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结构素描教案范文1
1.提前备课
1.1钻研教材，熟悉教材，理解教材编写意图，把握教材的基本知识、基本技能、技巧等方面的内容，确定重点、难点。要求：（1）教学目标明确、具体、恰当，符合课程理念和本课教学要求。（2）重点突出，难点抓准，解决得法。（3）教学内容要落实基础知识和基本技能，重视学生审美、情感体验和技能实践；注意理论联系实际，重视智力与非智力因素的开发。
1.2设计教学过程和方法。（1）根据课时内容，设计适当的教学过程和方法。要求：①教学层次清晰，衔接自然。各环节时间分配得当。遵循循序渐进、因材施教的原则。②思考如何突出重点，分解、突破难点，预计教学过程可能出现的问题、困难及其解决的方法。③为调动学生学习积极性，完成本课时教学任务而采取的方法和措施。（2）教具设计。根据教材内容和教学要求精心设计或制作范画、范样、步骤图等，有计算机等电化教学媒体的要充分予以利用。教具设计要尽可能做到符合审美性、启发性、针对性、典型性和直观性的教学要求。根据当地实际创造性地设计或制作直观、实用、有效的教具，突出重点，解决难点。（3）学具设计根据教材内容、课型和教学方式，要求学生提前备好上课必需的练习用品。某些学具必须统一置备的，要事先与学校进行沟通予以解决。
1.3板书、板画设计。对教学中关键性信息内容进行提炼，在黑板或展示板（屏）上的以图文呈现式的设计，设计要围绕教学目标，有利于巩固和反馈。
1.4编写教案。在思考上述几个方面问题的基础上，根据教材的要求、学生的智能水平，把课堂教学程序及方法步骤等写成文本（即所谓的教案或教学设计），以便于教学时应用和调整。一般美术教案规范格式包括以下几个方面：（1）课题：指教学课题。（2）教材分析：包括教学理念、教材内容、教学要求、学情分析、实施环境等。（3）课业类型：指单一课型（美术欣赏）或综合课型。（4）课时：指完成本课题教学任务所需的课时数。（5）教学目标：包括知识、表现、情感等三维目标及本课教学的创造性或拓展性目标。（6）重点、难点：指教学思考的要点和关键所在。（7）教学用具：指教师用具和学生学具。教学用具置备注意直观、针对性强，可操作，力求创新；范画、板画、板书及现代媒体等设计布局合理。范画：具有审美性、典型性；板书：点明课题，突出重点，精简明了；板画：肯定、快速，直观效果好；其他辅助媒体：有针对性，有实效。（8）教学过程：写出教学程序的具体设计与安排。能运用现代美术教学理论选择恰当的教法与学法，突出审美性、直观性和启发性。活动内容紧扼课题。作业难度适当，安排课内完成。（9）教学反思：教后心得体会。要及时总结、分析，善于发现问题，提出对策。教学反思字数不限。
2.教学内容的选择
2.1画的内容。初中阶段主要是对形和色的训练，内容主要包括绘画，平面设计，中国画，以及线的造型、面的造型、色彩的训练，等等。通过这些内容培养学生基本的美术技术能力，提高他们的观察力、直觉思维力、审美表现与创造力和相关内在品格与外在能力。
2.2做的内容。动手做又叫“手工”，与平面造型相比，“做”的东西更形象、更具体。这与学生的认知特点很相符。在教学中我们应该开设一些纸艺、立体造型、软陶、泥塑等课程来培养学生的动手能力，提高学生美化自我和美化生活的能力。
2.3观的内容。这部分内容主要侧重于培养学生眼力与对美术作品的鉴评能力。通过观摩、欣赏国内外优秀的美术作品不断提高审美判断力，让学生在艺术氛围中尽情地开阔视野，从学习和感受中增强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息，从而获得一双审美的眼睛。
2.4读的内容。多读一些美术书籍，进一步了解美术发展演变的历史及相关的美术理论，了解美术家、美术作品、社会生活三者的相互关系，真正了解美术的内涵。
通过画、做、观、读四方面的教学内容的设计，实现动手与动脑、理论与实践的结合。
3.实物写生将提高学生兴趣
抓住写生一词给学生讲解。写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣。让学生仔细观察自己的文具，徒手画文具。去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提高了。让模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显提高，作业的质量也得到了保证。
4.讲解素描中的一些概念和要求
根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
4.1线条。在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条画物体，首先对物体的结构有一定的了解，可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度，就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。另外，通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
4.2形体。形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A.垂直线与水平线的校正法。B.斜线校正法。C.点的校正法。D.对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
4.3结构。结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线和曲线等分析手段表现出物体的结构关系。
4.4明暗。物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
结构素描教案范文2
通过对美术基础课程教学环节的研究与探讨，从构建高效课堂的角度出发，重点引申出构建高效课堂的四个基本要求———要求高标准的教学目标、要求以学生为主的教学环节、要求以培养学生自主学习能力为宗旨的教学方法、要求师生融洽的教学环境，以此促进美术基础课程教学的高效化发展。高效课堂具体而言是指在有效课堂的基础上、完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂，因此构建高效的美术基础课堂要求做到以下几点。
关键词：
高效课堂；基本要求；以学生为本；教师为辅
一、美术基础高效课堂要求学生对教学目标的“实现度”要高
完成教学既定的目标是每一门美术基础课程教学的根本目的，教学目标的实现水平直接反映了教学效率的高低。在美术基础课程中实现高效的教学目标，首先教师要做到能够根据每一门课程标准的要求和班内学生的实际绘画水平合理地确定课堂的教学目标。以素描基础课堂教学为例，一是要看重素描以明暗空间造型为教学目标在课程的落实情况，例如在静物的素描绘画中强调明与暗在空间上的层次安排，在着衣人物和人体素描绘画中强调光与形体在明暗层次上的变化等；二是在素描教案中教学目标设置一定要做到明暗造型空间重点的突出，以及素描教学中的难点———平面与立体绘画表现方式在教学中的具体化，并且使素描教学目标与学生在各自专业发展方向（美术学和设计学两大类）上保持一致，例如以绘画为主的美术学油画专业素描绘画中重点强调的是明暗的三维立体造型，而国画类方向则强调的是平面或者是二度半空间的明暗造型空间训练；三是素描教学目标一定要保持可操作（课程教学可研持续发展）、可测评（课程教学目标的设置具有评价的标准）、可达成（在既定的时间和范围内可以实现），并且在课程完成后要有学情分析，及时对教学目标进行完善与改进。其次美术基础教师要根据课堂的实际情况对课程的教学目标做出适时调整。例如在素描基础教学中因为纯绘画与设计在专业发展方向上的不一致而导致明暗在造型方式上的侧重而发生了根本的改变。因此教师必须得做出专业的调整，使设计类的学生更侧重平面的明暗造型方式，使纯绘画专业的学生更侧重立体的明暗造型方式，还要处理好在素描教学目标的预设与生成的关系，最大限度地使教学目标与学生实际的专业发展方向达成一致，而不是一味地照搬教学大纲上的教学目标进行教学，并且在教案中要有教学反思，使自己的教学效率不断得到提高。
二、美术基础高效课堂要求以学生为本，促进学生全面发展
教师在美术基础课程教学中要转变原有的单一的教与学的教学模式。高效课堂的教学过程首先必须是以学生为本，学生是教学活动中的主体，也是学习意义的主动参与者，同时也不能忽视教师的协作作用，整个教学活动应该是师生互动的过程。其次教师要根据不同的学情，善于运用相应的教学策略和方法去灵活机动地调动每一位学生学习的积极性，教师在课程设计上要充分考虑到学生参与学习过程的可能性，要使学生能有更多的时间和机会参与到学习当中，要让学生真正体会到自己才是知识的真正意义建构者。例如在色彩基础教学中，传统的教学模式都是教师大概讲授色彩的一般知识，学生依据这些基础色彩知识进行独立训练，这种教学方式很容易造成学生学习色彩的枯燥感。如果我们在课程设计上预先布置学生色彩知识问答、以多媒体示范教学去对平面与立体绘画形式进行色彩空间造型分析、以小组为单位对名画名作进行临摹与学习等教学方法与策略的调整，就能充分调动学生参与学习色彩的积极性，同时也能通过优秀作品分析培养学生独立思考色彩问题的能力。其次教师在教学活动中要充分体现自身的辅导角色，要对学生以及班内小组合作学习进行学习方法的指导。例如在风景速写课程中，教师要教会学生怎样去发现线与明暗两种造型方式的运用规律，在小组临摹学习的过程中要引导学生去发掘速写表达形式的美感以及怎样去表现自然风景的复杂层次关系等，以此实现学生从“学会”到“会学”再到“学好”风景速写。最后美术基础高效课堂必须是面向班内全体学生的过程。针对不同的学生、不同的美术基础课程教学内容及不同阶段的课程安排等，教师应当设计不同的教学目标与教学方法，并且在美术基础课堂训练中要做到教学目标有逻辑性、教学安排有阶段性、训练方式有针对性。教学中教师要适时跟进与监测，课后也要及时收集反馈信息，充分巩固学生的学习成果。
三、美术基础课程高效课堂要求精讲多练，注重培养学生独立自主学习的能力
教师在美术基础课堂上要做到“精讲多练”，所谓“精讲”是对课程教学内容的精细化、明确化、客观理性化。例如对静物基础素描的讲解上教师不能凭各自绘画经验去进行教学，而应该在静物绘画的构图上通过黄金分割线的客观理性绘画知识去阐述平面空间怎样进行大小切割和怎样利用三角构图法去阐述物置安排的合理化；在对静物素描绘画的明暗层次空间安排上教师要从平面的固有色层和立体中的明与暗之间的对比强度上去进行理性讲解，使学生懂得利用物体的固有色去进行平面空间上物体色层的区别和在立体上掌握明与暗对比，越强物体越靠前，对比越弱物体则越推后的明暗层次的空间安排；在对静物素描绘画的整体与细节上教师要从视觉的纵深空间上讲解清晰与模糊的概念，使学生懂得物体的整体感是依据视觉的焦点向四周而慢慢变得模糊的道理。通过上述这些理性的绘画原理使静物素描课程的每一个关键部分的学习内容都显得清晰明了，而且使复杂的绘画视觉规律通过绘画原理的讲解变得通俗易懂，使学生容易掌握。所谓“多练”是课堂上的绝大部分时间都留给学生进行实践操作，教师通过少量的时间对学生进行个体的辅导，并且在学生练习的过程中一定要培养自身独立的学习能力。在高效的课堂学习中“多练”。首先强调的是学生的自我学习的主动性，这种主动性表现在学生会预习，会听课、会训练、会复习、会独立思考，例如在美术学高年级的人体素描绘画中，在课程开设前学生必须对人体的结构与解剖进行预习，在写生训练的过程中要学会独立地利用以往的素描造型认知方式去对人体复杂的形体进行推衍，甚至有些更主动学习的学生还会借鉴优秀画家的表现形式去追求画面的美感。其次在“多练”的过程中必须培养学生的独立学习能力，要使学生在训练的过程中发现绘画的视觉规律，并在规律的基础上对同一类绘画课程做到举一反三。例如在基础素描的绘画中学生研究的重点是黑白的视觉绘画空间，而色彩同时也隐含了明暗的造型语言，因为它是色彩的三要素之一，从古典油画的作画过程就能深深体会到明暗对于色彩造型的重要性。对于这种隐藏在色彩之下的素描绘画知识恰恰是对学生培养自身独立学习能力的表现所在，因此在训练的过程中教师一定要培养学生养成独立思考的习惯，并且通过这些好的学习习惯进一步调动学生的学习积极性。最后在“多练”的过程中教师要起到辅导的功能，教师在学生遇到无法解决的困难时要适时地对学生的主动学习给予恰当地点拨与讲解，使学生对所学知识做到融会贯通。
四、美术基础课程高效课堂要求师生关系融洽
一是教师在课堂上的讲解要热情洋溢，且讲授的知识还要深刻易懂，教师对一门课程的理解深度往往能决定学生对该门课程的掌握程度，随着学生对知识的掌握程度越高，师生间的相互信任度也越强。以笔者从事十几年的美术基础教学中经常发现：例如在素描涉及到明与暗的层次变化教学中，由于不同教师对明暗的不同层次理解往往会对学生接受素描基础知识产生比较大的影响，有些教师在强调物体的三维立体时往往忽视了物体在平面中的固有色层的变化，这样很容易使整个画面各个物体间在色层变化上分不开，或者由于物体各个色层之间变化太弱使画面的物体从远处观看时模糊不清，从而使整体画面缺乏层次感，最终导致学生失去对素描绘画的学习积极性。而有些教师在对素描的明暗变化中会从平面和立体两种造型方式进行逐步讲解，并且还会运用聚光的光学原理去对物体的受光程度进行理性分析，以此使学生能够更系统化地掌握明暗层次的变化规律，最终让学生在学习素描的过程中愈发积极与自信，因此教师对课程的掌握程度往往能深刻影响到课堂中学生的学习态度，以及二者之间的信任程度；二是在课堂教学中要尊重和信任学生，要让学生深刻体会到自己是学习的主体，是知识意义的真正建构者，而不是完全被动地去接受知识，教师要使学生深刻体会到每一门所学美术基础课程，都是通过师生间的相互讨论和交流才会去获得“真知”；三是教师要善于去激发学生的学习兴趣，以此充分调动学生的积极性，让学生真正做到乐于学习。
五、结语
构建美术基础高效课堂应当以学生为本，教师在教学的方法与策略上要灵活机动地调动学生的学习积极性，在有限的课堂教学时间中培养学生自主学习的思维模式和实践能力。
作者：丁君君 单位：邵阳学院艺术设计系
参考文献：
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[2]付维维.构建高效信息技术课堂的方法研究[J].科技信息,2011,(04).
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[5]王永塘.实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报,2014,(12).
[6]龙宝新.走向核心知识教学:高效课堂教学的时代意蕴[J].全球教育展望,2012,(03).
[7]许方文.打造高效课堂教学的误区及其对策[J].教育实践与研究,2010,(10).
[8]王永塘.实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报,2014,(12).
结构素描教案范文3
关 键 词：高职 艺术设计 教学改革 构想
高等职业教育作为高等教育发展中的一个类型，肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命，在我国加快推进社会主义现代化建设进程中具有不可替代的作用。随着我国走新型工业化道路、建设社会主义新农村和创新型国家对高技能人才要求的不断提高，高等职业教育既面临着极好的发展机遇，也面临着严峻的挑战。
一、坚持适时修改专业教学计划和课程教学大纲
专业教学计划是教学的纲领性文件，课程教学大纲是实施专业培养计划、实现培养目标的教学指导性文件，是编写选用教材、指导组织课程教学、进行课堂教学质量评价和教学管理的主要依据，也是检查和评定学生学习成绩的重要标准。为了使学生成长为符合社会需要的高级应用型艺术设计人才，必须对大学三年的课程做出科学合理的安排。那么，就要邀请企业负责人、技术骨干和专业骨干教师根据市场需求和学生实际，共同修订专业教学计划和课程教学大纲。一是在修改的过程中，将各个专业的基础课、专业基础课和专业课上课的先后顺序分学期、分单元进行重新排序，使之更加符合循序渐进的人才培养规律。以环境艺术设计专业为例，新生军训后第一单元专业课改上透视，第二单元上设计素描，第三单元上设计色彩等。二是在修改过程中对基础课、专业基础课和专业课进行必要的增删。比如，取消基础素描课，增加设计素描课课时；色彩课重点讲授和训练马克笔、彩铅的画法以及水彩的画法，取消关于水粉技法的内容；对某些专业核心课程。如《园林绿化》的内容和教法进行讨论和界定等。
二、严格规范各门课程必须的教学文件
艺术设计是一门严谨、理性的科学，教学过程的各个环节都必须是科学规范的。教学全过程应包括教学准备过程，比如，制订课程授课计划、撰写讲授课讲稿、准备范画与教具等；教学实施过程，比如，及时记录学生出勤、对学生每周的作业写出评语、按时收集全班作业、撰写讲评课讲稿等；教学检验过程。比如，优秀作业展出、单元课教学总结、单元课教学检查等。为了保证每门课程教学过程的规范性，应花大量的时间和精力组织专业骨干教师对每门课程的教学准备过程精心筹划，即对课程的教材或讲义、授课计划、教案、课件和范画等，特别是对讲授课讲稿进行整理和规范，以期达到不论哪位教师任教哪门课程都能做到教学目的明确、教学内容基本统一、考试重点难点一致，以取得良好的教学效果。
三、建立一支双师结构的专业教师队伍
优秀的专业教师团队是提升专业教学质量的根本保证，只有不断改善师资队伍结构，才能真正建立起一支符合高职教育教学需要的专业教师队伍。
根据高职教育人才培养目标的特殊性，高职院校师资队伍结构与普通高校的师资队伍结构应有明显区别。普通高校需要的是具有博士、硕士学历或具有教授、副教授职称的研究型教师；高职学院需要的更多是具有企业工作经历和丰富实践经验的专家型教师，以及既有较高理论修养又有较强动手能力的高级工艺师等。学院应积极与当地或省会城市的知名设计公司建立校企合作关系；每个月都安排一位或几位专业教师去企业或公司进行短期顶岗培训，使专业教师逐步成长为专家型的教师。同时，还可聘请知名设计公司的负责人或技术总监担任各个专业的专业带头人，将社会需求、企业人才和企业文化引进教学过程，培养出符合市场需要的高级技能型人才。除此之外，还需聘请设计公司技术骨干担任某些实训课程的教师和实习指导教师，引进人才竞争机制，形成优胜劣汰的局面。
转贴于 四、用项目导向教学促进专业技能培训
目前，高技能人才紧缺已经成为经济发展的瓶颈。比如，作为我国改革发展前沿的深圳的钟表、模具、家具、服装、制鞋、玩具、家电等行业在全国甚至全世界都占有较大份额，但一直缺乏在国际上有竞争力的精品，重要原因之一就是缺乏一流的生产技术人才。高职教育以专业技能训练为重点，以培养高技能人才为目标，而项目导向教学可以很好地解决学生零距离上岗的难题。
有条件的高职学院应成立一个具有一定资质的设计公司，承接设计项目，然后由设计工作室的专业教师团队带领大三的学生完成设计任务，这样就能真正实现项目导向教学的目标和任务。项目导向教学的真正实施将使学院产生强大的凝聚力，使教师安心在校内教学和承接设计任务，并为学校和个人创造经济效益，实现双赢。而且，通过不断承接设计项目，也可以提升学校在社会上的知名度，从而带来广泛的社会效益。
五、积极主动为每一位学生规划职业生涯
学院作为人才培养基地，有责任在新生入校时就让他们了解专业特点和职业发展前景，明确奋斗目标，帮助学生规划职业生涯。三年有限的大学学习阶段，大一应完成必须的公共课、基础课和专业基础课的学习，培养必要的基础技能。大二重点进行专业技能训练，并根据学生实际水平和专业能力进行职业岗位分流教育。比如，专业成绩优秀的学生重点学习做设计方案；专业成绩一般的学生专攻3D、CAD等电脑软件上机操作训练；还有一些学生可以往制图员、施工管理员、项目经理等岗位发展。大三开始进入专业设计工作室，开展为期一年的项目导向学习、毕业实习和毕业设计。与此同时，学院还要积极与社会招聘机构取得联系，邀请他们直接来学院现场招聘人才，提高学生就业率，扩大学院的社会影响。
笔者认为，国家的政策、教育的品质、接受的途径以及教师的素养，都在影响着一个国家的艺术教育走向。在当前高职教育形势良好，艺术设计专业成为社会发展急需的专业的时候，我们更要认清当前艺术设计教育的特点、难点以及艺术设计教育的发展趋势，认清21世纪需要培养什么样的艺术设计人才。这样，艺术设计教育的方方面面才会有一个正确的定位和决策。
参考文献：
[1]教育部[2006]16号文件.
结构素描教案范文4
一、现代信息技术在美术教学中的应用
1. 创设美术课堂新的教学模式
我们术科班一个班有50人左右，一个老师示范的时候，里三层外三层站几圈，有些学生还要站在高高的凳子上才能远远看看老师的示范步骤。离得远，看不清，有些学生索性跟旁边的学生讲话或者自己玩起手机，这样听课的效率自然降低。还有学生的反映，老师示范的那个角度听得明白，但到自己写生的时候，由于画画的角度改变了，画的时候忘了老师上课强调的步骤与方法。老师示范一次还不行，对于同样的问题，老师还要在一周内重复示范好几次，导致老师教的疲惫，学生学习效率却不高的现象。如何让术科的课堂高效起来？一要解决看得清，让学生明白老师所教授的知识；二要同步练习所教授的内容，让学生更直观理解并能在画面上表达出来。我校的教学设备与时俱进，为美术室配备了数字音像技术与计算机多媒体等现代教育技术，一个可以容纳一百多个学生的美术功能室可以同时观看一个老师的示范。我示范石膏像的时候用DV拍摄，同步输入大屏幕。大屏幕显示出石膏头像（老师正在示范的角度）以及老师根据这个石膏头像投影出来的角度进行示范的画面，学生则拿着画板看着大屏幕上的石膏像跟着老师一起画。老师利用耳麦边示范边讲解要点。一百多个学生听得清楚也看得清楚。何谓高效课堂，有人说：“高效课堂是以最小的教学和学习投入获得最大学习效益的课堂。”美术术科的高效课堂建立在有限的时间单位里面让学生学到关键的内容，并能在画面上表现出来。我开展两周石膏头像的结构造型训练、三周的调子训练内容，在这几周内学生能达到形体造型准确、黑白灰关系适宜、虚实得当等要求，这就是高效的表现。大屏幕的显示具有直观性，一是方便老师强调对石膏头像的观察方式：抓大形进行归纳；二是明确石膏头像的绘画步骤。对于部分学生理解比较慢，往往前面示范完，后面他们就忘了怎么画，这时候，我调出DV录影的示范资料进行回放，避免老师做重复的示范工作，老师节省大量时间可以对学生个体进行具体辅导。石膏头像进行了一段时间的同一角度训练，把知识内容熟练了再进行不同角度训练。现代信息技术辅助的教学系统，输入与输出手段的多样化使老师与学生具有很强的交互能力。新型的教学模式出现，可以最大限度地发挥学生学习的主动性，这样大大提高美术教学的效率。
2. 创设美术课堂新的教学手段
利用学校专门建立的微课制作功能室，我先进行微教案设计与微练习设计，再制作微课件和微视频拍摄，形成微学习资料包并上传到微课程平台。微课课程是由教师基于学校资源、个人能力和特点以及学生兴趣和具体学习需要，以主题模块形式而开发的相对独立的小规模课程。在小型范围的学生存在着的同样问题，老师可以围绕某个知识点或教学环节开展的简短、完整的教学指导。在石膏头像素描的课程学习中，我用微课制作软件来设计微课脚本，技术合成后输出教学视频短片，讲解学生存在的几个问题。我通过录屏软件，录制通过PPT、画图工具软件、手写板输入软件等形式制作微课，教授学生如何利用水平线与垂直线来定位与检查石膏像的形准问题；通过摄像机摄录的视频素材并经过后期的编辑制作成微课，来讲解石膏像中眼睛局部的表现方法。南京师范大学教育技术学博士张一春教授认为“对于老师而言，最关键的是要从学生的角度去制作微课，而不是从教师的角度去制作，要体现以学生为本的教学思想。”微课在实际的课堂应用中体现了效果，我分小组实施10至20分钟不等的微课课程，这样的微课既能让老师把一个知识点讲清讲透，学生也能花较少时间学到关键的内容而不会感到疲劳和注意力分散。学生在短期的造型训练中能掌握形体造型的技巧并能把握结构的精髓，即能判断归纳出那些可以表达出来的部分，那些是不重要的表达部分等处理能力。“灌输”这一概念在教育中认为是贬义的，但我觉得在美术教育是需要的，要让学生知道一张作业画好的标准，要让学生知道自己如何被引向成功。
二、现代信息技术在美术教学中的误区
我们应该认识到，现代信息技术在美术教学中的应用是不可避免的，如果本来以教师示范为主的美术教学模式主次颠倒，过分依赖或夸大了先进设备在教学中的作用，对于传统的教学模式不屑一顾并进行排斥那是不对的。比如素描的形体造型阶段，越是基础教学老师越要严谨对待，不能光靠几个视频和讲解就过去了，该是老师做示范的就做好示范的工作，最基础的东西不能丢。其次，现代信息技术只能是教师在教学活动中的辅助手段，在整个教学过程中教师的主导性和学生的主体性地位是不应丧失的，现代信息技术是达到教学目的的手段之一，但不能完全依赖它，如 DV与投影仪的应用对于素描教学方面有显著的优点，但对于色彩方面的教学就显一般，学生能直观看老师的色彩步骤示范，但投影仪的色彩还原度就相对较弱（色彩的灰色层次过渡稍微弱些），老师的画面与投影出来的画面效果颜色相差较远，甚至会失真，说明先进的科学技术应用要与实际相结合，还待提高。作为辅助工具的现代信息技术确实可以分担一些繁重的技术性工作，但美术教学中并非所有的内容都适合利用信息技术进行教学的，使用时要注意适度适量的运用。
结构素描教案范文5
关键词：室内设计 教学改革 互动教学
1 引言
室内设计的作用是为我们提供良好的人居环境，而产品设计的最终目的也是为人服务；同时它们在色彩、工艺、材料、加工方式、模数、精度等方面又有很多的共性。单纯的室内设计缺少对产品的了解，而工业产品设计又缺乏对人居环境的研究，最终导致两者协调不好，进而不能更好的为人服务。本文针对室内设计教学存在的问题，提出了工业设计与室内设计互动教学建议。
2 教学体系的不足—课程设置不够全面，学生能力全面培养受限
现在室内设计基础课设置与教学在一定程度上偏离室内设计专业性质，是现阶段室内设计专业教学中大范围带有普遍的主要问题之一。其表现形式为，学生对室内设计学科体系概念模糊，对所学的各门课程在学科体系中的作用和位置缺乏了解，知识结构不完整[1]。
2.1美术基础课程内容偏离专业性质
素描和色彩基础是一切造型艺术的基础，这一点不容置疑。但是，造型艺术中不同门类对素描和色彩的要求存在方向上的差异。纯绘画强调学生的写实基本功；装饰绘画则有独立的一套装饰色彩体系；服装设计和装潢在基础训练中前者强调立体造型能力，后者强调平面构成能力；室内设计基础课则应体现空间造型能力。
室内设计专业美术课，过多的沿用了传统的美术院校的训练方法，从几何形体-静物-石膏像-人象-人体，由于室内设计是对室内空间的再创造，设计语言更多着眼于点、线、面在空间界面的构成，色彩构成需满足不同功能空间的人的心理需求，美院培养画家的训练内容和方法，无法彻底解决室内设计师的造型能力培养问题，从内容、观察方法和思维方式上都不同程度地偏离了室内设计专业的性质。
2.2 课程组织缺乏统整与衔接
所谓课程组织指将课程内容妥善加以设计与编排以形成课程的类型和结构的过程。在课程组织过程中，必须把握两个原理。A、统整性原理：指整合学科分割所造成的知识支离破碎的状态。B、衔接性原理：指课程各要素所形成的关系。如学科内容与学习单元的顺序关系是垂直关系，课程内容中各要素之间的关系是水平关系。
在室内设计课程组织中，有些课程内容知识过于陈旧，课时分配不科学、课堂教学和学生实践分离、课程结构缺少联系与衔接等等。造成以上这些问题的主要原因是，在培养目标确定后，缺乏对课程组织进行深入的理论研究，缺乏对室内设计专业性质的研究，缺少关注现代科技和信息技术对课程的渗透。
3 工业设计与室内设计互动教学思考
建筑设计、室内设计与工业产品的联系其实是非常密切的。尤其体现在建筑室内空间与家具，陈设的关系上[2]。例如：美国建筑大师赖特的代表作品流水别墅和草原住宅。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳，坚定的效果。这种从容镇静的气氛，力与反力相互集结之气势，在整个建筑内外及其布局与陈设之间：可以说是一种以正反相对的力量的均衡中组构而成的建筑；也可以说是水平或倾斜，是近几年推移的空间手法，交错融合的稀世之作。工业设计与室内设计联系纽带就是室内的陈设物，包括家具、电器、卫具和洁具等。在日常生活中接触最多的是家具，家具是一种工业产品，且服务和美化我们的生活。家具具有两重性：功能性和艺术性。一件家具首先要满足人们的使用功能，在此基础上才能对其造型、色彩等进行艺术设计，给人们带来美的享受。而室内设计是运用一定的物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理、美观舒适符合使用者生理与心理要求的室内空间环境。如果说室内环境是外部建筑的延伸，那家具便是建筑与人类联系的纽带，是建筑产生价值的关键。
4 室内设计教学建议和方法探索
4.1 加强学科之间交叉互动的理论
用发展的观点对待艺术设计课程改革，注重各学科内部交叉及融合。艺术设计学科内部间的交叉，包括具体技术学科的交叉(如室内设计和平面设计、环境景观设计与装饰雕塑设计)、基础性学科间的交叉(如：素描、色彩、三大构成)、艺术设计理论学科的交叉(如人体工程学、艺术概论、中外美术史、设计基础理论、中外建筑史等)以及以上各种学科之间的交叉(如设计风格、设计流派、设计表现、优秀设计作品欣赏、设计的美与审美)。环境艺术设计是以空间为主体，研究设计生成的每一个环节，并探求设计美的生成规律的学科。由于诸多方面因素，当前的教材和教学方法很难完全适应社会的发展需要，因此，在课程的教学方面，要坚持运用动态发展的原则，注重学科内部的交叉融合，不断在教学上增加新的知识、信息、观点和方法结合现实涉及发展实例，不断更新教学内容，教案每年都在不断的修改、压缩、增添、变化。在这样的教学中，培养学生的动态性思维，不用固定的模式、套路去固守某一个问题，而是从不同的角度、侧面，用发展的观点去分析看待新的问题，并逐渐从相关学科的思维方法得到启发，拓展学生的思维能力。
4.2 加强学科之间的学术交流与互动
学术交流有助于学科的发展，对于目前的工业设计和室内设计来说，两个学科之间应该加以交流和互动。通过不同的方式，各种交流内容，共同促进艺术学科的发展。学术交流的方式有很多种，常见的如：竞赛、跨专业的学术研讨活动等。现在设计竞赛的主题往往把工业设计和室内设计分得很明确，其实两者有着紧密的联系。很多工业设计竞赛都没有明确提到有关环境艺术的设计，但是都涉及到了一部分。如上海电器的轨道交通设计：车身属于工业产品设计，车的内室和站台站厅则属于室内环境设计：再如电梯设计，外观属于产品设计，内部则是室内环境设计。所以，为了促进两个学科的发展，我们要增加竞赛的交流，多组织一些包含两个专业的比赛，有助于学生综合能力的提高，得到全面锻炼和发展。
除了竞赛以外，加强学科之问的交流和互动的方式还可以通过一些跨学科的讲座或者研讨会。通过对交叉的研究领域、学科发展前沿、高新技术研发等进行研讨，促进我国设计人员，国外设计同行以及海外学者之问的学术交流、合作和联系，及时沟通和了解国内外最新学术研究动态，设计理念与趋势，以促进我国在设计领域的发展。
综上，不管是以工业设计为主题还是以室内设计为主题的竞赛，涉及的专业知识并非只是本专业，所以为了两个专业的共同发展，应该多组织一些这样的竞赛，促进两个学科的共同繁荣。
5 结语
工业设计与室内设计是属于同一个学科的两个研究方向，两者基于一个平台，有着基本相同的理论基础、技术基础和设计基础。针对目前室内设计教学存在的问题，提出了工业设计和室内设计互动的教学方式显得十分必要。
参考文献：
结构素描教案范文6
一、创情速写，把握原则
近几年，我在小学生绘画教学别注重速写训练，以之来培养和提高学生的观察能力、创造能力，为以后学习素描打下扎实的基础。为引导学生体会速写的优点，养成绘画的兴趣，在教学过程中，我重点把握三个原则：
1.引导学生到生活中去画
我鼓励学生到室外去速写，勾勒学校建筑、从生命苑到百草园、还有操场上的运动器械等，从不同角度去观察和表现不同形状的透视现象；学校的植物角也是写生的好去处，我时常让孩子们利用课余时间去写生吊兰、、月季等花卉，把自己的各种感受在写生画上表现出来。让小学生观察现实世界中的事物，感受自然界的独特，使他们能在生活中汲取养分。我认为这是学生速写的一个发展方向，这样的作品才是真正的生活艺术。
2.引导学生学会观察
小学生学速写有一个共性毛病：对着写生物看少画多。我在教学中，往往引导学生先学会看，才能画。每一堂速写课都分五个阶段，一是看实物，要求学生整体观察，形成对眼前事物的总体印象；二是找特征，让学生快速“捕”捉对象的与众不同之处；三是寻求最佳入手之处，画出第一笔；四是依次画，直至画完；五是补充、修改、完成。一幅速写画自始至终贯穿着“观察”，想一想先画哪些，强调哪一部分，这些问题明确后再去动笔。这样一来，即锻炼了学生脑、手的并用能力，又培养了分析、思考、记忆和想象创造能力。
3.引导学生开展创作
儿童画创作可以通过速写来完善构思，充实画面。在南翔杯创情速写比赛中，我带着社团的小朋友来到花房，要求他们选择理想的角度，大致安排好花、枝、叶在画面中的位置，然后勾勒出它的基本形，通过了解它的生长规律来分出花瓣的层次关系。用肯定的线条按前后层次分组画出花瓣以及叶子的组合关系，再进行深入细节地绘画。最后在表现形式上，再进行剪裁、取舍、夸张和改造。从而达到神形兼备的理想效果。
二、因材施教，从易到难
速写虽是绘画的基本功，但对小学生来说，还是一门技艺性很强的艺术。我在教学过程中，针对不同年龄、不同基础的学生，根据他们的认知水平，采用了不同的教学要求，体现在三个方面：
1.从简单到复杂
低年级学生初画速写，我从较简单的描绘对象入手，如二年级的《写生小书包》一课中。我要求学生作画时，先仔细观察书包的造型与结构，用从整体到局部的方法写生自己的书包，注意表现书包的立体感及装饰配件。在表现细节上，要求学生在拉链、绳带、面料的表现上可以个性化，可添加创意成分。你会看到孩子们的创造性给你带来的不只是惊喜。到了高年级学生已经具备了一定的速写基础。我要求他们画一些结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画简单的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。我要求他们把复杂的物体理解为多种简单的物体，然后将各部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。从简单到复杂的训练，从题材上讲，我一般先教画花卉，再画树木风景，最后画人物。
2.从静态到动态
无论是对低年级还是高年级，我在课堂教学上，都从静物速写开始，逐步发展到运动状态速写。对初画速写的学生，我先选择一些静止的物品作为对象，帮助他们在作画时从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使他们能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。同时还鼓励他们大胆用线条来描绘静物，纠正画得不准确的，表达速写对象的形体关系。所以我会看到许多学生速写画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。等到学生掌握一定的静态速写的基本功后，我会要求他们开始学画动的物象，如动态人物、动物等，教学中我再结合结构规律、运动规律加以训练，经过一段时间，学生画起动态来就容易得心应手了。
3.从缓慢到快速
画速写并不像有些人所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。所以我要求初学速写的学生画得慢些，如一幅人物速写控制在一节课内完成；而有一定基础的学生则要求在15分钟内完成。而且在我在课堂教学中不时的将慢、快训练方法穿行，促使学生即在速写训练中得到扎实练习，又能掌握到速写的一些技巧和方法。
三、教案设计，力求创新
绘画是一门艺术，美术教学也是一门艺术。艺术在于创新，我的速写教学也在不断创新。为使课堂教学更容易组织开展，更符合校情和学情，在教案的设计上，我努力做到三个创新：
1.收集生活素材
小学生的生活经验少，对一般速写对象的的感性认识不够丰富，绘画时难以把握事物的特征。我在做课程设计时特别注意把学生熟悉的生活物品和生活经历作为速写素材。如：学生脚上的鞋子、在操场上运动的同学、学校花圃内的各类花卉等等。这样通过速写身边熟悉的事物，学生就会对观察周遭事物产生浓厚兴趣，养成观察的自觉性，主动地留心和记忆，这样绘画创作时就能做到心中有数。
2.开展生动教学
培养学生速写的兴趣，需要老师进行有效引导。所以我在课程设计中，采用了一些有趣的教学活动，引发学生绘画的主动性。如：在上四年级《画画坐着的人》这一课时，我就让孩子们来画我，我指出了作画的要求：在绘画时先定出人物坐着的比例，接下来概括出动态的特征，最后线条一定要生动流畅。当然我也不会错过这么好的写生机会，对班级几个同学进行了速写。等他们都完成后我也进行了点评，表扬了优秀作品，也指出了有些同学的不足之处。另外不会错过的就是分享我的作业，让学生认一认我画的是谁？认真和不认真上课的小朋友在画面中一目了然，所以大家别小看速写课哦，它的功能好比照相机，可以捕捉各种镜头，孩子们顿时大笑起来，他们在笑声中的得到教育。
3.发掘科学规律
