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舞台设计范文1
中图分类号：J714 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0188-01
一、舞台空间设计构成的类型
胡妙胜先生，在《舞台设计美学阅读空间》绪论中指出舞台设计者“是在有限的物理空间筹划运作；总是在形状、色彩、光之间流连徘徊；总是期盼创造幻想的或非幻想的戏剧空间。舞台设计是空间的创造者，这也许是一切舞台设计者的共识”。从戏剧的定义和要素来看戏剧的形式是演员扮演角色与观众面对面交流；因此，戏剧的空间构成必须是动作空间（表演空间）与心理空间的结合体（即虚拟与现实的结合）；只有动作空间与心理空间巧妙结合才能使演员的表演来去自如，才能打动观众激起观众的心理感情，才能达到戏剧演出的目的。设计舞台就是要设计空间，这个空间决不仅仅是一个有形的、二维的或者三维的空间，而且要能够体现思想感情达到激发、渲染观众及演员心理情感气氛的空间。
二、舞台空间特性
英国导演彼得・布鲁克在他的《空的空间》中写道：“剧场无疑是个非常特殊的地方。它像放大镜，又像缩小镜头”。正如前文所说，舞台可以给我们无限的想象空间与创作空间。这与舞台空间的特性是密不可分的。
第一，假定性的舞台空间。舞台空间的假定性是由戏剧本身的特征决定的，同样戏剧艺术也是一门具有假定性的艺术。在舞台演出中，假定性的舞台空间主要是视觉的和想象的空间，作为舞台设计师在设计中必须设计一种符号、气氛或意境将观演人员带进这座空间，以达到超凡脱俗的艺术效果。在笔者毕业设计《胆剑篇》第一幕的设计中利用舞台空间的假定性特征，设计了一块插满箭的大盾牌立在舞台中间，加上灯光、烟雾等效果在舞台上营造了一个打仗的场景空间，观众可以通过表演和自己的想象感受到一个真实的打仗场景。可见通过舞台空间的假定性可以直接揭示和升华演出的主题。在今天的舞台艺术领域中，人们对这种假定的、视觉或想象的感受越来越敏捷，而LED大屏的出现给这种假定性创造了更明了、更清晰的创作思维；比如2009――2010年中央电视台春节联欢晚会中LED大屏的运用可谓经典，给观众一台“3D”晚会的视觉盛宴，这正是舞台空间假定性的魅力。正如“舞台美术先驱”，瑞士舞台美术设计家阿道夫.阿庇亚说：“我们迟早会有一间我们称之为‘大厅’或‘未来大教堂’的地方：在宽大而可以自由变化的空间中接受社会和艺术生活中的各种表现形式，它将成为一片美丽富饶的园地，盛开戏剧艺术之花”。
第二，相对静止性的舞台空间。从建筑角度讲，舞台空间是一个相对静止的空间，无论何种形式的演出都必须在固定的场所内进行。从古希腊的露天剧场到世界上第一座镜框式舞台――法尔尼斯剧场再到今天的多种舞台剧场结构看，舞台空间首先是一个具有长宽高比例的固定的空间场所，不管是虚幻的、写实的演出空间都必须在固定的演出剧场进行创作，否则，舞台空间创作将失去它的意义；正如沈尧定先生在《台美术设计实践与技巧》中写道“活生生的扮演者，必须在一个具有长度、宽度与高度的三维空间中展开。这个空间是有一定限度的，它以表演艺术的需要而决定容积的大小。这就是戏剧艺术的立体空间性，也是舞台美术设计创造独特的空间形式的基础”。在演出形式纷杂多变的今天，能够合理并且有创造性地在相对静止的演出场所中进行无限的空间创作已成为舞美设计师们共同的责任与追求。
舞台设计范文2
舞台灯光将对现实的体现和对艺术的表现完美地融合在一起，表达着导演的思想、剧本的内涵，拉近了观众与舞台的距离，震撼了人们的心灵。艺术是技术和思想的完美结合，舞台灯光作为舞台艺术的一种表现形式，以它的特性和魅力征服着观众。在技术中，舞台灯具分为常规灯和电脑灯。常规灯是我们常用的回光灯、聚光灯、筒子灯，成像灯等，是舞台用光中的基本灯具，是演绎舞台艺术的基础。电脑灯主要包括电脑摇头灯、电脑染色灯和特效灯。它的使用极大地丰富了舞台艺术，扩充了戏剧空间。了解了灯具的性能等基本知，舞台灯光人员才能基于对技术的灵活运用，配合自己的思想，将技术的层面提高到艺术的表现上去。在艺术层面上，通过研读剧本、演员走位、剧场条件和导演交流，设计出符合剧本主题、导演思想的灯光。在运用上，做好前期工作，协调好各方面因素，将会使我们的灯光设计更加的流畅。但重要的东西不是流程而是创造，也就是自己的想法，符合中心思想的一个好的创意。要想使自己的灯光设计富有创造性，那就需要我们生活的长期感悟，文学、哲学等知识的长期积累，再加上技术的灵活运用，通过自己的理解才能形成自己的风格，从而设计出有创造性和感染力的灯光。
舞台用光的成功脱离不了光的基本作用，在基本的运用中出现的亮点才是思想的升华。
光的时空：塑造舞台时空是光的基本特性，完美的空间感能将舞台的整体性融合得淋漓尽致。京剧《无旨钦差》第二场，先是基本亮光演出剧情，随着发展，由一个白天环境转变为一个想象空间――梦境。随着音乐和演员动作，一个白天的时空慢慢消失，同时主人公自己的一束五彩光把观众和剧情带到了主人公的内心世界。时空流畅的转换不但体现了设计的思想，还很好地表达了主人公挣扎的内心。
光的特效：根据剧情的要求，导演的思想，特效光在戏剧舞台地运用中能大限度地震撼人的心灵。河北梆子《钟馗》一剧在开场时，蓝色的空间给人以空灵。钟馗上场时，他背后的特效玫瑰灯配上橘红的人物定点更加烘托出钟馗的神秘色彩。
舞台设计范文3
早期的话剧，是在较小的观演空间，传统镜框式舞台结构，演员也只有简单的化妆、服装和随身小道具。
真正的话剧是在建国初期，它有了专业的剧团、剧场，但其舞台设计比较单一，舞台上有了一些简单的布景、道具，灯光的用途加大了。
从八十年代开始，剧场话剧打破了斯坦尼“第四堵墙”的戏剧理论和演剧体系，并且大量吸收了西方新思潮和创作方法，使中国话剧的舞台美术风格处于传统与现代，中国与世界的时空交汇点上。一批让人们耳目一新的舞台美术设计形式涌向中国观众的眼前，象征主义、超现实主义、立体派等等，舞台的形式也形形：伸出式，中心式，开放式，可变式，流动式，围绕式，小剧场式等等。
最具代表的是1981年北京人艺设计演出的莎士比亚喜剧《量罪记》即《请君入瓮》，它正是中西结合的产物，《请君入瓮》的舞台设计是以一部分固定的布景结构为主，辅以少部分可更换的布景结构并把高度的假定性与少部分写实手法结合起来。服装和灯光也有着突出的成就。
在新老交替的新时期，第一台探索性小剧场话剧《绝对信号》让我们看到了大剧院舞台无法达到的美术造型艺术效果境界，它是在一间客厅式房间里上演的立体式的小平台，以心理逻辑为主，运用意识流手法，把人物心灵的隐秘外化为直观的舞台形象，与三面观众近在咫尺，直接交流。
1989年和1993年全国举办了两次小剧场话剧展演，将小剧场演出推向了高峰。两次展演剧目中都存在着对时间艺术和空间艺术的有机结合，充分运用其四维时空交错的艺术性质，利用小剧场物理空间变近充分表现细节。如1989年北京儿艺在南京展演的小剧场话剧《天上飞的鸭子》，它的表演区是引用类似时装表演用的伸出式“T”形舞台。其设计则根据实际需要和主观意图，将观众席切分为三块，随着演出的进程，使观演空间充满活力，观众与演员距离拉近了，成为了趣味的戏剧活动，流动式的空间。
而1993年，上海青年话剧团演出的小剧场话剧《大西洋的电话》，其舞台设计是立体派设计手法。有八个表演区，形成了对观众的八方包围，同时又穿越观众席，舞台形式为“Y”形舞台。在几个角落分别设置了不同的场景点，演区“辐射式”空间处理，那富于情感的心理暗示和氛围化空间造型使舞台与剧场，演员与观众，溶入整体环境中。
再如，中国青艺演出的小剧场话剧《雷雨》，在设计上又一改形式，在狭窄有限的空间里用三级台阶表示三个表演区，使整个舞台拉出了层次。现在很多剧团在设计舞台上也运用了这样的方法形式，使舞台更有活力，更有层次更有空间。
舞台设计范文4
随着电影和电视的发展,戏剧家日益意识到,演员与观众的直接交往,这是戏剧不同于电影和电视的独特魅力所在。而演员与观众交往的场所就是剧场。它决定了演员与观众的空间关系,从而决定了他们之间的交往方式。
由此,戏剧家意识到,演员与观众的空间关系不应该是固定不变的,它不应该外在于戏剧,应该成为戏剧实践的一部分。
人们正在探索理想的剧场,一种能根据特定演出需要安排演员与观众空间关系的剧场。一个永久性的剧场建筑一般都会生存五十年以上,在这漫长的期间,它将一种演员与观众关系的固定模式强加给演出。即使是可变剧场,且不说它那昂贵的造价,它能提供的也只是有限的几种选择而已。什么是理想的剧场?看来理想的剧场就是不要剧场,确切地说,不要永久性的剧场建筑。理想的剧场,就如阿披亚早就幻想的,只要一间空房。这样,演出者就可以根据特定演出的构想处理演员与观众的空间关系。就像俄罗斯的奥赫洛普柯夫、波兰的格罗托夫斯基和美国的谢克纳说做的那样,这就是我们通常所说的“黑匣子”,一个可以加以改变的空间。自然,也可以从现成的空间,如街头,地铁车站,纪念性建筑物,自然环境中寻找符合特定演出构思的演员与观众的空间关系,无论是可改造的空间或现成的空间,现在舞台设计要考虑的不只是舞台,而是包括演区与观众区在内的整个戏剧空间。舞台设计已“名不符实”。舞台设计超越了舞台。
舞台设计超越了戏剧,超越了舞台。它的边界愈来愈模糊,因为它是开放的。舞台设计,一个不设防的疆域。
20世纪现代主义舞台设计呈现为多元化。自然主义、象征主义、表现主义……各种“主义”轮流“执政”。一种“主义”尚未在宝座上坐稳,又被另一种主义取而代之。当进入到所谓后现代主义的文化氛围时,我们看到,各种“主义”走马灯似的轮转现象已不复存在。及看不到什么新的“主义”,也看不到某个“主义”享有什么特权,舞台设计呈现为各种“主义”形色玻璃镶嵌画似地并存的多元化格局。
多元化不仅表现为各种“主义”的并存,还表现为各种“主义”的相互渗透。当代舞台设计充满了矛盾。一种倾向可以互相结合。一种实用的构成主义架构与自然主义的细节相结合;来自生活的超级自然主义因素以一种理性的方式组合在一起;一个象征物发挥着表演机器的作用;一个实用的结构物由于材质的选择而生成为视觉隐喻;用非幻觉性的东方戏剧技巧使观众产生幻觉;使观众从幻觉性的画景中产生非幻觉的剧场意识;在布莱希特戏剧的演出中创造诗的隐喻;在荒诞派戏剧中使用自然主义布景;在被观众从四面包围的舞台空间中布置现实主义场景;在镜框舞台上进行反幻觉的的实验;真人与木偶同台演出,让真人扮演木偶;让哈姆雷特王子穿上时装或中国古装;不是让观众包围舞台,而是让舞台包围观众;将观众变成表演区,使舞台成为观众区将自然物搬上舞台,将舞台安排在自然中……复杂、矛盾、多元化,这是当代舞台设计的新景观。
舞台设计范文5
1.1演员
在戏剧表演的过程中，演员是服装的承载主体，通过表演展示服装设计的水平。对于戏剧作品中的同一个人物来说，不同演员的演绎会产生完全不同的艺术效果。决定不同演员艺术风格和特点的要素主要包括外在形象、气质、性格等等外在因素，也包括艺术修养、文化水平等内在因素。对于服装设计师来说，需要根据不同演员的这些特点来设计适合的服装，服装的风格、款式和面料等等既要符合演员的个人特质，又要符合剧本中的人物角色特点，这对于服装设计师来说是一个巨大的挑战。
1.2导演
在戏剧舞台表演的过程中，导演的重要作用不言而喻。导演要对舞台表演的全过程进行严格把控，既要根据剧情发展的需要来分配不同角色的戏份，又要根据剧情的需要来指导道具、布景和服装等艺术设计。在这个过程中，导演会根据戏剧剧本的内容以及自身对于戏剧艺术的理解和认识来制定服装设计的基本原则和思路，服装设计师需要根据导演的总体思路和要求来相应地进行设计。值得一提的是，虽然导演提出的服装设计模式和方案未必得到全部的贯彻和执行，但是服装设计师必须在充分尊重导演的艺术设计和构想的前提下开展工作，确保服装设计作品能够完全符合戏剧表演的需要，实现艺术的高度融合。
1.3舞台表演
舞台表演的需要也是决定服装设计的重要因素之一。在戏剧舞台表演的过程中，演员除了要保持静态的状态以外，还需要大量的表演动作来推动剧情发展，展示人物形象。为了达到艺术表演的效果和要求，演员必须要穿戴合适的服装，这就对舞台表演服装的材料、款式、裁剪等等都相应地提出了要求。特别是一些对于动作要求较高的戏剧舞台作品，例如杂技、武术表演等等，服装设计师都要充分考虑到表演过程中演员的各种需要。因此，近年来许多服装设计师都广泛采用了涤纶等耐磨、高弹力材料作为服装设计材料。
1.4技术因素
在戏剧舞台表演的过程中，除了演员的因素以外，灯光、道具、布景等技术因素也会对服装设计师的设计方式产生一定的影响。例如灯光的明暗、数量、布置等灯光技术的运用，将会直接影响到人物服装艺术效果的展示。例如在相对昏暗的舞台环境下，演员身穿红色、高反光度的服装，配合追光灯，能够产生出十分鲜明的视觉反差，给观众留下深刻的印象。因此，说，在为戏剧演员设计服装的过程中，服装设计师还要综合考虑到舞台表演的各种技术性因素，采取不同的设计方式和方法，达到应有的艺术效果。
2、对于提高服装设计水平的思考
笔者认为，为了有效提高当代国内戏剧服装设计水平，我们可以采取如下几方面做法。
2.1服装设计师要进一步提高剧本文本阅读分析能力
剧本文本是编剧艺术构思的外在体现。服装设计师通过对剧本文本的细读和分析，要得到文本以外的深层次信息，这对于全面准确地理解编剧的艺术构思是至关重要的。当前，国内出现了一批新生代的戏剧作家，这部分作家的创作思维较为先进和新潮，这就给服装设计师的文本分析阅读能力提出了挑战。对于服装设计师来说，要对戏剧剧本的文本进行更加深入地分析和理解，获取更多指导服装设计的信息和线索。
2.2服装设计师要参与戏剧表演全过程
舞台设计范文6
色彩是舞台布景中不可缺少的重要调剂手段，通过不同色彩配置方案能营造出各种变幻莫测的视觉效果。它在戏剧舞美设计中的作用有两点：可以描绘生活的真实感及实现对环境情调的塑造；可以表现不同的情感意蕴，以紧扣观众的心弦。舞台美术中的色彩构成是利用色彩属性上色相、明度、纯度的差异，通过对比与调和来完成搭配，并由此产生不同感官的视觉效果。不同的色彩搭配会形成不同的视觉风格，这是由于色彩的冷暖、动静、软硬等视觉差异造成的，依据这些就能通过对色彩的不同配搭来形成高贵与朴素、典雅与明快、隐晦与活泼、粗糙与细腻、甜美与酸涩等诸多形式风格。此外，构成的意义还在于利用色彩的过渡及推移变化形成节奏和韵律感。从总体上看是通过色彩对比突出人物，揭示故事矛盾与冲突，通过调和完成整体风格的呈现。色彩构成在舞台美术中更重要的是对色彩情感心理的刺激作用。众所周知，由于色彩视觉经验带来的色彩心理差异，再加上色彩的冷暖错觉、进退错觉、轻重错觉、膨胀与收缩错觉、华丽与质朴感等，这些都最终会对观众心理产生超越客观的心理传递。当我们将这些视觉感受上对应的色彩方案与人物内心、故事情节、主题宣泄相呼应时，其演出的效应必将会无限地扩大。需要注意的是，在戏剧舞台美术的色彩构成应用中应把握好以下几点：1.舞台色彩的配置应与剧本的体裁风格相吻合；2.主要人物（演员）应用对比的手法来在色彩上凸显；3.为渲染舞台气氛，表现人物情绪波动及情感变化，色彩的变化也应与剧情展开配合；4.应注意人物服饰、化妆与布景、道具、装饰物等之间的色彩层次关系；5.色彩的对比与调和可通过属性改变来完成，也可通过形状、比例、方向等来调节实现。
二、光构成
戈登·克雷：“灯光是舞台上的画笔，灯光是舞台上的灵魂。”没有光就没有所谓的视觉世界，舞台上的一切都得靠光得以呈现，光在舞台上会制造出魔术般的奇幻效果，故舞台灯光对戏剧的整体演出效果起着举足轻重的作用，让鲜活的表演者与没有生命的舞台环境实现了统一，为表演艺术提供了一个灵动流淌的时空。在戏剧舞美设计中设计者可运用不同强弱、色彩、动静的影与光的变化来渲染气氛，刻画人物形象，转换情节时空。其照明作用可分：1.重点照明，意在照亮演员，突出主要人物形象、表情、神态；2.立体照明，呈现舞台的立体感、空间虚实感，为人物建立具有舞台真实性的活动环境；3.层次照明，即用灯光变化来让舞台元素具有主次关系、虚实感、呈现光与色的节奏美；4.装饰照明，主要采用装饰的手段，利用光的强弱、色的变化以及动静转换来进行布光，呈现艺术化的造型效果。如今，观众对戏剧的审美要求今非昔比，对舞台照明也呈现出了动态化需求。需要注意的是，戏剧舞美的布光贵在突出视觉、写实、审美及表现，应符合作品内容要求所需，紧扣思想主题，适合客观场景，而不能单独立足于追求新颖效果。此外，还应注意到现代舞台灯光是把功能各异的数字设备连接在一台电脑上进行统一控制和管理，需要提前预设。
三、对比构成
“有比较才有鉴别”，对比指的是形象与形象之间、形象本身各局部之间因比较得出的差异，在艺术创造上是一种相对自由的构成形式。戏剧都可通过这种手法将对立的好与坏、善与恶、美与丑揭示出来，创造鲜明的形象和强烈的感受。此外，在舞台美术形式感上也可通过形象间的大小、疏密、动静、虚实等的对比，突出视觉焦点，强化戏剧冲突，合理分配布景结构，引导观众视线等。对比运用在戏剧舞台上会产生肯定、明朗、强烈的视觉效果。这种手法可充分显示人与人、人与物、物与物之间的矛盾，突出戏剧冲突，揭示作品的本质，起到了强化作品的艺术效果和感染力的作用。在舞台置景上可通过方向对比、空间对比、动静对比、位置对比、聚散对比、大小对比、色彩对比等诸多方式来实现，关键在于巧妙处理好各部分间的比列关系。而在对比中创造一种协调、简洁、鲜活、生动的形式感，就需要针对不同的戏剧主题，将现有的环境和条件进行合理的再配置。爱德蒙·琼斯指出“舞台设计是诗人的工作。”对比构成在舞台美术中的运用就是要让舞台视觉形式诗意化。为此，设计者不能让构成法则作为固有模式存在，而应善于根据创作需要灵活运用。需要注意的是，戏剧舞台美术设计不能过多放纵于激情，而要把感性深藏于严谨的设计过程中，通过视觉化的对比意识来表现角色精神世界深层的活动。总的来说，要想运用对比手法为戏剧的境界和氛围带来节目内涵的提升，并由此产生一种焕然一新的吸引效应，就需要设计者敢于突破常规，运用一切艺术、科技、材料手段来巧妙、合理地制造震撼心灵的对比效应，以征服观众。
四、材料构成
舞台上的所有形态总是要通过材料来实现，因此材料的研究与使用就成为了研究舞台布景的重要课题。现代科技的发展为舞台设计与制作提供了更多的材料和技术选择，通过对材料性质、加工方法及造型三者的关系分析来选择材料应用与搭配，就能产生与主题及情节相呼应的审美感受和心理联想，让材料塑造的形象实现由外在到内在的升华，由描绘物质转到描绘精神，使之具有精神意味。材料构成就是要深入研究各种材料的材质、性能、形状及采用不同的加工手段后创作出的形象在视觉心理上产生的不同效应。需要强调的是，要打破常规的研究材料造型的各种可能性，以追求创新的在色彩、形状、肌理及强度、加工性能上可开拓的灵感。即便是司空见惯的材料我们也可通过打破重组，寻找新的形式、新的语意。同时，在科学技术水平飞速发展的前提下，那些电脑超导、激光等新技术会给舞台艺术增添新的活力，这都需要我们着意去尝试。总的来说，在研究中要重视材料的分类、材料艺术语意的挖掘、新材料的开拓与创新。一定材料应与一定造型相匹配，恰当的材料选择对作品表现有着事半功倍的效果。爱因斯坦说过：“知识与想象力的乘积等于创造力。”舞台美术设计中设计者要将材料作为语言来探索，强化人与材料、环境的互动体验，利用大胆想象为舞台开创全新的视觉盛宴。高科技材料的应用为演员和观众的思想沟通与共鸣提供了更有效的形式语言，但需注意的是舞台从属的艺术设计本质是不能改变的，即一切材料语言应根据内容与戏剧主题所需时空要素保持一致，通过对情节的呼应、烘托、比照来带动观众的情绪和想象力，以达到“诗画交融”的境界。
五、结语
