前言：中文期刊网精心挑选了描写梅花的古诗范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
描写梅花的古诗范文1
关键词：古诗词教学；素材；生活
中国古诗词语言优美精练，想象丰富新奇，韵律朗朗上口。孔子云：“不学诗，无以言。”学习古诗词不仅可以陶冶情操、丰富想象，还可以培养学生对语言文字的兴趣和提高文化修养。
古诗词教学中可侧重从以下几方面来提高学生的文化素养。
一、学会搜索相关素材资料，积累储蓄文化底蕴
许多诗词都有当时特定的历史背景，教师要鼓励学生在学习古诗词前阅读、收集大量与所学诗词有关的资料，这样才能让他们更好、更深刻地理解，只有量变的积累才能促成质变，这样学生的语文素养、文化素养、对古诗词的领悟、理解能力才能积少成多，底蕴才能厚重起来。其次，教学古诗文时要学会积极扩展，增加相关链接，如教学一首描写夏季景色的诗，同时讲一下其他相关的诗词，学完一首表达离愁别绪表达思念之情的诗词后，再比较一下其他类似的经典诗词，这样日积月累，学生的文化素养和对诗词的欣赏品位就会一步步提高，激发他们强烈的学习兴趣和欲望，更好地学好古诗，感受古诗词的精髓所在。
二、联系现实生活，把现实生活中学生所熟悉的事物引入诗文中
拉近距离，使学生身临其境，感受诗情画意的境界。现在各城区公园旅游景点有很多，许多学生也跟随家长到各大风景名胜区，有过许多录像、视频、照片等资料，可让学生多交流，互通有无，古诗词中有许多写景、状物、抒情、描绘大好河山的文章，这些都可以联系起来，诗中有画，画中有情，诗是诗人文化的艺术结晶，追求的是一种妙不可言的意境之美，让学生身临其境，与以往旅游赏景等生活经历结合起来，可以起到回味无穷、余音绕梁的艺术熏陶效果。
三、紧扣字眼，多做推敲
古诗词讲究精练、推敲、反复斟酌、炼字，抓住紧扣诗词中画龙点睛的字眼，引导学生赏析、品味其用法之妙，这也是向诗人们学习习作的过程，能提高学生品评、鉴赏能力。同时，“一切景语皆情语”，引导学生推敲鉴赏字眼、好词妙句过程中，学会从景物描写中读出作者的情感。
四、重视音乐在古诗中的作用
古人音乐和诗词应和，相得益彰，堪称一绝。音乐是对诗词最好的烘托，诗词是对音乐最好的呼应，通过诗词和音乐的完美融合，学生既可提升对诗词文学艺术的欣赏品位，也可提升对音乐的欣赏层次，这样学生对诗词的学习就不再只停留在肤浅的背诵、理解、做题等阶段，而是转化成一种艺术的享受。
五、重视绘画在古诗词教学中的作用
古代讲琴棋书画，古诗词往往和绘画分不开，诗词常是对书画的题跋，一幅画总要题上诗句，如王维的诗词本身就是画，而他的画也是一绝，所以欣赏学习古诗词，也可欣赏学习古诗词中的画境，绘画有助于学生领悟古诗词，带画册的诗集是最好的古诗词教材，每一首诗词都附一幅简单的写意山水花鸟画，虽然寥寥几笔，都能将诗词的神韵表现得淋漓尽致，如中国咏梅的诗词很多，画作也不少，梅花贵在高洁，对梅花的表观，画家注重神韵，一枝斜倚，有打着朵的，有初绽的，有的是红梅，有的是雪梅，不管哪种梅花的神韵都令人叫绝，旁边关于梅花的诗词也有画龙点睛的作用。松、竹、菊等都是一样的道理，这样的诗词绘画欣赏，让学生有较大的启发，他们能够发自内心喜欢古诗词和书画，真正对诗词艺术感兴趣并去积极学习探究。
六、从语言风格方面理解鉴赏学习古诗词
诗词风格是诗人在长期的创作实践中逐渐形成的艺术个性，学习鉴赏理解古诗词时要先看作者，知其人，晓其风格，对其作品的理解也就容易多了，语言风格的词语归纳通常为：清新自然、朴实无华、华丽绚丽、明白晓畅、多用口语，委婉含蓄，雄浑豪放，笔调婉约，简练生动，有节奏感，有音乐感，有艺术感染力……学会积累，用一至两个词语表达诗人在诗词中的语言风格，如苏轼、辛弃疾词的语言风格，通常是雄浑豪放，李清照、柳永的词通常是笔调婉约。
七、从多方面、多角度的思维入手理解领悟古诗词
在教学中点拨学生从多角度、多方面思维，让学生顺利把握诗中的言外之意、弦外之音，吃透那些看似平淡，实则意味深长的普通词句，诗词中“一切景语皆情语”，一片自然的景色，便是一个心灵的世界，只有把每一个意象由集中到分散，由分散到集中细细品味，才能让学生越发体会领悟，感同身受诗人的心境意境，更能从整体上肯定，强化诗的意境。
总之，古诗词教学，既是语文课标的要求，也是让学生开阔视野，陶冶情操的途径之一，教学古诗词的方法也不是孤立的，而要灵活地、综合地运用，才能收到更好的效果。
描写梅花的古诗范文2
9.古诗三首
教材分析：
《暮江吟》是唐代诗人白居易写的一首风景诗。诗人选取了从红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，字里行间充溢着诗人热爱大自然的美丽景色，热爱大好秋色的喜悦之情。
《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。前两句描述了庐山不同的形态变化。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，是因为“身在此山中”。
《雪梅》这首诗写出了梅与雪的特点。前两句写梅雪争春，要诗人评判，后两句是诗人对梅与雪的评语。
学情分析：
“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”古诗教学只有多读多悟才能让学生产生共鸣，从而受到感染，激发浓厚的情趣，体味诗中的意境和作者的情感。四年级的学生对于古诗的学习方法已经有了一定的积累，所以要充分激发学生的兴趣，让学生在轻松、自主的学习过程中获取最大限度的收获。
教学建议：
教学本课要以激发学生的学习兴趣为前提，鼓励学生积极展开自主学习，通过初读解字词，熟读知大意，品悟情感的思路推进教学。
教学目标：
【知识与技能】
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．引导学生通过多媒体，反复诵阅读古诗，体会诗的意境，了解诗歌的意思。
【过程与方法】
学习本课可先引导学生解诗题，知作者，并通过设计悬念，激发学生的学习兴趣。然后自读古诗，把握节奏，再通过自由交流理解诗意，其间适时引导朗读，体会词语的用法、诗的意境，在理解品读中感悟诗人的思想感情。
【情感、态度与价值观】
激发学生对大自然的热爱，对祖国灿烂文化的热爱，培养学生的爱美情趣和审美能力。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的哲理。
教学准备：
教师：制作多媒体课件，古筝曲《渔舟唱晚》。
学生：搜集三首诗的作者的有关资料。
教学时间：
3课时
第一课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗并背诵古诗。
3．通过在读中想象意境，描绘意境等灵活多样的学习方法了解诗意，体会古诗的意境。
4.想象诗句描述的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学重难点：
重点
了解诗意，体会古诗的意境。
难点
想象诗句描绘的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学过程：
一、画面引入新课
1．(多媒体播放《渔舟唱晚》古筝曲，欣赏“残阳照水图”和“新月东升图”)同学们看了这么美的画面，有什么想说的吗？用自己的话说说画面的内容。(根据不同的话进行点评)同学们讲得很详细，语言也很美，但是有一个人比你们更厉害，他仅用了28个字就把这两幅画面的意境描绘得淋漓尽致。你们相信吗？想知道他是谁吗？他是怎样讲的呢？
2．观看多媒体(走进作者及课文内容)，了解诗人及作诗背景。
二、指导学诗，体会意境
1．理解题意。
(1)题目“暮江吟”你是怎样理解的？
(2)从题目看出这首诗是写景还是叙事？写了什么时候的景色？
2．学生读诗自学，初步弄清古诗的含义，根据自己对诗的理解，大胆想象，用彩笔绘画一幅《暮江吟》的图画。
三、理解诗意，体会诗情
1．从学生的绘画中挑选出几份具有代表性错误的图画张贴在黑板上，让学生观察，对比诗文进行评析。
2．多媒体出示前两句：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。这两句诗描写了什么样的景色？
3．多媒体出示后两句诗：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”。
(1)出示注释，学生自读自悟后两句诗。
可怜：可爱。
似：好像。
(2)“露似真珠月似弓”是什么意思？指名回答。
(3)为什么“露似真珠月似弓呢”？老师指点回答。(因为这是可爱的九月初三夜，九月初三，是月初，月亮还是弯弯的月牙。)
4．最后一句诗用了两个比喻，它们分别是把什么比作什么？你们能说出来吗？
师指点：把月亮比作弓，把露水比作晶莹发亮的珍珠。
(1)提问：诗中描绘的是什么时候江边的景色？
(从傍晚到夜幕降临的江边景色，可见诗人从黄昏时起，一直玩赏到新月升起的时候)
(2)从诗中描绘的景物，你可以体会到诗人怎样的思想感情？
(可以体会到诗人对大自然的喜悦、热爱之情)
5.朗读指导。
(1)请大声地自由地朗读古诗，看谁能读出诗的韵律美，节奏美，读出诗人的情感。
(2)(教师播放动画：诗人站在江畔激情吟诵)此时你们就是那位身着古装的白居易，面对奇景吟诗一首……谁先来展示一下？
(3)有与他不同理解的吗？以你的理解读读吧！全体同学按照自己喜欢的方式自由诵读。
(4)看同学们读得热火朝天，我心里直痒痒，谁来和老师比试读一读。
(5)听范读。(出示课件：一道/残阳/铺水中，半江/瑟瑟/半江红。可怜/九月/初三夜，露似/真珠/月似弓。第一句，平缓，轻柔；第二句，惊叹；后两句赞美)
(6)大家看着画面，听着音乐再次齐声读一遍。(呈现秋景图，播放古典乐)
四、绘画着色，感受诗文的画面美
学生通过学诗，了解了诗中描写了深秋时候，从傍晚到夜幕降临江边的景色，你们能把这两幅画涂上适当的颜色吗？
板书设计：
暮江吟
第二课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗、背诵古诗并默写古诗。
3．体会诗人对庐山雄奇壮观、千姿百态景象的赞美及诗句所蕴含的人生哲理。
4．理解诗句的含义，能与他人交流自己的感受。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的人生哲理。
教学过程：
一、介绍诗人，导入新课
1．今天我们来学习我国宋代著名的文学家、书画家苏轼的一首诗。(板书：题西林壁)
2．谁来说了你对苏轼相关情况的了解。
(学生介绍苏轼的生平及写此诗的背景，教师指点、补充)
二、自主学习，初步感知
1．自由读诗，读准字音，读正确、流利。
2．同桌互读互查，了解大意。
3．指名读，读准字音，读出节奏。
横看/成岭/侧/成峰，远近/高低/各/不同。
不识/庐山/真面目，只缘/身在/此山中。
4．借助注释和字典，理解诗中词句的意思，把不理解的标出来。
5．小组学习，交流讨论，尝试解决不理解的问题。
三、汇报交流，深入感悟
1．小组汇报。
2．教师对学生汇报中出现的问题给予纠正、引导，并适时提问：怎样才能看清庐山的真面目呢？你有没有体验过从不同角度看事情，结果各不相同的例子？你从这首诗中受到什么启发？
3．有感情地朗读古诗文，想象古诗描绘画面，体会古诗的意境。(教师范读)
4．两个同学对读，深入体会。
5．小组接龙练习背诵。
四、小结学法
初读，读准读通；再读，了解大意；三读，理解句意；四读，体会情感；五读，想象情境。
板书设计：
第三课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课生字、词语。
2．感情地朗读古诗，背诵古诗。
3．了解古诗的大意，领悟古诗所蕴含的道理。
教学重难点：
重点
感情地朗读古诗，背诵古诗。
难点
借助注释理解诗意，明白人和事物各有长短，应取长补短的道理。
教学过程：
一、新课导入
1．在冬天，同学们最希望的就是下一场雪了。老师带了一些图片让大家一饱眼福。(课件出示：人们把雪称为报春使者)
2．在冬天，我们总要提到一种植物，它就是梅花。(课件出示：人们也把梅称为报春使者)
3．那么雪和梅争着报春，谁更美呢？今天我们就来学习一首《雪梅》。
二、学习古诗
1．自由读诗，读准字音，读通句子。
2．作者在诗里想告诉我们什么呢？我们来理解诗意。指名读注释。结合注释，和同桌交流，说说诗意。
(1)一、二句的意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。
(2)三、四句的意思：梅花在颜色的洁白上要比雪差三分，而雪在气味的芳香上，却要输给梅花一段了。
(3)颜色洁白是雪的长处，是梅花的短处；而怡人的清香是梅花的长处，却是雪的短处。(板书：各有长短)
(4)指导有感情地朗读。(不服输的语气；诗人为难的语气；各有长短的语气)
3．雪和梅争春，为什么比不出高低？假如没有梅花，就不能映衬出雪的洁白无瑕；没有雪的寒冷，也就不能显出梅花不畏风霜，吐露芬芳的高贵品格。怎样才能更完美呢？(板书：取长补短)
4．让我们一起踏雪寻梅，看看雪与梅互相映衬的美景吧！(课件引出主题)只有取长补短，既有晶莹洁白的雪，又有暗香浮动的梅，才是冬天最美的景，才是最美的报春使者。
5．这首诗写雪与梅的古诗不仅向我们展示了雪与梅互相映衬的美景，还告诉我们应该取长补短的道理。让我们来背一背古诗。
三、拓展延伸
1．这首诗的作者在写完诗后大发感慨，又写了一首《雪梅》，算是对前一首的补充与解释。一起来看看。(课件出示《雪梅(二)》)
2．课后收集描写雪与梅的古诗。
板书设计：
雪
梅
白____香
各有长短
取长补短
描写梅花的古诗范文3
关键词：诗词鉴赏；抒情方式
【中图分类号】G630
2013年《高考考试说明》对诗词的鉴赏作了两点要求：一是鉴赏诗词的形象、语言和表达技巧；二是评价诗词的思想内容和作者的观点态度。其能力层级为D级，鉴赏评价。其中间接抒情的抒情方式的判断和用法为难点，学生在答题过程中常把三种抒情方式（即借景抒情、借物抒情、借物喻人）相混用。基于此，本文将结合中学语文课内及课外的古诗词实例分别谈谈他们的具体用法和区别。
一、借景抒情
这种表达技巧是古人常用的一种技法，它又叫做寓情于景、情景交融、融情入景等，这类诗从题材上说属于写景诗。诗中的景物无不寄予着作者的情感。有些意象还被赋予了特定的情感，如杨柳、杨花、子规、西风等。
例一、王维的《鸟鸣涧》："人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。"这首诗写春山之静。"静"被诗人强烈的感受到了。为什么呢？是由于"人闲"，也就是人静。人静缘于心静，所以觉察到桂花的坠落。花落、月出、鸟鸣这些动景衬出春涧的幽静。其中花落的细微之声唯其心境洒脱、内心闲静方能觉察。
例二、杜甫的《登高》："风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。"前四句写登高见闻。首联围绕夔州的特定环境，描写了高猿长啸，秋风猎猎；水清沙白，鸟群回旋的精美画图。颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、小小而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己沉郁悲凉的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，排遣不尽，驱赶不绝，眼前景与心中情交融相洽。
二、借物抒情
这种表达手法是中国传统诗学"赋、比、兴"中的"兴"即"触物以起情，谓之兴，物动情也"。这类诗是咏物诗，它通过对物的描写或描绘来抒发自己的思想感情。作者在创作时常常把感情寄托在对事物的爱憎中，含蓄地抒发自己的感情。
例如苏轼的《东栏梨花》"梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明？"清明时节，杨柳青青，柳絮飘飞。草熏风暖，梨花淡白如雪，于东栏独自惆怅。，已是暮春繁华过眼即空，但是这一刻仍是一年当中最美的，人生能有几度清明？这首诗抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情；也抒发了诗人淡看人生，从失意中得到解脱的思想感情，让人们感受到了"人生苦短"，引人深思。
通过以上分析，可以看出借物抒情和借景抒情都是在抒发作者内心的情感，但它们一个用的是物，一个用的是景，这就相当于一朵浪花和一片大海之间的区别。
三、借物喻人
这类诗也是咏物诗。古人常说"诗言志，歌咏言"，诗歌往往偏重抒情、言志，诗人借助某种事物的特点，采用象征、兴寄等手法，融入自己的情感，表达自己的志向、品格、精神等，一般分为喻己和喻他两类。
（一）借物喻己
例如陆游的《卜算子 咏梅》："驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。"这是一首咏物寓志之作，以梅花象征自己的清高孤傲和不屈不挠、经得起挫折的品性。上阕梅花的存在环境比喻诗人当年的境况：因坚持抗金而触怒当政的主和派，所以"寂寞开无主"。虽然年纪已老，但抗金之志不衰"已是黄昏独自愁"。下阕写梅花经历严冬的考验，不与百花争春，即便花瓣凋落和入泥土，可香气却不消失，以此比喻自己孤高执着的品性。作者把自己刚劲不屈的孤高气节注入梅花的形象，做到了物我合一。
（二）借物喻他
例如：苏轼的《赠刘景文》："荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。"荷叶败尽，像一把遮雨伞似的叶子和根茎再也不像夏天那样亭亭玉立；也已枯萎，但那傲霜挺拔的菊枝在寒风中依然显得生机勃勃。这首诗是诗人写赠给年已五十八岁的好友刘景文的。诗的前两句写景，抓住"荷尽"、"菊残"描绘出秋末冬初的萧瑟景象。"已无"与"犹有"形成强烈对比，突出傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。将对刘氏品格和节操的称颂，不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。在表达上融写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。
描写梅花的古诗范文4
关键词：古诗词 鉴赏 内容情感 意象
古诗词是中华文化之瑰宝，几千年来我国诗人辈出，佳作如林。这些古代诗词，或写景或叙事，或豪放或委婉，以简洁明了的词语表现丰富多彩、深邃的意境，让读者产生无限空间的遐想，给人以美的享受。因此近几年的古诗词鉴赏题在高考中几乎从未缺席。
《考试大纲》对诗歌鉴赏提出的是两方面的要求：一是“鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧”；二是“评价文学作品的思想内容和作者的观点态度”。下面具体谈谈从意象入手鉴赏古诗词的内容和情感。
意象通常是指自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象，也可以是人文意象。“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感彩。
意象在诗中的作用主要有以下几点：作用之一，是将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使之成为可感可触的的艺术形象，使情思得到鲜明生动的表达；作用之二，是借助各自的独创性的意象，使相同或相似的情思得到独特的艺术表现；作用之三，是“言不尽意，立象尽之”，使难抒之情、难言之理，由意象代抒代言，产生逻辑语言所无法达成的“言有尽而意无穷”的艺术效果；作用之四，是如《毛诗正义》所说，是“见今之失，不敢斥言，取比类以言之。”“取比类”就是取意象。在一个没有言论自由的时代，诗人想要倾诉对社会阴暗面的一腔义愤，又不致于以言获罪被割断喉管，一个可能的选择，就是借助意象，藏匿锋芒，作委婉的表达；作用之五，是与现实社会政治保持一定距离，从而避免因为当时对某一社会理想、社会力量、社会人物的判断上的天真，缺乏远见，后来在该理想幻灭，该力量、该人物走向反面时，使作者尴尬，使作品成为殉葬品。需要强调的是，意象入诗也不是万能的。人的丰富深邃微妙的精神世界，与客观物质世界不可能一一对应，人的情思不可能随时都找得到恰当的意象来表现。有时，意象表现也可能还没有“快人快语”的直抒胸臆来得痛快。因而，片段的甚至通篇的直言其意，包括直述其怀，直发其论，直赞其美，就成为必要。
意象是构成诗歌意境的一些具体的、细小的单位。明朝诗评家胡应麟曾说过：“古诗之妙，专求意象。”对古诗词中的意象进行深入剖析，可以帮助我们把握诗歌的思想内容和作者的观点态度。下面就结合一些诗词来分析几个古诗词中常见意象。
月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念，把握了月，也就把握了作者的情感。
：虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。如唐人元稹《》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
梧桐：梧桐则是凄凉悲伤的象征。如元人徐再思《双调水仙子・夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
杜鹃鸟：古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。
鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮・书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
描写梅花的古诗范文5
那时，我并不知道读诗的妙处在哪儿，只记得，有一次读诗的时候，窗外满天飞雪，一朵朵美丽的雪精灵在空中飞舞，北风也呼呼的吹着，让人感到心惊肉跳。这些声音和爸爸吟诵着的抒缓的诗形成了鲜明的对比。
我读诗一定始于某个冬天，因为《江雪》这首诗是我背会的第一首诗。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。我问爸爸，蓑笠是什么，爸爸说“蓑笠”是一种古代的挡雨之物，和我们的雨衣差不多。哦，我明白了。
我就这样一首首读了下来，读了很多的描写冬天的诗，“绿蚁新配酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无”。这首名《问刘十九》，是唐代白居易写的诗。本来我并不理解它意思，爸爸给我讲了讲，我才知道了它的意思：新酿的米酒，色味香浓，小小的红泥炉，烧的十分红，天快黑了，大雪要来了，能否共饮上一杯？
墙角数枝梅，凌寒独自开。这两句诗的意思我到懂，我也挺喜欢梅花的，她那种不屈不挠，坚韧不拔，迎霜斗雪的精神让我感动，让我知道了我们也该有不屈不挠，坚韧不拔的精神病。当我又读到“泽国龙蛇冻不伸中，南山瘦柏消残翠”，知道它表达了冬天的寒冷程度。
描写梅花的古诗范文6
古诗教学
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2015）07A-
0099-01
古诗是中华民族艺术宝库中的明珠，更是富有深刻文化底蕴的中华瑰宝，其凝炼含蓄的语言、深邃的意境倍受人们的喜爱，往往以极简练、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面。苏教版语文教材有着丰富的古诗资源，其选编非常有特色，涉及多种题材，诗词中创设了优美的意境，表达了作者深挚的情感。语文教师教好古诗词，一方面使学生积累一定的文学素材，另一方面培养了学生的文学素养。以下，笔者结合教学实际分析教学苏教版小学语文古诗的策略。
一、运用多媒体激发学生学习的兴趣
著名心理学家罗杰斯说过：“创造良好的教学氛围是保证有效地进行教学的重要条件。”在古诗教学中，教师运用多媒体手段创设教学情境，有利于把学生的注意力迅速地引入课堂，贴近诗词表达的内涵，激发学生品读古诗的学习兴趣。比如在学习苏教版语文三年级下册唐代诗人李白写的《望庐山瀑布》一课时，笔者先准备了一组世界各地著名的瀑布图片，采用幻灯片的形式播放给学生们观赏，并适时提问学生这些瀑布有哪些特点等。学生们表现出了极大的观看和谈论兴趣，笔者接着将教学重点放在有具体文字说明的庐山瀑布图片上，引导学生思考古人是如何描写瀑布的，由此顺利地完成课堂导入，成功激发了学生学习古诗的兴趣。又如学习苏教版语文二年级下册孟浩然的《春晓》一诗时，教师可以事先搜集鸟叫声、风雨声和花落的动态图，在课堂上一边播放声音，一边让学生猜，引导学生进入古诗词所描绘的氛围中，再依次播放百鸟齐鸣、夜晚风雨、花朵凋落的图片，从而利用声音和图像完美地呈现整首诗，避免了直入主题带领学生读诗、翻译诗歌的方式而让学生产生陌生感。教师运用多媒体辅助教学手段，能增强语文教学的直观性、形象性和生动性，从而活跃课堂氛围，极大提高了学生学习的积极性。
二、通过诵读引导学生理解诗词意境
古代思想家朱熹说过：“读古诗文须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要是多诵读数遍，自然上口，久远不忘。”古诗言简意丰，积淀了中华民族传统文化的精髓，语文教师要重视学生诵读习惯的养成，指导学生掌握恰当的诵读方法，体会出作者通过诗歌渗透的情怀和人生志向。古人创作诗词往往讲究韵律感，遵循严格的诗歌格律、押韵、平仄规律，学生学习古诗时首先要反复诵读，方可感悟诗中的意境之美。教师带领学生朗诵诗词，有利于集中学生的注意力，感悟诗词的抑扬顿挫和明朗的节奏感，同时要传授给学生具体的诵读方法，诵读含有悲愤、慷慨等感彩的诗歌时应重读诗句，如读《春望》时要字字铿锵；诵读快活、热忱的诗歌时应用轻读，如读《小池》时就应该用轻快的语气诵读。其次，要由字词意义的讲解，帮助学生理解诗词意境。古诗往往用一个字或词就能表达深刻含义，教学中要紧扣古诗内容，抓住“诗眼”领悟古诗内涵。如教学苏教版语文三年级上册王维的《九月九日忆山东兄弟》时，教师先带领学生学习每一句诗的意思，然后点出诗眼为“忆”字，并创造出让学生去“忆”自己亲人的情境，以此来体味诗歌中诗人的真切情感。再次，通过诵读梳理诗中的意象，有利于展现诗歌意境。意境实际上是由不同意象组成的一个想象空间，而意象是寓情于景的具体表现，如苏教版语文六年级下册王安石的《梅花》一诗塑造了不畏风雪、傲然开放的梅花意象，教师先让学生反复诵读古诗，再结合实际说一说自己眼中梅花的性格特点，分析梅花这一意象时，让学生与作者在情感上产生共鸣。坚持长期诵读，学生培养了语感，体会古诗的语言魅力，体会诗人的创作情感，读出了自己的独特感受。
三、转换体裁消除古诗学习的枯燥感
在小学阶段，学生最容易接受和理解的是记叙文式的叙述方式，在教授古诗时，教师就可以引导学生根据古诗的内容将诗歌转换成记叙文，便于读懂和理解记忆诗歌。如学习苏教版语文五年级下册高鼎的《村居》时，教师引导学生参照记叙文写作的六要素来整理古诗的创作要素，时间是二月天，地点是拂堤，人物是儿童，起因是散学归来早，经过和结果是趁着东风放风筝。学生根据这些关键词可大胆发挥想象力，续写一个儿童在大自然的草地上放风筝的广阔意境。教师引导学生变换诗歌的体裁重写古诗内容，一方面可以降低学习古诗的枯燥感，另一方面培养学生充分发挥想象力理解古诗意涵，揣摩诗人创作古诗的情深意切。
