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动画论文范文1
动画课程设置定位不明确动画的定义比较广泛，它的含义已经超出了大部分人对它的狭义的认识。它所包含的具体内容和范畴涵盖了网络动画、游戏动画、广告动画、建筑游览、多媒体、影视动画栏目包装、片头制作、影视特效、动画衍生品开发、动画衍生品授权等。近年来国内很多高职院校的教学课程体系还停留在原有的模式，多数动画专业课程体系的构成都是原有的美术专业或师范专业的基础课程加上一些动画基础，并配合一些二维、三维、视频编辑软件综合而成的，在此基础上形成了新的教学大纲。培养目标不明确，不具体，专业不够细化，对学生的就业定位也很模糊。动画教育应该是多层次、多方向的体系，不同类型不同层次院校的动画专业应该有不同的人才培养目标。事实上我国动画市场正处于起步阶段，目前动画专业毕业生真正进入动画公司的只占少部分，大部分都走向了需求量大、薪酬较高的广告、游戏、电脑、电视和出版等行业。所以，根据院校和学生自身的实际进行科学的定位，根据市场的需求来设置课程，是最切实可行的。师资力量薄弱由于动画专业起步晚，向社会提供的动画人才还不够，特别是没有向教育机构提供足够的专业教育人才。而大部分高职院校又难以吸引这类专业人才，因此动画专业的师资匮乏是大部分高职院校存在的问题。多数专业课教师都是从美术、油画、装潢设计、环境艺术设计等其他学科转过来的。有些高职院校在不具备师资、资金、设备的条件下就匆忙开设动画专业，结果师资队伍和学术氛围不可能在一夕之间形成。
教学缺少校企合作，实践环节缺乏作为培养高技能应用型专门人才的高职教育，实践教学应当以产业需求为依据，以学生就业为目的，来制定具体实践教学目标，培养学生实际动手能力。然而，部分高职院校对实践教学重视不够，再加之设备缺乏，校内外实践场所不足，实践教学处于依附理论教学的状态。尤其是内地院校以及二、三线城市的院校，受其地理位置的制约影响，当地很少有与动画专业相关的企业，与院校合作的企业也就少之更少。校企合的缺乏，使院校缺乏相应的实践场所，学生的实践更多的停留在对一些理论内容辅导验证，对操作流程的模拟。虽然近两年，各学校在教育观念、教学内容、教学方法等方面进行了一系列的改革，但总体而言，实践教学还处于纸上谈兵的阶段，学生设计制作都是假设的课题，沉迷于软件工具的应用，一味追求制作各种电脑特效，导致不了解企业真正需求状况而得不到有效训练，从而使学生能力与社会需求脱节。
通过笔者对实际用人单位的走访，总结出用人单位对毕业生的需求主要有扎实的美术基础、熟练的动画制作技术以及强硬的实际动手操作能力，以便进入公司后能很快地投入工作。创办适合自身条件的动画专业以动画概念建立动画专业，可以确立很多办学方向。动画由艺术过渡到艺术与技术的结合，经历了媒体革命，如网络、移动性媒体动画、多媒体技术应用、游戏、教育软件、智力玩具、电子出版、军事及其他行业的虚拟现实等等。动画专业人才主要培养创意创作类、设计类、技术类、经营类等几大类人才，但以高职院校目前的师资、设备、学生素质等状况来看，很难实现。因为好的创意需要有文学、美学的功底，需要有心理学与市场运作的知识和经验，还需要具备较好的专业理念与丰富的政治、历史、人文等知识。
而高职院校的学生大多不具备这样的条件，同时高职院校的教学环境、师资条件等也不能满足实际教学要求。因此，在进行动画教育定位时，高职院校应认清动画的应用范围，根据自身的性质与办学特点找准市场，根据自己的长处分类进行动画人才的培养创办适合自身发展的动画专业。具备专业技术过硬的专任教师受实际情况的影响，师资问题不能在短时间内解决，为了保证教学，首先学校可以实行人才引进、人才招聘，对于具有较高的专业能力的技术人员，要不拘一格地引进使用。然后对现有的在职教师进行专业培训，通过在职进修来提高自己的专业能力。外出培训可以加强专业交流，避免孤军奋战，有利于学科发展。另外，可以在社会上聘用一些经验丰富的来自一线企业的技术人员担任兼职教师。由于这些人员是兼职，时间和排课上学校应予以照顾。针对一些动作技能要求较高的教学内容，聘用兼职教师的聘用更加有利于教学。告别传统授课方式，采用实例贯穿法传统动画教育是以教师是教学活动的中心，学生被动地参与的模式进行的。
这种授课模式学生兴趣不高，也不利于创新能力、创新意识的培养。依据高职教育学制和培养目标的特殊性，动画教学中可以采用实例为平台，贯穿整个课程讲授基本技法的方式。比如软件类课程，大多数传统授课方式都是以介绍菜单功能为线索，单一的讲菜单、工具、特效，导致学生学完后只会做单独的特效，而不知道特效该什么时候使用，如何使用。而以案例为主要教授内容，在案例中消化相关知识点，使学生们能够自然的接受，而非硬性地记忆。笔者在讲授Flash课程中，并没有将软件每个菜单每个功能从头讲到尾，而只是将动画的制作流程和方法通过案例讲出来，让学生在系统的实例讲解与实际操练中学有所悟、学有所获。
动画论文范文2
（一）唯美的画风与精美却类同的人物造型
日本动画的创作者以写实的画面风格、精细的画工、细腻的画面逐步形成了一种唯美的绘画风格，这与美式动画偏向硬朗的风格迥然不同。这种唯美的风格表现最明显的就是宫崎骏，如《龙猫》、《天空之城》、《地海战记》等。而新海诚的《她和她的猫》与《星之声》中优美的意境与逼真炫目的画面场景效果更是令人击节赞叹。说到类同的人物造型，日本动画的人物有广义类同和狭义类同之分。先说广义的类同，日本动画的人物造型基本都是：明亮的大眼睛、棱角分明的鼻子、尖尖的下巴、完美的身材比例、唯美到极致的外貌等人物设定，以上这些都成为了日本动画人物设定的标配，几乎所有的动画人物都是这样的一个样式。再说狭义的类同，日本动画在人物造型上，因为作者长期创作形成了稳定的个人画风和绘画习惯，导致其不同动画作品中的人物拥有了相似的外部特征，也就是说在每个作者的作品中人物的面孔大多很相似。例如宫崎骏的动画电影《幽灵公主》中的珊、《魔女宅急便》中的琪琪与《千与千寻之神隐》中的荻野千寻，大友克洋的动画片《阿基拉》中的金田正太郎与《蒸汽男孩》中的詹姆斯•雷•史提姆，手冢治虫的动画片《铁壁阿童木》中的阿童木与《森林大帝》中的莱娅，高桥留美子的动画片《犬夜叉》中的日暮戈薇与《福星小子》中的拉姆等。
（二）电影化和写实化
日本动画注重利用电影镜头语言帮助讲述动画的故事情节，通常我们在看日本动画时是在看构图，看其中的镜头语言。日本动画表现一个人物的动作要划分成4～5个分镜头，每个镜头的动态效果并不明显，然而这些镜头组接起来效果却很好。②可以这样说，日本的动画创作者在制作动画时，其手法更像是在创作电影。押井守的《攻壳机动队》就是这样，该作品着力于镜头之间的切换和连接，其中游刃有余而复杂的剪辑手法完美地做出了流畅的分镜头，让观众看得目不暇接，吃惊于动画也能做出犹如电影般的效果。日本动画在画面处理上具有很强的写实性，动画创作者在对背景的处理上要求高度忠实于原素材，他们只是在色彩和场景的结构上加以完善，让画面在质感上具有更加接近照片的效果。
（三）优美的音乐
日本动画之所以如此知名，除了题材多样、故事生动、人物造型精美、画面细腻唯美、电影化的画面场景以外，恰如其分地配入相应的音乐能够突出该动画此时的场景主题要表达的是什么，这也是受众之所以如此着迷的一个重要原因。而往往这些与该动画相关的音乐也会受到追捧。以久石让的配乐为例，久石让为宫崎骏的动画电影创作了很多背景音乐和主题曲都十分流行，如《龙猫》、《天空之城》和《幽灵公主》的主题曲朗朗上口，曲风亲切自然，充满了童真，仿佛把我们都带回了那纯真的童年时代。
二、日本动画中的传统文化
日本是20世纪70年代崛起的动画大国，日本动画在很长的一段发展时期内凭借着鲜明的特征蜚声国际，在日本不论男女老少，都非常热衷于动画及其相关的产业文化。日本动画的文化定位非常准确，并非只是一种单纯只对青少年的说教工具。从《铁臂阿童木》、《圣斗士星矢》到《钢之炼金术师》等，日本动画以对社会深刻思考和人生哲理而著称，它不断演绎着人间的善与恶、美与丑、忠诚与背叛。其跌宕起伏的情节、唯美的画面和电影镜头语言化的人物场景构图等，都给人们带来了耳目一新的感觉，因而深受社会各阶层的青睐，并迅速风靡全球。事实上，在这种轻松休闲的文化现象背后，包涵着日本民族浓厚的文化内涵。
（一）日本动画中的本土文化元素
日本动画十分看重并且会经常对日本本国文化进行真实的展示，创作者们充分利用动画片的特性对本土文化元素进行了加工再创作，通过神奇的想象反映创作者对社会现实问题的思考。以宫崎骏的《千与千寻之神隐》为例，这部动画便是日本民俗大汇集的典型。首先看片名“千与千寻之神隐”，这个“神隐”就是一个充满日本民俗气氛的词汇。神隐最早见于我国南北朝时期北齐刘昼的《新论•法术》：“天以气为灵，王以术为神；术以神隐成妙，法以明断为工。”所谓“神隐”其实就是被神怪隐藏起来，受其招待，而从人类社会消失、行迹不明。这也在无形中暗自契合了动画中荻野千寻的古怪经历。这部动画电影以日本传统的温泉“汤屋”文化为背景，荻野千寻刚来到这个世界时，就到汤婆婆开的“汤屋”打工，“汤屋”其实就是日本传统的澡堂。《千与千寻之神隐》中出现的“汤屋”在这些部分的陈设就和古代的澡堂完全一样，古意的街道、祭祀神祗的食品街、澡堂挂着的布帘和红灯笼、澡堂内部的木质结构以及墙壁装饰画等，都体现了日式传统的风格，泡澡用的热水用火炉加热，通过埋在墙里的沟槽流入浴室的巨型浴盆里，在洗浴层的上层则是各路神仙的社交场所。从建筑造型上讲，动画片中的“汤屋”与日本四国爱媛县道后温泉非常类似。在浴室里洗去污秽的河神原型是日本小说《古事记》中的海神；无面男是日本春日大社祭经常出现的面具神。宫崎骏没有沿袭原有的思路，而是在符合动画影片本身的基础上进行改造和润色，使其造型更易为现在的观众所接受，同时赋予它们人性化的一面。
（二）矛盾的二元对立
在日本动画中，常常会表现出鲜明的矛盾二元对立的思想，两个极端的共存、对立、调和是日本动画表达的一个重要的思想，也是日式审美的最重要一环。这种矛盾的民族性格正如《菊与刀》一书中描述的那样：“日本人生性极其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；保守而又十分欢迎新的生活方式。”在这种思想指导下，日本动画在看似唯美光鲜的外部场景之下，表达的往往是或沉重或灰暗的主题，鲜艳明亮的色调与血腥杀戮形成强烈的对比。宫崎骏作品《幽灵公主》中的麒麟神就是这样，它在白天是生命和创造的化身，而到了傍晚后则变成了毁灭巨人，用无上的能力去巡视，毁灭任何威胁森林的事物。《犬夜叉》也是如此，在第120集中女主人公桔梗就低语：“净就是污，污就是净；善即是恶，恶即是善；生就是死，死就是生。”这几句偈语充分表现了日本民族这种矛盾的二元对立思想。对于一个民族或者个人来说，性格的刚性和脆弱程度往往是成正比的。日本这样一个时刻都处在精神高度紧张的民族，却又是一个十分推崇寄情于山水并欣赏的民族。这样的表现不像是一个时刻压抑的族群，实际上日本民族时常徘徊在这样的两极分化中忽左忽右，这样的忽左忽右使得他们始终处在崩溃的边缘，精神的极度压抑在脑中的弦也越绷越紧，这样的心理状态把日本人推向一个又一个濒临崩溃极限。所幸的是，日本动画的创作者已在动画中给出了解决这一问题的答案：有迷茫，才是人类。正因为如此，人类才希望自己变得更加崇高。
（三）自然主义
自然主义即对自然的崇拜，是日本在历史发展中形成的一种独特文化样式。日本是个岛国，不利的地理环境使日本的民族性格中具备了对自然环境根深蒂固的恐惧。古代日本人就把这种恐惧的心理转化为对一切自然的崇拜。大自然代表着日本民族对生命的向往，同时也是日本民族审美意识的基础和源头，是美的蓝本，美的母体，对自然事物的热爱和感悟积淀成富有民族特色的审美情操。继承了这些特点的日本动画也向世人充分展示了日本人的这种独特的自然审美观。比如宫崎骏作品《幽灵公主》中的狼神、山猪神，他们的体型都无比的巨大而且种群数量庞大，随时都可以向人类发起种族间的战争。这些动物神重伤后产生强大的怨念，他们还可以化身魔神对人类展开报复，这些动画形象都代表着大自然无限的力量。在《风之谷》中，随着工业文明破灭之后，自然环境破坏严重，在人们聚居的地方出现了腐海，人们认为腐海散发有毒气体，但腐海其实是一个庞大的环境净化系统，洁净森林世界。而生活在其中王虫就像是自然的守卫者，向一切破坏自然的人发起进攻。在腐海的地下有着另一个世界，在那个世界中，地下的树木努力地净化着空气中的毒。
（四）悲情主义
悲情主义是日本动画中的一个非常重要的美学思潮，这种美学思潮自从它形成后，就始终贯穿在每个日本人的血液当中。悲情主义其实就是“物衰”，由于日本文化早期受到了中国大乘佛教、儒教、道教等的影响，“明治维新”之后日本又吸收了西方的部分文化，便形成了既不同于国内现今的实用主义美学，又不同于欧洲近代反思去弊的美学，日本的美学学者将美学的思考引向了人生，拥有了自己独特的脉络，即“物衰”美学。日本美学深受佛教影响，强调“物衰”，万物都有衰败凋零的一天，从而进入轮回。大多数的日本动画，都具有这种“物衰”的美学。淡淡的，从容的，讲述一段段人生的绽放与凋零，从头到尾都是“哀而不伤”。日本学者们对这种“物衰之美”的认可已经如同自然法则一般，在日本传统文化中有很深的烙印。如宫崎骏作品《龙猫》中两姐妹之间的互相依赖依靠的亲情，她们期盼母亲病愈出院的急切，以及对母亲归家不得的失望之情，还有小男孩对姐姐的情谊，等等，我们可以从这些细节体会出淡淡的“物衰”之美。
（五）等级观念
日本社会是一个等级森严的社会，人与人，人与社会，人与国家所包含的整个观念都是建立在对等级制度的信赖之上的。在一般正常的生活中，同其他人的交往中都必须明确表明人们之间的社会地位差距。像东亚许多国家一样，对长辈要用敬语，与此相关的要有相应鞠躬和下跪的动作相配合，而这些动作都受详细的规则和惯例支配。年轻人在家中接受了这种等级教育后，他们会把在家里学到的有关这些制度的东西用于经济和政治等更广阔的领域。他们要学会对那些地位比自己高的在特定位置上的人表示充分的敬意。在整个日本历史的发展中，日本社会是一个一个严格的阶级和卡斯特（一种世袭的等级身份制度）的社会。这一切在日本动画里就有体现，如日本20世纪80年代由当时的漫画家车田正美创作的经典动画《圣斗士星矢》，虽然故事背景改成了古希腊罗马神话传说，但是整个圣域的88个圣斗士，从青铜、白银、黄金圣斗士仍然是等级森严的。圣斗士们各为其主，为了正义或者主人的目的而展开残酷的厮杀，这些效忠都是绝对、无条件的，甚至到了随时可以献出生命的程度。表面上好像看到了一场以古希腊罗马神话为背景的虚拟战争，如果仔细看下去的话，就能够发现这些都是日本等级森严的社会制度的写照。
三、日本动画中东西方的文化融合
日本是一个的民族性格非常复杂的族群。有很多学者认为日本之所以形成现在的民族性格，是历史、地理、政治等方面的因素综合而成，也就是说复杂的形成原因导致最终形成的民族性格也是复杂的，即便是复杂，有一点成为了日本人最明显的性格特征，就是对于东西方先进文化的吸收与融合。对于动画而言也是这样。
（一）东西方绘画艺术在日本动画中的体现
动画自诞生以来，随着科技的不断进步，从早期的二维平面动画发展到今天的三维立体动画，但无论是二维平面动画还是三维立体动画，画面在动画片中起着最为直接和重要的作用。画面仍然是日本动画中最为直接的表现形式，而线条和色彩又是绘画艺术中最为重要的两大元素，尤其是对二维平面动画而言，更强调张力十足的线条和丰富明快的色彩。也正因为如此，二维平面动画对于艺术创作者的绘画功底和造型能力提出了更高的要求。在东西方的造型艺术中，东方重线条的表现，西方重色彩的表现。而日本则吸收了两种造型艺术的特点，发展出了富于日本特色的造型艺术。
1.中国绘画中线的艺术在日本动画中的体现线
在艺术上的功能，首先是勾勒物体轮廓，其次是对人类情感的象征表现力。在中国传统绘画中，线条的作用从勾勒物体的轮廓向表现人类情感的象征表现能力转变。线条逐渐成为中国传统绘画独擅的一种艺术语言，并且成为中国传统绘画的骨架和支点。通过线条的形态，将从外界悟得的意境与胸中所蓄之情感寄予笔端，迹化于外。所谓以手写心、心手相应、意在笔先、画成意足的高妙境界，只有在中国传统绘画中才能体会到。随着中国传统绘画传入日本，线作为艺术语言，无论从技法还是从功能而言，都得到了日本艺术家们的借鉴和学习。日本艺术家通过吸收了中国画中线的技法，以纤细的笔法和秀雅的墨色，表现了日本自然风景中的清新。这在日本动画中得到了体现，如宫崎骏作品《幽灵公主》中的背景画面是宫崎骏精心描绘出来的，这些都是对于线条的运用，线条有表现作者情绪的作用，所以这使得《幽灵公主》的画面，既具有细致精细的真实性描绘，也具有飘逸灵动性非真实的时空再现。这样，往往使我们感觉到自然仿佛就在身边，而我们似乎又离自然很远，如同在梦境中一样，产生了一种亦真亦幻的效果。
2.西方绘画中色彩的艺术在日本动画中的体现
色彩是日本动画中另一个重要的表现形式，与线条不同的是，色彩的运用源自西方的绘画艺术。色彩在西方绘画中谱写出了一番壮举，纵观整个西方绘画的发展过程，简直就是一部色彩的发展史，在经过了古希腊绘画、早期基督教绘画、哥特式等艺术形式的发展，色彩得到了广泛运用，确立了以色彩展示空间、表现空间质感的西方绘画传统。到了14世纪，经过了几代文艺复兴时期的巨匠们的发展和探索，西方绘画就此进入了色彩的世界中，当时西方的画家们摒弃了线条而钟情于光影的效果，并结合了当时的光学、透视学等学科的知识，使得色彩科学化，就此与东方绘画背道而驰，走上了理性的发展之路。日本在明治维新时期开展了脱亚入欧的运动，日本绘画大量地吸收了西方绘画中诸如色彩、透视、明暗等技法，同时又继承了东方绘画的线条艺术，把写意与写实融为一炉，形成了日本近代绘画。《浮世绘》可以说是日本近代绘画的代表作，它充分体现了东方线条的写意风格和西方色彩的写实风格，以绘画为基础的日本动画当然也在色彩上尤为突出。以宫崎骏的动画电影为例，在他的动画电影中我们通常可以看到：海边的欧洲小镇，拾级而上的古老教堂，陈旧却干净的雕花窗框，布满青苔的红色屋檐，光滑的青石路，洒满树荫的乡间小道，生生不息的绿色原野，洁白的云彩，温和的海风，这些画面都表达了每一个普通人内心不平凡的爱、包容和智慧，这就是色彩的魅力。宫崎骏的动画电影中，色彩讲究西方色彩的科学性，在色彩变换上注重观众的主观性感受，主要以青、蓝、绿为色彩的基调色，运用这三种基调色调和再现出了自然和植物的原色。这样的色调虽然简单但却并不单一，我们可以从画面看出这三种色彩的色位差是否符合自然界颜色的真实，他借鉴了西方油画中逼真写实性的特点，色彩上又不采用西方油画中油彩的厚与浓，而是在色彩中调和了水的纯净清澈，赋予色彩水的滋润感，整个画面看上去轻快、明亮、清新，这一点倒是符合了东方的审美。
（二）西方音乐与日式画面的融合
动画是一门综合艺术，虽然画面十分重要，但是没有音乐的烘托，即便是再精美的画面也营造不出动画创作者要求的意境。好的动画音乐会配合剧情、人物性格而出现，还有音乐会帮助动画描绘动画人物的心理，这样动画会更加完美。日本动画也吸收了这一点，音乐都会在适当的地方出现，与适当的剧情相配。在宫崎骏的动画电影中我们就能清晰的感受到：《天空之城》运用许多爱尔兰民间音乐，风笛的浅唱低吟烘托出了悠远飘渺与悲伤的情愫；《魔女宅急便》糅合了吹管乐和美国乡村音乐风格，吉他的扫弦技巧所展现出的欢快与俏皮契合了本片少女的主题，充满了异域风情；《千与千寻》配乐用钢琴独奏与弦乐编曲，描绘了小女孩荻野千寻调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹豫、不安、感伤的情感世界。这些都显示出宫崎骏动画配乐的独运匠心，在世界范围内流传至今。
（三）西方文化背景与日式画面的融合
日本动画题材的选取非常广泛，有东方的，也有西方的。东方的自不必说，随着20世纪80年代末的东欧剧变和苏联解体，东西方冷战格局走向崩溃。与此同时，日本战后的泡沫经济彻底瓦解，整个社会陷入了经济不振和方向迷失的泥潭。日本在这个时候正好也是各种思潮迸发的时期，众多的日本动画创作者的思想都受到全球一体化的影响，很多创作者创作出了一系列在当时具有相当影响力和代表性的动画，他们的动画都采用了西方的讲述情节的模式或直接取材于西方故事来讲述日本当时的问题。如宫崎骏的《魔女宅急便》借助一个13岁的小魔女独立和成长的故事，表达了当时很多日本人面临的处境和对生存现状的思考，以及作者对于一些日常性问题的思考。《千与千寻之神隐》改编自德国作家米夏埃尔•恩德《讲不完的故事》，虽然这是一个来自异域的故事，却配上了日本传统的文化背景，给“汤屋”的每个浴房供暖的是第一次工业革命的蒸汽锅炉，而给“汤屋”和日本传统街道却配上了电梯和现代的海底隧道系统，整个动画的背景既充满了日式的神秘，又不失西式的活泼自然，亦古亦今、亦真亦幻，为动画故事的开展准备了一个充满神秘奇幻色彩的舞台。
四、结语
动画论文范文3
1.1专业定位与职业岗位群
《二维动画设计与制作》课程是高职计算机数字媒体技术专业的专业主干课程。依据专业的培养目标以及行业调研、专家座谈、毕业生的信息反馈等多种形式，归纳了数字媒体专业所从事的岗位群主要有平面设计制作、网页设计制作、flas设计与制作和视音频加工处理等。
1.2课程定位与课程目标
针对这个岗位群，按照工作过程课程开发模式，分析其典型工作任务，归纳为行动领域向学习领域的转换，开发了数字媒体专业课程开发体系。作为专业核心课程的《二维动画设计与制作》课程对学生职业能力的培养和职业素养养成起到支撑作用。并与其后续课程共同构成信息媒体技术职业能力素质的培养主线，从而实现数字媒体专业的人才培养目标。该课程是数字媒体专业的一门核心课程，要求达到能完成独立动画作品及为网站开发提供动画效果的课程教学目标。根据专业人才培养目标和岗位需求，《二维动画设计与制作》课程的培养目标在总体目标上分为态度目标、技能目标和知识目标三大块。
2《二维动画设计与制作》课程教学内容
2.1课程整体设计与方案
为实现课程的培养目标，课程以与企业岗位需求接轨，以培养学生能力为根本这两条主线进行设计。以全方位课程设计、全真的工作环境、工学结合、职业技能的培养为主线重新整合教学内容。将真实的工作任务变成学习任务，通过“项目化”课程体系教学、“一体化”教学模式等多种教学方案，让学生在完成任务的同时学会团队协作、塑造良好的职业素养。
2.2课程内容的选择与重构
在课程内容设计上，我们根据行业企业需要以及完成职业岗位真实工作任务的需要，以项目任务为载体，结合具体的工作任务，整合教学内容，设计了节日贺卡、网页动画制作、广告动画制作等六个项目任务，并分别选取典型工作任务设置了相应的学习性工作任务。六个项目任务在教学内容组织上遵循“由易到难，由单一到综合”原则，教、学、做相结合，理论实践一体化完成学生从“会—熟—决—美”的转化。
3《二维动画设计与制作》课程教学实施方法
3.1教学方法和手段
依据学生能力培养由案例到理论到实践再到专业技能的规律，我们设置了案例演示、知识导航、操作实践和动画设计开发四阶段教学设计形式，采用“项目引领”教学法、“任务驱动”教学法、分组教学法等多种教学方法，将“项目”中的技能模块进行分拆和重构，将“核心技能实训”和“仿真实训”相结合，强调从点到面的综合能力的培养。设计开发合适的教学项目采用“情境教学方法”，让学生在真实的工作场景中完成工作任务的学习。此外，还有针对性地采用案例教学法、角色体验法、讨论式教学法、技能竞赛等。通过阶梯式技能训练链的教学模式进行教学，形成了课内与课外相结合、校内与校外相结合、教学与考证相结合的教学模式。
3.2教学评价
课程整合教学评价采用基于项目的考核模式，过程考核与综合考核相结合，自评、互评、师评相结合的多元化评价体系。这种评价体系能够引导学生注重专业技能和职业素养训练，提高自信心、上进心。如在考核中还采用了管理模式(整理、整顿、清扫、清洁、素养和安全)。
3.3教学资源建设及课程特色
以工作过程为导向精心设计教学项目，制作了网络课程和课程网站，网站为学生提供了丰富的仿真项目和真实的企业项目等学习资料，学生通过网站进行自主学习，边学边做，在各种典型的工作任务中掌握应具备的职业能力。突出课程两大特色:特色一，以任务驱动，项目为载体，项目来源于职业岗位的需求，服务于学生未来的就业岗位。特色二，以培养职业态度、训练岗位技能为中心，设计“阶梯式”的技能训练链，采用基于项目的考核方式，实现“会—熟—决—美”的教学目标。
4《二维动画设计与制作》课程单元具体实施
4.1学情分析
学生已选的专业课程及已具备的能力为工作导向教学方法的实施提供了可能，我们确立项目所需的教学内容，明确了态度、技能和知识的教学目标。教学重点是学生能熟练掌握动画的制作流程以及工具箱中各种工具的使用，难点是利用工具绘制动画元素及动画元素位置管理的能力。
4.2教学方法和手段
我们设置了引导训练、案例展示等9个教学环节，基于项目的考核方式来达成教学目标。选用了视频演示、交流互动、自主学习等教学手段，即虚拟、仿真及现场教学环境相结合。在实训室我们虚拟企业工作环境，由老师下达项目任务单—在虚拟工作环境中完成各项学习性任务。
4.3教学过程
通过创设情境引人课题、课内互动、检查测试和项目评价四个环节，具体实施为:创设情境引人课题、课内互动、提出问题、学生分组讨论和学生动手操作。检查测试检查测试阶段各学习团队整理任务的完成情况，并对作品进行测试。
4.4项目评价
各学习团队进行汇报总结及作品演示，然后通过团队自评、团队互评、教师给予各学习团队评价，提出改进建议。本环节采用展示法、讨论法、分组评价法进行教学。在这个评价阶段，我们依据行业评定标准并采用团队阶段学习评价表记录学生在这一学习单元的学习表现。评价参考只是一种手段，重要的是通过这样的方式，提高学生的积极性，增强专业操作技能，让学生明白团队协作、创新意识的重要性。
5结束语
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动画设计教学不同于其他专业的教学，必须以人才培养为前提。研究动画的基础是对动画的本质有足够的了解，传统的动画设计专业开设了很多与动画本质有关的课程，如运动规律、场景设计和造型设计等。‘目前，大多数高校的动画设计专业将动画软件的学习与艺术课程分离，成为两种毫无关联的课程。这种教学方式只注重培养学生的绘图技巧，学生的基础知识并不牢固，造成了学生只懂技术而不懂艺术的情况，降低了动画产业的整体水平。
二、动画设计专业师资匾乏
近年来，我国很多高校都逐渐开设了动画设计专业，但除了几所权威性的艺术类高校外，大多数高校的关于动画设计专业的师资存在不同程度的匾乏问题。很多动画设计专业的教师都是由转行的美术教师担任的，这些美术教师具有较好的艺术功底和修养，但对于动画并没有过多的了解和掌握，使教学效果不理想。优秀的动画设计教师，不仅需要良好的艺术素养，还需要较高的专业素养，对原画创作和运动规律等都需要熟练的掌握。
三、完善动画设计专业教学模式的策略
1.实例法教学
动画设计专业的实践性较强，在教学的过程中，教师要注重结合实例进行教学，通过实践的方式培养学生的实际操作能力和创新能力。如，可定期开展作品赏鉴和分析活动，培养学生的鉴赏能力。还可带领学生到动画制作企业进行参观，请具有丰富经验的相关工作人员开展讲座。通过这种方式不仅能够增加学生的见闻，还能够培养学生的实际操作能力。在教学中可通过将学生分成小组的形式，加强学生之间和合作，为每个小组规定不同的设计项目，由教师随时进行指导。教师应引导学生亲自参与到动画设计的过程中，对题材的选取、收集剧本资料和制片等环节充分的了解。结合实践的教学方法不仅能够加强学生对理论知识的理解，还能提高学生解决实际问题的能力。
2.建立校企合作关系
学校可通过与相关企业建立长期合作关系，通过与企业的合作，能够有效的实现产学结合，有助于组织学生进行实训。还有助于将市场化的需求加入到教学中，这种教学方式不仅拉近了学生与企业间的距离，还为学生毕业后的工作打下了良好的基础。教师在教学过程中，应确立以就业为目标的教学理念，注重培养学生的技术应用能力。高校应结合相关企业的用人标准和当地的经济发展需要，对专业结构进行及时调整，与企业密切配合，推进订单培养的模式，在促进学生就业的同时也促进了企业的发展。
3.技能水平考核和互动式教学
在传统的教学模式中，教师通常只强调对学生个人水平的评价，但是对于动画设计专业的学生而言，这种评价方式是合理的。对于动画设计专业的学生进行考核，应注重技能水平的考核。教师可将学生的培养目标进行划分，确定学生应该熟练掌握的技能有哪些，并针对这些技能条进行考核，以加强学生的技能水平和对技能的运用水平。在教学的过程中，教师应注重与学生的互动和交流，教学的过程不仅是学生之间合作交流，也是师生间的沟通合作。加强与学生的互动能够有效提高学生的积极性，有效的启发了学生的创新能力。
四、结语
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1.1动漫的影响力动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。动漫有两种艺术特性：一是有语言功能，即使无声也可以表达一定的意思；二是具有谐趣性，即滑稽幽默或讽刺性。动漫通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类一切的感情、动作；或将架空的场景加以绘制，使其真实化。动漫的影响力已渗透到人们生活的方方面面，不再是单纯的娱乐，而是一种寓教于乐的通俗化、大众化的艺术表现形式。
1.2动漫的教育功能（1）导向功能。导向功能就是应用启发、引导等方式把人们思想和行为引导到符合社会发展要求的正确方向上来。主要体现在：一是目标导向，即通过动漫作品中的表现形象效仿符合社会要求的思想观念、价值观念、行为规范和道德规范；二是舆论导向，即利用赞赏、批评等手段制造和形成舆论，以调节和规范人们的思想行为；三是自主导向，即通过观赏动漫等方式进行自我学习、自我提高。（2）认知功能。由于动漫艺术的特点，动漫用视听结合的方式，能有效提高观赏者、学习者的过程参与度，营造了足以使观赏者、学习者们理解、接受所要传播或教授的内容环境，更利于观赏者、学习者使用多种感官吸收信息。（3）激励功能。动漫的激励功能主要是通过榜样激励和精神激励。通过树立正面典型，促进对正面行为的塑造、表扬，对负面行为的批判、反省，树立先进推动后进，借以激励人们学习、培养正面典型，提高个人的精神素质、道德情操。（4）转化功能。从心理学角度分析，人们认识的转化有三个层次：一是认知的转化。即对教育对象注入新的知识，以影响和改变其原有的知识结构，使教育对象在理解层面上对事物有一个正确的认识。二是态度的转化。态度的转化由态度的量变方式到质变方式，这需要一个过程。三是行为的转化。随着人们工作、生活环境、知识修养的变化，人们的行为也将发生发展和变化。总之，动漫教育功能不同于传统的知识灌输和说教式的宣传，它是在动漫艺术文化熏陶下自觉获得的，使人们的精神素质得到升华。
1.3动漫艺术的主要特性（1）表现力强。动漫艺术综合文学、美术、音乐和现代科技于一体，加入充分的想象力和创造力，可以夸张，可以虚幻，艺术表现力强。（2）观赏性强。动漫画面的线条比较单纯，色彩绚丽，内容通俗易懂。随着数字技术、动画技术的发展，动漫能创造出现实世界中无法呈现的场面，吸睛力强，观赏性高。（3）传播力强。动漫传播载体可以是书籍、刊物，也可以是电影、电视以及计算机网络、手机等。只要播放媒体具有可视功能，动漫形象就可以应用于其中。
2动漫在安全文化建设中的应用
从动漫艺术的教育功能、特点及其日益增强的影响力分析，动漫艺术在安全文化建设中有着广阔的应用前景。
2.1在公益广告方面的应用在电视、网络已普及的今天，利用公益广告开展宣传、教育活动已成为主要的方式之一。目前，道路交通安全和消防安全已率先使用动漫开展宣传教育。如消防安全动漫宣传，让“如何报警”、“如何使用灭火器”、“如何逃生”、“消防标志及含义”等枯燥的知识入耳入脑入心，达到通俗易懂、老少皆宜。
2.2在普及安全生产法规方面的应用法律法规的宣传通常是很单调的。如果采用宣讲的方式，往往会使人感到枯燥乏味。税务机关是最早将动漫引进普法宣传的机关之一。他们利用动漫生动、多彩的宣传形式，开展普法宣传，赢得了大众好评。“它山之石，可以攻玉。”安全生产监管部门有必要，也有能力应用动漫艺术的独特优势，加快动漫在安全生产法律法规普及中的应用研究和推广工作，创新安全生产法规普及的宣传形式，提高普法工作效果。
2.3在安全知识学习方面的应用将动漫艺术融入安全生产知识的学习之中，使之成为教学的重要形式，提高学习者学习积极性，实现寓教于乐的目的。目前，动漫在学习方面已经得到越来越广泛的开发和应用。推而广之，安全生产知识课程的学习，也可以由常态的授课模式，转变为动漫授课，避免因枯燥的知识使学习者产生厌烦情绪，让快乐地学习安全生产知识成为可能。
2.4在典型事故案例教育方面的作用利用动漫对事故发生的过程进行模拟，可以对事故发生的原因进行更加直观的分析，使事故案例教育更生动，使受教育者对事故的教训留下更深刻的印象，充分发挥典型事故案例的教育效果。动漫在安全文化建设方面的应用还有很多，可开发的空间还很广阔。上述列举的四个方面仅仅是抛砖引玉的作用。
3对策与措施
3.1提高认识目前，动漫艺术在各个领域已得到了广泛的应用。在安全生产领域，特别是安全文化建设中的应用也已取得了可喜的成效。但从动漫的社会影响力及宣传教育等方面的功能来看，它在安全生产领域中还有广阔的开发应用空间。从事安全生产工作的相关工作人员，应当提高对动漫在安全文化建设中的应用和发展前景的认识，充分利用动漫这一对大众有着极大影响力的文化载体，创新安全文化建设模式。让动漫艺术承载着安全文化的理念渗透到大众的心田里。
3.2制定发展规划为了推动我国的动漫产业的发展。文化部于2012年7月12日了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，这个《规划》的，对全国动漫文化的高速发展发挥了至关重要的作用。安全生产监管部门完全有必要借鉴相关部门的做法制定出动漫在安全生产领域应用的发展规划，在规划中对安全动漫作品的开发做出统筹安排，以《规划》推进安全动漫产业的开发和发展。
3.3加强组织协调动漫作品从创作、制作、营销，到传播，涉及许多环节和单位，团队协作精神显得尤为重要。因此，作为主导安全文化建设的安全生产监管部门应当承担起组织协调工作的任务和责任，协调解决开发应用中遇到的各种问题，推动发展规划的落实。
3.4开展安全动漫作品的征集和评奖活动目前，动漫产业在我国方兴未艾，处在蓬勃发展之中。有关部门可以设立专题，向社会广泛征集有关安全方面的动漫作品，开展优秀作品的评奖活动，以调动和激励单位和个人开发安全动漫作品的积极性，同时提供必要的资料和服务，为创作者营造良好的创作环境。
4结束语
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群众文化活动主要是人民群众参与的文化活动，能够满足大家的精神需求，提高自身的综合素质，从而达到身心愉悦。人民群众既是群众文化活动的主体，又是群众文化活动的获益者。他们在群众文化活动中是带有多个身份的，这就需要激发人民群众的积极性，引导他们全程参与群众文化活动，享受群众文化活动带来的发展成果和精神满足。群众文化品牌活动，不同于一般的普通的群众文化活动，是指连续举办的有规模、有影响、有价值、有特色，能吸引广大人民群众积极参与的重大群众文化公益性活动。
二、群众文化建设打造品牌活动面临的问题
群众文化建设要从很高的标准来打造品牌活动，不仅要有较好的思想内涵，还要有较高的艺术品位，并且要受广大人民群众的欢迎。现实中，很多群众文化活动没有形成自己的品牌，主要受到多种因素的制约。
1.思路受限制，理念较守旧。出于各种目的，政府、社会机构都经常举办各种群众文化活动，较多的活动是带有引导性的目的，或者是为了丰富大家的业余生活。不可否认，这种活动在一定程度上还是受到了欢迎，但是，某种程度上，部分活动忽视了时代的变化，忽视了人民群众的需要，社会接轨的现实。所以，很多时候活动形式还是有一定的局限性。
2.优势不明显，特色不鲜明。要形成品牌，群众文化就要开展具有自身特色的活动。大部分群众文化活动都是根据当地的实际情况量身打造，期望能够做成优势项目。现实情况是，大部分群众文化活动由于活动形式类似、内容雷同，难以做成精品活动，也就无法扩大影响。要做到这一点，需要坚持“人无我有，人有我精”，依托专业优势，瞄准需求，就地开发。如宁德市“魅力闽东”文艺演出，其传统项目大型畲族歌舞《凤凰到此》就是基于宁德市畲族歌舞团的天然优势及专业的训练，并长期表演，才深受群众喜爱，形成了自己的品牌影响力。
3.转型难度大，创新力度少。群众文化的传统活动有一定的群众基础，在一定程度上还是受到群众喜爱的，但是不见得能够完全跟上潮流，得到更多的群众欢迎。如果要跟上时代潮流，那就意味着转型，加大力度创新。转型能否成功，这是需要市场考验的。组织方一般不敢轻易尝试，只能维持现状，更别提创新。
三、群众文化品牌活动的发展路径
群众文化品牌活动是在一定范围、具有一定水准、有较大影响力、有较高层次的群众文化活动，在群众文化建设中打造有影响力的品牌活动要立足人民群众的需求。只有被人民群众所喜爱、认可和接受，这样的品牌活动才是成功的。
1.全民参与，措施得力。当前，人民群众从事群众文化活动的场所相对庞大的需求来说较为有限。大家普遍利用公园、广场甚至部分空地来开展活动，一是人员众多，场地较小；二是部分场地车来车往，给活动开展带来不便；三是活动会给周边的居民带来困扰。比如，近来深受广大人民欢迎的广场舞就遇到了较多的麻烦，场地的限制使喜爱这项活动的人民只能在广场、居民楼之间、公园跳舞，活动时间普遍是晚上，这些场所的居民较多在家，声音较大时就造成了影响。近期，广场舞活动者和周边居民的冲突时有发生，个别甚至有武力发生。由此看来，需要政府、社会和广大人民都参与进来，形成良好的机制，采取一定的措施，群众文化活动才能较好地开展。政府要在尽可能的基础上，开辟较多的场地用于人民开展活动，保证大多数人能够从事文化实践。社会机构引导人民利用合适的地点在合适的时间开展活动，避免引发冲突，以便活动能够顺利开展，并长期存在。人民也需要配合政府、社会机构，结合实际情况，利用有利条件创造性地开展活动，找准切入点，形成特色，以期形成品牌。
2.继承传统，创新发展。活动品牌的一个优势就是立足本地、借助本土文化资源，走别人无法简单复制的道路。传统文化传承历史悠久，深受当地人民群众的喜爱，只是因为时代的发展，没有与时俱进，以致人民群众不够喜爱，部分传统丢失。我们需要在传统文化中挖掘较好的、适应新时展的群众文化，不断探索，多次开展相应活动，找到人民群众喜爱的方式，并在此基础上再次创作，保证传统文化能够与时代同进步，让人民群众能够一直喜欢。一旦达到这种地步，群众文化活动就形成了本地特色，贴近人民生活，才能提高活动档次，才有可能形成品牌，才能满足广大人民的精神需求。
3.借鉴他人，融会贯通。品牌是需要一定的积累、文化的沉淀，并长时间坚持才能提高影响力。本地的资源总是有限的，群众的喜爱又是多样的。如何满足不同的需求呢？除了让当地的特色活动开展的更好、优势更加明显，其他可向别的地方取经，借鉴好的经验，并将他人的活动融合当地的特点开辟出新的活动方式。一个活动在一个地方具有较好的口碑，具有较大的影响力，说明这个活动是有好的群众基础的。但是这个活动移到另一个地方，能不能得以延续生命，并发扬光大，这就需要群众文化工作者有清晰的思路、较强的理论和较多的实践经验，才能融会贯通，形成自己独特风格，也就变成了当地的本土活动了。这种活动开展到一定地步，就能形成品牌，甚至能影响其他的本地活动，相互促进，相互进步。
