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服饰创新设计范文1
引言
IP作为知识产权的代名词，在文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术领域的产品化与时尚化，统称为艺术IP。作为一种新时代下的知识产权，形式多样化，不仅可以创造性地重塑艺术语言，还可以进行跨渠道的商业价值开发，包括影视、动漫、游戏、服饰等领域的产品衍生设计。这为设计产品创造了众所周知的话题性，并鼓励消费者参与其中，切实感受艺术的生命力与感召力。现代服饰产品作为衍生产业之一，拥有庞大的受众基数，与艺术IP的结合将更加直观。服饰品牌普遍面临创新设计难题，与艺术IP的结合能为品牌快速注入鲜活的设计因子，推动创新性。由于艺术IP本身具有强烈的艺术特征，因此，在与服饰进行结合的时候，主要体现为图案设计上的创意展现。图案设计是一种以视觉为中心的传播和表现方式，通常以不同的设计手法将文字和图片进行二次创造与结合，形成全新的视觉纹样。因此，在图案设计的结合中，艺术IP形象与服饰品牌是否风格统一、色彩上是否具有协调性、传达的文化理念是否一致，以及如何选择最适宜的艺术IP为服饰品牌进行代言，都是十分值得关注的问题。而一个好的艺术IP能否通过服饰这一载体，向大众传达自身的艺术价值，同时传播服饰品牌的文化理念，又往往取决于其在服饰图案设计中的优良与否。
一、服饰图案设计中对艺术IP的选择
（一）具备话题性：流量作为艺术IP的核心属性，也就是粉丝基数。而一个艺术IP要形成足够大的流量圈层，就必须具备高的密集的话题性。具备话题性的事物总是能瞬间唤起人们的猎奇心理，艺术IP更是如此。其中又分为两种，一种是能长时间甚至永久性地保持话题性，如故宫和敦煌博物馆，作为中国悠久的传统文化的历史宝库，出场即自带流量与光环。2018年，故宫文化服务中心与农夫山泉携手，推出了9款人物画作，瓶身上印有“工作使朕快乐”、“本宫天生丽质”、“朕饿了”等现代网络流行语。随后又与润百颜合作设计了6款宫廷色系口红，与国潮品牌Cabbeen推出联名系列——“我喜欢这宫里的世界”。带有传统文化元素的IP资源本身就带有一定的历史性和话题性，带有较为完整的故事框架结构，[1]无论何时何地，都能赚足人们的眼球，掀起极高的文化热潮，同时唤起消费者强烈的好奇心和购买欲。另一种是新兴的艺术IP，在网络浪潮中不断被推上岸，又瞬即离场，比如大白兔、江小白、肯德基等。这样的艺术IP虽不具备长时间、多频次的话题性，但每次也都是高调入席，总是能在年轻群体中快速聚拢话题热点。
（二）具备高辨识度：艺术IP能被大众广泛识别和认知，主要源于它的高辨识度。每个艺术IP拥有不同的外在表现形式，以艺术风格呈现的有毕加索的抽象立体主义风格、安迪沃霍尔的波谱艺术风格、梵高的后印象主义等；以艺术符号为代表，比如草间弥生的波点艺术、村上隆的太阳花造型、经典的动漫卡通人物，它们是以经典元素或形象的重组变化而发展起来的一种艺术IP；或以某种艺术形式，比如地面3D彩绘艺术、全息投影等全新的科技手段而打造的艺术IP形态，为人们带来心理认同和沉浸式的情感体验。但无一例外，以上任何一种表现形式，都能在最短的时间给人们留下深刻的印象，究其原因就在于其完全的原创性和排他性，推动该艺术实现了风格化的成型，形成了强烈的视觉辨识系统。这样的艺术IP，融汇了艺术家们对时间、生命以及世间万物的思考和反思，通过视觉上的美好体验疗愈人心。
（三）具有内涵和价值观：艺术IP的内容属性通常以文字、图片、视频、音乐等多种形式进行表达，与服饰的结合，主要集中在服饰图案的设计上，包括logo、文字、图案等细节方面的设计。一个好的艺术IP除却皮囊之外，也一定是有内容的，包含价值观和世界观的完整体现。态度、观点、价值观是艺术IP的核心内容，人们对艺术IP的兴趣和关注大抵始于外在的魅力或大众流行，真正能留住人心的却是那些抽丝剥茧后仍能挖掘出人性深度的艺术作品，比如梵高的《星空》。这样的艺术IP能一直保留艺术的回味和张力，跨域了时代边界，也打破了民族的界限，甚至形成了一种独特的不可被复制的文化现象，不断引领人们去思索、去探讨和追问。同时，数字化的全球蔓延带来多元的信息交融，不同的地域背景衍生出了不同的文化圈，不同的年龄阶层也在其中扮演着迥然不同的角色。新一代的价值理念和世界观逐渐被重塑，同时推动着消费模式和消费力量的嬗变转型。根据联合国的人口调查统计，Z世代人口在2019年占全球总人口的32%，成为人口最多的一代人。[2]他们成长于互联网时代，是真正意义上的第一代数字原住民，正在成为这个世界的重要力量。他们热衷于自我表达，拥有鲜明的个人态度，喜爱追求新奇、趣味、有内涵的事物，尤其偏爱个性化的、国潮的、复古未来主义的服饰风格。因此，在艺术IP的选择上，更倾向于选择有态度、有观点、有价值观的艺术IP，才能与年轻群体产生深层次的情感共鸣。IP实质就是经过市场验证的用户的情感承载，或是说在创意产业里面，经过市场检验的用户需求。[3]
（四）章末小结：面对新一代的消费群体，如何提升服饰产品设计的生命力显得愈发重要。在设计服饰图案时，往往需要选择具备话题性、高辨识度且拥有内涵和价值观的艺术IP。这样的艺术IP不仅自带话题、拥有一套完整的视觉输出系统，能快速扩大服饰品牌的影响力，真正做到为品牌代言，为品牌发声。而且其独特的艺术文化也在无形之中为服饰品牌注入了更深厚的艺术底蕴。
二、艺术IP在服饰图案中的简单运用
（一）艺术IP形象的直接借用：借用手法，是指借用某个形象象征性的元素、形态，或是与品牌消费者所了解的实物中截取有趣的元素来运用在本身的形象创作中。[4]例如KAWS卡通玩偶，强调色彩的运用和线条的简约流畅，并以反复在眼睛或手上运用“xx”涂鸦逐渐形成独特的视觉符号系统，其形象多以害羞或无力的姿态表现，喜欢用双手捂住眼睛或直接瘫坐在地，软萌的形象一下就牢牢抓住了年轻人的心（如表1，例1）。剥离表面的符号特征，其IP形象背后蕴藏着对涂鸦艺术的深刻演绎和动情传达，具有独特的艺术价值和引领潮流文化的能力。自2016年KAWS与Uniqlo开启联名合作以来，先后推出了多款印花T恤设计。一经上架，便被抢售而空，而大多数人都是奔着KAWS这个艺术IP来的。因此，在服饰图案的设计上，以展现KAWS的卡通玩偶为主，基本上为百分之百的艺术IP形象还原。基础用法是将艺术IP形象原封不动得直接转印到基本圆领T恤上，虽然完整保留了艺术IP的风格特征，却降低了服饰图案设计进一步创新的可能性，整体略显单调（例2）。但除此之外，也有另外一些款在图案上进行了较为创意性的设计。比如在KAWSxUNIQLOx《芝麻街》的联名系列中，巧妙地将KAWS融入芝麻街的玩偶小伙伴中间，使其成为了大家庭中的一员，消除了距离感，同时各种鲜艳色彩的惊喜碰撞，使原本平淡无奇的白T一下子变得鲜活起来，俏皮而可爱（例3-4）。或者将玩偶的眼睛全部以“xx”元素代替，画面感十分丰富，整体显得活泼灵动（例5）。其他款也都在细节上做了设计的处理，有的将“xx”图案进行局部放大，印在正中间或者胸前左侧的口袋上，显得别致而精细（例6-7）。有的则将图案进行线描提取，白描线条与黑色形成鲜明对比，别有一番趣味。（例8）
（二）绘画符号的基础提炼：2017年Gucci古驰与艺术家UnskilledWorker推出特别合作系列，以插画师作品中最典型的人物肖像和花卉图案为主题，限量40款单品，涉及服装、鞋履、包袋以及配饰。艺术家原名为HelenDownie，虽是一名业余插画师，其笔下的人物却生动感性，充满浪漫气息。她的作品浪漫有趣，具有极高的辨识度，很快便在Instagram等社交平台上崭露头角，逐渐成为炙手可热的艺术IP。经典的花卉图案平铺于连衣裙的裙身，以鲜亮而饱和的黄色为底，穿插入形态各异的花朵和枝蔓，童趣而天真。腰部融合品牌经典元素的撞色设计，同时提取插画中“一家三口”的人物肖像，印于胸前。领口黑色丝带系着蝴蝶结，与画中母亲的衣领形成呼应，袖口使用波浪荷叶边，突显出女性的俏皮与浪漫。（如图1）在包袋设计中，也同样提取了绘画中的花卉作为装饰语言，结合品牌经典的包袋款式和logo设计，诠释出别样的艺术风格。以插画中的水彩蓝为底色，选取花朵、蝴蝶和蜻蜓为主要元素，并将其放大，疏密有致。包身结合几何线条的衍缝设计，形成立体效果，搭配皮质肩带和金属链条，logo也以金属色呈现，整体不失时尚感。（如图2）绘画符号的提炼，需要将艺术IP中最具有代表性、并且能高度概括IP形象的元素提取出来，作为核心的视觉符号语言，同时结合服饰或者品牌自身的艺术风格，通过不同的材质和工艺手法实现二次表现。既要最大程度地还原艺术IP的风格特征，又不能丢失品牌固有的调性。
（三）章末小结：每一个艺术IP的血液里都渗透着独一无二的艺术魅力，它不仅仅是一个视觉上的符号代表，同时在内容上也是有态度、有价值观、有文化的。因此，在服饰图案的转化应用过程中，不能只考虑IP形象的表面特征，要尽量避免原图案的直接借用和简单贴印，需要努力挖掘背后的艺术理念，同时结合服饰品牌的风格特征和受众人群，才能最大程度地实现艺术IP与服饰图案的完美嫁接。
三、艺术IP在服饰图案中的创新设计
（一）元素的拼接重组：荷兰印象派画家梵高，可谓是集话题与流量于一身的超级艺术IP。Vans作为一个代表街头时尚文化的运动品牌，其运用梵高名画的设计，将街头潮流推向了全新的艺术维度。T恤设计中，将Vans的经典元素与《向日葵》进行重组设计，图案左边是《向日葵》的原画，右边拼接棋盘格纹样设计，并且将黑白色特意换成了《向日葵》中饱满的亮黄色，色彩上形成呼应对照，画面更加协调与丰富。此外，另一件T恤在《自画像》的下方也同样拼接了棋盘格，保留其原有的黑白色彩，同时在棋盘格中间穿插入Vans的英文logo设计，将品牌与梵高艺术进行了完美融合。连帽卫衣的设计中，后背上将《骷髅》以印花方式呈现，加入“Vincent”字符代表梵高本人，搭配黑色棉料材质。袖子上也提取了画中的黄色作为主色，进行了棋盘格的叠加设计，稳重的黑色与跳跃的黄色形成了强烈的碰撞对比，将潮流时尚演绎到极致。（如图3）
（二）典型形象的创意性改变：“飞天”源于印度，是中西民族融合的象征，它不仅散发出了壁画艺术的独特魅力，而且显示了佛国世界普度众生、慈悲怜悯的思想内涵，是艺术与佛教融合的完美体现。[5]在某种意义上，飞天可以说是敦煌研究院最大的艺术IP，它诞生于印度文化、西域文化和中原文化的交融之地，凭借飘逸多彩的裙带而凌空翱翔，姿态优美自如，深受人们的喜爱。在很大程度上，飞天的出现便概括性地代表了敦煌整体的艺术文化，因此是敦煌的艺术IP下最典型的人物形象代表，同时也是敦煌艺术最重要的一个视觉符号。马克华菲2020秋季男士潮流新款，便提取了敦煌壁画中典型的飞天艺术形象，同时融入了细节的创新设计。黑色卫衣胸前印有一块矩形壁画印花，构图上以对角线斜分，左上角的飞天舞女形象占据画面二分之一大小，处于视觉重心。右上角叠加白色线描的佛手图案，不但增加了画面的层次感，与飞天形象形成相互呼应，同时完美衬托出飞天图案的丰富色彩。而衣身为沉稳大气的黑色，与鲜艳亮丽的印花形成鲜明对比，以小见大，更加彰显敦煌壁画的艺术魅力。（如图4）在T恤的设计上，将斑驳的飞天形象进行了插画艺术的创意改变，并结合绣印的工艺手法，以现代的时尚语汇重新演绎传统文化。石窟壁画距今一千多年，带有强烈的时代烙印，若直接印在服装上，难免让人产生距离感。而将它通过时尚插画语言进行现代的翻译和转化，便能很快拉近和消费者的距离，产生亲切感。一改昔日的优雅与纤柔，画面中的飞天变得可爱而风趣，自信地舞动着身姿，俏皮的模样让人忍不住多看上几眼。周围围绕着多种色彩的涂鸦线条，偶尔点缀有几颗小星星，看似漫不经心，却与飞天形成呼应，突显出画面的随意性和幽默感，营造出轻松的氛围。大胆的撞色对比，创造了新的艺术时尚。同时，飞天形象创意的设计表达在无形之中也构架起了敦煌艺术与年轻群体之间的桥梁，让传统艺术真正通过服饰走进人们的日常生活。（如图5）如果传统文化和符号总是被人看成“老古董”或“质朴的象征”，得不到年轻人的认同和改良传播，就无法获得有活力的传承。[6]
（三）元素的融合性设计重构：艺术对于品牌的提升可以增加对艺术有偏好的消费群族，两者结合后也会吸引更多的消费者，借助艺术的影响力开拓品牌的市场。[7]2017年初，LouisVuitton携手美国艺术家JeffKoons在全球范围内推出系列包袋与配饰产品，其中选择了五位古典艺术画家的作品，将具有艺术IP属性的经典画作融入LV的标志性包款设计中。既传播了艺术名画，又为品牌注入了浓厚的艺术底蕴。其中达.芬奇《蒙娜丽莎》系列一共十二个单品，包含九个包，两条丝巾以及一个挂件配饰。作为美国著名的现代波普艺术家，JeffKoons的作品总是大胆而前卫。他以《蒙娜丽莎》的画作为底，并用LV的logo组合方式重新设计了自己的名字缩写“JK”，与品牌经典的老花图案融为一体，烫金纹样与古典画质形成对比，实现了古典与现代的碰撞与创意融合。包袋正面主要突显蒙娜丽莎的人物形象，正中间以银色金属字母饰有达芬奇的英文姓名，字母的上下左右各点缀了一朵四角花卉，与四个角上的纹样同时形成中心对称，画面大气沉稳。包身其他地方均为粉色搭配，突显柔美气质。每只包袋配有一只皮革兔子挂件，这取自于他的经典艺术品《兔子》，十分具有代表性。此外，梵高的《麦田与柏树》、鲁本斯《猎虎》、佛拉戈纳尔河《少女与狗》、提香《马尔斯、维纳斯和丘比特》等系列，也以同样的艺术手法进行了艺术图案与品牌符号的融合设计，将画家、艺术家与品牌三者进行了完美融合，实现了多维度的艺术传播效果。（如表2）
（四）章末小结：无论是元素的拼接重组、典型元素的创意性改变，还是元素的融合性设计重构，究其根本，都需要在图案创意过程中，深入挖掘服饰品牌和艺术IP的精神内涵和文化属性，找出最有影响力的核心元素，再结合创新的设计手法进行重构融合。同时在表现手法上，更加强调色彩的搭配组合、服饰材质的肌理纹样以及整体的协调性。
服饰创新设计范文2
如，国外有一款短裤，其款式造型非常普通，但其面料图案被设计为新鲜的肥牛肉，于是其包装设计也极具趣味性地采用了状如超市包装冷鲜肉的形式，将短裤折叠后装入保鲜盒，并覆盖保鲜膜，这样的包装看起来就像一盒逼真的肥牛肉。它被摆放在服装店内的促销台上，引起了喜欢追求新鲜刺激的年轻受众的强烈兴趣，从而使他们趋之若鹜。鲁迅先生曾经说过一句非常有意思的话：“我们对于日用必需的东西以外，必须有一点无用的游戏与享受，生活才觉得有意思。”服饰品包装的趣味性设计是一个特殊的视觉组织结构，它是由常识理性向超常理性的飞跃，是在诸如此类的正常与反常、正经与荒唐、现实与理想、有序与无序、真实与虚假的强烈对照中，在形式与内容的反差中，造成喜剧性意境，带有浓烈的情趣性，具有较高的思想内涵和艺术能量，使之内涵深化，外延扩大，为受众提供了更为广阔的想象天地，满足了他们求新求奇的审美追求。
二、服饰品包装的人性化设计
服饰品包装的人性化设计就是“为人考虑，与人合为一体，成为正是人们所想所需的设计。设计应该有亲切感、有情感、有生命和有利于自然环境，关爱所有的人。它包含人情化设计、个性化设计、人文化设计、绿色设计等内容”。包装的人性化设计已经不是一个新名词了，但服饰品包装的人性化设计还很滞后，如果设计师多关注这方面的内容，多在服饰品包装的人性化设计方面做文章，也不失为服饰品设计的一条创新之路。下面笔者就从不同角度谈一谈这个问题。
1.以人为本的服饰品包装设计
一般鞋子的包装都是采用不透明的纸质的鞋盒，人们在居家收纳整理时经常会为找一双鞋而翻箱倒柜，现在有人发明了透明抽屉式鞋盒，透明的塑料材质使人对里面的鞋子一目了然，而且鞋盒之间有锁扣可以连接，使若干鞋盒可以连为一体，这样人们在取用时只需要抽出其中一层即可，非常方便实用。透明的塑料材质也可以有许多的创意和改良的空间，可供厂家传达相关产品信息。
2.服饰品包装的个性化设计
服饰品包装的个性化设计即更加注重品牌内涵的个性表达，从人与物的关系出发，对人的行为和本质需求进行研究，从而产生特定的设计形式。设计师应明确服饰品包装设计发展方向，努力做到以科技为支撑、以人文为基础，实现有个性、有特点和有品位的服饰品包装设计。设计也是一种文化现象，其透露出个性意识和文化观念。如Society27的鞋子包装一反常态地不使用纸质材质，而采用了木质材料，同时还把品牌标志镂刻其上，这样的鞋盒既彰显了品牌内涵，而且可以作为储物箱使用。
3.服饰品包装的绿色设计
安全和环保是一切设计都应重视的首要元素，服饰品包装设计也不例外。如最近问世的根据从纸制鸡蛋盒包装得到的灵感而设计的鞋盒，其材质以廉价的纸浆为原材料，根据所装鞋子的摆放形状，做出完全吻合其形状的异型鞋盒，不仅节省了空间，而且由于材料可以再生，非常环保。
三、结语
服饰创新设计范文3
关键词 服装与服饰 创新创业 融合
中图分类号：G642 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2016.07.012
经过不断的发展，我国服装教育体系日趋成熟，将大批优秀人才培养出来，对于我国服装产业的发展，起到了巨大促进作用。服装这类产品需要创造性设计，对其形式不断革新，只有这样，方可以将消费者的购买欲望激发出来，增强产品的市场竞争力，因此，就需要大力创新与改革传统教育模式，将创业教育的导向作用充分发挥出来，对学生就业观念积极革新，增强其创业意识和创业兴趣，提升其综合能力素质。
1创业教育、创新教育与素质教育之间的关系
具体来讲，创业教育是将大学生素质教育与创新教育变得具体化；素质教育体现的为教育观念和思想，主要宗旨是提升大学生素质，选择科学的教育模式，充分发挥大学生的积极性与创造性，采取理论实际相结合的教育途径；在评价考核方面，除了要求学生掌握必要的基础知识之外，还需要养成基本品质，提升基本技能。因此，创业教育的核心为提升素质。
创新教育主要是对学生创新精神与创新能力大力培养，创新教育比素质教育高出一个层次。结合某一个创造结果，再认识与发现某一具体认识领域，获得突破和提升。而创业则是在技术、制度以及管理等方面应用创新，其基础微创新教育和素质教育，有着基本相同的内容与方向。创业教育的主要目的是对大学生自我就业能力有效提升，对学生白手起家意识和能力科学培养。相较于传统就业教育，其不单单帮助学生寻找工作岗位，还培养学生掌握工作岗位的创造方法。通过培养学生的创业意识，锻炼其创业能力，提升学生的综合素质。
2创新创业教育实施的价值和意义
2.1适应市场经济发展趋势
进入二十一世纪之后，国际竞争趋势增强，为了促使我国的核心竞争力得到提高，就需要对高素质人才大力培养。高校的党务之急为高素质人才的培养，除了具备丰富的专业知识和较高的专业能力之外，还需要具备相应的创新精神与创业能力，以便能够对未来社会发展挑战有效适应。调查研究发现，目前我国服装行业内创新型人才比较缺乏，服装创业人员的系统知识及创新能力不够，需要对服装与服饰设计专业人才的创新思维、创业精神以及创新能力等大力培养。通过对大学生创新创业教育有机强化，可以适应市场经济发展的要求，促进了我国高等教育的改革与发展。
2.2可以实现大学生自我价值
在时代飞速发展过程中，人们生活水平显著提升，大学生有越来越强烈的实现自我价值需求。而通过大学生创新创业教育的实施，可以帮助大学生这一需求得到满足。通过创新创业，大学生能够选择自己优势领域，发挥创新思维能力，获得成长与进步。而在创新创业教育实施中，将大学生综合素质能力作为培养的重点，提供了平台让大学生发挥个性，激发潜能，具备相应能力来适应不断变化的社会，促使其自我价值得到良好实现，促进现代化建设。
2.3社会就业压力得到缓解
在社会经济发展过程中，不断转型升级经济产业结构，服装行业对人才要求也处于不断变化态势，有更多的不确定性因素影响到大学生就业，为了应对这个严峻问题，需要部分学生积极开展自主创业。而创新创业教育为自主创业的基础，高校需要积极转变思想观念，有机结合专业教育与创新创业教育，将学生的创新潜能充分挖掘出来，对学生创新能力大力培养。通过大学生创业活动的开展，就业岗位得到节约，新的就业岗位得到创造，对就业起到有效带动作用。
3服装与服饰设计专业中创新创业教育的融入思考
3.1有机融合服装专业教育与创新创业教育
进入新时期之后，要想更好地发展高校服装与服饰设计专业教育，就需要对创业教育的发展充分重视。要结合时展要求，对创业教育观念积极革新，过去人们将服装企业的创建理解为创业，比较片面。其实在各种经营活动与组织中都存在着创业行为，不管是新企业的创办，还是将创新活动开展于现有服装企业中，都属于创业范畴。在目前的服装教育中，对学生自主择业观与就业观的树立十分注重，而没有对学生自主创业的观念大力培养。需要对这种落后传统的创业教育观念积极革新，充分认识到创业教育的基础为专业教育，要将创业教育理念充分融入到服装专业教学中，结合专业特点，合理把握创业教育，培养出全面人才，既具备较高的设计、工艺水平，又具有一定的管理营销能力。高校结合实际情况，可以将创业学选修课开设下去，互相渗透专业课程，对学生创业理论与创业技能大力培养。
3.2完善创新创业教育课程体系
教育通过课程教学来实施，那么就需要大力建设创业教育课程体系。具体来讲，可以从这些方面着手：首先，开设创业学课程，我国现阶段全面展开创业教育试点，各个高校也深入研究，对创业学教材积极编写，以葛建新的《创业学》为例，将创业过程划分三个阶段，分别为创业理论、创业准备以及创业管理等，分阶段开展；而武汉大学所出版的《创业学》则对创业学的基本理论与实践进行了全面系统的阐述，比较完善，且具有全面新颖的内容和较强的可读性。为了将创业本质及创业活动规律性揭示出来，创业学课程需要具备实用性较强的内容，完整的体系结构等。在创业教育实践中，将管理学、市场营销学、组织行为学等研究成果综合起来，通过不同学科的融合渗透，丰富创业学的理论知识。创业过程深化中，需要结合创业者知识技能的提升目的，完善内在体系，有机结合学科内容与创业活动，促使其可操作性得到增强。
其次，产学研一体化；实践是创业教育的一大特点，通过引导学生对知识和技能科学利用，促使自身综合能力得到提升。创业教育实施中，非常重要的一个环节为实践活动。有著名时装设计大师曾经讲过，实用价值集中体现了服装的功效性，而服装使用价值又通过市场来衡量，那么也需要这个规则来开展服装专业教育。服装教育过程中，要结合时展要求，将产学研一体化方法实施下去。教师课程教育实践中，丰富教学手段，综合运用案例分析、实地参观等一系列教学方法，促使学生对创业全过程加以科学了解，且此种方式比较直观，学生学习兴趣也可以得到显著增强。此外，辅助开展其他的实践性活动，包括鼓励学生参加创业大赛、将创业协会活动开展下去等，通过这些活动的开展，有机结合学习到的知识与实践。可以组织学生参观创业企业工业园，以切实感受服装企业集群氛围，更加深刻地了解企业发展历程，掌握初创企业运营管理知识。这样学生的创业兴趣能够得到培养，学生的创业体验也可以得到增强，同时，还能够对学生创业知识的掌握情况及创业技能情况有效检验。
3.3大力建设创业教育师资队伍体系
创新创业教育的实施，一个必备基础为高素质的师资队伍体系，其对于课程教材的开发、教学方法的运用等，都发挥着重要作用。教师为了更好地开展创新创业教育，需要对个人业务水平大力提升。创业体验、创业知识以及创业能力等都是教师必须要具备的内容，只有这样，方可以将相应的案例分析引入到教学过程中，通过切身体验，将其创新创业思维激发出来。首先，要大力培训创业教师，完善配套的激励体系，定期委派一些教师参与到创业实践中；此外，也可以将一些外界资深人士、创业人员等聘请过来，兼职开展授课工作。同时，对创新创业实践大力创新与丰富，与其他学校积极开展学术交流工作。只有将师资队伍体系良好构建起来，方可以保障创新创业教育课程的实施效果。
3.4校企合作课程模式的运行
为了提升服装与服饰设计专业创新创业教育的开展效果，大学需要积极联合企业，构建相应的合作关系，将丰富多彩的教学活动开展下去，包括模拟创业、企业家座谈会等，将校企合作课程模式的优势充分发挥出来。在本课程模式运行过程中，学生能够对企业运作有更加深入的了解，对企业精神切实感悟，包括企业构建的企业文化、树立的经营理念以及风险与防范等，大学生实践机会得到了增加，又提供了创业教育的平台。企业将多种类的教学形式配备过来，教师提供多媒体计算机、录像机等；在现代教育改革中，多媒体计算机得到了广泛运用，其发挥辅助教学作用，课堂教学效率能够得到显著提升，学生知识视野得到开阔，又可以提升学生的非智力因素，包括情感、个性与学习动机等等，促进了服装教学模式的创新。通过产学结合的实施，又可以产生较大收益，学校获得一定经费，对企业环境有机改善等，起到互赢的效果。这样学校课程设置能够更加密切地联系企业工作实际，提升了服装与服饰设计专业创新创业教育开展成效。
3.5外部保障措施的完善
外部环境及保障措施也会在较大程度上影响到创新创业教育的实施，那么就需要积极完善外部保障措施。服装本行业需要较高的投入成本，那么必然存在着一定风险，那么就出现了风险投资。高校服装专业需要将风险投资专业课程开设下来，积极学习国内外先进的方法与管理经验。同时，政府相关部门需要在大学生创业方面给予一定的优惠政策，减轻税务负担，严格落实创业政策，积极完善创业教育实施内容、师资及投入方面的规定，以便从制度上保障创新创业教育的发展。
服饰创新设计范文4
一、丝绸服饰设计和中式结构
1.丝绸服饰
丝绸服饰是我们国家的瑰宝，其历史悠久，一直以来都是贵族所特有的生活品，因此官方的打造让丝绸服饰做式精细、美丽。也正是因为有需求，所以让中国丝绸生产技术在一定历史中一直在世界的前列。例如从桑树的栽培开始，到织造及织绣的技术创新等都大力推进着丝绸技术水平的提升。当前，丝绸服饰已成为了人类高服装的重要组成，在回归本质的基础上，身穿对于皮肤有益的丝绸服饰是消费的必然，也是健康消费的体现。
2.传统中式服装结构
我们国家传统服装也被称之为中式服装。传统服装主体形式是前开型的大襟、对襟的样式。这两种形式在中国几千年历史中交替运用。一般来说，女性的服装式样比较多，男性所穿的多数是连属的袍衫。在传统服装结构中，是根据人体站立静态姿势进行设计的。在古代就采用人体两手平展，两腿稍劈站立的姿势结合。所以所制成的衣服在身上简单、宽松、方便劳动。
二、以培养学生兴趣为基础
在服装设计课程的教学过程中，学生的兴趣是最为关键的。但是，在实际操作中，很多教师并未掌握好有效的教学方法，导致了教学效率的低下，学生对服装设计课程的学习也未有原来所预期的那样。服装设计专业的学生有自己特点，体验性认识是可以最大限度激发起他们兴趣的，也可加深他们记忆。所以教师在服装设计的教学过程中，一定要将体验式教学当成是服装教育的重要方法。体验式教学指的是让学生的学习、生活实践融合为一体，让他们可以在学习过程中产生生活的联想，在生活过程中也可产生学习的联想，将生活、学习融合在一起，服装专业学生的学习则会更加有效，认识会更深刻，感知也会非常强烈的。具体来说，教师在教学中要和学生进行平等对话，启发学生思考各式各样的问题并接受学生的询问。只有这样，服装教育才能了更启发他们思维并增加他们想像能力，提高他们的兴趣。
三、中式服装设计中丝绸的应用及创新教学
1.刺绣
刺绣是一种传统的图案表现，指的是在已加工好的材料上以针为主，根据设计要求进行穿刺，由一根或以上的缝线，采用自连、交织而形成的图案。在中式服装设计中，运用刺绣可提升服装的整体气质，而丝绸的运用更是次序刺绣工艺中所不可缺少的材料。例如“青花”系列，其灵感来源于中国的青花瓷器，此设计运用的是丝绸材质，和青花瓷器的质感形成统一，在教学阶段，一定要重视学生对图案的灵感培养，教会学生运用传统乱针绣，形象表现青花的晕染。不管是由形式或是内涵上，都很好表达了其设计理念，让青花瓷滑质的感觉与丝绸面料的柔滑感统一结合，通过传统工艺绣法将两者事例，体现了东方的含蓄之美。
2.缀
缀是一种以立体饰品来展现图案的手法，指的就是把立体缀饰物一部分固定在服装上，并让另一部分呈现出悬垂状态，是一种常用的缀饰的方法。饰品有织物及非织物的形式。和其他服饰的图案不一样，缀饰图案有动感及空间感，会伴随穿着者运动而产生丰富动感变化。在中式服装的设计中及教学中，运用比较多是和服饰一样或色彩一样的缀式装饰，这种对面料的再造法更易让服装产生统一、协调效果，方便日后穿着。例如夏姿这一品牌，就运用这一手法设计系统成衣作品，在一件红色锦缎的无补上衣上以相应的质地、色彩面料制作而成花朵，有规律浮于服装上，展现了强烈的立体视觉效果。在面料选择上多采用具有高科技的双色纱织闪光的面料，配合上色彩典雅的“花瓣”，达到创新的目的。
3.其他
同时，拼接、镂空等手法都可以尝试在丝绸面料上的运用及创新。通过对中式服装市场的调研，我们还可以发现中式服装设计中丝绸面料的立体化工艺处理，例如这些手法都可以让中式服装产生非常丰富的立体感、层次感、新意，不单可以继承传统的精华也可融入现代的设计理论，通过传统和现代、西方与东方不同文化的融合、碰撞，呈现出特别的形象。在教学中，要让学生学会创新，例如运用创新手法的手绘，在“相遇”系列的服装中，以陕西民间艺术作为灵感，运用印花的手绘工艺法把纹样绘抽在丝绸面料上，体现出了设计原创性。此作品保持了丝绸面料的柔滑，展现出了民俗设计的理念，并通过对丝绸面料的创新运用，很好的让现代流行元素与民族文化的有机结合。
四、结束语
服饰创新设计范文5
一、仪器装置实物图(如右图)
图解：大饮料瓶中套着小矿泉水瓶，小矿泉水瓶中放两只乒乓球，往小矿泉水瓶里面注水时发生的。情景。
二、仪器特点及用途
材料易得，制作简单，每个学生都能自己动手制作；透明度大、直观性强，便于操作与观察，效果十分明显。
能够直观地说明浮力产生的原因以及浮力的方向，突破教学的难点。激发学生对《液体的浮力》产生浓厚兴趣，发掘动手动脑和实践活动的潜能，培养创新能力。
三、制作材料
取1.75L大饮料瓶1个，小矿泉水瓶(圆颈瓶)1个，乒乓球2个，细铜丝1小段。
四、制作方法
1、将大饮料瓶的瓶颈去掉当作大容器，再将小矿泉水瓶的瓶底去掉当作小容器。
2、将细铜丝的两端分别从矿泉水瓶的里面穿过瓶壁，再将伸在外头的两端做成一个弯钩。
3、将矿泉水瓶(去盖)倒挂在大饮料瓶的瓶沿上，然后在矿泉水瓶里放入两只乒乓球。
五、使用方法
1、装置放平稳后，往小容器里倒水(注意：倒水时不能过猛，往下倒水的水柱应对准乒乓球)。
2、边倒水边观察，发现两只乒乓球一沉一浮。一只浮在水面，一只堵在矿泉水瓶的颈部阻止水流通过不上浮。
3、持续注水，将小容器加至水满，水会慢慢地从乒乓球与瓶颈的缝隙流入大容器，此时底下的那只乒乓还不会上浮。
4、持续注水，让小容器总保持着水满，使大容器中的水面不断上升，当大容器水面快要达到小容器液面高度时，底下的乒乓球即刻向上浮。
六、浮力原理
当下面这只乒乓球堵在矿泉水瓶颈时，矿泉水瓶里的水对乒乓球产生向下的压力(另一只乒乓球浮在水面，不存在这种压力)，而大饮料瓶里的水则对这只乒乓球产生向上的压力(浮力)，乒乓球能否上浮取决于这两种压力之差。
服饰创新设计范文6
[关键词]科技服务体系；科技；创新驱动
中图分类号：D80 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）14-0356-01
一、发展现状
潍坊市的科技服务体系经过十几年的发展，初具产业规模，服务内容不断丰富、模式不断创新，新型科技服务组织和服务业态不断涌现，服务质量和能力稳步提升。
科研机构：到2014年底，全市拥有国家统计序列的国家、省和市属科研机构13家，其中，国家科研院所实验基地1家，省属科研机构2家，市属科技机构共有10家。10家市属科研机构中，已转制的3家，停业1家，有科研活动的6家，其中，科研机构运转良好的只有1家。
科技金融：通过市场化运作，建立政府创投引导基金，设立天使基金和种子基金，引进创业风险投资，支持企业科技创新和成果转化。
科技企业孵化器：初步形成孵化器、加速器投资主体多元化、运行机制多样化、组织体系网络化、创业服务专业化的发展格局。目前，潍坊市正式投入运行的市级以上孵化器40家，其中国家级6家，省级4个；全市在孵企业1445家，累计毕业企业646家。
技术市场：潍坊市已完善市技术交易网站，又与上海技术交易所实现信息资源共享，达到数据同步传递。市技术交易平台已联系了相关科技专家300多人，创建了3个技术资源信息库。建立了科技合作信息网、大型仪器共享服务平台等科技公共服务平台。
二、存在的问题
总的来看，潍坊市的科技服务业仍处于发展初期，存在着服务机构专业化程度不高、高端服务业态较少、缺乏知名品牌、发展环境不完善、复合型人才缺乏等诸多问题。
（一）服务机构专业化程度不高
由于缺乏懂技术、市场和法律的复合型专业人才，目前潍坊市的大多数科技服务机构提供的服务层次较低，有的仅限于信息和介绍项目，科研信息评估、分析、论证能力低，不能为投资方提供有说服力的项目投资建议。
（二）科技金融服务水平有待进一步提高
潍坊市虽然已成立相关政策性风险投资主体，但尚不能支撑全市科技型创新创业企业发展。创新创业企业筹资渠道单一、筹资成本过高等问题，严重制约创新创业企业的成长壮大。
（三）科技企业孵化器服务能力不强
目前潍坊市孵化器，特别是民营孵化器缺乏高素质、专业化的管理人才，缺乏孵化器管理运行所需的高层次复合型服务人才，大部分管理人员缺乏企业经营管理知识，提供的创业孵化服务不能充分满足企业发展的需求，尚未完成物业式服务向科技“保姆式”服务的根本转变，服务能力有待增强。
（四）技术市场运行机制不完善
潍坊市技术市场总体上处于起步阶段，技术、人才、资本、产权等要素市场有机结合的运行机制尚不完善，区域发展不平衡，技术市场与人才市场、资本市场、产权市场的相互结合与渗透滞后。一是全市高校和科研院所偏少，中小企业实力较弱，技术市场创新和需求动力不足，技术市场发展缓慢。二是现行的政策法规宣传力度和执行力度不够，使得企业利用现行优惠政策的有效性极大降低。三是缺乏必要的经费支持。四是技术供给与企业需求不匹配。适合企业需求的项目较少，技术交易成交量偏低，科技成果无法快速转化为生产力。
（五）发展政策落实不到位
国家、省、市已出台的多项推动科技服务业发展的优惠政策，落实不到位，尚未发挥其拥有的营造环境、推动发展的作用。
三、意见建议
（一）培育市场化新型技术服务机构
支持高校、科研院所整合科研资源，面向市场提供专业化的研发服务。鼓励研发类企业专业化发展，积极培育市场化新型研发组织、研发中介和研发服务外包新业态。支持产业联盟开展协同创新，推动产业技术研发机构面向产业集群开展共性技术研发。支持发展产品研发设计服务，促进研发设计服务企业积极应用新技术提高设计服务能力。加强科技资源开放服务，建立健全高校、科研院所的科研设施和仪器设备开放运行机制，引导国家重点实验室、国家工程实验室、国家工程（技术）研究中心、大型科学仪器中心、分析测试中心等向社会开放服务。
（二）健全科技金融服务体系
积极促进科技和金融深度结合，探索发展新型科技金融服务组织和服务模式，建立适应创新链需求的科技金融服务体系。鼓励金融机构在科技金融服务的组织体系、金融产品和服务机制方面进行创新，建立融资风险与收益相匹配的激励机制，开展科技保险、科技担保、知识产权质押等科技金融服务。支持天使投资、创业投资等股权投资对科技企业进行投资和增值服务，探索投贷结合的融资模式。利用互联网金融平台服务科技创新，完善投融资担保机制，破解科技型中小微企业融资难问题。
（三）创新孵化模式
打造众创空间，为大众创业、万众创新提供全新载体支撑。积极搭建新型创业服务平台，完善链条化、专业化、集成化、市场化的孵化体系，为科技型小微企业成长和个人创业提供低成本、便利化、全要素的开放式综合服务。鼓励支持大型骨干企业和社会资本投资兴办专业化孵化器，以市场化手段促进产业资源、创业资本、高端人才等创新要素和各类服务机构向孵化器聚集，为在孵企业提供高质量创业增值服务。积极引入创客模式，搭建开放的研发平台，积极培育研发服务外包、合同研发组织、研发众包等新业态。
（四）完善技术交易市场体系建设
创新科技服务商业模式，构建新型技术市场服务体系，以促进技术转移为核心，完善技术转移产业链条，在技术转移服务和科技综合配套服务领域形成引领示范。探索形成特色产品集成服务模式和市场化运营模式，培育和发展一批具有专业服务特色、较强服务能力的科技中介机构。积极为中小企业提供从知识产权申请、项目申报、政策咨询一条龙科技服务。夯实基础网络平台建设。提升基础平台承载能力，实现资源的持续集聚，形成专业化、网络化、市场化的公共平台创新体系，推进服务精细化及标准化。
（五）落实科技服务业各项优惠政策
1.认真落实科技服务业企业职工教育经费支出和高新技术企业所得税、科技服务企业扩大增值税进项税额抵扣范围等方面税收优惠政策；认真落实检验检测、研发设计等科技服务平台相关优惠税收政策；认真落实科技服务业用水、用电、用气、用暖价格和固定资产加速折旧等相关优惠政策。
2.认真落实国务院面向全国推广的科研项目经费管理改革、非上市中小企业通过股份转让代办系统进行股权融资、研发费用加计扣除、股权和分红激励、职工教育经费税前扣除、科技成果使用处置和收益管理改革等6项中关村试点政策。
