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古典诗歌范文1
诗歌含蓄美有哪些表现形式？这种含蓄的表达又如何体现出美？下面我们来稍加探究。
首先，诗歌含蓄美的表现之一就是朦胧性。清人杨廷芝指出，含蓄实质是“含虚而蓄实”，是一种虚与实的统一，也就是说，它既有客观实在性，又有主观虚灵性及朦胧性。古典诗歌是以写景状物抒情为主要特征，但诗人在创作中却往往“用意十分，下语三分”，强调“象外”、“景外”之旨、之味，把自己对生活的体验熔铸在具体形象里，让读者凭借自己的审美经验，透过诗中形象，从诗外去联想、想象、补充和加工，从而体味那“超然象外”的意蕴。这种欣赏者审美感受的不确定性，即朦胧性，就产生了诗歌的含蓄美。如著名的《锦瑟》诗，借助比兴、象征、用典等多种艺术手法，寓情锦瑟，抒怀寄慨，创造出色彩浓郁、含蕴丰富的意境，具有“不专于一意”的朦胧性与博通之趣，从而“引人于冥漠恍惚之境”，产生了朦胧美和含蓄美。
诗歌含蓄美的表现之二是寄寓性。诗歌创作是诗人表现思想和情感的方式，但诗人并非抽象地表现，而是把自己的主观情志寄寓在形象的描摹与刻画中，托有形的形象之物，喻无形的抽象之理，借具体的客观外在之事物，言凝练的主观内在之情志。而要表达这种“言在此而意在彼”的含义，需要运用一些寄寓手法来加以表达，诸如隐嵌式的双关，托物式的比拟、象征、讽喻，融入式的“以景寓情”等，做到景物的情感化，情志的景物化。如刘禹锡的《竹枝词》：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”“晴”与“情”同音，是双关隐语。运用双关含蓄表达了女子希望而又疑虑、欢喜而又担忧的微妙心理。再如隋无名氏的《西洲曲》：“低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”二字，实以谐音之语，隐喻双关之意：莲子，怜子也。青者，清也。在女子内心深处，情郎之性情，正是清如秋水，教女儿怎能不爱？此一采莲、弄莲，最富南朝民歌之情韵。此外，运用象征手法，通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法，如于谦的《石灰吟》：“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”诗人运用了象征的手法，借物喻人，咏物言志。将物性与人格巧妙地融为一体，形象而含蓄地地表达了自己以石灰为榜样的高尚情操。
诗歌含蓄美还有一种表现形式，就是曲折性。清人袁枚说：“凡做人贵直，而做诗文贵曲。”曲折的表现方法，成为古典诗歌创作的一条重要法则，清人刘熙载说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”这是对长期艺术实践经验的准确概括。如汉乐府民歌《陌上桑》，写罗敷的美貌，不是一板一眼地去直叙实写，而是从虚处入笔，通过“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著诮头。耕者忘其犁，锄者忘其锄”这样间接的曲折描写，引人对罗敷的美丽联想无限。凡此避开正面实写，间接地通过侧写反接、烘云托月、迂回曲折的手法，实则都是通过与此事物“互相联系着和互相影响着”的“周围其他事物”的曲折途径，来揭示客观事物的某些本质。这样，不但使诗歌创作“善藏其拙，巧乃益露”，并使欣赏者获得充分的想象与联想的天地。
古典诗歌范文2
（1）炼名词。一些意象名词，由于意象的独特性或代表性，可以通过它理解作者的思想感情，尤其是多个名词连用时，意象的组合会营造一定的意境。如有送别相思之情的诗作常常会出现柳、酒、月、雁、楼等意象。如赵嘏的《寒塘》“乡心正无限，一雁度南楼”，游子心中蕴积的愁情，因秋而触发，化作无边的乡愁；孤雁从南楼飞过，凄哀的鸣叫，使乡愁更加上一层“雁归人未归”的感伤。情景交融，含蓄而耐人寻味。
（2）、炼动词。一首诗，是由一些诗的意象按照一定的艺术构思组合而成的，而真正能构成鲜明的化美为媚的意象的词，主要是表动态的具象动词。因为名词在诗句中往往只是一个被陈述的对象，它本身没有表述性，而能给作主语的名词以生动的形态的，主要就是常常充当谓语的动词，这样，具象动词的提炼，就成了中国古典诗歌炼字的主要内容，离开了炼动词，炼字艺术就会黯然失色。在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。
例：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）
在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。
（3）、炼形容词(修饰语)。诗歌是社会生活的主观化的表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。这种任务，相当一部分是由形容词来承担的。这些词不仅可以从形、声、光、色等方面点出形象特点，还能传达出作者的感情。尤其是颜色，多能表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。
例：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蝴蝶飞来过墙去，应疑春色在邻家”，这是王驾写的《晴景》，王安石改后两句为“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”，除了易“蝴”为“蜂”，易“应”为“却”之外，炼字的关键就在于去“飞来”而改为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔，才能令人动情地表现出晚春雨后特有的美景。《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”。
（4）、炼数量词。数量词大约和讲究概念与逻辑的数学、物理有某种密切的关系，因此，从文学特别是诗歌的角度来看，它似乎是枯燥乏味的。其实不然，优秀诗人的笔就仿佛是童话中一根可以使沙漠涌出绿洲的魔杖，那经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下却可以产生丰富隽永的诗情。过去有一首诗：“一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花永不见。”庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。
（5）、炼虚词。在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。罗大经《鹤林玉露》指出“作诗要健字撑拄，活字斡旋。撑拄如屋之有柱，斡旋如车之有轴”，就是从这个角度看到炼虚字的作用。盛唐诗人善于运用虚字，王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色，欧阳修《昼锦堂记》首句本为“仕宦至将相，富贵归故乡”，递走后飞骑追加二“而”字成“仕宦而至将相，富贵而归故乡”，因此而使文义大为增光，那么，从上面所引的诗例中，我们就更不难领略诗词中炼虚字的美的消息。
（6）、特殊词。在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们：
a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《其一》刘禹锡）
千门万户日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石）
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）
b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作 用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)
c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。
过春风十里，尽荠麦青青。（《扬州慢》姜夔）
红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照）
古典诗歌范文3
一、 反复诵读、激发想象：
古人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，韩愈在《进学解》中也写道：“口不绝吟于六艺之文”。由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。读之同时，还需展开想象。想象是引感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。
二、积累、运用鉴赏知识
1、文体知识：
鉴赏古诗，首先应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
2、诗歌内容
不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗（写景诗）、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。
山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢、孟浩然、王维、杨万里等。
咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。如于谦的《石灰吟》。
盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。如岑参的《逢入京使》，反映戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。
写景诗是借景来抒情，咏怀诗则是即事抒怀。往往因一事有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。李商隐《夜雨寄北》开头以问答形式叙写眼前环境，这就是即事，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念，这就是抒怀，后两句设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂，这是进一步抒怀。
咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。代表人物是刘禹锡、杜牧等。苏轼的《赤壁怀古》堪称咏史诗的典范。
3、诗人风格
由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。三曹诗风的苍凉雄健；张九龄诗风的委婉蕴藉；孟浩然诗风的语淡者味重、恬静浑健；王维诗风的恬淡生动；王昌龄诗风的雄健浑厚；李白诗风的飘逸洒脱；杜甫诗风的沉郁顿挫； 高适、岑参诗风的雄浑奇拔；韦应物诗风的清新典雅；韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖；贾岛诗风的萧瑟悲愁；李贺诗风的忧郁激愤；元稹诗风的艳丽浅近；白居易诗风的平白清新；刘禹锡诗风的清峻明朗；李商隐诗风的清丽俊逸；杜牧诗风的含蓄绰约；李煜词风的伤感细腻；欧阳修词风的清丽明媚；范仲淹词风的苍凉悲壮；晏殊词风的明朗疏淡；苏轼的旷达豪迈；柳永词风的缠绵悱恻；黄庭坚词风的自然流畅；秦观词风的情真意切；李清照词风的婉约凄切；杨万里词风的新鲜活泼；陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅；辛弃疾词风的气势雄壮；姜夔词风的精心刻意、清妙秀远等等。
4、语言特点
语言是诗歌的载体，分析语言是进行文学鉴赏的重要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。（1）清新。其特点是用语新颖，不落俗套。（2）平淡，也称质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。（3）绚丽。其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。（4）明快。其特点是斩钉截铁，一语破的。（5）含蓄。其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。（6）简洁。就是干净利落，言简意赅。
5、诗歌意象
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。作者要通过意象来表达自己的内心感情。指导学生把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的重要因素。例如杨柳、晓风、残月等意象传达出伤别情怀，松、竹、梅、菊象征高洁品格，桃花象征美人，鸟象征自由等。另外，还须明白我们传统的审美习惯，“望月怀远”“伤春悲秋”“见流水则思年华易逝”“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等。
古典诗歌范文4
唐诗、宋词是中华文化的两座巍峨壮观又很难逾越的高峰。在这连绵不绝的崇山峻岭之中，渗透了悠久而美丽的禅宗文化。“禅味”浓郁的诗歌以独特的禅悟体验，展示了水月相忘、空明澄澈、珠光交映、脱落身心的高妙境界，让古典诗歌透出“佛光点点，美妙绝伦”的无穷魅力。
空山古木：演绎佛光普照的袅袅弦歌
唐代“诗佛”王维以写山水诗见长，体物精细，状物传神。他的诗中佛道无限，禅意盎然，诗禅融为一体：清新淡泊，闲适自然，玄妙空灵，超凡脱俗。他诗歌中的山水趣与禅趣是构成其恒久艺术魅力的两维，其山水诗中有中国传统士人观照山川的情思感悟，将我们带入了一个崭新的“佛光点点”的艺术天地，演绎着佛光普照的袅袅弦歌。
王维“晚年惟好静，万事不关心”（《酬张少府》），已无意于人世尘俗，只在山光鸟鸣中和悦身心，礼佛参禅。念佛净心、坐禅摄心，以使身心调适、心自安静，亦有持修渐进之意，最终能破除执着和纠结。尤其是在《秋夜独坐》中云：“欲知除老病，惟有学无生。”“无生”出自佛典里的大乘般若空观，是“寂灭”与“涅槃”的另一种表述方式，学“无生”具体即表现为坐禅、静坐澄心，如入寂灭之地，而生光明智慧，进入物我“冥合”的“无我”之境。
我们在欣赏王维的诗歌时，一定不会忘记《终南别业》：“兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。”兴之所驱，诗人独览山川精华，乐事心中自知，不消与人说。行尽水流竭尽之处，坐看白云升起，陶然忘机，物我皆忘。“水穷”、“云起”皆自然之景，无心而发，而诗人“行”、“坐”亦是率性而为，不为物役，云水与人就圆融地契合在一起，任运而自然。而生命之意趣便在这不经意间流露而出，万物皆是平淡而宁和的，一如诗人之内心充满了无尽的禅悦……演绎着佛光普照的袅袅弦歌！
鸿毛飞絮：涤荡世俗利禄的汩汩清泉
大家深知：人的情感牵制不光是亲情的影响，还有世俗间的名声利禄、寿夭穷通等现实问题，对这些问题的解决也是修习者的必经之路。无论是“常怀以天下为己任”的勇者，还是“以一种大的家国胸襟超脱个人功名利禄的缠绕”的智者，或是“以一种更大的目标、胸怀超脱世俗并能找到自己之所乐”的圣者，都无法回避世俗利禄的羁绊。
白居易作为颇有影响的诗人，他多情，又深情，心多牵制，人情友情亲情的干扰是他常被羁绊的原因，禅定坐忘就是他回复心灵宁和的唯一途径。他曾有一首诗写的是海浪与沙滩，但用来描述人们整天奔逸放荡的心境却极为合适：“一泊沙来一泊去，一重浪灭一重生。相搅相淘无歇日，会教东海一时平。”（《乐府·浪淘沙》）白居易时时在坐禅中寻求这种搅扰的平复：学习头陀禅法，打坐修习，静默观心。他在《五古·夜雨》中写道：“我有所念人，隔在远远乡。我有所感事，结在深深肠。乡远去不得，无日不瞻望。肠深解不得，无夕不思量。况此残灯夜，独宿在空堂。秋天殊未晓，风雨正苍苍。不学头陀法，前心安可忘？”一个人在风雨飘摇的秋夜，愁肠百结思乡思友，此心何以安定？只有修习禅定，牵心才能有所系缚……他的许多诗句都以清丽如画的图景，作为禅者悟道的契机：秋风、玉露、碧水、青山、吟蛩、鸣蝉、翠峰、金柳、樵唱、渔歌……清丽如诗的景色，即是启人心智的菩提大道，使诗歌增添了汩汩清泉，增添了涤荡世俗利禄的风致。
秋风玉露：诠释内心超然的最好脚本
中华文化传统的观物方式：以我观物，故万物皆着我之色彩；以物观物，故不知何者为我，何者为物。而禅宗的“观物”方式，则是迥异于这两者的禅定直觉，以“秋风玉露”保持心灵的空灵自由，保证自己情绪的淡然超脱。
我们知道，人们在世俗尘劳之中终日奔波没有了期，心的放逸驰骋也没有终点，终须寻一个归处，如陶渊明说：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”白居易在参访之中得到诸师指点，在自己的行禅坐忘之间寻到一个真正的出处及心灵的归处：“朝从紫禁归，暮出青门去。勿言城东陌，便是江南路。扬鞭簇车马，挥手辞亲故。我生本无乡，心安是归处。”（《初出城留别》）……诸如此类，都是为诠释内心超然找到一个脚本——存在而超越，充实而空灵，竹影扫阶尘不动，月穿潭底水无痕。
古典诗歌范文5
一、用名家朗诵引路
诗歌重在吟诵，而心不在焉应付差事地读只会糟蹋古典诗歌。为了调动学生的朗诵积极性，并提高学生的朗诵能力，可以选用名家的朗诵作品作为引路人。一首鲍国安朗诵的《蜀道难》令学生群情激奋，一个个跃跃欲试。尽管这首诗年代久远，但从诗句里依然能听得到诗人千百年前心跳的声音。比如在教授苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》时，学生结合注解已经感受到诗人的怀才不遇。此时播放名家的朗诵，并配以音乐，让学生带着感情去涵咏诗句，让学生逐渐与诗人产生共鸣。
名家朗诵富有表现力，或铿锵有力或抑扬顿挫的语气易于感染学生，使学生在不知不觉中受到美的熏陶、艺术的感染和哲理的启迪，由此达到“入境”的状态。对于古典诗歌我们应让学生少齐读，多个体品读，浅吟低唱，细细涵咏。尤其是组织诗歌朗诵会，更易激发学生对古典诗歌的兴趣。教师应选好评委，定好打分细则，设立奖项，让学生真正过把朗诵的瘾。
二、体会诗中意境
当名家朗读和热身朗读打开了学生学习古诗兴趣的大门，接下来就是深入理解诗中情味了。这时，可以借助多媒体，再现诗中动人的世界。在放幻灯片之前，先让学生用语言描述诗中的画面或情境，接下来再用图片印证。当学习林逋的《山园小梅》时，可以组织学生分两组，引导一组学生展开联想与想象，用形象的语言描述诗中美丽的画面，同时让另一组用绘画的形式展示。之后，让两组交换自己的成果，交流心得，探讨诗歌里的意蕴和图片间的差距。通过这些活动，学生的语言表达能力增强了，联想比以前更丰富了，最关键的是，古诗在他们心里焕发了生机，活了起来。
三、感悟诗歌意象
意象是解读诗歌的密码，感悟意象丰富的内涵，是学习诗歌的关键。古典诗歌常常借助景物形象来传情达意，所以说诗贵含蓄，言有尽而意无穷。学习时必须静下心来在想象中还原彼时彼景，去感受诗人无我之境的超然或有我之境的浓烈。诗歌的代表意象有很多，但每一种都承载着比较固定的情感。诗歌的意象分以下几类：
1.自然意象
如月，月在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。例如李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”
如杨柳，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”
如猿，猿多传达衰亡、凄楚、哀婉之情。郦道元的《三峡》中说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”。
2.人或事意象
如舟，多传达离情别绪、思乡怀远、孤寂落魄和愁苦之情。李白《送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”柳永《雨霖铃》：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”
如登高、凭栏，多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”
如折柳，多传达惜别怀远、思乡之情。杜牧《独柳》：“含烟一株树，拂地摇风久。佳人不忍折，怅望回纤手。”李白的《忆秦娥》：“年年柳色，灞陵伤别。”
语文教师对以上这些意象要深讲，并通过诗句加深理解，抓住了这些意象，诗歌的精髓就不难理解了。只有这样，学生才会走进诗歌的世界，只有这样，才能真正理解诗歌的精髓。
四、带着理性走进诗的世界
懂得了诗歌的思维特点，接下来就是真正理解诗歌并产生情感共鸣了。苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》是千古名篇，可以通过走进苏轼的内心世界，让学生用独立的思维去思考苏轼身上有哪些值得他们肯定或否定的地方，从而拓展学生思想和思维空间。先找一段合适的音乐做背景，让学生自由地朗读，然后就意象展开讨论，看哪些事是打开苏轼内心世界的密码，找到白发、大江、酒后，再以此为切入点，感受情感，结果学生很快就能把握词中的感情精髓――叹岁月易逝，功业难立。到了这里，再让学生回忆北宋和三国的历史，结合苏轼和周瑜的经历，梳理出苏轼内心慨叹的轨迹。如此循序渐进，学生很自然地读懂了苏轼，他们各抒己见，肯定了苏轼的才学，肯定了他建立功业的积极心态，但就词尾的慨叹提出了批评。这样学生就真正地走进了诗的世界。
五、以独特的视角审视诗中乾坤
诗歌鉴赏主要分形象和主旨两大部分。
1.常见人物形象的类型
（1）不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。（2）心忧天下、忧国忧民的形象。（3）寄情山水、归隐田园的隐者形象。（4）怀才不遇、壮志难酬的形象。（5）矢志报国、慷慨愤世的形象。（6）友人送别、思念故乡的形象。（7）献身边塞、反对征伐的形象。（8）体察人民痛苦，反对战争的形象。（9）爱恨情长的形象。（10）孤寂、落寞（惆怅），愁苦幽怨的形象。（11）积极乐观，笑傲人生的形象。（12）爱民惜才的形象。
针对这些诗人形象，学生可以结合历史和诗人的经历，深入探讨诗人形象形成的因素，探讨诗人的得失，揭示时代的局限性，要有高度有思想，以独特的视角探索。
2.主旨
主旨大致也可以分以上几类。所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，关于诗歌主旨思想，少明确统一，多个体感悟。古典诗歌是古代诗人生活的反映，也是他们思想、人格的写照，因此理解诗歌不能忽略其历史背景和诗人的人生经历，但是也不能用时代和诗人的特征局限了对诗歌的理解。教师应该提倡学生用独特的视角去解读，尊重学生的个性理解。只要学生对这首诗的主题及艺术手法的分析能够自圆其说，就应该充分肯定。学生会学得主动，学得活跃，学得积极，学得有效，迸发出强烈的探求精神和创造力。
古典诗歌范文6
在教改实践中，我尝试了一种“养”的教学方法。“养”在汉语中的本意是“生育”。既然是“十月怀胎，一朝分娩”，显然急功不成，欲速不达。“养”的引申义是“教育”，朱熹注：“养，谓涵育熏陶，俟其自化也。”韩愈在论及从内在修养入手培养写作能力时的精当比喻，用在鉴赏上也十分恰当：“养其根而俟其实，加其膏而希其光。根之茂者其实遂，膏之沃者其光烨。”所以审美之果，非“养”不丰。
一.口诵“心惟”，引导学生“投入”
以口诵“投入”，就是让学生在诵读中感知诗歌的音趣，即音乐美、声调美、押韵美、节奏美。“投入”必使“塞入”，务必让学生敞开心、放开声、读出味；教师不可越粗代庖，也不能采取“填鸭式”、“满堂灌”的教学方式。
以“心惟”投入，就是让学生感知诗歌的意趣。“心惟”即韩愈所说的“沉浸浓郁，含英咀华”，忘却自己，诗我合一，尽享诗意的甘醇。意趣包括情趣和理趣。诗歌鉴赏特别强调发挥学生“强烈的自我意识”，在对作品“含英咀华”的基础上，进行“多元的开放性”解读，力求有“新的发现”，做出富有“创意和个性”的评述。
在鉴赏贾岛的《寻隐者不遇》时，我放手让学生独立鉴赏其中的理趣，充分调动学生的审美潜能，于是学生中有不同的感悟：
学生甲：在人生这个错综复杂的大棋盘上，无论外人还是自己看来，都是朦胧混沌不清的。当局者迷，旁观者也未必清。
学生乙：问题的答案要自己去找，不能总听别人的，要勇于发现，勇于探索。
学生丙：某些客观事物会遮挡我们的视线，而我们要穿越这些生命的遮挡物，找到自己的目标。
学会丁：诗歌象征了一种超凡脱俗的内心世界。也许是一个很平凡的人，做着很平凡的事，生活在很平凡的人间，但他的内心是高远的，所以凡夫俗子无法到达他的境界。
这些感悟，使学生对诗的象征性意蕴做出了既合乎审美逻辑又五彩缤纷的诠释。不要再像过去一味地追求确定、唯一的答案。这样只会冰释诗歌浓烈的人文意向，榨干诗词空灵润泽的意境，使诗歌成为一堆冰冷枯燥的“语言乱码”。只有让学生真正进入诗歌的意境，才能最大程度地激活其发散性和创造性思维，才能使其与作品、与诗人产生心灵的交流和碰撞。
当然，这种个性化的鉴赏应该限定在文本提供的情境范围之内，努力提倡“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，但如果把“哈姆莱特”鉴赏成“奥赛罗”，把“黛玉”鉴赏成“妙玉”，那同样是违背了鉴赏的基本原则。
二.咬文嚼字，引导学生“跳出”
鉴赏不只是为了享受“音趣”、“情趣”和“理趣”，同时也为了获得“文趣”，即借鉴艺术技巧。“跳出”就是对诗歌做“庐山”之外的理性审视：品其言而察其妙。析其章而悟其法。
古代诗人讲究炼字炼句。在古诗创作中就有“吟安一个字，捻断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”，“语不惊人死不休”的范例。例如林逋的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”并非纯粹出于他的创作，而是出自他对五代南唐的残句“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”的化用。将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，顿使梅花神态活现，可谓化平庸为神奇！诗歌是语言的艺术，倘若丧失了对“咬文嚼字”的敏感，就从根本上迷失了进入鉴赏诗歌的路径。所以，尽可能少做几道断章取义的标准化试题，力争多做一些对经典诗歌的全方位的原滋原味的咀嚼，是提高学生鉴赏能力的重要方法。在鉴赏中练就“咬文嚼字”的功夫，就为学好语文奠定了坚实的基础。
