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皮克斯动画范文1
中图分类号：G220 文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）02-0069-02
从1995年的《玩具总动员》到2010年的《玩具总动员3》，皮克斯动画工作室{Pixar Animation Studios}创造的11部动画长片和18部动画短片，部部堪称杰作，且每部长片在美国本土的票房都超过1亿美元，在艺术和商业上都取得了巨大成功。总部坐落于美国加利福尼亚州的皮克斯动画工作室成立于1986年，一直致力于制作优秀的电脑动画作品。迄今为止，11部动画长片中5部获得奥斯卡最佳动画长片奖，18部动画短片中3部获得奥斯卡最佳动画短片奖，另有6部获得提名，同时多部作品还取得金门奖、金尼卡斯奖等众多奖项。在2009年第66届威尼斯电影节上，皮克斯动画工作室的五位导演被集体授予了金狮终身成就奖。
一、皮克斯的成长历程
皮克斯的前身，是好莱坞大导演乔治卢卡斯在创作《星球大战》时组建的一个电脑特效工作室，当时隶属于工业光魔电影特效公司。1986年，苹果电脑的创始人史蒂夫乔布斯以一千万美元将其收购，正式成立皮克斯动画工作室。此后，皮克斯开始了三维动画创作的摸索。1986年底，皮克斯推出的动画短片《跳跳灯》（Luxo Jr.）获得奥斯卡奖，外界为皮克斯的创意和技术折服。当时已经是2D动画业界巨擘的迪斯尼也注意到了皮克斯。1991年，两家公司签下阶段性合作协议。1995年，双方联手推出了全球第一部三维动画长片《玩具总动员》，宣告了新的动画时代的到来。在合作期间，由皮克斯制作、迪士尼发行的每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房，为迪士尼和皮克斯带来了巨大的财富与荣誉。在经历了其间的谈判破裂，分道扬镳之后，2006年1月25日，迪士尼宣布以74亿美金高价全面并购皮克斯。从此，动画产业的元老迪斯尼与活力四射的新秀皮克斯之间开始了真正的融合。
二、皮克斯动画成功的原因
（一）良好的创作环境
皮克斯著名的企业文化就是“以下犯上”。不同部门、不同层级的员工都可以随时联系沟通，任何一个普通动画师都可以提出创意供大家讨论。而不需要通过所谓的“正规渠道”。在创作过程中，挑战上级或权威也是常常发生的事。而皮克斯另类的工作环境也令人羡慕――办公大楼几乎是一个成人版的游乐场，巨大的自助餐厅、摆满稀奇古怪玩意的工作台、办公室里玩具多到无处下脚。员工们可以在室内玩滑板，在办公室睡觉、吃零食、玩游戏。这种自由宽松的创作环境，激发了皮克斯员工的工作热情，也由此迸发出巨大的创作能量。
（二）优秀的创作团队
皮克斯创建了一个包括高级动画师、故事部和艺术部的创意团队，负责为所有皮克斯的电影提供创意并写出来。皮克斯致力于雇佣那些有优秀表演才能的人才，他们能让看起来死气沉沉的角色活起来，好像他们有自己独特的思维方式。
皮克斯的创作团队非常注重对于动画细节的处理。以《海底总动员》为例，在编剧前，故事部门的成员全都在导演的带领下，大量搜集相关的背景资料，实地考察，在水底世界观察海中生物的一举一动，光线与色泽的变化，感受海底世界的奥妙，再展开剧本构思。《汽车总动员》中俯瞰大货柜车在黑夜驶离纵横交错公路系统的镜头，只有十秒左右的时间，但为了呈现出夜晚公路的车灯效果，耗费了五个月才制作完成。
（三）准确的市场定位
皮克斯的动画作品一直都是老少皆宜，制作出飞动画片不仅仅是给孩子们看的，而同时要让他们的父母愿意陪他们一同观看。这就要求在制作之初就做好准确的定位――老少皆宜。既让孩子们能从中得到乐趣，学习到一些浅显的道理，又能让成年人在轻松娱乐之际从中找到一些共鸣，不会觉得幼稚、无聊。以《飞屋环游记》来看，这无疑是一部老少皆宜的童话故事，故事表现得清晰易懂，不难揣测，同时又充满乐趣与感动。孩子们能从中体会到冒险的乐趣，成年人也能感受到爱与梦想的力量。
（四）出色的作品
皮克斯的动画作品最为成功之处，始终在于作品本身的优秀。
1.整体创意。皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物，而不是照搬老旧的童话或畅销的书籍。《冰河世纪》的导演克里斯•韦奇说：“皮克斯的伟大之处就在于它的完全独创。不只是一个创意，而是整个故事，每一个环节――人物、人物关系等都是原创。那是真正难做的部分。”
皮克斯不同于其他动画制作公司，他们将自己的制作理念完全融入作品中，不复制已有的故事。在皮克斯的动画世界里，没有王子和公主，没有魔鬼和巫婆，有的只是独到的角色对人类普通情感的表现。皮克斯从故事选材、脚本创作直至人物刻画、技术制作，都充满了创意。《料理鼠王》中，一只热爱烹饪的小老鼠梦想着当上厨师，并跑去巴黎的餐厅大显身手。整部影片充满了新鲜、别致的趣味，令人耳目一新。皮克斯出色的整体创意和跳出常规的剧情，都是让影片能够获得巨大成功，甚至成里程碑式的作品的重要原因。
2.独特有趣的角色。动画角色是动画片的灵魂，独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂。在皮克斯动画里，玩具、动物、植物、汽车等都被赋予了人的感情与灵性。动画短片《暴力云与送子鹳》，故事简单，没有任何对白，但短片选取了云作为主角，将普通的云设计成了充满喜怒哀乐、憨态可掬的人的形象，通过角色的夸张表现，使作品内容具体形象，生动活泼，演绎出令人惊叹的效果。
皮克斯似乎还特别眷顾小人物。《虫虫特工队》中，主角菲力是一个虽然已经成年，却空有抱负而缺乏实施能力的失败者。这个再普通不过的小人物，不断的给忙碌的蚁群带来麻烦，却阴差阳错地成就了拯救蚂蚁王国的大业。《超人特工队》中，主人公是个人到中年、身材臃肿、住在郊外的普通公民，每天过着朝九晚五的无聊生活，与传统意义上的超人完全不同。而且在超人一家完成了大任务之后，皮克斯并没有像传统的迪斯尼动画一样，给主人公们一个从此王子与公主过上幸福生活的完美结局，而是把曾经淡定的平民生活归还给了超人一家。
3.丰富的内涵。动画有了特别的内涵、寓意和深度，就会引发观众的遐想，让观众乐在其中。皮克斯的动画作品中表现着普通人的情感：亲情、友情、爱情……简单却又能触及心灵，能让人细细品味。短片《暴力云与送子鹳》只有5分多种，却让观众感受到了忠诚和善良。当送子鹳被摧残得连羽毛都不剩几根最终还是回到孤独乖僻的乌云身边时，我们都为之感动。《跳跳灯》的故事体现了孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性，这个形象现在也成为了皮克斯工作室的标志。《飞屋环游记》中，一个老人守着对逝去爱人的爱和承诺踏上毅然冒险的旅程，一路历经艰险，但爱与承诺支撑着他在绝境下依然不放弃，令人为之动容。短片《跳跳羊》中，跳跳羊短短的两句话道出了生活的哲理：生活时好时坏，并不事事如你所愿，为何不调整好心态去接受它，积极面对一切。
4.精彩的画面。在动画作品中，精彩的画面往往是吸引观众的第一要素。皮克斯的动画作品画面非常精致，一个个角色都有其独特的外在特征，惟妙惟肖，辨识度很高。《汽车总动员》中，一辆辆汽车的金属质感和光泽十分逼真，给人以一种视觉上的享受。色彩是画面中一个极为重要的视觉元素，为营造氛围、刻画角色的情感起着重要的作用。皮克斯动画作品中的色彩往往具有很强的视觉冲击力。短片《跳跳羊》中，故事开头的小羊羔拥有一身闪闪发光的羊毛，整个环境也是绚丽多彩的，感觉明亮、欢快；而当小羊的羊毛被剪掉后，画面的色彩变得阴暗、沉闷，一如小羊当时自卑、沮丧的心情。
5.领先的技术。画面的精彩又要归功于技术的进步。皮克斯出品的影片对于所有观众来说都是一种全新的视觉体验，从此大银幕上的动画作品不再拘泥于传统的2G平面动画。制作《海底总动员》时，为了更好的把海底世界描绘出来，皮克斯的技术小组研究了新的CG技术来创造场景，通过广泛的学习，深入的研究水的属性，自主开发出专门的工具去进行描绘，把海水在光的照透下波涛摇曳又暗流涌动的特性完全表现出来，给人以一种完全的视觉享受。制作《怪物公司》的主角毛怪时，技术团队开发出仿真两百三十万根毛发飘动的软件程序，以呈现其毛发柔软波动的质感。皮克斯不断更新的技术使其动画画面表现出巨大的震撼性和极强的视觉冲击力，观众带来了一场场视觉上的豪华大餐。
好的故事，加上创新的计算机技术，出身计算机动画的皮克斯总裁卡特慕尔形容这是一个“艺术挑战科技、科技又启迪艺术”的过程。不容置疑，创意与完美的技术使皮克斯成为了电脑动画领域的领头羊，高科技的加盟不仅仅提升了影片的观赏性，也为动画影片本身提供了更为宽广的题材展拓空间。
三、小 结
皮克斯的动画作品充分体现出皮克斯的动画制作团队非凡的想象力和无限的创意。《海底总动员》的导演安德鲁•斯坦顿说：“原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情，至少我们这样认为。但是你一旦完成了这一项，那种满足感也是其他工作所无法企及的。”皮克斯的成功也决非偶然，自由的创作环境及优秀的创作团队，充满创意、深刻内涵和先进技术的动画作品，使得皮克斯从幕后走向辉煌。
参考文献：
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[7] 秦建波,刘燕,王辉.皮克斯动画短片创意分析――以《Partly Cloudy》为例[J].青年记者,2010(5).
皮克斯动画范文2
关键词：皮克斯三维动画理念
Abstract：It's success which cuased the whole era person to pursue the fabrication on 3 d animation .why make it so successfully,actually it is totally depend on The unique concept of creation and Work patterns,on the other side ,pixar is the pathfinder in 3 d animation production.in the past ,pixar studio used more than 30 years to try to find out reason on how to creat The unique animation withculture and technology,Life is not all roses.pixar is no eception,but finally it get in succeed withthe enthusiasm and adhere onthree dimensional animation .anly way, Pixar' 3 d animation productionis the mirror to China.nowday china is In the initial stage.In it's success,the thesis will show you The unique concept of creation and the develepment on pixar'which can enlighten us.
Key words：Pixar 3d animationconcept
中图分类号：J218.7文献标识码：A 文章编号：
1前言
皮克斯动画工作室从1986年成立至今，出品了十二部动画长片与三十部动画短片，不但每一部都获得过亿票房，而且也常常是奥斯卡电影金像奖的座上客，可以说是商业与艺术的完美结合。皮克斯并没有因为各种的成功而骄傲自满，尽管在技术上皮克斯已经在三维动画领域独占鳌头，但是皮克斯依然遵从故事至上的创作原则，把一切回归到故事的精彩上.
2皮克斯的概况
皮克斯以三维动画闻名世界，皮克斯本身有戏剧性的发展历史，加上独特的动画特点令皮克斯在众多后起之秀中依然无可取代。
1986年，卢卡斯把工业光魔公司的特效部门转让给苹果公司，皮克斯工作室便由此成立。虽然此时的皮克斯已具有先进的电脑动画技术，但是因为其制作的短片没有合适的放映渠道，在商业广告制作领域之外还是默默无闻。同年的年底皮克斯第一部三维动画短片《跳跳灯》喜获奥斯卡奖，世界开始注意到皮克斯，应该说是注意到三维动画的潜力，这当中包括了已经成为二维动画界霸主的迪士尼公司。玩具们的塑料质感以及衣服的布料质感都处理得非常逼真，这是传统动画不能比拟的部分。
3皮克斯创作特点
皮克斯坚持“故事为王”的基本理念，对剧本要求甚高。一般的动画公司用一年来选用故事本，皮克斯有时为了等一个好的故事，二至三年的时间也不嫌多，比同业多出一倍的时间。皮克斯从故事选材、脚本创作直至人物刻画、技术制作,都充满了创意。皮克斯动画突破传统动画受众定位、故事题材等限制,同时又在故事节奏、冲突的设计上体现了迪斯尼经典动画原理；
3.1皮克斯动画的创作理念
一部好的动画作品依靠的是明确的创作理念，尤其对于一个从事动画创作的企业而言，理念是始终贯穿在作品之中，是不可或缺的。能清楚看到皮克斯的每一部作品都洋溢着快乐的气氛，单纯而不幼稚，这是皮克斯动画的一个主要的特征，用单纯的故事讲述深刻的道理，在轻松的环境下表达沉重的话题。
3.2皮克斯动画创作的七大原则
在皮克斯动画创作的过程中有七大原则，“原则之一：永远不要只抱着一个点子；原则之二：记住创作过程中的第一次欢笑；原则之三：质量是最大的商业计划；原则之四：团队就是一切；原则之五：快乐激发创意，而不是竞争；原则之六：创意品的输出能反映出这个公司高层的实质；原则之七：创作过程只有等真正有创意的人说完成的时候它才算完成，这不代表创作人没有压力。压力是永远都有的，但是每一个创作者都应该拥有最后的决定权。
3.3皮克斯的企业文化
在皮克斯的工作中，最著名的就是“以下犯上”的工作模式，这意味着，每一个技术人员都可以是影片的导演，他们享有讨论修改的权利。正确来说，这是一个自由，让员工交流的自由。对于动画的创作来说，交流是十分重要的，上述的七大原则就基于这样的工作模式，这样的模式在商业化的制作流程中是绝无仅有的，因为这将会造成管理上的严重缺陷，而皮克斯的历史背景决定了这一运作模式，由于皮克斯是由工业光魔的一个电脑动画部门分离出来的，所以成立之初尽是有志之士一起探索的成果，现在的工作模式可以说是最单纯的延续.
4中国三维动画发展存在的问题
国内三维行业起步于90年代，三维动画艺术的应用在多领域都有涉足，并取得了一些成绩，随着外国三维动画如潮水般的涌入国内，中国庞大的动画市场已被外人虎视眈眈。但与美日韩等发达国家相比仍旧还处于初级阶段，要赶上美日韩等国的三维动画艺术制作水平，还有一段很长很艰难的路要走。
4.1专业人才年轻化
中国三维动画产业的发展速度有目共睹的，在快速的发展之下自然也会产生各种问题。专业人才素质较差导致国产三维动画产品的质量较低，制作粗糙，模仿痕迹明显，剧本老套 等，都显示出底气不足的实情。整个队伍太过年轻、稚嫩，当初那些“拓荒者”们到现在也不过三十多岁，就已经算得上业内的老前辈了。
4.2人才培养的缺陷
中国三维动画产业的发展的确很不均衡人才集中于个别地区，地区之间水平差距太大。原因很明显，第一，培训机构在没有足够的教师及设备的情况下就进行培训，培养定位不准，培养的都是低端制作人员和高端纯研究人员，人才结构失衡；第二，培训机构基本没有参与过商业项目，缺少实战经验，真正的素质教育成为空谈；第三，注重技术而轻视基础训练.
4.3剧本创作定位的误区
在对剧本的创作与选择方面，也存在很大的问题。对动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的单一定位，造成剧本的创作趋于简单、低幼，没有担负起提高孩子审美和成长的责任，放弃了更大的观众群，时代的变革注定了所有观众的审美情趣发生变化，在这一点上，极大地阻碍了我国三维动画产业的发展。
5皮克斯对中国三维动画创作的启示
在三维动画刚起步的中国，正如当初刚从工业光魔独立出来的皮克斯，却走了很多的弯路，国内三维动画创作有热情但没有理想，有才华但不懂交流，有方法但不懂变通，皮克斯的成功不是一个偶然，它的身上有很多必然的因素值得学习。
5.1创作上的启示
从皮克斯在三维动画创作与探索中我们发现: 在形态方面，从《棋局》中老人的皱纹与关节，再到《超人总动员》有机而多变的人体，角色的造型和动作越来越趋于优美和流畅。从技术美回归到技术与艺术美紧密相连。技术与艺术的完美统一是电脑三维动画制作的首要前提和最终目标。皮克斯动画是上世纪最早利用计算机技术进行三维动画创作的公司之一，从第一部动画短片《安德鲁和威利的冒险》到最近动画电影长片《飞屋环游记》皮克斯受到世界各地无数的观众喜爱。
5.2企业模式的启示
在三维动画创作的过程中，团队意识是十分重要的，在了解了皮克斯的工作模式后，我们不得不佩服，这是一个注定能有所作为的环境。一个优秀的团队始终是一部好动画的基石。
6结语
综上所述，要提高中国三维动画的创作质量，首先要有健康愉快的创作环境，尽管是商业领域的企业，都应该保持团队合作的创作气氛，再者就要保证动画创作的原创性，在良好的环境中让好的想法互相交流碰撞，提高对三维动画的审美，不断挑战极限，不要为技术而放弃好的创意，用艺术挑战科技，科技启发艺术的方法去创作，就能在三维动画的创作上更上一层楼，逐步探索出有中国特色的三维动画。中国的三维动画处于起步阶段，这在激烈的国际竞争中是一种劣势，但在三维创作上却是一个机遇，有皮克斯这样的先例，国外众多优秀的作品能作为参考，只要有正确的态度与方法，就能培养有国际眼光和创意的三维动画人才。有皮克斯般的良好创作环境，就能让这些人才得到自由充分的发展。
参考文献：
[1] 陈逸信.西部广播电视 四川：四川省广播电视局 2009年 第9期。P8
[2] 董星希 .皮克斯动画工作室研究,2010。P1
皮克斯动画范文3
6月6日．在中国第一个“文化遗产日”到来前夕．国家文物局局长单霁翔、中国文物研究所所长张廷皓、著名文物专家罗哲文、谢辰生、北京市建筑设计研究院党委副书记郭彦彬等参加了由东四街道办事处在”东四奥林匹克社区”主办的“品味东四――艺术作品展”。单霁翔局长在讲话中说：”国务院批准设立‘文化遗产日’，这是全国文化宣传中的一件大事，‘文化遗产日’绝不仅仅是文化工作者的节日．而是全民的节日。东四是个有着悠久历史传承的街区，如何保护好他．是我们当前最重要也是最紧迫的任务．曾有人评价说．东四这种传统社区的生活是最有人情味的、最符合人们生活本质的。因此我们的社区更应该重视、保存好这种生活．并且更好的规划我们的文化生活，使我们的社区由功能社区向文化社区迈进，这也将是我们对与‘文化遗产日’所作的贡献。”
郭彦彬副书记也谈到：“作为对我国首个・文化遗产日・的支持，北京市建筑设计研究院及其传媒机构《建筑创作》杂志社已与中国文物研究所等单位在今年春天就开展了‘重走梁思成古建之路――四川行・等活动。如果说那是一次以纪念中国古建筑文化遗产保护者梁思成先生的文化与朝圣之旅，那么今天的‘品味东四――艺术作品展’更体现了作为中国大型建筑设计研究单位主动参与并投身基层‘文化遗产保护’的自觉行动。”
一、东四“六支”文化
明朝定都北京后．对城市中心进行了大规模的改造，并在重要路口设置牌楼。东四牌楼的四面牌楼把住路口，形成奇特壮美的景观．成为全城重要的地区标志。老百姓称这一地区为“东四牌楼”。简称“东四”。该地区历经元、明、清三个朝代．750余年的历史．他呈现出了多种文化：
1、胡同文化
七百五十年前．亚洲出现了一座辉煌壮美．令全世界惊叹的城市――元大都。元大都平面呈正南正北的长方形．东、西，南。北共设11座城门。每座城门之间设正东四向等距离胡同22条。即城东中部齐化门(今朝阳门)至崇仁门(今东直门)．东四一至十条之间22条胡同中南侧的10条胡同。东四的胡同是元大都城市规划的具体体现。直到今天．百姓们仍在这形成于750年前的胡同中安然恬乐的生活，这是人类文明的一大奇迹。
2，仓廒文化
东四小街以东为明、清两朝官仓所在地。这从禄米仓、东门仓。南门仓、北门仓、海运仓、新太仓等地方即为明证。明永乐年间．漕运粮船自通州直抵城东诸仓。其中的北新仓，南新仓、禄米仓等古代仓廒历经沧桑，至今尤存。极其珍贵。大量的货物仓储往来给东四地区带来了经济上的活力与繁荣．这也是俗称”东富西贵”中”东富”的由来。
3、寺庙文化
北京城寺庙众多．几乎每个胡同均有其迹．东四地区也不例外。东四寺庙当以大慈延福宫为代表。大慈延福宫始建于明成化十七年(1481年)，祀天、地、水三神，是明。清两代著名道观。著名历史学家周绍良有专文论述。历史上的大慈延福宫分东中西三路．规模颇大，每年逢元旦开庙进香．举办庙会．与西部之大隆福寺遥相呼应。现仅存东路建筑，是琉璃瓦顶，严庄凝重，气势不凡。
4、王府文化
王府的建筑等级仅次于皇帝居住的紫禁城。东四的王府以怡亲王府为代表。怡亲王府又称孚王府，俗称：九爷府。王府分东。中、西三路，中路银安殿七间．前设月台．顶覆绿琉璃瓦，气势恢宏。孚王府呈现了清代中期王府最典型的格式．与《大清会典》中的相关规定吻合．是北京现存比较完整的少数王府之一。
5、宅邸文化
官员宅邸建筑等级虽低于王府，但多极具奢华与巧思。东四官员、仕绅宅邸众多，尽显“东富”色彩，而其中最令人瞩目的是被称为”东城之冠”的全国重点文物保护单位大学士崇礼住宅。住宅由三个并联的四合院组成，东、西为住宅．中路为花园。花园中设假山、水池、戏台、亭台、祠堂；东、西路住宅建筑精美．均有抄手游廊连接各房．具有极高的文物与审美价值。
6、民居文化
东四胡同主要由民居构成。民居建筑结构多为典型的四合院．民居的主人是各种职业的普通百姓。东四民居以叶圣陶故居为代表．院落三进．安静祥和，充满文人气息。
东四的居民是官、绅。仕。商、民不同阶层人士的融合体，崇尚文化．尊奉礼仪、人与自然和谐相处、文明而科学构成了内涵丰富的非物质文化遗产。
二、东四奥林匹克社区
东四奥林匹克社区．位于东城区东四街道辖区内，总面积1 65平方公里，通过倡导科学。文明。健康的生活方式．将奥林匹克理想全面地融入社区生活，最广泛地吸引广大群众的参与．使奥林匹克运动与社区建设相结合．使奥林匹克文化与中国文化相结合，探索实现人与自然、人与社会协调发展，最终促进人的全面发展和社会的全面进步的新型城市社区。东城区为丰富国际奥林匹克运动的内涵，在探索”奥林匹克运动”与”社区建设”相结合的过程中．创建了世界上第一个“奥林匹克社区”。在结合改善社区居民生活环境以及休闲、健身、娱乐的需要，东城区不断投入重金努力打造群众体育这块金牌．提高社区居民的身体素质．改善社区群众的生活质量，以弘扬奥林匹克精神为主题．建设了全国第一个奥林匹克社区公园。为社区群众体育活动创建了新的平台。
东四奥林匹克社区公园于2004年2月开始建设．并于同年9月竣工．占地面积约10800平方米，设立了以弘扬奥林匹克精神主线的“奥运风”、“圣火”及“奥林匹克风”三组大型雕塑。此外，还有室内体育文化中心，该中心以社区居民为主要服务对象，旨在全面提高社区居民生活质量．促进人的全面发展和社会的全面进步。
奥林匹克运动是以体育为载体的社会运动．旨在促进人的全面发展和社会的全面进步。北京获得2008年奥运会举办权后．“以奥运促发展，以发展助奥运”。成为北京今后若干年的核心工作。社区是城市的基本功能单位，只有将“奥运促发展”落实到社区层次．才能使各项工作有所依托．充分发挥奥运的促进作用．为城市的可持续发展打下基础。把握北京举办奥运这一难得的历史机遇，以建设奥林匹克社区促进城市社区发展，无论对奥林匹克运动．还是北京的城市发展都是具有重要意义的一项创举。建设奥林匹克社区的意义在于，
1、在社区层次上探索“以奥运促发展．以发展助奥运”具体途径，成为我市率先实现小康社会进程中的示范区。
2、探索奥运促进社会发展的具体模式．丰富国际奥林匹克运动的内涵．并为以后奥运会举办城市提供经验。
3、实现奥林匹克人文关怀．提高社区居民生活质量．促进社区建设的全面发展。
4、充分把握奥运带来的战略发展机遇期。为东四社区今后的可持续发展奠定基础。带动东城区物质文明、政治文明。精神文明建设的协调发展．加快率先实现小康社会的步伐。
东四是历史的。也是现今的，更是未来的。东四奥林匹克社区正遵循正确的文化遗产保护理念．抢救文化遗产本体．恢复其历史风貌与神韵。继承优秀的民族文化传统，弘扬奥林匹克精神，创建全新的人居与体育健身环境。
(感谢中国文物研究所、东四街道提供部分资料及照片)
作者：魏凤娇，王雯淼等《建筑创作》杂志社
皮克斯动画范文4
迪士尼的提防
乔布斯的目光，越过了迪斯尼高管杰弗里・卡曾伯格，穿透了迪斯尼会议室厚厚的墙壁，投射进好莱坞大大小小的电影片场及工作室，停留在动画编辑们正用电脑处理的影像上：竖起鬃毛的狮子王、笨拙转身的机器人和撩一绺秀发的白雪公主。
乔布斯同时就数字技术在动画领域的应用侃侃而谈，似乎忘了此行的目的，向迪士尼推介NeXT公司成立以来新面世的两款电脑：一款是黑白屏幕的低端机，一款是可处理彩色图像的高端机。
看着面前这个外形俊朗、衣着得体的年轻人，卡曾伯格起初产生了一丝错觉，觉得他应该出现在好莱坞演出的片场，而不是这间会议室。但随着乔布斯对数字动画技术远景描绘的展开，卡曾伯格产生了一种不安和怪异的感觉，这就像田园诗画的文艺片中突然插入了《星球大战》的快节奏片段。卡曾伯格定了一下神，就像导演叫停演员的出格表演那样，打断了乔布斯的演说。“好了，这个可以要一千台，”他指着乔布斯带来的那台黑白屏幕的机器。
卡曾伯格接着将目光转向那台被乔布斯渲染得无比神奇的彩色电脑，断然地挥了一下手，就像掐掉一段不喜欢的镜头。他语调凶狠地说：“如果有一个人想和我的女儿约会，我会准备一把猎枪，提防他不怀好意；如果有一个人想动我们的动画，我会立刻将他干掉。”
卡曾伯格是在警告乔布斯不要把手伸进迪斯尼视为禁脔的动画制作领域，可是乔布斯不仅伸手了，而且是身陷其中。乔布斯在被赶出苹果公司、成立NeXT之前，就接触到《星球大战》的导演乔治・卢卡斯，并打算购买后者的电脑动画制作部门――皮克斯（Pixar），它曾为《星球大战》影片设计特技。原来，卢卡斯正在进行离婚大战，和妻子准备进行财产分割。为了付钱给妻子，他忍痛准备把皮克斯出售。
乔布斯闻风而来，开出了1000万美元的价码。卢卡斯称低于3000万不卖。“等你降价时，再联系我。”乔布斯扬长而去。卢卡斯又联系了其他的买家，但过了几个月仍无进展。法院催着他赶紧将公司变现，不然就要查封其名下财产，进行拍卖。乔布斯再次上门，开出的加码还是1000万美元。他为什么这样看好皮克斯呢？
扔到角落里的珍珠
在乔布斯被赶出苹果之前，一位在施乐公司工作过的员工告诉他好莱坞有家公司正在开发着未来级的炫酷技术。乔布斯开始有些不以为然：“比施乐帕洛阿尔托研究中心还棒？”员工说比那还棒，其创建者包括从施乐过去的天才阿尔维・雷・史密斯。乔布斯动心了，于是决定到皮克斯一游。结果皮克斯电脑上呈现的高分辨率完美图像震撼了乔布斯，他再次像6年前在施乐公司那样蹦起来，连连称赞这是革命性的技术。
“施乐公司没有远见和决心，将其技术突破应用到市场上，而乔布斯则为苹果公司牢牢地把握住了这个机会。现在，他的处境和当年惊人的相似：皮克斯团队耗费多年心血的项目，眼看就要瓜熟蒂落，现在却坐等乔布斯来收获丰收的果实。”作家阿兰・道伊奇曼在《乔布斯东山再起》中这样曾无限感慨地点评。
最后，如乔布斯所愿，他以1000万美元的低价买下了卢卡斯这颗珍珠，将它改组为皮克斯公司。起初，乔布斯对皮克斯的电脑倾注了更多的心血和资金，而任由其实最有价值的数字动画制作小组自生自灭。就是说乔布斯把放进自己手里的一枚珍珠暂时扔到旮旯里。但是，皮克斯电脑销售形势很差，因为它操作很复杂。公司市场经理丽莎・麦肯齐曾调侃说：“使用这台电脑之前，你得学会成为火箭学家。”
电脑业务的黑洞侵蚀着乔布斯从苹果出来时兑现的有限资金，而数字动画制作小组虽然在科技和艺术上有所突破，但却无法变现，因此也需要乔布斯不断地掏腰包。他痛苦不堪，多次扬言要解散数字动画制作小组。
真是“繁华事散逐香尘，流水无情草自春。”
1988年初春的一天，乔布斯召集皮克斯主管开会，酝酿裁员和和压缩开支，所有的主管都经历了如坐针毡的几个小时。会议结束前，乔布斯问了一句：“就这些内容了吧？”他准备起身离座。
在座的主管们面面相觑，公司副总裁比尔・亚当斯鼓足勇气，站起来怯怯地说，他们正在制作的《锡铁小兵》动画短片需要几十万美元的后期投入才能完成。与会人员都看着乔布斯的脸，预期着风云变色，因为这个会议的主旨就是裁减项目、压缩开支，亚当斯岂不是老虎嘴上捋须吗？
乔布斯沉吟了一会儿，然后说：“看看你们前期的作品吧！”员工们如履薄冰地向他展示了一遍，乔布斯被作品打动了，他同意拨付资金，但半开玩笑地要求下属拿个奥斯卡奖回来。结果，《锡铁小兵》动画短片还真为他捧回了奥斯卡小金人。皮克斯公司名声大震，它开始吸引了好莱坞巨擘――迪斯尼的目光。亚当斯曾得意地回忆了自己站起来的“勇敢之举”：“如果没人站起来提出要求，乔布斯就走出了会议室；如果他不掏钱，《锡铁小兵》就会胎死腹中；如果没有获奥斯卡奖的《锡铁小兵》，迪斯尼也就不可能会和我们坐在谈判桌上讨论向皮克斯投资。”
《玩具总动员》前传
乔布斯看了一下迪斯尼会议室里那张很长的会议桌，毫不犹豫地走到会议桌的另一头――与主持人正面相对的位子。乔布斯不坐会议桌两侧的位子，是为了让自己在谈判中避免处于从属的位置，虽然这样宾客会离得很远。
“如果皮克斯想为迪斯尼制作动画片，那么所有的程序和步骤必须和我们协商，而不能泄露给别的公司。”卡曾伯格一露面，就对着坐得似乎远在天边的乔布斯敲山震虎。当时，谈判的双方都有着脆弱的一面。迪斯尼成立了数十年，虽然声名赫赫，但逐渐僵化的体制让其在数字动画技术的发展上日趋落伍。卡曾伯格虽然曾威胁乔布斯不要涉足动画市场，但迪斯尼自身的数字动画部门难当大任，而乔布斯的皮克斯又光艳照人。卡曾伯格想，既然不能将这个硅谷来的“野蛮人”挡在好莱坞门口以外，那干脆将他招安得了。
不过，卡曾伯格也不知道此时的乔布斯正处于危若累卵的境地。当时的乔布斯正面临多重危机，NeXT和皮克斯公司入不敷出的局面已到了快崩溃的边缘。在皮克斯，终于醒悟过来的乔布斯把硬件部门卖掉，只保留动画制作部门，但这个部门正面临着团队崩盘的危险。
当时，皮克斯公司有两个天才――阿尔维・雷・史密斯和约翰・A.兰斯特，其中前者还是皮克斯公司前身的创建者。令人遗憾的是，阿尔维和乔布斯的关系一直不好。
美国著名媒体人士杰西卡・萨维奇曾说过：“天才与管理层之间的关系至少不会平和。”在一次会议上，双方的怒火爆发了。当时乔布斯在会议室白板上写写画画，讨论中，阿尔维表示不能接受乔布斯的观点，他走上台去，准备在上面写上自己的看法。控制欲极强的乔布斯拦住了他：“你不能在我的白板上写字。”
“什么？我不能用你的白板？”身材魁梧的阿尔维一把推开乔布斯，“少放狗屁！”无可奈何的乔布斯摔门而去。阿尔维随后辞职，他又创立了一家公司，后来这家公司被盖茨的微软所收购。在硅谷，办了两家企业，一家卖给乔布斯，一家卖给盖茨，这样的人好像只有阿尔维一人。
阿尔维的离去，重创了皮克斯的数字动画技术小组，但好在小组内还有另外一位天才级的人物约翰・A.兰斯特撑着。兰斯特早年因不满迪斯尼的官僚体制而转投皮克斯。《锡铁小兵》成名后，迪斯尼一直想把兰斯特召回去，可他不为所动。所以，迪斯尼想和皮克斯合作，很大程度上是冲着兰斯特的才华，他们才没看上自作多情的乔布斯。但没办法，乔布斯是兰斯特的老板，所以，卡曾伯格才会和乔布斯坐到了同一张会议桌上。
有人评价卡曾伯格是具有“具有超凡的人格魅力的可怕暴君”，这评语听起来好像是在评价乔布斯。接触过这两个家伙的人都说，他们的交锋是旗鼓相当，棋逢对手。卡曾伯格准备让皮克斯制作一部动画片，也就是后来的《玩具总动员》。但他提出了三点条件：一是动画片的收入由迪斯尼掌管，皮克斯可以得到纯利的12.5%，而且其衍生品的开发权归迪斯尼；二是约翰・A.兰斯特在影片制作过程中不能离职，以保证影片的顺利完成；三是如果影片制作成本超过了预算，乔布斯要从个人账户上拿出300万美元来垫付。
乔布斯也摆出强硬的姿势，但他主要的目的是从迪斯尼拿到这个动画制作大单，让对方的资金能够及时地流到皮克斯干涸的账户上。他想先保命，其余的以后再说。受到卡曾伯格与乔布斯双重青睐的兰斯特表示，自己很荣幸能得到两位大师级人物的指点。他曾回忆卡曾伯格与乔布斯的博弈是高手之间的击剑比赛，他多次坐在他们中间，看着他们“对打”。
这是事后的回忆，当时，兰斯特和他的皮克斯团队可是被卡曾伯格搞得疲惫不堪。卡曾伯格对《玩具总动员》剧本提出了许多修改建议，有些合理，有些不合理。乔布斯则站在皮克斯的立场上，和他针锋相对。就故事情节安排而言，显然在好莱坞工作浸多年的卡曾伯格更有发言权，而乔布斯当时关注较多的是技术渲染。兰斯特后来也认为：“要说电脑创作了动画，就像说笔写了小说一样。最重要的是人物和故事情节。”
在你来我往的争执中，双方隔阂渐深。
坐上痛苦与幸福的过山车
1993年11月17日，这一天，被皮克斯员工称为“黑色的星期五”，迪斯尼公司通知乔布斯，暂停拍摄《玩具总动员》。迪斯尼公司动画制作组的副总裁汤姆・舒马赫说：“我们给了皮克斯过多的自由，他们把我们的要求理解错了。这部动画片太粗糙了，已经失去了它的动人之处。”
皮克斯公司再次陷入财政危机，乔布斯又一次焦头烂额。正所谓“救已败之事者，如驭临崖之马，休轻策一鞭；图垂成之功者，如挽上滩之舟者，莫少停一棹”。“如果我在1986年时知道维持皮克斯公司营运需要这么多的钱，我怀疑我是否还会购买这家公司。”在皮克斯屡受挫折的乔布斯恼怒地说。
乔布斯只好再次自掏腰包，维持《玩具总动员》的制作。萌生退意的他四处找买家，欲将皮克斯卖掉。被赶出皮克斯的阿尔维曾回忆：“如果有人出价5000万美元，乔布斯就会把皮克斯卖了。”
阿尔维此时已将自己的新公司，以一个不错的价格卖给了微软，并成为微软的雇员。他不计前嫌地劝说微软高级副总裁纳森・梅尔沃德去看看皮克斯，寻求合作，必要的话把它买下来。 得知梅尔沃德要来，乔布斯在皮克斯的办公桌上，特意摆上了一台运行微软Windows系统的笔记本电脑。
梅尔沃德一眼看出皮克斯的技术价值，他说：“我认为娱乐将会和电脑会结合起来。你可以做出这样的推断。并且我想说的是如果那是未来发展方向的话，那么皮克斯就是我们想要的。”然而在协议签字前，乔布斯忽然改变了主意。他决定不出售皮克斯，而只是转让给微软几个专利的使用权。最后，微软慷慨地一次性付给了乔布斯650万美元，这笔钱缓解了一下皮克斯捉襟见肘的财政危机。
时任皮克斯高管的科文解释乔布斯的突然变卦是因为他意识到皮克斯内部正发生一些重要的变化。“乔布斯不卖皮克斯了，我想，是因为他内心有个声音在对他说：《玩具总动员》一定会是件了不起的作品。”
这时，迪斯尼决定重新启动《玩具总动员》的拍摄，大笔资金又重新流向皮克斯。
乔布斯充分认识到皮克斯数字动画部门的价值，对《玩具总动员》投入了巨大的热情，他亲自参与制作指导，一遍遍地反复观摩，并提出修改意见。他还不断地拉上了自己的朋友――甲骨文公司CEO拉里・埃里森，一起到自己的家中欣赏这部影片的最新版本。
对于埃里森来说，起初几遍是欣赏，后面就是折磨了。他说自己已记不清陪着乔布斯看了多少遍，每次只是10%或更少的修改。乔布斯追求极致完美的精神，在这部影片的制作中得到了“疯狂”的体现。
作家比尔・斯特里克兰曾说过：“激情是无法抗拒的。如果你真的关注生活，那些使你激情燃烧的事物不会离你而去。你的心思不由自主地被这些理想、希望和各种可能性吸引。它们让你心甘情愿地投入时间和精力。不为别的，只因你的心已随它而去。”在《玩具总动员》制作渐入佳境时，乔布斯产生了一个异想天开的想法――将皮克斯公司包装上市。
他看着将信将疑的下属说：“我们需要资金，皮克斯公司上市，我们就能获得充足的资金，这样就不用仰迪斯尼的鼻息了，我们可以和他们重新谈条件。”他的财务顾问不客气地对他说不要做梦了，没人会投资这样一个“烂公司”。这一天，为了给美国证券交易委员会提供详尽的财务资料，一大群律师和审计师突然造访皮克斯公司。结果，让这群人大跌眼镜的是，从1991年到1995年的4年时间里，皮克斯竟然没有财务部。当时，乔布斯砍掉了整个财务部门，只留下一名无会计师资质的非正式职员记账。
1995年感恩节那一天，皮克斯和迪斯尼终于联手推出了世界上第一部全电脑制作的数字动画电影《玩具总动员》，影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，成为年度北美票房冠军，在全球也创造了3.6亿美元的票房纪录，它还为导演约翰・A.兰斯特赢得了奥斯卡特殊成就奖。
《华盛顿邮报》做出这样的评价：“终于有这么一次，广告没有欺骗我们。给《玩具总动员》再怎么高的评价都是合适的，甚至可以说是必需的。事实上，我们要回到1939年才能找到有可比性的电影，那就是让全世界为之疯狂的《绿野仙踪》。”在许多场合，乔布斯巧妙地将皮克斯和迪斯尼捆在一起，向公众推介。在迪斯尼的光环下，皮克斯上市梦从遥不可及开始变得逐渐清晰起来。《公司》杂志曾这样评价被赶出苹果的乔布斯：“乔布斯对媒体魅力依旧魅力无限，尽管其事业遭受了打击，被剥夺了苹果公司的领导权，但他继续让人对他报以幻想，公众对他的支持让许多企业家羡慕不已。”
在《玩具总动员》上映一周后，皮克斯首次公开上市，在《玩具总动员》+迪斯尼+乔布斯的光环下，其股价迅速攀升，从22美元的开盘价――分析师认为的一个疯狂价格，迅速攀升至最高的49.5美元。乔布斯持有的股票价值超过11亿美元，远远超出了他十年前离开苹果公司时拥有的全部财富。实现了上市目标，拥有了巨大财富的乔布斯，伸了一下腰，他不需要再低头呆在迪斯尼的矮檐下了。企业家玫琳凯就这样说过：“一个好的目标就像一次剧烈运动，它能使你得到伸展。”
被闪电击中两次
“事实上乔布斯已有违历史，允许被闪电击中两次。最初是苹果公司，现在是皮克斯。这认证了我们将他视为梦想家的观点。”创意战略咨询公司总裁蒂姆・巴加林曾这样评价。
后来，迪斯尼咬着牙以74亿美元的大价钱从乔布斯手中买下了皮克斯公司。此项收购最大赢家当属乔布斯，他在皮克斯上总共投入了大约5000万美元，而他的收获是37亿美元左右，因为他掌握着皮克斯50.1%的股份。
皮克斯动画范文5
“皮克斯，全称皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios），于1986年正式成立，至今已经出品12部动画长片和超过30部动画短片。可以称为是一家继迪斯尼公司之后，对动画电影历史影响最深远的公司。公司于2006年被迪斯尼收购，成为其全资子公司。”
这段来自百度百科的简介，聊聊数语，道出了皮克斯的前世今生，也隐约能让人看出，为什么在其公司成立25周年这么有纪念意义的时刻，被重磅推出的，是皮克斯12部动画长片中并不特别出挑的《赛车总动员2》，而不是被更多人期待的《超人总动员2》。
网络百科介绍《赛车总动员》时说，迪斯尼光靠卖该片的周边就赚了50亿美刀（对美元DOLLAR的戏称），于是我们恍然大悟：“这不拍续集傻X了啊，所以一定要有更多的角色啊，第一部里卖得不好的角色这次要洗白了！卖得好的角色还要有更多戏份啊，还要能变身啊！汽车神马的都这么赚钱，我们下一部还要拍‘飞机总动员’啊！（已被证实的消息）剧本神马的不关我们的事情啊，只要有美刀赚我们什么都不管了啊！”
你看，如今观众的智慧早就不容小觑了，而迪斯尼的司马昭之心，就这样路人皆知了。但我们的皮克斯呢？那个有本事给小小台灯赋予生命，让玩具们拥有独立灵魂，帮怪物正名的皮克斯，就这样被美刀割了个稀巴烂？
还记得《看电影》曾经对皮克斯和梦工厂这两家世界级动画大鳄做过一个生动的对比评价，说梦工厂的动画片都是关于一些动物的，并且它们都长着同样一张脸；而皮克斯则让所有不可能有生命的东西拥有生命，同时还给他们一个小男孩的灵魂。这就是皮克斯带给每个人的意义，如果一部动画片不能让人感受童年的美好，那么，它与“胡子拉茬、汗水哗啦、金属叮咣、美女”的真人电影有什么本质上的区别？这二者甚至连大量使用特技这一点，都越来越趋向于同步了。
皮克斯动画范文6
“当你知道故事的灵魂后，就可以在任何一个地方，给任何一个人讲述这个故事。”这样的话显然出自一个工作于好莱坞工业体系的动画导演。事实上，他和他的公司都做得不错。
在中国动画尚未走上轨道的背景下，国内观众一直是靠消费进口的好莱坞制作来过足眼瘾的。20世纪80年代之前的好莱坞，基本上迪士尼一家独大。进入21世纪，梦工厂和皮克斯两家成功分羹。此后的第一个十年，新秀蓝天动画工作室悄然潜入两家的激烈争斗。
创办于1987年的蓝天动画工作室，起初办公地点不过是一家牙医诊所的楼上，主要事务也是为故事片、电视和其他娱乐节目制作特效。1998年创始人克里斯・威基执导的动画短片《邦尼》拿下了奥斯卡最佳动画短片奖。作为皮克斯创始人约翰・拉塞特的好友，他曾多次被挖角。
直到现在，蓝天工作室的成员总数也不过500人，还不到皮克斯的一半。他们的总部现在位于距离纽约曼哈顿大概一个多小时车程的康涅狄格州格林尼治市，比起梦工厂和皮克斯的豪华，他们门脸简陋：只在一栋不算多起眼的写字楼中占据一层。 150只
北美版预告海报中，大约150只斯皮克斯金刚鹦鹉组成了一个“2”字，这也是世界上已知的现存这一种类鹦鹉的全部数量。
3年
《里约大冒险》的拍摄想法，萌发于十年前。第一部的制作周期大概四年多，第二部则是在第一部拍摄完毕就决定接着上马，制作周期稍短，约三年。
6个月
第二部增加的角色主要就是鹦鹉baby们和毒蛙。前者的制作周期较短，最长的花费两个月时间，毒蛙的制作则花了100多位动画师6个月的时间。
但蓝天工作室的技术水准并不输阵。从角色设计、建模、骨架到动画、光照及3D，部门齐全，流程标准也相当专业。他们有理由成就这样的辉煌：2009年的《冰河世纪3》成为年度全球最卖座的动画电影，全球票房高达8.8亿美元，皮克斯的《飞屋环游记》和梦工厂的《怪兽大战外星人》统统被打败。而电影制作成本，仅花了皮克斯和梦工厂的一半。
不过，蓝天工作室的速度确实堪忧。每部作品基本上都要耗费三年―这导致它现在出品的优质作品，只有《冰河世纪》和《里约大冒险》系列。而对手梦工厂，在《冰河世纪3》上映的同一年，就拿出三部电脑动画大片。更为尴尬的是，自从2001年奥斯卡开设最佳动画电影奖项以来，皮克斯已经拿奖七次，蓝天工作室还未曾问鼎过。
有意思的是，目前，梦工厂和蓝天工作室的发行都签给了20世纪福克斯公司。而早在2006年，迪士尼也倾74亿美元的财力收购皮克斯。三大好莱坞动画巨头的竞争，又成为双雄之争。2014年的奥斯卡最佳动画奖，便由迪士尼制作的《冰雪公主》获得。