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中国红色经典文化论文范文1
一、词源谱系和文化权力中的
生成空间
经典的形成既有文本自身的资源状况，又有文本形成和被接受的文化语境，是历史合力共同作用的结果。在中国文化语境中，“经典”是一个标明历史的词语。“经”与“典”是两个词，据考证，“经”始见于周代铜器，金文里作经、泾、径等。《说文解字》认为“经，织也。”“经”的最初含义是指织物，表示织物的纵线，并引申出“规范”、“标准”等义，历久不变的常道，不刊之论和经书，如“四书五经”、“十三经”等；《辞海》对此做了进一步的阐释：“经，织物的纵线，与‘纬’相对。”由此可以判断出“经”的本义与“纵”相关。“经”在战国以后有了我们现代意义上“经典”的意义。《释名·释典义》认为：“经，径也，常典也，如径路无所不通，可常用也。”《文心雕龙·宗经》篇说：“三极彝训，其书言经。经也者，恒久之至道，不刊之鸿教也”。说明天、地、人的常理的这种书叫做“经”；所谓“经”，就是永恒不变又至高无上的道理，不可磨灭的训导。“典”的原义则为常道、法则，《尔雅·释诂》解释道：“典，常也”，具有可以被人反复引用和反复阐发的文化价值，引申为可充当典范、法则的重要书籍。古典文献的“典”是指重要文献书籍，等等。
“经”与“典”二者结合，大约从汉魏时期开始使用，“经典”的涵义一是指经书，如《后汉书·孙宝传》中有“周公大圣，召公大贤，尚犹有不相说，著于经典，两不相损”；二是指宗教典籍。唐人刘知几在《史通》中把“圣贤述作”统称为“经典”（《内篇·叙事第二十二》）。后来“经典”的范围从儒家典籍扩大到宗教经籍的范围内，涵括了佛道诸教的重要典籍。所谓“经典”，就是承载道理和训导的各种典籍。文学经典就是指承载文学之“至道”和“鸿论”的各类文学典籍，凡创作这类作品的作家自然称为经典作家。①吴林伯在《〈文心雕龙〉字义疏证》中考订，在《文心雕龙》中，除了直接使用“经典”一词外，可与之同义互训的还有“经”、“典”、“经诰”、“典诰”等。“经”与“典”的词意在古中国基本可以通用。②古代中国是一个崇经的国度，“宗经征圣”作为官方意识形态的儒家典籍与政权的权威性相关，赋予文学一种绝对的神圣性和权威性，成为一种集体无意识。经过漫长的演化，经典这一词语具有现代“经典”的意义。在现代汉语中，《现代汉语词典》对“经典”的界定是：指传统的具有权威性的著作；泛指各宗教宣扬教义的根本性著作。③
在英文里，与汉语中的“经典”语义相当的单词有classic，指具有典范性、权威性的著作，故一般译为经典，classic源自拉丁文的classicus，古希腊、罗马作家们便成了“经典作家”（classicalauthors），“经典”（classic）也就成了“典范”（model）、标准（standard）的同义语。④sutra专指宗教文本；canon与基督教有关，canon从古希腊语的kanon（意为“棍子”或“芦苇”）逐渐变成度量的工具，引申出“规则”、“律条”等义，然后指圣经或与圣经相关的各种正统的、记录了神圣真理的文本，可见，canon这一概念原初具有浓烈的宗教意味。经典代表选取经书文本和作者的原则；经典还指教会的文件、律法和教令。公元4世纪，经典开始代表合法的经书、律法和典籍，特别与《圣经》新、旧约以及教会规章制度有关。⑤大约从18世纪之后，其使用范围才逐渐扩大到文化的各个领域中，于是也就有了文学的经典（literarycanon）。可见，经典是一个语义范围广泛的概念，它不仅体现于文学领域之中，而且是宗教性与政治意识形态性的活动，如西方的《圣经》与中国的“四书五经”等。“文学经典”概念的起源要晚于宗教性与政治性的经典，其最早获得命名应在文学获得自身的自觉与独立意识之后，我们今天称之为文学经典的古代“经典”，如《诗经》，最初所获得的“经典”地位并非来自其在文学史上的地位及其影响，而是来自其政治意识形态性。⑥
二、充满诠释潜能张力的内涵空间
文学经典体现作者隽永深刻的思想与艺术天赋，是一个民族历史上长期形成的精神文化产品，是心灵的滋养和精神的升华。在西方，历史上不断有学者对经典这个概念的内涵进行探讨，荷兰著名比较文学学者佛克马和蚁布思在《文学研究与文化参与》一书中总结了三种看法：第一种认为经典是精选出来的一些著名作品，很有价值，用于教育，而且起到了为文学批评和文学创作提供参照系的作用；第二种认为经典主要是指在文学实践活动中经常被提及的作家作品；第三种指一种文化所拥有的人们可以从中进行选择的全部精神宝藏。⑦这涉及到有关经典的范围、经典的标准、经典的确立、经典的接受、经典的作用等问题。
对经典的标准也有不少学者进行了探讨，英国著名人文学者阿德勒在1992年提出了选定名著的六条标准：内容能长久地吸引读者，不是流行一时的畅销书，而是经久不衰的常销书；面向大众，通俗易懂，而不是面向少数专家学者，局限于文艺沙龙；永远不落后于时代，决不会因为政治风云的变化而失去观照时代的价值和意义；隽永深刻，有时一页上的内容多于许多成本宏论的思想内容；有独到的见解，能言前人所未言；探讨人生长期没有解决的问题，在某个领域有突破性进展。
在当代中国，黄曼君先生在《回到经典，重释经典》一文中，从思、诗、史三个方面对经典作了界定：在精神意蕴上，文学经典闪耀着思想的光芒；从艺术审美来看，文学经典应该有着“诗性”的内涵；从民族特色来看，文学经典还往往在民族文学史上翻开了新篇章，具有“史”的价值。有人把经典看作在价值与美学维度上呈现出普适性的文学文本，体现作为个体的文学文本对历史的穿越，表现在具体的历史语境与文化语境中的那些处于中心地位，具有权威性、神圣性、根本性、典范性的文学文本。⑧
从美学的标准看，文学经典是指传统的具有权威性和典范性的文学作品，它们是一个时代文学艺术成就的标志和审美趣味理想的尺度，在某种意义上可以说，经典作品是精英文化在审美方面的代表。从范围看，文学经典首先指作为典范的儒家典籍，最著名的就是五经，就文学意义而言，则是指以为旨归的已经载入史册的典范的文学作品；其次，是指在中国革命战争和建设时期的社会文化语境中以《讲话》为指向确定的革命文艺经典作品，即“红色经典”。⑨从生存方式来看，文学经典相对于“流行”来说，具有永恒的价值；经典经常被人提及和阅读，换言之，“经典就是不退的流行”。可见，文学经典是一种具有开创性、能够提供特定的意义范式、叙事范式乃至创作——生产模式，在历史上产生过广泛而深远的艺术思想、审美与当下影响的文本。
三、凝聚审美编码的思想空间
文学经典丰厚的思想内涵，首先体现在文学经典有深厚的哲学文化背景和深邃的思想意义，文学经典因独特的话语形态及表现力而建立起恒久、深远的话语与思想空间。其次，文学经典以作者自身真切的体验写出了心灵的感动，丰富和拓展了人文精神的内涵，反映了人类共通的人性心理结构，表现出人类特定阶段对人的本质和生存状况的认识，促进了人文精神的历史变迁。如中国自古就有以人为本的思想，表现为在人生感悟的过程中对崇德修身的执著和颖悟。文学经典的人文情怀是一种恒久性的蕴蓄深厚的精神价值，是由人间温情、世俗关怀和价值追问熔铸而成的生命意向和价值热望。第三，人与自然和谐如一，对自然的崇拜之情达到了宗教化程度，寄寓着固守精神家园的道德思考。在人性回归、超然尘世的意义上，人与自然达到高度统一。
经典具有艺术独创性。文学的创造性指一部文学作品在艺术审美形式探索中所体现的首创性特征。文学经典以独特艺术形象表现着深刻而普遍的思想意蕴，建立的是一个具有内在深度和超越意义的意象世界，生命内涵的恬淡与潇洒，生命感觉的自在与圆融，生命能量的扩张与放荡，生命本真回归的诗性精神在艺术创造中从容呈现。人类文学的发展历程表明，有生命力、有创造性的文学经典，总是通过对人的生存，通过对民族命运的揭示来反映人类和世界共同的处境。可以说，具有原创性的文学经典是在对外来的或民族传统的艺术借鉴中的一种创造性的转化产物，是作家的艺术化心灵对中外传统艺术的一种改造、激活与发展，是一个民族过去的审美传统和对未来的审美理想在一位伟大作家某部作品中的体现，这既反映了一个民族过去的审美传统，又预示了一个民族的未来的审美理想，因而文学经典当然具有强烈的审美效果。
经典可以穿越时空的限度，文学经典是具有文化传承意义和历久弥新的文化价值之文本，它具有穿越时代背景而涵括后世的历史超越性。在一代代接受者的阐释过程中，一些浮于表层的思想在历史的长期汰变中被不断播撒和流失，时过境迁而丧失其价值，那些蕴藏着经典作家独特的思想感情，同时又包含了人类的共同思想价值和审美意识的价值标准和审美规范能历久弥新，它“是文明传承、文化运作的最基本的模式，是整个社会权力话语的最有力的支配者，成了他们难以释怀驻足向往的乌托邦，在穿越历史隧道中经得起时间淘洗的稳定性。”⑩正如本·琼生赞美莎士比亚时所说的那样，不仅属于一个时代，而且属于所有的时代。经典经历了较长的历史时段仍能够激起人们的好奇和兴趣，这是由于其所蕴藏的意义是隐含的和潜在的，它需要人们持续的解读和发现，而在不同的历史情境下人们对它的解读是不同的，历史情境是无穷的，对它解读的可能性也是无穷的，这就构成了一个有无穷的可生发性和可阐释性的充满张力的开放空间，用罗兰·巴特的话说，就是那些具有可写性的文本。文学经典在文学史上具有典范意义，其超越时空的力量是历史的和集体无意识的产物，它们在历史性和现实性之间建立了一种独特的张力关系，既是过去文明的见证，又对后来的时挥着持续的影响。
（本文系湖南省哲学社会科学成果评审委员会2006—2007年度立项课题［0606015A］）
①童庆炳《文学经典建构诸因素及其关系》，《北京大学学报》（哲学社会科学版）2005年第5期。
②⑧刘晗《文学经典的建构及其在当下的命运》，《吉首大学学报》（社会科学版）2003年第4期。
③参考胡怀亮、刘丽波《关于“经典”一词》，《内蒙古电大学刊》2005年第9期。
④刘象愚《经典、经典性与关于“经典”的论争》，《中国比较文学》2006年第2期。
⑤刘意青《经典》，《外国文学》2004年第2期。
⑥杨春忠《本事迁移理论视界视界中的经典再生产》，《中国比较文学》2006年第1期。
⑦参见［荷］佛龙马、蚁布思《文学研究与文化参与》，北京大学出版社1996年版。
中国红色经典文化论文范文2
对某重点大学的八十六名学生进行的随机采访，百分之六十以上的学生认为读书主要原因是学习需要。只有四人完整地读过四大名著，一般人没有读过，以后打算读的占一半，但条件是要看自己今后有没有时间。只有极少数的学生想在大学期间读一些经典名著。谈到什么书是他们必须去读的，百分之九十以上的人认为英语四、六级等考试用书。一半以上的人正在读的书是学习用书。对于今后找工作有用的书他们也乐于去读，比如一些励志书、成功人物传记等，像《谁动了我的奶酪》、《杰出人士的七个习惯》等。当被问到读不读像《红岩》、《林海雪原》、《钢铁是怎样炼成的》这样的红色经典小说时，回答惊人吃惊，百分之四十五的人说不打算读，百分之三十的人认为人物虚假政治成分太强说教味太浓加之其背景远离今天的生活，而归为缺乏吸引力。
大学生缺少基本的人文思想素质，具体表现为文化底蕴不够丰厚，勇于挑战的意识不强，缺乏积极乐观的心态等，从而无法面对时代的严峻考验。
以前的学生普遍认为鲁迅精神就是民族精神，他的作品博大精深，包含着民族气派、民族风格、民族感情、民族气节、民族气韵。可是，当代的大学生中总有一些人在任意调侃嘲笑鲁迅，他们尊崇王朔，却贬低鲁迅。尤其是一些当代的痞子作家，他们用肤浅的文字批判一切，而一些报刊却热衷于制造所谓热点以哗众取宠，这更使一些没有批判分析能力的大学生迷失方向，无所适从。而互联网的传播又非常迅速，那些低俗调侃，批判一切的文字很得青少年网民的欢心，这样更有害。
中国历史文化源远流长，里面的善恶是非观，一直浸润着人们，从那恢宏的文字里，明明白白告诉人们什么是真、善、美。我们可以从中发现古典文化对当今精神文明的传承。比如“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“安得广厦千万间”所反映出来的高尚情操。影响这一代又一代人，而今天的大学生缺乏的正是这样崇高思想的熏陶。
二、重理轻文还要多久
某所重点大学的校级领导班子，一共九个人，学习理科的就是七位，只有一位是学文科的。这样的结构看似不经意，其实也反映着社会上重科学轻人文的思想。国家要强大发展，必须重视科学，这不容置疑，但科学与人文并不矛盾。科学教育与人文教育、科学精神与人文精神绝不能截然分开。
对一些理科学生进行了随机采访，他们的回答几乎异口同声觉得应该读名著，但没有时间读。时间大多都被作业试验占据，几乎无暇顾及开办本来就已经很少的人文讲座。
教育的主要目的是培养德才兼备的人才，作为人才，其品德被列为各项才能之首。而对于大学生是非善恶的分辨能力的培养，除去严肃的教育还有那些耳濡目染的经典读物的熏陶。可是今天，这些名著都被一些调侃无聊、无病、自私厌世、玩世不恭的所谓的新形象代替。一项统计表明，近年来青少年犯罪总数已占全国刑事犯罪总数的70%以上。这是为什么，原因就是由于应试教育只看分数，不重视学生思想品德教育，教师把主要精力放在抓教学成绩上。
人文精神是人类社会发展过程中所创造的一种宝贵的精神财富。人类社会的发展过程，就是人文精神不断确立和发展的过程。我们现在常常说对青少年进行素质教育，其实，读经典名著，学中国历史文化就是最好的素质教育。优秀的人文知识是人类真、善、美的集大成者。我们中华民族具有五千年丰厚的人文文化积累，它是我们宝贵的精神财富和思想财富。我们今天的大学生，没有任何理由抛弃它。[论文格式]
三、谁该承担这个责任
某重点院校的德育课优秀教师柴素芳副教授从事多年德育课教育，她深有体会大学生人文精神的缺失，责任不全在学生，当前教育也是关键，学校必须强化师德建设，倡导以心灵感染心灵，在师生交往中倾注人文关怀。高校老师要教育学生怎样做人，要让学生了解古代文明、现代文明和未来文明。中国文化经典里包含着丰富的传统文化。一个国家没有现代科学就会落后；而一个民族没有人文文化，精神就会迷失，民族就会异化。一个社会没有人文精神，它是一个病态的社会；一个人没有人文精神，他是一个残缺的人。
教书育人，其含义并不简单。其中大学教师的言传身教十分重要。当今这一代大学生是从中学应试教育的禁锢下走进大学校门的。他们看的书大多是考试书，可以说很少有什么人文精神的输入，再加上中学分班很早，理科生几乎在高一就不再学习历史政治等课程，这更是出现了一个人文知识的空白。到了大学，他们看到在市场经济条件下，在物欲横流的时代，相当一些高校教师以功利的、实用的观点去看待社会，重物质利益，轻人文关怀。比如，学生中经常议论个别导师指导学生做实验，不是为了向学生灌输知识，而是把学生当廉价劳动力打工为自己挣钱享受。凡此种种，都影响着学生的成长。作为人类灵魂工程师的老师本应该是社会需要的道德楷模，承载着“传道、授业、解惑”的职责。如果他们本身都出现问题，后果将是多么可怕。
四、我们的思考
中国红色经典文化论文范文3
关键词：文化差异；商务英语翻译；准确性
一.引言
商务英语是英语的一种社会功能变体，是在国际商务背景下，进行跨文化交际的一种共通语言。国际商务活动，内容繁杂丰富，因此，在进行的商务英语翻译的过程中，将各种跨文化因素考虑在内，重视文化差异和传递文化信息，要注重翻译的准确性，并根据此进行相应的翻译策略调整，运用恰当的翻译技巧，提高翻译的质量。
二.影响商务英语翻译的跨文化因素
1、颜色内涵差异
颜色自古以来，就被人们赋予了不同的象征意义，由于地域，思维方式，等的差异，颜色所代表的内涵在中西方文化中也存在着很大的差异。以红色为例，在中国，红色一直以来备受推崇，成为中华民族的标志性色彩，人们也将其视作吉祥如意，幸福，美好，喜庆的颜色，过年长辈会给孩子红包，促成美好姻缘的中间人，是红娘。而在西方，红色却被视作凶残，暴力，贬义的代表，例如红灯区，就是英文中，red-light-district，译过来的。
2、数字内涵的差异
中西方文化中，数字的内涵的差异也千差万别，例如，中国人非常喜欢6，8，9，10这几个数字，分别寓意着顺利，发财，天长地久，十全十美的美好含义，而在西方，却没有相对应的含义。相反，在《圣经》中，666则代表着魔鬼。（王茜：2013）另外，13在中国的佛教文化中，是一个吉利的数字，然而在西方，人们却避免使用这个数字，因为《圣经》中有记载，耶稣是被他的第13个门徒犹大出卖。还有，七对英语国家人是一个大吉大利的数字，英语国家的人心目中的七相当于中国人的八。因此，考虑到这层文化的差异因素，商标为7一Up的饮料翻译成汉语为七喜，而非七上。（陈柳悦：2011）
3、风俗习惯的差异
图腾作为一种象征，往往凝聚着不同的文化内涵，在不同民族人们心里，往往有着凝聚力的作用。“龙”自古以来，在中华民族的内心中的地位，不可动摇，而在西方文化里，“龙”则是凶残的象征，以亚洲四小龙的翻译为例，我们将其译作“four Asian tigers”，原因也就在此。而在东南亚，白象则是一种神圣的动物，那么以“白象”命名或与之相关的产品，在东南亚畅销的原因，也就不足为奇了。
以上仅仅列举了三种影响商务英语翻译准确性的跨文化因素，其实，还存在许多其他的因素，例如，，地理位置，思维方式等等其他的许多因素，翻译工作者应该统筹考虑，多观察，多了解，从而做到翻译对原文的忠实。
三.跨文化因素对商务英语翻译准确性的影响
1.品名的翻译
影响商务英语翻译准确性的跨文化因素非常之多，除上述所述之外，不同地域的人们在思维方式以及看待事物的角度，存在巨大的差异，这些差异同样在对事物的命名上有所体现。例如：汉语中的红糖翻译成英语brown sugar，为什么红糖翻译成英语就由红变棕了呢？这是因为汉语是就红糖中泡后糖水所呈现的颜色而言，于是糖就有了红与棕之分，而英语中是直接按糖本身的颜色来命名的，有了红与棕之分便不足为奇了。（陈柳悦：2011）另外，中国的许多出口产品，商品名称已经约定俗成，不能进行硬译，以免造成不必要的麻烦，例如，馄饨、饺子、汤圆等都被称为dumplings；cabbage一词则用来统称我们的白菜、卷心菜和黄牙菜。（陈柳悦：2011）
作为翻译工作者，应该注意到中西方文化的差异，积累相关的经验，准确的进行翻译，避免在货物进出口的过程中，出现失误。
2.商标名称的翻译
在商业活动中，商标名称往往在吸引顾客眼球上，发挥着重要作用，因此，商标名称翻译，要综合考虑各种跨文化因素，要准确的传达商标源语所包含的内涵。因此，很多跨国公司，在进军其他国家市场的时候，总会做一番详细的市场调查，一方面是为了迎合易于民族文化和人们审美的需要，另一方面，则是防止出现严重的用语失误，而贻笑大方。在这一方面，宝洁公司就是一个很好的例证，宝洁公司的产品，在中国的洗化用品市场占有绝对优势的份额，这与其优异的产品名称翻译是离不开的，比如，舒肤佳（safeguard），海飞丝（head and shoulders），飘柔（rejoice），汰渍（Tide），帮宝适（pampers），这些翻译，并没有采用传统的音译的方法，而是将产品特点，使用效果，甚至企业文化相互融合，给消费者耳目一新的感觉。
同样，可口可乐（Coca-Cola）的翻译也是一段佳话。Coca-Cola是由美国药剂师约翰·斯蒂斯·彭伯顿于1986年发明的，而coca和cola则是代表了其两种不同的主要成分，然而在20世纪20年代，登陆中国之时，可口可乐这个名称则一炮打响，译者的成功就在于将音译和文化相结合，在保持源语语音特征忠实的基础上，也同中国传统文化紧密融合，是难得的好翻译。
除此之外，像耐克（Nike），雪碧（Sprite），多芬（Dove）Yahoo（雅虎）等等的翻译，琅琅上口，深入人心！外文商标在译成中文宜采用两字或三字的结构准确地表达出来，朗朗上口，便于记忆，因为这既符合中国传统习惯，又与时俱进。（马驭骅：2008）如果译者只是采取简单音译的方法来处理这些商标名称，而不考虑本土文化的因素，则达不到真正的品牌推广的效果。
3.广告宣传语的翻译
广告宣传语的翻译，要做到精炼，简洁，让读者印象深刻，而在翻译的过程中，要将译入语的言语表达习惯相结合，例如麦斯威尔咖啡的广告语，Good to the last drop，滴滴香浓，意犹未尽。19世纪70年代，美食家Joe Cheek穷尽一生，研制出一种香醇浓郁的咖啡，这种咖啡大受欢迎。1907年，美国前总统罗斯福在首次品尝麦斯威尔咖啡后，惊异于它的美味，大赞“滴滴香浓，意犹未尽”。从此，“滴滴香浓，意犹未尽”也成为麦斯威尔一贯遵循的准则，这句来自总统的评语，也被麦斯威尔咖啡作为广告语沿用至今。这句广告语的翻译，不仅将源语的含义传神的表达出来，而且对仗工整，深的中国观众的喜爱。
其次，还有很多经典的广告词翻译，例如，摩托罗拉手机的经典广告词，Intelligence everywhere，被译作智慧演绎，无处不在；A Kodak Moment.（Kodak 柯达）就在柯达一刻；A diamond is forever.（De Beers 地比尔斯）钻石恒久远，一颗永流传。
商务英语的翻译，是一种特殊的翻译，其翻译的成果需要带来一定的商业价值，而作为品牌推动力量的广告语翻译的准确与否，则至关重要。
四.结语
商业英语的翻译，涉及方方面面，译者要具备跨文化的意识，在翻译的过程中，了解商务英语词汇的特点和其中的文化内涵，正确处理中西文化差异，减少文化冲撞。同时，避免死板的直译，将音译，意译等多种翻译技巧相结合。因此，译者首先应该深入理解原文，仔细推敲，确保翻译将原文准确的表达出来，并且恰当运用翻译技巧，提高翻译的质量。（作者单位：中国石油大学文学院）
参考文献
[1] 王茜.试论文化差异对商务英语翻译的影响[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2013，（11），84-85.
中国红色经典文化论文范文4
关键词：Art Deco；室内设计
中图分类号： S611 文献标识码：A 文章编号：
著名的美术史学者沃尔夫林认为“美术史就是一部装饰设计史”。装饰作为一种美化人们生活的物质形式，不仅仅是各种色彩、线条、体块等元素的堆积，更重要的乃是人类文化的产物，也是人类精神和思想的承载。
装饰艺术派源于1925年巴黎“装饰艺术与现代工业”的大型国际博览会（Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels et Modernes）。Art Deco（装饰艺术派）一词由此产生。它发源于法国，兴盛于美国，是世界建筑史上的一个重要的风格流派，受到了埃及等古代装饰风格的影响，还受到原始艺术特别是来自非洲和南美部落艺术的影响，也受到舞台艺术、汽车设计等工业设计的影响，以较机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、闪电、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等。大胆的轮廓、简洁的几何形体、阶梯状造型、明亮对比的色彩，以及结合新材料的运用是Art Deco风格的主要特点。回纹饰曲线线条、金字塔造型等埃及元素频繁出现在建筑的外立面上，表达了当时高端阶层所追求的高贵感；而摩登的形体又赋予古老的、贵族的气质，代表的是一种复兴的城市精神。通过新颖的造型、艳丽夺目的色彩以及豪华材料的运用，Art Deco成为一种摩登艺术的符号。
Art Deco风格自2005年末起又开始在全球复兴并渐渐在大都会中盛行，在中国也呈现出方兴未艾的势头，2007年呈明显的上升趋势，直至今日仍是众多时尚元素中不可或缺之一。有人认为都市人的怀旧情结创造了Art Deco风格在当今社会的盛行。我们并不否认这样的解释，但不仅仅因为怀旧才能时尚，而是一种审美价值观念的体现以及对传统文化的继承和发扬才造就了这一时尚。对于经典的简单复制和怀旧并不是好的设计，时尚的生命力在于从经典中寻找精髓和品质，在现代审美的理解基础上的传承和创新。
1、简洁不失装饰的造型
Art Deco装饰艺术风格善于运用简单的线条和几何图形，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性，使整个空间充满层次感和韵律感。这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。设计师们常常以方形、菱形、三角形为基础进行变化，并将多样化的图形运用于地毯、地板、墙面，甚至家具贴面等处，从而使简单的几何造型充满戏剧性，在最终呈现的形式造型上富于一定的装饰性，比如有的设计师在地面的处理上就运用了线条，结合构成中对称和重复的形式美法则，最终给人以强烈的几何图形感，并且带有一种形式美感，从而丰富了地面的视觉效果。仔细观察Art Deco风格中出现的各种图案，会发现其实每一个看似复杂的图案都有简单的线条或几何造型组合而成，如此可以创造出许多缤纷、繁复、华丽的装饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。
2、浓郁感性的色彩
Art Deco之所以备受人们推崇和喜爱，是因为它本身有一种力量，除了富有几何抽象造型之外，能够给人带来强烈的视觉冲击力，也就是它的五彩斑斓和激烈昂扬的色彩塑造，而这种冲击很大程度上来源于直观的色彩。擅长Art Deco风格的设计师们都是运用色彩的高手，他们会大胆地将各种不可能同时出现在一起的色彩组合起来，让这些饱和的色彩为人们带来强烈的视觉冲击力和激烈昂扬的情绪。Art Deco在色彩构成上与新艺术运动和工业美术运动追求的典雅色彩大相径庭，它特别强调的是强烈的纯色、对比色，以及经典的金属色系，热烈的红色、浪漫的紫色、忧郁的蓝色、深沉的黑色、冷酷的金属色等，各种不搭调的色彩混搭在一起，让空间多姿多彩，充满无限创意，给人造成华美绚烂的视觉印象。在现今强调个性和张扬的时代精神特征下，色彩理所当然也就成为寄托精神和表达情感的重要工具了，室内设计也不再是一如既往的单调的黑白，如此热烈鲜艳的色彩以及各种华丽的壁纸使空间多姿多彩，活泼又不失稳重，浓郁又不失感性。
3、浓烈精致的家具装饰
现代室内装饰设计中的家具材料多采用实木，木材在整个空间中心能够尽显稳重，在稳重之中又能凸显气质。家具整体保留了材料本身的纹理和色泽，并且通过色彩的对比，通常是白—黑—白、红—黑—红，能够产生强烈的装饰性，而局部一般用金色和银色来点缀线脚和转折面，以此来强调家具的结构和质感以及雍容华贵的气质。家具材料本身可以通过二次加工产生别样风情，设计的家具饰面材质、选料精美，使用镶嵌贝壳等特殊工艺，传承欧洲经典，使其显得高贵优雅。有的家具在深沉的黑色贴面材料中镶嵌洁白的贝壳，画龙点睛，流出七彩光晕；有的用胡桃木做饰面，饰以看似平滑而色彩浓重的几何图案；腿脚的螺旋纹理依然传承经典，于张扬中内敛温柔。
在强调个性的今天，Art Deco风格中出现的许多元素很难被扩大并标准化生产，比如设计师根据某个特殊空间的整体装饰，将一件普通的家具加以改造，采用艺术贴面、绘画等形式让家具变得与众不同，如此特别的设计和精细的手工也让每一件产品价格都非常昂贵。
4、多元化的设计风格
当代室内设计并不是简单地恢复历史风格，而是在承认历史延续性的基础上，有目的、有意识地对历史风格加以混合、拼接、分离、变形、综合等，从而形成各种新的形式语言和多元化的风格。比如以原始非洲风情为室内设计风格，带有浓烈的非洲原始风情，采用强烈的色彩对比，像斑马的黑与白，红与绿，给人一种强烈的视觉感受，植物的造型也是常用的元素，然而不同于新艺术风格对植物纹样的模仿，而是将植物造型抽象升华为几何造型，经过提炼的图案表现出特殊的装饰性，夸张的造型中既保留了华丽的风格又具有强烈的现代气息。还有将海洋元素充分运用于设计中，打造出一片令人赏心悦目的航海天地，以蓝色为主色调，搭配少许绿色，在图案上，采用波浪、贝壳等图形，并用珊瑚、鱼缸等装饰品点缀，将航海风贯穿到底。再如热带风格的装饰设计，采用温暖的色彩，加上些许自然界的绿意，藤制家具和天然的土陶罐也是必不可少的装饰元素。
5、结语
Art Deco风格的应用使室内环境设计成为整体艺术，形体、色彩、家具、空间以及虚实关系的转换，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调达到整体统一。Art Deco装饰风格的空间无限魅力，就在于对“装饰”淋漓尽致的运用，以其兼容并蓄的宽容视野和灵活自由的创作方式使设计获得了极大的空间，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破，也因此使人们在全球化的今天可以在融汇多元文化和多种艺术思想的背景下，设计出多姿多彩的家居生活。
参考文献：
[1] 许乙弘. Art Deco的源与流——中西“摩登建筑”关系研究. 东南大学出版社，2006
[2] 夏明. Art Deco对上海近代建筑的影响及其现代意义. 城市发展研究，2008
[3] 徐贯虹. “怀旧与摩登”——装饰意味的上海Art Deco建筑. 上海师范大学硕士论文，2010
[4] 网络文章.《魅力的Art Deco风格室内设计》
中国红色经典文化论文范文5
论文关键词：高职高专；现当代文学；实践教学
“现当代文学”是汉语（言文学）专业的专业基础必修课程，教学中一贯是以知识累积和识别为目的的授课范式，本科院校多是以研究型教学为主，而高职高专长期以来均沿袭本科院校教学模式。近年来，现当代文学教学已慢慢转变为以培养学生的文学修养与人文精神为主的经典文本教学范式，即：以解读经典文本为教学切入点，淡化“史”的线索，突出对作家作品及文学现象的分析。随着高职高专院校规模的扩大和社会对实用性人才需求的增加，在人才培养目标方面，除了注重学生综合人文素质的提高，还要注重提高学生动脑、动口、动手等综合实践能力的培养，这已成为越来越多人的共识。如何根据现当代文学因其课程特点，切合区域经济社会发展的需要，结合高职高专院校人才培养目标，形成一套行之有效的实践教学模式，是摆在我们面前的一个新的课题。
笔者对广西高职高专院校“现当代文学”实践教学情况作了调查，情况调查分网络查询和问卷调查两种，网络查询涉及到广西绝大多数高职高专院校，问卷调查共发出200多份，涉及院校4所，包括桂林师专、柳州师专和新升格的职业本科院校2所（河池学院、广西民族师范学院）。
一、调查的结果（现状）
1.广西高职院校专门的职业院校多是理工科性质，如交通职业技术学院、运输职业技术学院、建设职业技术学院、农业（工业）职业技术学院、经贸职业技术学院等，这类高职院校，没有相关人文类课程设置，当然也不存在有《现当代文学》课程。
2.那些综合类的职业技术学院或城市职业技术学院在人文艺术学院、或在公共管理学院中设有文秘专业，或是新闻采编与制作专业中设有文学鉴赏课和中国文化概论课程，都是侧重在古代文学和古代文化方面，没有专门的现当代文学课程。
3.在一些较大的城市职业技术学院的二级学院中有很少一部分开设有现当代文学课程，如广西城市专业技术学院人文科学学院在新闻专业中开设现当代文学课程，与影视欣赏一样都属于专业知识的拓展而开设的选修课程，不是专业课，在课程要求上不是太高。
4.广西的高专院校包括桂林航专、柳州医专、桂林旅专、广西警专、广西体专共7所，课程设置上，广西体专的体育人文社科系和柳州医专人文社科部无此类课程，桂林航专人文与社会科学系的文秘专业开设有大学语文、秘书学、写作等课程，但无现当代文学课程，广西警官高等专科学校法律系设有文秘专业，但无现当代文学课程。桂林旅专基础部（社科部）开设全校性公共性的人文素质修养课程文学欣赏，其实就是大学语文课程性质，重在文史知识的了解。
5.师范类高专院校仅存桂林师范高等专科学校和柳州师范高等专科学校两所。这两所院校中文专业都开设了现当代文学课程。从调查问卷得知，师专都是把《现当代文学》作为专业基础必修课开设，课时在80-120之间，集中在一年级的上下两学期完成，并开有同类课程的辅助选修课程，学生对课程设置基本满意，但绝大多对现行所用教材和课时不满意，认为作为专业基础课的教学课时少于120课时，太少了。普遍认为《现当代文学》课程就是一门纯的介绍文学常识和作品鉴赏的课程，没有必要重视实践教学环节，大多任课教师是不注重实践教学环节，极少参与学生的说、写、唱、演等实践活动。而且对师生对实践教学的内容理解上存在分歧，对课堂实践教学环节的范围只局限于文学鉴赏能力的培养和诵读能力的培养，普遍认为，学生写作能力、口头表达能力、演绎、表演能力、沟通协调能力等的培养不属于《现当代文学》课程实践教学环节的范围。当然，课程中实践教学课时占总课时比例少于1/4，甚至没有。
二、产生以上现象的原因
1.理工科类高职院校的专业设置的要求，缺乏文学类课程的设置。
2.综合类高职院校和非师范类专科院校对培养学生人文素质课程要求不细，一般重视对基本写作技能提高或综合人文素质的培养，于是在人文社科系（专业）开设《大学语文》和《写作》等课程，对专业拓展的影视文化欣赏课程贴近时尚，效果远比文学课来得更直接，所以这些院校极少开文学课程，特别是现当代文学课程。
3.师范类高专院校开设现当代文学课程，但与高职院校的职业技能要求强不同，所以课程设置上都是继承本科院校文学课程的模式，重理论，轻实践，或者说是重课本的讲解，轻实践教学环节，重文学常识的灌输，轻实践能力的培养。
三、探索其对策
随着高职高专教育的迅速发展，构建以社会需求为导向、以能力为本位、促进学生个性发展的教学体系，已成为当前高职高专院校关注的热点，而实践教学是高职高专培养创新人才必不可少的重要环节，创新实践教学体系，深化实践教学内涵，探索实践教学新模式，也成为我们面临的一个新的挑战。笔者认为，高职高专“现当代文学”课程实践教学可以从实践教学环节的理解、方法模式和如何提高学生实践综合实践技能等方面去进一步探索。
1.高职高专院校文学类课程也要重视实践教学环节。高职高专院校强调培养人才的实用性和技能性，实践教学即是为高素质、应用型人才的培养目标服务，相对于传统的理论教学而言，它采用理论与实践相结合的方式完成知识的传授，注重学生实践能力的培养，特别是注重学生综合职业能力的培养。近年来实践教学在高等职业教育中的主体地位也得到初步确立，受到前所未有的重视，同时也反映出来新形势下高职高专教学改革一个不可忽视的重要内容是构建实践教学体系，大力发展实践教学。这是高职高专院校办学特色的体现，是教学质量的根本保证，是全面提升教育人才培养质量的有效途径，也是进一步增强服务经济社会能力的重要体现。 转贴于
2.对实践教学的理解。对于文科类课程来说，特别是文学类课程，实验实训资源配备、资金人员分配、设施场地等缺乏和不足，所以教学人员在教学内容选择和教学方法使用上，均倾向课堂教学和理论知识传授，而把实践教学放在次要地位。针对高职高专院校文科专业实践教学的困境，许多研究者做了探讨，如李瑛珊认为高职高专文科专业是一种连续性的实践教学，贯穿整个大学三年级的教学过程。如杨素娟提出“实践演练”法，即“把理论与实践相结合，让学生在实际演练中锻炼和提高实践能力及沟通、交流与合作能力”。笔者认为，要真正实现高职高专院校实践教学平衡发展，探讨文科的实践教学体系和机制，文学类课程的实践教学不如放下姿态，贴近现实，从小处着手，把侧重点放在教学环节、方法模式的改进和如何提高学生实践技能等方面，实现“大课堂”的实践教学模式，进一步提高学生动口、动脑、动手的实践能力，全面提升学生综合素质，实现高职高专人才培养目标。
中国红色经典文化论文范文6
[论文摘要]改革开放三十多年来，中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性。
中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。
一、中国传统文化的概念和涵盖范围
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。
中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。
1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。
2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。
3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。
4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。
5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。
6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。
7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。
8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。
9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。
二、中国传统文化在产品设计中的应用案例
中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。
2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。
在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。
由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。
2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。
在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。
此类产品设计案例不胜枚举。国际着名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。
三、传统文化在产品设计中的应用方式
中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；
在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。
在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。
四、总结
