟、张家辉等伴在身边。对于很多70后、80后影迷来说,成奎安是一个经典的配角。1987年,他在港片《监狱风云》中出演大傻这个角色,也至此留下了“大傻”这个和他伴随一生的绰号。此后以金牌配角的身份一路走红,共出演过350多部电影和600多集电视剧。
提名理由
夜总会打手,坐过牢,小角色里走出来的大明星,大傻,抗癌斗士,并且一直都不太富裕,最终成为港片时代不可抹杀的一个记忆。
9月20日 ”小新爸爸“遇难身亡
9月20日,《蜡笔小新》作者臼井仪人被日本警方确认登山遇难,他的死亡过程相当离奇,先是尸体被发现前一周家人报失踪,随后一位男性登山爱好者在荒船山发现了一具男性遗体并报警,遗体当时在荒船山舻岩下约120米的峭壁上,距遗体50米远的地方散落着他的旅行背包和照相机。臼井仪人的遗体被直升机运走才得以被解剖,其死因为“高处摔落后导致骨头断裂刺穿肺部身亡”。最后新闻通报指出,臼井仪人遗留相机的最后一张照片是俯视悬崖下方,因此很有可能是为了摄影而失足坠崖身亡。
提名理由
《蜡笔小新》,成人儿童动画的代表作,继承了日本动漫、艺能、声优和AV界的光荣传统。带给我们无数欢笑的“蜡笔小新”之父,最后却以“名侦探柯南”的方式死于非命。
10月31日 陈琳自杀
北京时间2009年10月31日早上7时许,陈琳在北京跳楼自杀身亡,经纪人和警方确认了消息。娱乐圈一遍哗然。不过比这个消息更令人哗然的是由此揭出的陈琳生前的感情纠葛,包括她选择自杀的当天是前夫沈永革的生日,她与第二任老公张超峰感情出现危机,甚至遭到家暴的传闻,她死前曾患有严重的抑郁症,人们发出迟到的关心和叹息。
提名理由
走在人生的青壮年,陈琳用一种特殊的方式结束了自己的人间旅程,她的音乐代表作脍炙人口,她的柔情,我们永远不懂。
11月24日,陈鸿烈猝死
TVB老牌艺人陈鸿烈在香港无线电视城拍摄处境剧《毕打自己人》时,心脏病发突然昏厥,送院抢救后不治,于2009年11月25日7时11分终告不治,享年66岁。陈鸿烈是上世纪六七十年代香港国语片的著名奸角,是当时难得演反派一炮而红的演员。而晚年的他,在不少TVB热剧中出演配角,这些角色给观众留下了深刻印象。
提名理由
虽然失败的婚姻曾让他背负花心负心汉的骂名,但谁能否认这是一个男人才华和魅力的象征呢?
YY诊所
你要不想得这个奖,必须做到
心情开朗无疑是健康的一个最重要保证,现代医学证明,保持轻松愉快的情绪胜过任何灵丹妙药。而控制情绪只是一种表面层次的行为。更重要的是应该改变自己对待事业上和生活中各种事件的心态。尝试放松心态吧,你将有百分之八十的几率远离终身成就奖。
保持良好的生活习惯,包括早睡早起、均衡饮食、节制、戒除烟酒等等,这样你将极大可能远离心脏病、冠心病等慢性疾病,让自己的身体保持在健康状态,想颁终身成就奖给你也难了。
名侦探柯南评价范文5
当问题进行到亚里士多德观点时，要将这个问题进行下去，必将应用到两者之间的定律，这也是学生所需掌握的要点，可以请同学分别指出两者之间的定律，当亚里士多德的“运动需要力来维持，有力才会有运动”和牛顿定律中“物体在没有外力的作用下，将保持静止或匀速直线运动”被相应提出时，可以分别应用到例子当中，从而引出“惯性”以及“地心吸引”是否属于力等问题。这样具有辩论色彩的问题会使学生迅速展开探讨阵营，使课堂思考活跃的同时，更便于教师理解每一位学生对于物理理论的理解方向，发现其核心错误，及时给予矫正，这也就是双向提问优异之处，教学中始终贯彻的就是师生的互动与沟通，但是考虑到学生性格内外因素以及师生身份的差异，不排除一部分学生会羞涩与教师的沟通，更有甚者会抵触与教师的提问，认为被提问到就是倒霉的，针对这个问题，双向提问能合理的解决，伏笔中的悬念与问题中的对立，会立刻拉开学生观点的阵营，学生与学生的沟通辩论，是不忌讳身份差异的，这与同教师沟通不同，往往学生间的辩论更会激发学生的思考热情，不服输的学生为了找到压倒性论点，在短时间内会把思考发挥到极致，而每个班级中总有的那么几个“纨绔子弟”也会受到学生间辩论氛围的感染，主动亲近他们在讨论什么?从而加入其中。但是并不是随便的设问就能起到良好的触发效果，如果设问题目过于肤浅或者趣味性不够强，就会导致学生对问题丧失进一步思考的兴趣，从而达不到引导的效果。
所以设疑题目一定要新颖精彩，这需要教师在课后做足功课，不过设疑问题太过有深度也不是一件好事，比如有些教师在设疑导入环节，往往把例子构设的很难很有深度，本身学生对物理这个过于理性和逻辑性超强的科目就在观念上有所偏见，认为无趣死板甚至很难，这时当设问的题目超过他们的理解范畴内，他们就会放弃对该问题的思考，更严重的是会对这种教学方式乃至物理这门学科产生排斥抵触情绪。为了避免这样的事情发生，首先我们要清楚，在物理教学中引用设问作为引导，其意义是什么。设问的引导是为了使学生能融入课题，用心思考，从思考探究的过程中领悟教师所要教授的问题，所以针对物理教学的设问导入，一定要建立在学生能够理解的基础上进行引导。设问的核心可以从生活中的案例着手。
2培养学生主动探索自觉学习的能力
对于物理的介绍，上面又提过物理与我们的生活息息相关，可以说在我们的日常生活中到处都充满着物理现象，而从我们身边的生活着手去探索去发觉物理现象比直接接受书本上现成的物理结果更能帮助学生从实质根本上对物理有一个认知，该活动可以作为探究物理的基础，通过身边的琐碎小事触及物理概念，从而在激发好奇心的基础上，驱使求知欲，最后通过实践过程来满足求知欲。将学生的求知潜能挖掘出来，有效利用这种求知欲，可以通过实践让学生从内心理解物理现象，当一些涉及到物理领域的问题被解决后，学生会从理解后的真理中了解其乐趣，所以说培养学生自主创新的对身边物理现象进行探究，也是建立对学习物理了解物理、喜爱物理的出发点，很多物理现象都可以贯穿以培养学生探究学习能力进行下去，比如教师通过对学生讲解摩擦力是可以增大与减小的，再配合精彩有说服力的案例进行引导，就会让学生从内心深处理解到，并非物理领域中的摩擦力都是有益的，趋势方法的不同与环境因素，完全会导致摩擦力不按照我们所希望的那样产生负面效果。这个时候教师可以提炼出核心问题:既然已经明确摩擦力的应用具有双重效果，那么怎样的方法才能使摩擦力向好的一面为人所用?当学生做出正面回答后，才从侧面进行如何遏制负面摩擦效果的提问。
这样的方式不仅加强了学生的思考，提高学生的探索欲望，正面反面的提问解答能够预防学生死记硬背的坏习惯。学生在学习的过程中所扮演的角色堪称为主体，主体又与被动相互排斥，以往传统的教学方式，通常这个主体的位置由老师扮演着，无形中学生就处于被动状态，在这种状态下，学生的思考模式开始转变为接受式思考，即老师说的一切都是正确的，所以我们只要把老师在课堂上讲的都以笔记的形式记录下来，然后在课余时间背诵笔记就可以了。不难发现，现在依然有老师在前面讲，下面的学生用笔飞速的记，更有商家利用这个教育漏洞，开发出来录音笔以及教学视频，这些现象都反映出物理教学中欠缺与学生的互动，学生在课堂大部分时间都用在笔记上，生怕思考的时间延缓了笔记的完整性。尽管个别教师意识到这是种不好的现象，多次强调不用笔记，要理解，但是在传统的教学模式面前，强调后的现象依然苍白的。这充分说明了在教学方式中，尤其是物理教学，互动与引导至关重要。
引导的目的是为了学生能够更好的进入探究学习状态，而学习又必须建立在兴趣的基础上，所以教师在引领时，一定要站在学生的角度和立场，以兴趣作为调动思考的首要前提，其实一个生动有趣味性的引导题材并不难寻找，就像我们鞋子下面各式各样的花纹，它与我们的生活贴切，又容易被理解吸收，它本身又是与物理概念息息相关的，再来比如自行车，自行车是很多学生去学校的必需物品，如何能让高速行驶的自行车瞬间停止，其方法与作用是什么?这些问题大多数是学生亲身体验过的，这些问题无需去花费时间揣摩其表面意思是什么，所要传达的是什么，免去了类似数学应用题中会计算却读不懂题的尴尬与无奈。能够在更直接的接触思考的同时，点燃思考的兴趣。
3用实践的方式去直观的实验物理
对高中生实施物理教学总体上来说是一个较为困难的挑战，为什么呢?首先物理与其他科目相比，不够知性，它没有化学多变的梦幻也没有语文的华丽辞藻的浪漫，尤其在高中生都以感性的眼光去审视评价事物好坏的叛逆时期，物理教学的立场略显尴尬，因为它的机械性与逻辑性太强，很多教育机构和教育心理专家对学生喜爱科目做过调查，即便是没有接触过物理的学生也会对物理产生苦涩没人情味的评价，同样是逻辑性强的数学，由于经常被周遭环境评价数学好的就是聪明的，所以物理从根本上就是盯着学生对它的偏见实施教学，存在很大的教学难度。尽管如此，并非没有解决对策，首先也是最重要的一点，就是教师要从教学方式上做文章，讲究创新，站在学生可接受的通道去将物理知识引进过来，其出发点就是用实践的方式，利用学生的直观来宣传物理的优异之处，教学也是需要媒介的，既然已经默认学生为学习的主体，那么教师就应该以学生为主，环绕学生的兴趣来推销物理。
实验无疑是推销物理的最佳方法，比如惯性，学生可以在老师的带领下，进行追逐实验，在追逐的过程中应用直角束缚，谁能用最快的速度在双手不碰到围墙的基础上穿过直角的比赛活动，用最受欢迎的体育课的形式来教授物理，另外，利用右脑的高能记忆，我们都知道，人们在接受影像比如看电视图片图像多是用右脑来完成，而右脑又有过目不忘的能力，比如著名的动画片《一休传奇》还有《名侦探柯南》这种动画片，里面有大量物理知识，比如让一个成年人屈膝跪坐，小孩子用一根手指抵住成年人的额头，即便成年人有再大的力量也站不起来，这种充满验证趣味的话题，既能让学生从乐趣中取到学习的结果，又提高学生对物理的喜爱，逐步弱化对物理趣味性低的偏见。所以老师可以刻意或者无意中发现的有利于物理教学的影像下载，作为物理教学的引导材料。
4总结
名侦探柯南评价范文6
据媒体报道，2016猴年央视春晚上演的同时，一场同样声势浩大、花样百出的“二次元春晚”也同步热播。弹幕、吐槽、动漫、搞笑视频、卡牌游戏等组成的丰富节目，在3个小时内让数以百万计的青少年观众捧着手机和电脑，度过了猴年除夕。
新华社对此评价道：在“二次元春晚”背后，是近年我国动漫展览、动画电影等二次元产业日益兴旺的市场现实。
二次元产业、二次元经济，这看起来似乎有点奇葩的名词，背后到底有着多大的魅力呢？
二次元经济是周边产业的升级版
在腾讯动漫2015年行业合作大会上，腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武针对新的动漫产业商业模式，首次提出了“二次元经济”这一概念。
其实，腾讯这一次依然是在跟风。在当下，二次元早就不再是过去那个简单用来标注个性和“80后”“90后”分野的标签。有着浓厚二次元属性的Bilibili董事长陈睿曾做过一个判断，目前中国二次元产业的市场份额为1000亿元人民币，5年后将迎来1000亿美元（约合6384亿元人民币）。另据易观的《中国二次元及二次元内容消费专题研究报告2015》显示，2015年中国互联网活跃二次元内容消费者规模达502万人，边缘活跃二次元内容消费者规模达4970万人。而艾瑞咨询给出的数据则更为庞大：2014年核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人，二次元用户总人数近1.5亿。2015年，这三项数据分别增长至5939万人、15952万人和2.19亿人。
一个过去被认为是小众市场的二次元经济，在悄无声息中，成长为一个亿级用户的巨大蓝海，可怎么掘金呢？
当一个经济模型被赋予了新的名称时，总是会显得酷炫，如团购升级到O2O，再扩展为“互联网+”。二次元经济同样不能免俗。
按照艾瑞咨询在《2015年中国二次元行业报告》给出的定义，二次元文化是指在ACGN（动画、漫画、游戏、小说）为主要载体的平面世界中，由二次元群体所形成的独特的价值观与理念。这里的二次元文化不限于ACGN，除此之外，还包括二次元群体从ACGN不断延伸出的手办、COSPLAY等，以及同人及周边（如海报、CD、毛巾、徽章、服装等）这些衍生产物。
从这个定义中不难发现，整个二次元经济，其实就是过去被屡屡提及的游戏动漫周边产业。在日本，动漫剧集本身的销售额与动漫周边产品的销售额比率约为3∶7，而在欧美，动漫与其周边产品的收益比例甚至接近于我们难以想象的1∶9。
一个我们非常熟悉的例证就是20世纪80年代风靡中国的《变形金刚》系列动画，最初不过是美国玩具巨头孩之宝公司为促销其可变形机器人玩具，而拍摄的数集不太连贯的动漫广告宣传片罢了。因为在电视台播放的时候大受欢迎，最后成为一部冗长的“机器人编年史”。此后的5年间，变形金刚为孩之宝公司带来了十几亿美元的巨额利润。二次元经济，其实早已成熟，诸如迪士尼、漫威、集英社等国外大企业中，早已经奉行了大半个世纪，并形成了一个动漫生产――播出――衍生产品开发――收益――再生产的完整产业循环链。
这样一个市场，其实早有公司在挖掘，如十余年前盛大刚刚凭借《传奇》而一夜暴富时，决策者就适时进军周边产业，只是和之后同样富于战略眼光的同行一样，归于失败。
失败的原因在哪里？过去总是归咎于知识产权保护的国情，归咎于盗版。但行内人深知，其实最终原因还是创意缺失。二次元经济也好，周边产业也罢，总归不是几个公仔和毛绒玩具那么简单。
互联网+粉丝经济+传统产业=
二次元经济
比较一般意义的互联网经济，二次元经济尽管表面上看起来颇为非主流，但其远比浮在网上的电商、互联网金融等更具备“互联网+”意义，而且其主体大部分集中在快消市场上。
除了《名利场》《时代周刊》《花花公子》《纽约客》《经济学人》等国际期刊近期纷纷选择用二次元人物来做封面，以接近新生代读者外，最新的路易威登2016年早春“Series 4”广告亦选择用《最终幻想》的虚拟角色雷霆作为虚拟代言人，来迎合潜在用户的口味。而诸如哆啦a梦、初音未来以及国产动漫经典的孙悟空、黑猫警长、葫芦娃，都以不同的角度，切入传统消费市场之中。但这仅仅是二次元经济成为主流经济形态一员的一个缩影。
在中国，二次元经济显然还没有走到这一步，刚刚走出低龄化误区的国产动漫和一直专注掘金游戏内收益的国产游戏，从2015年才开始真正向二次元经济的核心收益区进击。其中，即使是发端于网络、票房过亿的非低龄动画电影《十万个冷笑话》和对《西游记》进行IP（知识产权）重塑的《大圣归来》，依然在传统周边产品如公仔玩具上无太多斩获，而主要依靠IP，跳入手游领域二次掘金。
数据表明，从2010年开始，电视动画的产量在逐渐减少，2014年的完结作品甚至只有2010年的一半多。与此同时，网络动画的产量大大提高，18岁以上动画观众占比迅速增加。这其实说明，由于中国的特殊情况，二次元经济的发源地并没有如国外一样从传统媒介（电视、图书）起步，而是依托网络进行扩展，其中以弹幕为特色，聚合了庞大二次元群体的AcFun（俗称A站）和Bilibili（俗称B站）是这一轮二次元经济浪潮的弄潮儿。然而，除了有限的广告赢利外，其尽管在周边产品，如公仔、旅游等角度均有涉猎，但距离赢利，依然和其他泛在线视频同行一样，为时尚早。
从某种程度观之，目前的二次元经济，尚停留在依靠本源赢利，而非周边产品赢利，赢利渠道也多以网络广告、电子商务为主，与传统的互联网经济模式并无太多区别。
二次元经济最有价值的隔山打牛功法，其实尚未真正施展战力。
高度网络化≠高度虚拟化
造成这种现状的关键，其实也是中国知识产权保护问题上的历来顽疾所致，亦是国内二次元经济还过度依赖日美动漫输血所致。
刚刚从过去低龄动画的瓶颈中走出来的国产动漫，尽管萌芽，但除了个位数的精品外，尚不足以真正称之为动漫精品大国，至多只是二次元经济的消费大市场。而同时，国内的盗版经济则让整个二次元所寄托重担的周边市场难以发展。这种原罪的结果，使得二次元经济的推动者们，在盗版问题上，多少有点底气不足。而同时，由于国产二次元精品的缺失，国内二次元用户的主要精神食粮依然集中在日美动漫上，这种版权钳制的结果，亦使得国内二次元经济难以复制日美二次元模式，直接和传统产业如主题公园、玩具制造等有效融合。
选择使用类似电商的方式来挖掘二次元经济的潜力，其实是不得已而为之的必由之路。目前的二次元经济模块，基本上局限于优质的漫画+动画，形成一个对二次元人群有吸引力的IP，并由此制作同名手游，快速掘金快消市场的简单循环。这种循环，在《大圣归来》《十万个冷笑话》等二次元精品的周边市场开发中十分鲜明。而在实体物品上，如《大圣归来》尽管通过众筹开发了一定的周边产品，但设计水平和种类都极度局限于较为低幼化的毛绒公仔上，反而在网上销售的非授权产品有更符合“90后”收藏需求的手办产品……
正版周边反而不如盗版周边精致，也是国内二次元经济的一个奇葩表现。在一定程度上，二次元经济的整体，呈现出一种因为浮于网络之上，且不敢深层次冒险挖掘多品类周边市场的长尾经济，而出现的虚拟化产品特征。这种适应国情却略显畸形的发展趋势，势必给二次元经济更深层次的掘金带来极大的制约。
但同时亦要看到，在国内的二次元文化中，由于版权局限，反而以二次创作为要旨的同人作品力量，较之国外同行发展得更为迅猛。其最早发轫的即是十年前开始的，游戏玩家针对自己喜爱游戏创作的各种网络文学作品。而在近年，大量针对日漫的同人作品，无论是网络小说还是同人漫画，亦成为国内原创二次元文化的主力军之一，颇受二次元粉丝喜爱。如《十万个冷笑话》本身，就有大量对诸如圣斗士星矢、葫芦兄弟、哪吒闹海、超人、名侦探柯南等国内外知名漫画设定的恶搞。而在周边市场，一些中小创业团队也开始有效地将哆啦a梦、圣斗士以及其他日美漫画形象进行混合打包，制作一些另类搞怪的手办模型，借助电商长尾之力，探索深层次二次元粉丝市场。
隔山打牛要成功，创意必须先行一步
二次元经济，其实就是在ACGN作品的基础上，利用粉丝经济在更广泛的维度获得真正的收益。
一个真正二次元隔山打牛成功的典型案例是《我叫MT》。其本身作为暴雪公司经典游戏《魔兽世界》的同人动漫作品，以其Q版画风、搞怪语言风格和不同于游戏的故事线索，成功成为600万中国魔兽粉丝的心头好。而在对其IP的商业化过程中，虽然选择了和手游相结合的保守路线，但有效地借助了当时尚刚刚发轫的卡牌游戏模式，成功切入国内手游仅仅局限于塔防、三消类较为低端的休闲游戏盲区，从而更大范围地挖掘出粉丝经济的真正价值。
反之，腾讯、完美世界等老牌游戏公司，其通过正版授权获得的如《火影忍者》《圣斗士星矢》之类对二次元拥趸更具吸引力的IP，所改编的客户端游戏、网页游戏和手游等，却市场反应平平，非推广不力、非IP不强，实则是在隔山打牛之时，过度迷信IP对粉丝的号召力，反而在故事剧情上无更多变化，在游戏玩法上局限于现有的成熟模式。在粉丝“怀旧”一番后，遭遇摒弃。
类似现象，其实都是创意不足所致。国外二次元经济在发力周边市场时，往往会跳出原有动漫作品的束缚。以哆啦a梦为例，其哆啦a梦诞生前100周年特展，自2002年问世以来，在全球包括中国均进行巡展，除门票收入外，其售卖的大量周边产品，亦有许多并非动漫中的设定内容。更重要的是，其配套的哆啦a梦诞生前100周年纪念手办，以每月出一款的方式推出，每一款的造型，或星座或时钟或数学题，虽然动漫中没有，却处处隐射出动漫元素，一时成为哆啦a梦粉丝每月必追的“新番”；更有甚者，其在2014年年末，还推出了一款机器人模型，将作者藤子不二雄创作的多个经典角色重制，并形成类似变形金刚式的设定……