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五线谱基础知识范文1
关键词：艺术院校；乐理教学；思考
艺术院校的乐理课程是一门系统地讲授音乐基础理论和基础知识的课程，在整个音乐教育体现中意义重大，是不可或缺的重要组成部分。基础的乐理课程具有很强的科学性，涵盖了诸多的音乐基础知识，是一个音乐知识体系。如果知识按部就班地进行音乐基础理论的教学，势必让学生感觉到枯燥与乏味，使课堂陷入机械、死板的境地。如何通过有效的教学方法，寻找到恰当的教学对策，开展好乐理课程的教学，达到基础乐理教学的目的，是值得重视和研究的问题。在教学实践中，笔者发现乐理教学的一些体会，可以通过以下方法提高乐理教学的效果，帮助学生掌握基本的音乐知识和技能的课程，为学生以后的发展打下坚实的音乐基础。
一、理论与实践知识相结合
只有在音乐实践的实施过程中，学生的音乐听觉能力、音乐记忆能力得到巩固和提升，形成良好的音乐思维习惯，激发他们的学习创新欲望。作为高职院校的音乐教师，笔者发现，在高职的乐理课上，单纯地进行音乐基础理论教学比较枯燥，比如讲乐音体系、节奏、节拍、调式等章节，很多教师只注意理论与概念的讲述，常常是纯粹的概念讲授，对学生缺乏感性方面的训练。学生不仅不容易掌握音乐知识和技能，而且会影响他们音乐实践能力的提高，导致音乐思维的僵化，丧失学习音乐的兴趣。这就需要我们不断更新知识观念，丰富教学内容和手段。同时，由于近年来我国各音乐高校随着社会、市场的需要，增添了许多新的学科和专业，这也在很大程度上要求我们的乐理教学要向更专业、更科学、更多样化方向发展和改进，来适应新形势下的需要和学生们学习的需求。教师要改变乐理课纯粹的工具性价值和实用性目的，让其回归到音乐审美中，赋予其更多的文化生态意义和人文特质，进而成为学生音乐生活本身。
因此，音乐基本理论课程的教学，需要与生动具体的音乐作品相结合。教师需要明确乐理并非纯理论学科，它是作曲技术基础理论的“实践”课程。所以教师在教学中要避免重理论轻实践，重理性轻感性的倾向。比如教师在通过理论讲解让学生简单地了解五线谱的概念后和音在五线谱里的位置后，再采用听唱结合的方式，来进行感性的认识。通过听唱单音的高低走向，看到五线谱里基本音级的上行和下行，让学生在视觉和听觉上得到了统一，获得了对音的感性认识并加深了五线谱的印象。在讲音程时，说C到F是纯四度，是协和音程，C到#E是增三度，不协和音程，学生很难真正领会，尤其是结合钢琴键盘，两个音程又是用的完全相同的两个琴键，学生便无法理解。在这种情况下如果结合调式音阶，通过适当的谱例听一听，问题就能迎刃而解，可以让学生留下深刻的印象。在讲记谱法一章时，教师可在钢琴曲以及声乐曲中选择一些含有不同记号的典型曲例让学生弹唱，有的放矢地学与练，要求学生自己去寻找含有各种演奏法记号的谱例，从而加深对知识的理解和记忆。而且教师可以将乐理的教学内容与其他课相结合，如在《钢琴》课中使用乐理基础的识谱、节拍、节奏等知识点和方法，让学生分析所演奏的乐曲进，做到音乐理论和音响的实际结合。
二、充分利用多媒体手段
通过图片、动漫、音频文件、视频文件等多样化方式，可以全面刺激学生的听觉和视觉神经，从而达到多方位传递音乐信息。比如目前较为流行的音乐制作软件Cake walk9.0，可以将源于电子琴或（合成器）的声音信息进行加工处理并转化为数字信息，还可将总谱输入midi音乐文件，并经过编辑处理存入电脑，并可随时改变。它可以把五线谱直接变成音乐，播放到什么位置都有所指示，每写一个音符就会发出相应的乐音来，很适合进行乐理课程中的教学。在课堂中讲到关于音色的知识时，有木管、铜管、拉弦、弹拨、打击乐等多种乐器的不同音色表现，教师很难把这些乐器都带到课堂上来并进行吹奏，那么就可以将收集到的图片和部分音像资料结合起来制作成丰富的多媒体课件展示给学生，既避免了由于纯粹的理论讲解而造成的空洞，又使整个课堂教学显得饱满而生动。在调式分析中，教师可以先呈现乐谱让学生们分析，然后放音响，让学生通过听觉感受检验分析的是否正确，或者在乐谱出现之前先让学生听音响，分析是什么调式，再呈现乐谱，检验听的是否正确。比如讲到节奏方面的知识时，教师可以运用音乐软件中的打击乐器，用定音鼓、钗钹来编写切分节奏音型、或为一段切分节奏的旋律进行伴奏，通过屏幕显示和播放。学生很快“看”出切分节奏的强弱关系，不仅活跃了课堂的学习氛围，也使学生在视觉和听觉上都获得了真实的感受，使整个课堂教学显得饱满而生动，极大地激发了学生的学习兴趣和学习效果。
三、采用因材施教的教学原则
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一、考试性质和目的
上海市普通高校招生音乐学类专业统一考试是上海市普通高校考试招生的重要组成部分。目的是通过考试对考生专业水平及综合素质进行评定，为高校选拔适合专业培养的考生提供基本依据。
二、考查要求
音乐学类专业统一考试着重考查考生的音乐听觉和识谱能力、演唱或演奏能力以及音乐理论基础知识。
三、考试科目和分值
2020年上海市音乐学类专业统一考试分为音乐学类（音乐学）专业统考、音乐学类（音乐表演—声乐）专业统考、音乐学类（音乐表演—器乐）专业统考三类。
音乐学类（音乐学）专业统考科目：声乐演唱、乐器演奏、乐理、视唱练耳；各科成绩满分各为100分，总分400分。
音乐学类（音乐表演—声乐）专业统考科目：声乐演唱、乐理、视唱练耳；各科成绩满分各为100分，总分300分。
音乐学类（音乐表演—器乐）专业统考科目：乐器演奏、乐理、视唱练耳；各科成绩满分各为100分，总分300分。
考生可根据所获得的音乐学类各类别市统考合格证报考对应的音乐学或音乐表演专业。音乐学类（音乐学）专业统考合格的考生，若也达到音乐学类（音乐表演—声乐）、音乐学类（音乐表演—器乐）专业统考合格线，可报考音乐学或音乐表演专业。若考生仅音乐学类（音乐表演—声乐）、音乐学类（音乐表演—器乐）专业统考成绩合格，只可报考对应的音乐表演专业。
四、各科目考试内容和要求
1.声乐演唱
（1）考试目的：通过考生的歌曲演唱，测定考生的嗓音条件、音准、节奏及音乐表现能力等。
（2）考试要求：考生自备歌曲三首，内容包括中外民歌、艺术歌曲、创作歌曲、歌剧咏叹调等。考试时由考生本人自选一首，考官抽选一首，共演唱两首。演唱时间不超过6分钟。
（3）评分标准：考官通过对考生的演唱技巧（40%）、音准节奏（20%）、语言风格（20%）、台风表现（20%），给予综合评分。
考生不能自带伴奏。每个声乐考场备有钢琴伴奏教师，如需伴奏，考生需提供伴奏谱（五线谱）。
2.乐器演奏
（1）乐器选择
①钢琴演奏
②现代器乐演奏（电子管风琴、手风琴、古典吉他等）
③打击乐演奏（西洋打击乐、中国打击乐、流行打击乐等）
④管弦乐器演奏（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、小号、圆号、长号、大号、萨克斯管等）
⑤中国乐器演奏（笛、笙、唢呐、管子、三弦、扬琴、柳琴、中阮、琵琶、筝、古琴、二胡、板胡等）
考生根据演奏类型选择以上规定的乐器参加考试。
（2）考试目的：通过考生的乐器演奏，测定考生的演奏水平和音乐表现能力等。
（3）考试要求：
①钢琴演奏—练习曲一首；自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）。
②现代器乐演奏—练习曲一首；自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）。
③打击乐演奏—自备小军鼓练习曲一首；西洋打击乐：另须自选马林巴或定音鼓（自备练习曲或乐曲一首）。中国打击乐：另须自选大鼓、排鼓、板鼓（自备练习曲或乐曲一首）。流行打击乐：另须爵士鼓（自备练习曲或乐曲一首）。
④管弦乐器演奏—一套音阶、琶音（弦乐加奏双音音阶）；练习曲一首；自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）。
⑤中国乐器演奏—自备乐曲三首，抽考其中两首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）。
（4）评分标准：考官通过对考生的音乐风格把握及乐曲的完整性（60%），技术把握的准确性（40%），给予综合评分，成绩评定采用百分制。
乐器演奏采用无伴奏形式（考生不得自带伴奏，考场也不提供伴奏）。
3.乐理
（1）考试目的：通过考试，检测考生对音乐中各种要素的基础知识的掌握程度。
（2）内容与要求：
①音符休止符（高音、低音谱号谱表、各种音符休止符、音的分组、半全音的分类、等音、十二平均律）。
②常用符号（速度力度记号、演奏法记号、省略记号、装饰音、常用术语）。
③节奏节拍（拍号、音值组合）。
④音程和弦（各类音程和弦的原转位、调内音程和弦的构成和解决）。
⑤调性（大小调式、民族调式、调号、辨别调式）。
（3）参考书目：《音乐理论基础》，李重光编，人民音乐出版社。
4.视唱练耳
（1）考试目的：通过音乐听觉能力、视唱能力和音乐记忆力的测试来检验考生的音乐素质，鉴定考生是否具备学习音乐的必备听觉条件。
（2）内容与要求：
①练耳笔试
a.听辨和声音程：八度以内单音程，仅要求写出性质；
b.听辨柱式和弦：大3、小3原位、转位，减3增3原位，仅要求写出性质；
c.听写节奏：2/4拍、3/4拍，包含常用节奏及若干较复杂节奏，用无音高的五线谱音符记写；
d.听写旋律：一个升或一个降调号的大调或小调，2/4拍、3/4拍，8小节，包含常用节奏及若干较复杂节奏，用五线谱记写。
②视唱口试
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一、乐理与视唱练耳教学的作用分析
高校进行流行音乐教学的主要目的就是根据市场的需求以及文化发展的现状，培养出应用型的音乐人才，以此来满足人们的文化需求。流行音乐与传统的古典音乐相比，有许多不同点，流行音乐更能贴近人们人们的情感需求，在与人们进行情感交流的过程中引起人们思想的共鸣。所以在高校流行音乐教学的过程中，将乐理与视唱练耳充分结合，能够有效改变传统的教学模式以及教学观念，将理论与实践具体结合，使学生能够在理论学习的过程中运用实践，同时又将实践反作用于理论学习，使学生能够在学习的过程中能够对流行音乐的内涵有更加深刻的理解。从而提高学习的针对性以及有效性，以此满足社会的需求以及文化发展的需求。
二、二者之间的联系分析
虽然流行音乐的歌词、唱法以及表现形式与传统的古典音乐相比有较多的差异，但是在教学方法、理论知识的学习过程中还是有较多的相似之处。在流行音乐教学的过程中，乐理、视唱练耳都是十分基础且重要的课程。在乐理教学的过程中，主要培养学生对音乐的理解能力以及分析音乐作品的能力，只有学生的乐理达到了一定的水平，才能够有效学习后续相关的知识点。在视唱练耳的教学过程中，不仅能够使学生加深对理论知识的理解能力，同时还能够培养学生歌唱的技巧，比如视唱教学的目标就是让学生能够识别乐谱，同时再唱出来。练耳教学的目标就是通过相关基础知识的学习，使学生能够对不同类型的音乐进行辨别，从而使学生的音乐水平以及歌唱技巧有质的飞跃。所以说视唱练耳是一门综合性十分强的课程，只要学生在学习的过程中对视唱练耳的技巧进行充分掌握，就能够大幅度提高学习的效率。
在流行音乐教学的过程中，乐理和视唱练耳之间的关系是十分密切的。这是因为在开展教学的过程中，只有乐理得到了有效的保障，视唱练耳教学工作以及学习效率才能够取得有效的成果，所以说乐理在流行音乐教学过程中的作用是基础性的。比如在学生在学习的过程中，需要对和弦和音程的大小、增减进行辨别，如果学生没有扎实的乐理知识，那么相应的学习就不能有效进行。在传统的音乐教学过程中，将乐理与视唱练耳相互分离，同时部分老师只注重理论知识的教学，忽视了对学生进行实践教学，在这样的情况下就造成了教学质量没有取得显著的成果。所以高校在进行具体的教学工作当中，应该将乐理与视唱练耳充分结合起来，通过理论知识对实践进行指导，同时通过实践使学生加深对理论知识的理解能力以及分析能力。
三、乐理与视唱练耳相互渗透的措施建议
（一）对教学资源有效利用
在流行音乐教学的过程中，将乐理与视唱练耳充分结合，相互渗透能够在最大的程度上使现有的教学资源得到有效的利用。所以在教学的过程中，音乐老师就应该优化教学内容，使课堂教学的质量得到提高。在具体的教学过程中，音乐老师应该做好以下几个方面的工作：第一就是要有现代化的教学观念，充分认知乐理和视唱练耳的关系，同时在具体的教学过程中将二者的知识结构关系、逻辑关系充分与教学内容相协调。第二就是在音乐教学的过程中，音乐老师应该对二者的教学内容进行协调，比如可以将乐理知识融入到视唱练耳教学当中，将音乐分析、作品辨识融入到乐理教学和视唱练耳教学当中，使音乐教学的内容得到优化，教学资源被有效利用，从而提高学生的学习效率。
（二）与五线谱记谱法相互渗透
在音乐学习的过程中，学生首先接触到的就是五线谱记谱法以及相应的音乐体系。在视唱练耳这个过程中需要对五线谱进行听和唱。在这个学习过程中如果学生对相关的知识点掌握不牢，不仅会影响学生学生看谱唱谱的速度，同时还会对后续教学工作以及学习进度带来一定的影响。同时在对记谱进行规范的过程中还要以五线谱记谱法作为教学过程的支撑，比如对于五线谱的写法、朝向以及附点的写法等，学生应该全面掌握。老师在教学的过程中也应该有所侧重，比如可以让学生背记一些有代表性的视唱，然后要求学生默写出来，在这样的情况下不仅使学生的记忆能力得到了提高，同时也在最大程度上加强了学生对五线谱记谱法的认知能力以及理解能力。
（三）与音程、和弦相互渗透
在视唱练耳教学过程中，音程、和弦的听辨是十分重要的，对于音程、和弦的结构、音响效果以及性质的判断，离开了基本的乐理是不行的，都需要借助乐理知识来开展相应的学习活动。有些学生的基础知识较好，能够准确的听辨出音程、和弦的结构、音响效果以及性质。但是让学生将音程以及和弦的性质写出来，则是比较困难的。为了能够实现这一目标就要结合基本的乐理知识，而有的学生只能够听辨出音高，在进行音程以及和弦的听辨过程中对音高不是特别明显。在这样的情况下，老师就应该对音程、和弦的性质进行详细讲解，使学生能够充分掌握相关的知识点。
（四）与音乐术语相互渗透
在视听练耳过程中，看谱视唱是十分重要的一个部分。在看谱视唱过程中不仅仅是对学生的音准进行训练，同时还要培养学生对音乐的认知能力以及理解能力，让学生在视唱的过程中充分体会歌曲所要表达的思想感情。五线谱是最能够表现作曲家的思想情感的，如果学生不能对这些术语进行有效的理解，就无法理解作曲家的意图，也就无法体会到歌曲所要表现的思想感情。所以学生刚开始学习视唱练耳的过程中，老师就要对学生进行严格要求，使他们能够养成来良好的学习习惯。学生在学习的过程中可以将不认识的力度、术语等标识出来。长期下去，学生就能将这些术语运用到视唱练耳的理解当中，不仅加深了乐理的理解能力，同时还能使学生更深层次理解音乐作品。
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[关键词] 课程结构 音乐素质 教学法 社会实践
音乐基础课是高师幼教专业课程设置中的一门必修主干课程,也是高师幼教生走上工作岗位后运用最多的体现综合应用能力的学科之一。
高师幼教学生入学时大多数同学都没有系统、全面地学习过音乐知识,有的只是跟着录音会哼唱几首流行歌曲而已,对音乐知识毫无一点基础。高师幼教生音乐基础课学制为二年。在短短的两年中,要使学生具备良好的音乐素质及教学能力,要培养出合格的音乐启蒙教育者,是我们教师值得思考的。
一、分析课程结构,合理安排学时
音乐基础课是高师幼教专业的一门重要课程。它主要从乐理、视唱练耳、声乐、音乐欣赏的基础知识方面来科学、系统地培养学生的综合实用技能。乐理,全称为“音乐理论基础”,包括记谱法以及和声、调式调性等内容,通过对音乐理论基础知识的掌握,来提高学生在音乐学习中对音高及乐谱的理解能力。视唱练耳,由视唱和听音组成,它可以训练学生的听觉感受力、节奏感、音色感及强弱、速度感等基本音乐素质。声乐,是指用人声演唱的音乐形式,它包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法。通过歌唱理论知识、技能技巧的练习,提高学生的综合能力。音乐欣赏是一种审美活动,它是通过音乐让人们认识世界的一种思维活动,旨在培养和提高学生对音乐美的感受能力和审美能力。课程结构如下表:
由上表可以看出,视唱练耳和声乐占的比值较大。在教学中,突出专业的特点,以声乐为主干线,将视唱练耳、乐理、音乐欣赏有机地结合在一起。
音乐基础知识是音乐学习路上的铺路石。在第一学年,每一单元的教学以乐理知识和视唱练耳为主,巩固训练,打好坚实的基础,声乐演唱则穿插其中。在第二学年,每一单元的教学以视唱练耳和声乐演唱的学习为主,音乐欣赏安排适当的学时。在音乐基础课程中,简谱视唱尤其重要,可以说要学唱歌就要先学会识谱,就像要跑步就得先学走路一样。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音符高低的记谱法。它在数学上读作一、二、三、四、无、六、七,在音乐上我们把它唱作do、re、mi、fa、sol、la、si,在视觉上更容易被人接受,在头脑中把“1、2、3…”唱作“do、re、mi…”反应也来得快一些。在简谱视唱中遵守循序渐进的原则,由单纯音符到附点音符时值的练习,再过渡到其他节拍的练习,进而深入到复杂的音值组合的练习,以提高学生的节奏感、乐感等基本音乐素质。如:××××××× ××××××××× ×××
×.××××××……
二、突出专业特点,重视音乐素质的培养
高师幼教生是未来的幼儿教师,是幼儿音乐启蒙教育者,而培养合格的音乐启蒙教育者重要的是音乐素质的培养,教学中应结合幼教专业的特点来进行教学。
第一,在乐理部分,适当降低难度,增加乐理知识的训练。记谱法(音的高低、长短、强弱)、音值组合法、节奏节拍、常用记号、音程、和弦、调、调式调性是乐理中必须掌握的知识,由于幼教专业的专业性质不同于音乐专业,在民族调式的学习中只要求民族五声调式的学习,民族六声调式和七声调式就把它列在教学范围之外了。在每一课,每一单元教学结束后都要给学生进行相关的作业训练,以巩固所学知识,从作业中来发现问题解决问题,力求达到最佳的课堂教学效果。
第二,视唱练耳是音乐的重要组成部分,它分为视唱和练耳两个环节。视唱中以简谱视唱为主,选择适当的视唱曲进行练习并运用键盘乐器进行伴奏,注重音准、节奏、节拍的训练,视唱曲难度系数为二升二降,要求学会首调唱名法。在视唱中,首调唱名法是一个难点,应在带升降号的简易调中多练习,“熟能生巧”,多唱多练才能应用自如;练耳也就是听觉训练,主要是大小二、三、六、七度,纯四、五度,增减四、五度音程及三和弦性质的听辨,旋律的模唱和节奏的模仿。练耳是训练听觉的灵敏度,对音乐基础较差的幼教专业的学生来说是一个很大的难题,教学中可以放慢进度,从最基本的单音模唱开始到简单旋律的模唱,再深入到音程及和弦的性质的听辨,教会学生听的能力,学会用标准音a1上下“搭桥”来听辨。视唱练耳就像一对亲兄弟,关系密切,互相依赖,学好视唱练耳自然也就为声乐的学习打下了坚实的基础。
第三,声乐部分可选择一些时代气息较强的美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲。如《送别》《雪绒花》《同一首歌》《故乡的小路》《让世界充满爱》等,并针对专业性质,大量加入儿歌的演唱学习。教学中联系生活中的实际(如呼吸、打呵欠、吹灯)启发学生去认识、体会歌唱的发声位置、状态、气息,还可以在语言训练上加入一些绕口令来练习吐字,以培养学生歌唱的乐感和美感。由于声乐是声音的艺术,较为抽象,在教学中还要培养学生发挥想象、善于思考、分析和解决问题的能力。
第四,音乐欣赏是聆听、感受与审美的整体实践过程,也是情感体验的过程。情感在音乐教育过程中是最为活跃的心理因素,既是音乐审美感受的动力,又是音乐审美目标之一。音乐可以是无形而有象的艺术,所以音乐欣赏具有想象的自由度。如音乐童话故事《龟兔赛跑》,通过对小兔与乌龟的艺术性描绘,以期唤醒相应意境的联想,抓住音乐特征,展现音乐形象。要欣赏音乐就要仔细聆听,感知其音响和结构形式的美感。在音乐欣赏教学中把它分为中国音乐欣赏和外国音乐欣赏,中(外)音乐欣赏又分为声乐作品欣赏和器乐作品欣赏。在音乐欣赏作品中选择著名的、有代表性的作品进行欣赏教学,如《春节序曲》《二泉映月》《春江花月夜》《梁祝》《命运交响曲》《彼得与狼》《龟兔赛跑》等,旨在让学生进行审美体验的同时,了解西洋乐器、我国民族乐器的名称及演奏形式,如:交响乐、交响童话、民乐独奏、合奏、重奏等;了解一些音乐生活中的知识(比如贝多芬、阿炳的故事等),充分调动学生思维积极性,边听边想,边听边说,边听边学,拓宽视野,提高音乐文化素质。
三、深入教学法,提前进行实习试讲
从《教育学》角度看,教学法是指师生为实现共同的教育目标,完成一定教学任务而使用的相互作用的手段和一整套工作方式,既包括教师教的方法,也包括学生学的方法,它以教学目标为前提,教学原则为指导,教学内容为依据,教学技术手段为载体,它承担着将预期的良好教学目标变成满意现实的教学结果的中介职能,在整个教学过程中起着举足轻重的作用。
常有这种情况,有的教师教学效果不太好,并不是他没有水平,而是由于教学不得法。因此,要有成效地完成教学任务,就必须正确选择和运用教学方法。教学是一种创造性活动,选择与运用教学方法和手段要依据各方面的实际情况来考虑。如五线谱的学习,从艺术的角度来讲,音乐是人类共同的语言,而五线谱则是用来记录这种语言的符号。五线谱对于多数人来说学起来太难了,五条线四个间在纸上看要慢慢地去数。而我们可以用比较形象的方法:伸出左手,张开五个手指,掌心对着自己,把五个手指当做五线谱的五条线,手指之间的空档作为四个间,这就是一个随身携带的五线谱,随时都可以拿出来学习,把它看习惯了再联系到书上去就很容易学会读谱了;再比如教唱儿歌《粉刷匠》《小脚》,在它的节拍练习中,为能生动地表现它的强弱关系,可以用拍(拍手)空(分手)的方法,就不用分拍子来表现,这样的方法对学生来说既激发了学习兴趣,又培养了动手能力。
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谱例一:
谱例二:
再如歌曲《送别》:“长亭外,古道边,芳草碧连天,晚风抚柳……”可以先让学生听,边听边想象,根据歌词大意来画出心中想象的魅力图画,让学生充分发挥自己的想象力,启迪创造性思维;还可以用直观的形象思维,比如把力度记号f变成一只可爱的小鸟,把一边画曲线一边像蚕儿吐丝一样来练习气息等,这些都是很好的方法。“教学有法,但无定法。”每个教师都应当恰当地选择和创造性地运用教学方法,表现自己的教学艺术和形成自己的教学风格。在教学中,教师上课的每一个步骤、每一个环节、每一种方法都在潜移默化中指导着教学实践。
实习是每位幼教专业的学生在走上工作岗位之前必须有计划、有目的地深入指定的学校,面对教学对象进行现场上课必不可少的重要环节。为把实习工作做好,幼教生必须进行实习前的试讲训练,即学生间互相充当师生角色(一个学生充当教师,其余学生充当小朋友),并按幼教要求试着讲课。在试讲之前应认真学习领会《学前教育音乐课程标准》,潜心钻研教材,多了解相关学科知识(如教育学、心理学等),精心设计教案和教法。在试讲时不要拘于形式,要大胆地、真枪实弹地反复练习,多听取别人的意见,集思广益,力求达到炉火纯青的熟练程度。通过学生说课――自评――小组互评――指导教师复评――学校试讲小组终评的层层把关,打造优秀的音乐启蒙教育者,接受用人单位的挑选。
四、理论与实践相结合,提高综合应用能力
实践是检验真理的唯一标准。学生通过两年的音乐基础课程学习,已具备了音乐教育者的基本素质,艺术实践活动是检阅幼教生音乐学习成绩和展示其艺术才能的有效途径之一。
两年的音乐基础课程学习结束时,要指导学生参加幼儿园或学前班的实习,或鼓励学生多参加一些社会实践活动,如为合唱队排练,在合唱队中担任领唱或者指挥,根据个人实际情况参加歌手赛等,让他们真正走进课堂、走进社会,锻炼他们的协助能力及业务能力,把课堂上所学到的知识应用到实践中来,同时也使学生学会许多课堂上学不到的知识而提高自身的学习能力和适应能力。通过社会实践,让学生在实践中成长,加强综合能力的体现,成为社会需要的人才。
参考文献:
[1]谢莉莉.音乐/基础版[M].高等教育出版社,2006.
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五线谱基础知识范文5
关键词：钢琴教学；启蒙；《巴斯蒂安钢琴教程》
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0112-01
在众多钢琴启蒙教材中，巴斯蒂安夫妇主编的《巴斯蒂安钢琴教程》脱颖而出。从教学内容看，这套教材有以下特点：
一、黑键入门法
传统教材如“小汤”“拜厄”等以白键入门，以中央C开始认识琴键，并向两侧扩展，学习其他白键。学生接触黑键的时间较晚，容易产生抗拒心理。《巴斯蒂安钢琴教程》一开始就让学生在黑键上弹奏，避免了对黑键的恐惧心理，便于日后熟悉各种调式调性。由于黑键两个一组、三个一组的规律排列，使得它们比白键在外观上的区别更明显，学生通过练习对黑键的位置熟识后，再根据黑键来学习与之相邻的白键位置，加深对键盘的熟悉程度。另外，由于手指长短不一的生理特征，该教材将2、3、4 指在黑键上进行弹奏练习更益于手指的支撑，手腕不容易塌陷，使学生的手型呈现自然放松的状态。
《巴斯蒂安钢琴教程》的黑键练习省略了五线谱，运用不同音值的音符和小节线组成旋律，使学生通过无谱表的弹奏训练，熟悉各种基本音值，如四分音符、二分音符、全音符等。循序渐进地将知识点带入学习中，避免了传统教材将音名与音值同时认识的复杂情况。
二、音程式读谱
大部分启蒙教材是根据五线谱的线间顺序，按阶梯状来认识音名，导致很多学生在学琴很长时间后仍然要按照从低到高或从高到低的顺序，通过数音符所经过的线间来判断正确的音名。《巴斯蒂安钢琴教程》根据音符在五线谱上的线间关系，总结为最基本的级进、跳进和重复。即相邻的两个音，一个音在线上，另外一个音在间上为级进；两个音都在不同的线上或两个音都在不同的间上为跳进；两个音在同一条线上或两个音在同一个间上为重复关系。
以级进、跳进和重复为基准，将旋律音程在谱表上的位置和移动线条，转换为在琴键上的移动位置。让学生明白同样一组音程，在键盘上和在谱表上的统一性，弹奏时强调“边弹边看乐谱”和“不要低头看手”。同时在《乐理》中配置了相应的书写和弹奏的作业，使学生尽快掌握读谱方法。在学习各种手位与和弦的时候，要求学生弹奏时尽量不看手，凭借手指对键盘位置的感觉进行弹奏。这种读谱方式使学生熟悉手指与键盘的关系，为之后的视奏及移调练习带来了极大的方便。
在以《巴斯蒂安》进行教学时，可以发现学生一旦掌握教材中所强调的音程式读谱法，在五度以内任何位置上的练习学生都能够快速地弹奏出来。这是因为这种读谱方法强调弹奏时不要看手，将眼睛看到的乐谱上的音符直接反应到手指上，省去了弹奏时看手的时间，识谱的速度自然变快。
三、调性与手位相结合
《巴斯蒂安钢琴教程》将十二个大调的位置分为四组，第一组为C、G、F大调；第二组为D、A、E大调；第三组为降D、降A、降E大调；最后一组为降G、降B、B大调。每一组的三个大调都与相应的固定手位相联系，同时它们在琴键上位置的共同点便于记忆。如第一组调的主和弦都在白键上；第二组调的主和弦按白键-黑键-白键的顺序排列；第三组调的主和弦按黑键-白键-黑键的顺序排列；最后一组调的主和弦在琴键上的位置较特殊，因此被归纳为第四组调，在该教程的后期出现。将每个调的五指手位之间作变化训练，引导学生在弹奏时学会在移动手位前先看好下一个新的位置。通过调式与手位结合的方法，为之后的移调做好准备。
四、重视视奏能力的培养
在教材中加入单独的视奏练习，在以往的启蒙教材中从来没有出现过，也因为如此，大部分的钢琴教师在学生启蒙阶段的学习很少重视视奏能力的训练。《巴斯蒂安钢琴教程》中的《视奏》包含“每日找音符”和短小的乐谱视奏，大量的视奏训练，使学习者快速熟悉音符和琴键，提高了读谱能力。
从简单的单音和短小的乐句开始，逐渐加入各种节奏型、连断弹奏、表情记号、各种调号等，在逐步加深难度的同时，训练了学生眼、耳、手、脑的协调配合能力。
五线谱基础知识范文6
在一年级上学期，结合乐理教学加强学生的音乐基础知识学习。对最基础的五线谱的掌握上，进行趣味性教学。让学生把双手比喻成五线谱，左手低音谱表，右手高音谱表。这样就把一个活动的五线谱天天带在身上，什么时候想看拿出来就可以了。这样同学们学习的积极性也提高了，学习五线谱就容易多了。还教学生用吹塑纸做两个八度的键盘图，折叠起来放在书里，无论在教室还是在宿舍都能练“琴”了。
二、生动地讲解和示范，辅之赞赏激励，调动学生学习主动性
在讲课中尽量运用最清晰的语言，让学生听得明白。在示范时尽量让更多的学生围着钢琴，近距离地观察老师的弹奏，好听的范奏才能激起学生弹琴的欲望。对初学钢琴的学生来说，一开始面对这样一个“庞然大物”一时真的不知所措。为了能把它“弄”出声音来，学生们以为力气越大越好，不是砸琴就是在敲琴。所以刚开始正确的弹奏姿势，把握好适当的力度，在手、臂、腕的配合等问题上，不仅要说得清楚而且还要让学生看得明白。让学生做一个细心的人，多听、多观察、多思考。老师的范奏，同学之间技艺的切磋，都是很好的学习途径。书上有的、老师讲的、自己总结的，明确了学习目的，没有学不会的。刚开始的练习一定要做到先单手后双手，单手弹奏时我们的注意力都在这一只手上，有什么指法手型上的错误马上就能发现。还有就是先慢后快，慢练时我们来得及想，来得及准备，来得及改正缺点和毛病。练琴要讲究质量，今天弹不了整首，先弹半首、或一小段，或一句，或一小节，总之要让自己感觉到进步，一首曲子在自己一点点的积累之后，全曲终究会弹好的。经常鼓励学生，弹慢点没关系，只是往前走就是进步。在学生的回课中，尽量多的运用“你进步了”、“你真棒”等鼓励性语言，让学生有成就感。个别同学从进校到现在，手只要一往琴上放就非常僵硬，而且节奏感也不稳。有一回课某同学弹对一个小节后，像发现新大陆似的激动，当堂表扬了她，并且说如果这学期你把这首曲子弹好了，期末考可以得八十分。结果全班同学都受到了鼓舞，其实当时弹的那首曲子是一年级上学期就应该掌握的。现在这位同学也清楚地知道她是班里弹得最不好的，但她更清楚地知道老师没有放弃她，有了老师的认同和赞赏，学生也会带着内心的喜悦，积极投入到钢琴的弹奏当中。成功是一种体验，而赏识教育正是要给予学生这种正向的情感体验，使学生由“要我学”转变为“我要学”。
三、加强手指基本功训练，是入门学习的关键
刚开始让学生单手、高抬手指练习，让学生找站的感觉。正确的触键力度是通过肩、臂、腕把力量传到指尖，指肚触键弹出声音来。因为我们的学生年龄偏大，已错过学琴的最佳时期，所以在手把手教学的过程中，我会感觉到她们的僵硬或使不上劲。为了能让手指站起来，开始不让学生在钢琴上练习，而让学生在桌子上练习，通过手指接触桌面而发出的声音让学生实实在在感觉到手指的力量。在琴上练习会分散注意力，而且还会养成塌指的习惯。等音和节奏正确后，再到琴上练习，这样就好多了。在练习时，特别提醒学生要注意大拇指第一关节突出来，而且要用指头的外侧弹琴。小指要用指肚来触键，不要躺在那。整个手掌像个房子，大拇指和小指要关好前后“门”，顾好这个“家”，让“家”站立起来的唯一方法就是五个指头要齐心协力，突出第一关节，手掌架空，这个“家”才能撑得住，站得稳，手型才正确，是入门学习的关键。
四、针对学生学习的不同阶段，科学有效地使用教材