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现代绘画范文1
关键词：现代艺术；古典艺术；发展；社会功能
爱德华•泰勒在他的《原始文化》中有一个观点，文化的不同阶段是文化发展和进化的不同阶段，而一个阶段都前一阶段的产物，并影响未来发展的进程。正是古典写实艺术的不断发展，才最后确立了西方艺术的精神直接承受古希腊罗马艺术和文艺复兴的陶冶，直接承受希伯来文化及其宗教精神，科学理性、思辩哲学和人文主义、资本主义观念的影响，理性、严谨、准确。而现代诸流派固然由工业文明直接引发，但在看似反叛的面目里却保持着与其古代文化艺术，古典艺术一脉相承的西方传统精神的内心逻辑，因此，现代派艺术不可能从根本上与传统决裂。
艺术家是一个时代的视觉好奇心的产物，我们不能脱离过去的艺术杰作来谈论现代社会的画家、雕塑家。虽然，现代派艺术一直打着与传统决裂的旗帜，但事实上，有部分现代实验艺术家从禁忌的诱饵中寻求古典大师杰作的艺术养料。同时，在特定的时期和环境里也有艺术家或艺术家流派从时代潮流中分离出来，而在古代艺术大师遗留下来的杰作中寻求灵感，在十九世纪末和二十世纪初建筑艺术大师约翰•索思爵士和卡尔•弗里德思克•辛格尔的影响下，后现代主义艺术以各种古典主义的艺术形式出现。后现代主义风格的建筑艺术成为古典主义的表现形式以来，一些绘画艺术也受其影响，在表现手法上出现大同小异。这些流派风格全部借助于古典艺术大师的精华，尽管其中各种表现形式均被解释为借用了基本的讽刺手法。
既然在艺术精神上，现代派艺术与古典艺术有着其传承性，而在绘画的形式语言上，古典艺术也一直在被现代艺术学习、借鉴，所以，不管对于现当代绘画艺术的任何流派，古典大师的巨作都是一片沃土留给后辈充足的养份。盲目的与传统决裂既不科学也不事际。特别对于具象绘画，古典艺术更是它坚实的根基，不论绘画艺术本身，还是从欣赏的角度来看，在五百年的发展过程中，都给创作者、观赏者先入为主的概念。所以具象艺术的发展是必然的．虽然对于后辈具象艺术家，古典艺术的成就象一座高峰难以超越，但也只有攀上巅峰，才能领略到最壮丽的风景。
“艺术不是发展而变化”，它是随着时代变化所产生的心理变化及欣赏口味的变化。它是一个高峰随着一个高峰，相互不能替代。到了十九世纪，由于当时官方艺术界的专横和学院派、官方沙龙对艺术的控制，典型的沙龙绘画渐变为假古典主义的“机器”。自从塞尚翻来复去捣弄他的那些苹果为事物探求永恒秩序时，就预示着美术史翻升了新的一页．从这开始，造型就跟情绪联系起来了，形式变得重要。正如吴冠中先生所说的“形式即内容”。现代艺术主要研究由形式体现一种精神和情绪，不象以前，通过写实来说明一个事情，或说明宗教，或说明历史．艺术的功能从实用到欣赏。不管怎样，在纯抽象艺术主义产生前，现代派艺术或多或少对形象有着依赖，换言之，便是充分利用了形象以达到宣泄内心的情绪。例如，表现主义大师蒙克，在绘画主题上迷恋于描述死亡的恐惧和性的烦忧，常用梦幻般的线条勾画形象，在造型上追求色彩的强列对比，形象的痛苦扭曲和形式的粗野放纵。他的画中，无论痛苦还是欢乐，都是实在的形象而加以夸张。因此，被赎予一种带狂热激情的色彩，让人更易体会，感到不安。再看超现实主义画家达利的作品，地平线的界定消失了，空间变得虚幻而无限，画中人物形象倾向于写实的古典主义，画中内为更为复杂，场面宏大辉煌，因为传统与超现实主义的接合而显示出一种全新的理念。他的作品包含了非常复杂的艺术美学信息，而这些信息正是通过具体、逼真、实在、在生活中常见的物体，安排在一个荒诞、错乱的空间，产生了超于现实的感觉，人们能够深深地为它吸引。由此看来，不管任何绘画因素，只要被积极调动起来，便能获得到新的艺术自由。
现代艺术发展到今天，由于它一开始就被烙上时代的印迹，所以从二十世纪以来至今这个不平衡的时代里，现代艺术发展似乎有些走向极端，过分重视表现自我，忽视表现客观世界。砚代派强调自我，强调“发泄’，也可以说，是对资本主义大生产束缚自我，消灭自我的抗议，是对社会生产关系不重视人的个性的反驳。但是，从文艺复兴时期兴起的人文主义思想以人性对抗中世纪的神性，在艺术上表现为古典主义，面现代派反对古典主义也就是反对人道主义，这违反了人类的习惯道德标准。而且现代主义片面强调感性或片面强调理性，产生不同形式的形式主义，僵化沉闷或是一片混乱。有的现代派艺术家认为艺术仅仅是艺术家个人的、群众能否看懂，艺术是否有知音，他们是不管的。当然，艺术品的好坏也不是以群众能否看懂作为评价的唯一标准，但如果认为观众越是看不懂，水平就越高、越好，那就未免大玄乎了。过分强调个人主观感受，漠视艺术的社会功能，必然导致忽视群众的审美习惯和审美功能。有的艺术派别昙花一现，这本身就说明其脱离了社会群众的审美能力。不少现代派画家提出“与传统决裂”的口号来标榜革新精神，强调随心所欲的主观表现，否定主观要受到客观的制约，无视群众的审美趣味有传统的继承性和持久性．其实，现代美术各流派本身都直接间接地受它前期画派的影响，是有继承和发展的。（作者单位：湖南工艺美术职业学院）
参考文献
[1]魏娟.油画创作中的构成形式[D].石家庄:河北师范大学,2010:20-21
[2]宋小青.论西方油画中主观性色彩的发展与特点[D].石家庄:河北师范大学,2007:13-14
现代绘画范文2
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的剖析。
远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期的文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。
现代艺术设计它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，集中概括的设计已逐渐成为主流。为了达到这个目的，现代艺术设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国绘画讲究构思上的“以一当十”、“以少用多”，构图上“计白当黑”等审美追求能为平面设计师提供大量的营养。这已经在我国艺术设计中得到充分体现。如香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神：创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他的许多作品都无一例外地体现了中国传统文化的精髓，并融合西方现代设计的理念，其招贴设计《自在》系列运用了中国的水墨画技法，又融合了现代技术的特殊肌理效果。“水—生命—文化”招贴图形作品，更构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的深奥标志也可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、多样统
一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻等，特别是中国画，巧妙的运了用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散、都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。中国艺术家则以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是沉淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。齐白石曾提出“作画妙在似与不似之间”的著名论断，我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，很多形象显然不是生活的简单模仿，而是由复杂到单纯，由繁杂到简洁的可贵提升。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形设计，也充分显示了这种文化精神，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。陈幼坚包装设计作品“奇礼”，靳埭强包装设计作品“双妹花露水”。设计者对中国的文化传统有深刻的理解，对中国传统观念在设计中的应用挥洒自如。由于艺术设计的特征，决定了装饰色彩在设计画面上所起到的作用。装饰色彩具有一定的主观性，宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子么？意思是既然大家对“墨竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。这正是包装画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。传统中国画中也经常把荷花画得红艳艳得，荷叶只用淋漓得水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。在艺术设计作品上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上面画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。
现代绘画范文3
关键词：现代装饰绘画 教学 个性 创新 情感
装饰绘画是世界各地出现最早的视觉艺术形式之一，几千年前的岩画、洞窟壁画等都具有图腾崇拜意识以及强烈的装饰效果。装饰绘画一直伴随着人类文明的进程在不断地发展，经过历史上长期的艺术实践积淀，在各个时代均有相应的装饰语言形式。现代装饰绘画的艺术语言，广泛运用装饰性符号，融合了各种绘画艺术形式，并且受现代派绘画及现代设计理论影响，其表现语义更具开拓性和丰富性，更加广泛地生存在人们的生活环境中，或者物化为生活中的器物，或者独立存在而传情达意，比纯艺术形式更加贴近现代社会生活和人们的审美追求。
装饰绘画是各类艺术院校与艺术设计专业的一门必修课和基础课，在现代装饰绘画的教学中，既要遵循艺术教育的普遍规律，启发学生对艺术的理解力，提高学生的艺术素养，促进学生个性风格的形成以及对情感的表现，更要鼓励学生在创新、突破中不断创造新的审美价值。
一、注重综合素质的培养，全面提高学生的艺术修养
现代装饰绘画是一门综合艺术，涉及了众多的学科，涵盖了社会学、文学、哲学、心理学、现代构成学、色彩学、形式美学等。装饰绘画的表现形式可以是重彩、水墨、油画、磨漆画、版画等，可以说，现代装饰绘画是一门最多变化、最少固定表现形式的艺术，其造型语言涵盖了所有绘画艺术的表现手段及方法，包括造型的方法、精神结构的表现、形式语言与材料媒介的运用。所以，在现代装饰绘画的教学中，应着力培养学生广博的知识和综合的艺术素养，拓宽学生的视界，激发学生潜在的创作机能，从而创作出丰富多彩的艺术作品。
（一）要重视对传统装饰画的学习与研究。中国传统装饰画内涵丰富、多姿多彩，是中华民族情感与智慧的整体显现，具有丰富的文化内涵和绚丽多姿的艺术魅力，彰显着东方独特的审美意蕴。应多让学生欣赏彩陶纹饰的率真和浪漫、青铜图案的凝重与洗练、帛画的轻盈与俊逸、画像石与画像砖的粗犷与浑朴、敦煌壁画的庄严与飘逸、永乐宫壁画的精妙与生动、木版年画的细腻与流畅，等等。在学习中逐渐掌握传统装饰画的视觉艺术符号、样式、题材和审美意趣以及工艺手法，如传统装饰画在构图上不受自然时空的限制，采用无透视的平面化装饰手法；在造型上运用夸张变形，体现出高度的概括性，强调形态的内在美；在艺术效果上富有理想化以及古雅质朴的色彩，传达着一种勤奋乐观、积极浪漫的精神追求。汲取传统装饰艺术的精髓，将传统装饰绘画与现代人的审美情趣相结合，转化为与我们时代审美相适应的视觉语言。因此，只有把中国传统装饰艺术精神和意蕴作为立足点和根基，才不至于在文化全球化背景下失去基点而随波逐流。
（二）在教学中引入现代构成理论。将现代设计与构成知识运用于现代装饰画创作中，同时借鉴与吸收西方现代绘画艺术。现代装饰绘画的形式语言受现代设计理论影响，注入了现代审美意识及不断更新的新工艺、新材料、新方法，极大地拓展了装饰绘画的表现内涵，强化了传统装饰绘画的现代意识。要求学生从理性的角度研究如何创造形象，研究形态之间的有机联系，按照一定的秩序和形式美法则，将造型艺术中形象与色彩进行科学与理性的分析，运用点、线、面这种抽象符号提取客观事物的本质要素，对这些要素进行解构、整合，让它们体现出客观事物的结构秩序美，同时注重形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、调和等，从而创造出一种全新姿态的具象或抽象美。西方现代绘画在新艺术运动之后，展开了对语言形式各个方面的探索，形成了极具装饰形式和个性表现的艺术语言。通过对西方现代绘画各流派与风格的学习，让学生有选择性地吸收西方现代绘画艺术的造型法则和设计样式，用逻辑和非逻辑的思维方式，从形态和观念上重新思考装饰构型的外在形态和内在意义，丰富装饰绘画的视觉审美领域，完善传统装饰造型的表现语言，在拓展了人们视界的同时更丰富着人们的精神，从而创作出展示现代审美特征的作品。
（三）在教学中强调学生对于民间艺术的吸收。民间艺术的样式种类繁多，审美形态丰富多彩，它直接来源于生活，有着质朴淳厚的艺术表现形式。具有夸张自由的造型、强烈而丰富的色彩、不拘一格的表现形式，运用平面化、单纯化、稚拙化、程式化等手法，都富有浓郁的装饰意趣，如民间剪纸、农民画、木版年画、非洲雕刻、日本浮世绘等。让学生吸收民间艺术的造型、题材、色彩等表现方法来营造独特的装饰造型，创造出生动感人的艺术形象。
二、鼓励学生勇于突破既定程式，探索新的艺术表现语言
现代装饰绘画在发展演变过程中，形成了许多特定的程式技法，比如分割填涂法、平面处理法、夸张变形法、抽象法、添加省略法等。这些程式规范在装饰画的创作中往往是十分有效的，尤其对于初学者来说，是跨入装饰造型设计最直接的途径，是人们在长期艺术实践过程中形成的对于装饰绘画艺术规律的总结、提炼、完善和验证，具有很强的表现力和艺术感染力，是系统化和规范化的艺术处理手法，也是普遍被人们认可的装饰表现形式。
随着时代的演进和人类精神需求层次的不断提高，人们需要突破惯性的视觉感受，需求新的装饰审美形态。而程式化的稳固性和规范性往往限制了创新思维的培养，成为学生头脑中无形的藩篱，学生在创作中就容易形成固定的模式，缺乏探索的勇气，限制了创造性的发展，导致作品缺乏思想深度而显得平淡无奇，流于形式的简单表现而没有深层的内涵。现代装饰绘画决不仅仅是对色彩、造型、线条等元素的符号化、秩序化的堆积和排列，它更是个人情怀、生活体悟的一种由衷的述说。所以现代装饰绘画的教学不能墨守成规，在充分总结和肯定程式化的规律、方法与优点的时候，又要看到它的局限性，不能受规则的牵制。扬弃是手段，发展是目的，让学生拓展装饰艺术的视野，鼓励学生大胆创新，创新意识的培养是一个大的、永恒的课题，需要教师不断地探索和研究。
在教学中，应鼓励学生突破习惯性的心理定式，从装饰绘画的表现题材、造型方法、情节、主题、色彩、工艺技法、材料肌理等领域进行拓宽，借助现代技术成果和现代媒介材料，融合多种表现方法，进行各种大胆的尝试与研究，融入现代人复杂多样的绘画审美情趣和艺术理念，注重对于观念以及更深层次的精神表达，对环境、生命、人性等主题的表达。现代装饰绘画的一个发展趋势就是日渐模糊与其他画种的界限，体现出人们对现代装饰绘画艺术类型的剖析求索和严肃思考，也体现出现代装饰绘画的多元性、宽泛性和兼容性等特征。这样宽阔的探索空间也吸引着愈来愈多的艺术家来参与创作，形成了良好的艺术氛围，为装饰绘画注入了新鲜血液和新的生命活力。让学生在创新、突破中创造新的审美价值，通过建立个性化的艺术观念和绘画语言，用自己的心灵、智慧、学识、修养构建精神家园，创作出反映时代精神、内容深刻的作品，使现代装饰绘画教学向更高的层次迈进。
三、尊重学生的个体差异，促进学生个体风格的形成
艺术是物化形态的审美意识，与人类对生命意义、人生价值和理想的追求有直接关联。现代装饰绘画同其他艺术创作一样，都应是个人的禀赋、气质、素养、人格感悟的升华和凝炼。它的价值在于作为个人才情的产物，其多元性的发展趋势更强调个人的差异性。个性的核心内容是主体性与创造性，没有个性就没有创造性，也就没有个性化的作品。因此，在现代装饰绘画教学中必须充分尊重学生的个体差异，让每位学生都找到自己个性发展的独特领域，使其个性得到充分发展。教师是实施个性化教育中的重要角色，教师应在承认学生的社会背景、智能结构、情感天赋、个性素养等方面存在差异的前提下，做到因材施教。塑造学生良好的个人品质，培养学生的创新思想和开拓精神，鼓励学生用各种方法、手段去尝试水墨、重彩、油画、丝网、漆画、沥粉等，借助敏感的艺术直觉表达客观物象；要求学生发挥自己所长，从材料技法、题材等方面进行多方尝试而尽量避免雷同，这样对体现个性、提升创造能力是十分有效的。
艺术是人的一种精神样式，也是个人的一种生命体验。学生的个性化是长期的艺术素养和社会生活积累造成的心理定势，离开个体对生命情感的展示，就不能体现装饰绘画个性的魅力。针对学生个人差异，教师应引导其探寻自己的艺术体验，完成自身个性的确立。我们常常谈到风格，所谓风格就是个性的体现，学生从客观世界获得创作素材，产生一种主观意象，经过艺术创造，形成一种区别于他人的独特面貌，这就是自己的绘画风格。风格的形成是个人生活阅历、文化素养、品格操守等因素在绘画作品中的自然显现，是个人气质的真实流露，所谓“风格即人”讲的就是这个道理，教师要鼓励学生在创作中体现自己的创新意识和思想而不被其他人的精神风格所左右。
四、重视学生对情感与意境的表现
绘画是一种最切身的、最主观的活动，它释放人类的精神之光，传达人类的情感，是情感宣泄的手段和人类情绪冲动的一种外向表现，所以情感是绘画表现的主要内容，是绘画存在的根本，也是形成多姿多彩绘画风格的原因。黑格尔说：“艺术作品既然是由心灵产生出来的，它就需要一种主体的精神创造活动。”苏姗・朗格说：“艺术品就是情感的形式，或是能将内在情感系统地呈现出来以供我们认识的形式。”只有强烈的、真挚的情感才能唤起人们的精神共鸣，让人感同身受，产生审美效应。现代装饰绘画教学是在更高的层次上让学生表现自己内心感受。装饰画创作是独立性的艺术创造，重要的是作品中丰富的思想内涵和内容的深刻性，以及对社会现象的深刻认识与分析，对广袤的宇宙、深邃的人生、无限丰富的精神世界进行着更深入的思考和更艰巨的求索，学生无论运用何种装饰造型方法，都要使形象的美感中蕴含自己的主体意识。形式是装饰绘画的外貌，是内在精神结构的外在表现，所以教师要鼓励学生突破具体形象的表现，进入深层次的精神探寻，追寻对人本精神的自由抒发，以自己独有的感觉、情绪，思考自己的精神世界。这正是现代装饰绘画艺术精神和价值之所在。
每个人都有不同于他人的情感世界，这就决定了在现代装饰绘画中情感表现的自由性和多样性。首先，让学生尊重自己的真实感受，通过其个性化的绘画形式符号，寻求最能体现出自己精神的美感表现形式，全力倾注自己主观的意志与情感，表达深刻的思想寓意，在反映客观的同时，怀着对生活的热烈情感把画面组合成和谐的、有生命力的艺术形象，传达出更具个人情怀的视觉画面，赋予作品内在的生命和意蕴。这样，学生的创作过程既是一个美的创造过程，也是一种情感的传递过程。人类某些真实的极为复杂的生命感受，构成了生命的内在体验，要让学生努力去寻找适合于表现这种内在生命的外在形式和语言，使之得到物化，给人以情感的交流、心灵的净化、思想的启迪。
现代装饰绘画对于意境的表现，也是教学上一种更高层次的目标。意境是创作者思想感情和描绘对象和谐统一而形成的一种情景交融的艺术境界，是客观（生活、自然）与主观（思想、感情）和谐统一的产物，是绘画基本要素的综合反映，是情与景、意与境的统一。在教学中，要让学生体现自己的心理感受和主体情思，并对所描绘的对象，要有强烈、真挚、朴素的感情。培养学生一种独特的眼光，抓住生活中那些能唤起某种情感的特征，在普通事物中捕捉独特的意境美，使意境中的景物都经过情感的升华，做到情中有境，境中有情，两者有机融合在一起，使形象来自自然又能超脱自然，成为自己情感的化身，寄托自己的感情，从而创作出有感染力的作品。所以，意境的表现关键是在教学中，让学生根据表现思想感情的需要而对自然进行取舍、组合、夸张变形；要培养学生细心观察自然，深入体验生活，用敏锐的眼光、真诚的情怀去发现生活中一切美的事物、美的形态、美的色彩，运用各种艺术手段营造意境美。通过经营画面图式、节奏、色彩，通过各种形象元素的合理和谐搭配，并让其契合自己内心对于某种情趣主旨的期望，给人以愉悦和性情之陶冶，萌生有一种深远悠长的体味，从而达到意境美的表现。
传统的中国画在意境的表现方面是现代装饰绘画教学最值得借鉴的，中国画崇尚平淡自然，不刻意强调形态的逼真而注重画面的意象形构成，表达一种气韵生动和深邃内敛的精神内涵，营造出朴素幽雅的意境。这种意境之美，美在笔不到意到，言有尽而义无穷，画幅有限而意境无边，如此象外之象、景外之景，是中国人的宇宙观和文化精神在绘画上的集中体现。现代装饰绘画已经从单一化的图案和纹样描绘走向综合视觉艺术的表达。吸收国画的意境之长，无论学生运用何种画材，都要使其画面元素构成一个有意味的形式和灵动的空间世界，展现出空灵美、孤寂美、朦胧美、淡雅美、雄壮美等美感形态，使作品耐人寻味，达到一种思与境偕、意与象应的情景交融的境界。现代装饰绘画作品因具有意境美而深化了作品的内涵，拓展与升华了装饰绘画语言的表现层次。
（注：本文为西北师范大学教学研究项目，项目名称：现代装饰绘画的教学方法及创新研究）
参考文献：
[1]汤雅莉.论装饰绘画教学的变革[J].装饰，2003（11）.
[2]吴从瑞.论绘画与情感[D].安徽师范大学，2006.
[3]程文娟.装饰绘画本体构成元素探析[D].上海师范大学，2007.
[4]郭秀.情感因素在装饰绘画中的价值[J].辽宁经济职业技术学院学报，2007（2）：123.
现代绘画范文4
1.教学方法过于单一，学生对所学内容缺乏兴趣我国现阶段的小学美术课堂还存在以教材为主的教学方式，无论在教材的选择还是课堂教学的设计上都缺乏创新意识，这就使美术课堂缺乏活跃的氛围。小学生的课堂实践是按照固定的形式开展的，长此以往会严重束缚小学生个性的发展，也就无法在教学中培养小学生的创新能力。
2.教学设备不够健全，导致教学手段落后一些学校没有将有限的资源投入到美术教学方面，这就导致美术课堂没有完善的教学环境，同时缺少先进的教学设备。在教学过程中，单纯依靠教师对新知识的讲解，以教材中的范例为学习道具，小学生很难集中注意力、专心致志地听完并听懂教师所讲授的内容。因此，应用先进的教学设备改变教学手段，从而提高小学生对美术课堂的兴趣，成为当下基础美术教学制度改革的重要内容之一。
3.受固有教学模式影响，教学观念落后由于受固有教育模式的束缚，即使新课程改革已经深入到学校教学的各个科目，但填鸭式的灌输教学思想依旧是一些教师的主流教学观念，这就使教材的知识内容和教学方法的设置与学生的实际需求脱轨。同时，固有的教学模式是以教师和教材为课堂中心的，教师大多数情况下都是根据已有的教学经验开展课堂教学，而忽略了课堂的主体——学生，这就使美术课堂毫无生趣可言，学生对课堂教学的内容不感兴趣。
二、在小学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的途径
1.创新课堂教学设计，突破固有教学模式的束缚，培养小学生的创新意识第一，明确课堂的主体，要充分尊重学生在课堂中的地位，给予学生相对自由的发展空间，并为其创造相对放松的学习环境，使学生在美术课堂教学的过程中充分发挥自身的主观能动性，培养其独立解决问题的能力。第二，要使现代绘画艺术的创新意识完美融入小学基础美术教学，就要求美术教师运用情境教学，创建美术课堂情境，从而提升小学生对美术课的兴趣，吸引小学生的注意力，以达到教学的目的。
2.丰富美术教学内容，创新教学形式只有不断丰富小学美术课堂的教学内容，创新教学形式，才能突破以往美术课堂教学的局限，将现代绘画艺术融入小学生的创新意识。这就要求教师丰富绘画的具体内容，以吸引小学生的注意力，并激发小学生的创新意识。
3.提高小学美术教师的专业能力与综合素质小学美术教师要想更好地将现代绘画艺术的创新意识融入课堂教学，需要做到以下两点：第一，对现代绘画艺术要有深刻的认识及见解，强化自身的专业理论知识基础，为提高自身专业美术功底而持续“充电”，真正掌握现代美术学科的基础理论知识，从而完成美术课的基本教学任务。第二，小学美术教师要实事求是，根据小学生的实际状况和需求选择相应的课堂教学内容，同时要充分尊重学生并关心学生，从而激发小学生对于美术学习的兴趣。
三、结语
现代绘画范文5
【关键词】绘画语言；绘画的观念；现代装饰艺术；融合
1.绘画语言与观念利用到现代艺术中的重要意义
现代装饰艺术，是指在艺术发展的今天，包括艺术领域、建筑领域、环境艺术领域、雕塑领域及壁画领域等方面涉及到的装饰的艺术。由于我国是具有着五千年的发展历史的国家，文化艺术在历史的河流中没有被遗忘，反而因受到时间的冲刷变得更加的璀璨。这一点是现代装饰艺术无法替代的，现代的装饰艺术是在传统的艺术的基础之上进行不断的传承与创新，在不断的适应时代的要求的基础之上遗留下来的瑰宝。现代装饰的概念是指涉及到公共空间的装饰艺术，与传统的纹样的装饰概念不同，墙边饰等具有极为狭窄的装饰发展空间。当今艺术与技术不断发展的今天，现代的装饰艺术有了一种新的发展的空间与趋势，利用绘画语言与观念进行思考，可以使现代装饰艺术朝着更适合时展的潮流的方向进行发展。
2.现代装饰艺术的演变
现代装饰艺术是现代文化艺术发展的一种现象，这种艺术与在画架上进行绘画不同，但是现代装饰艺术又包含着绘画艺术的一些精神，可以理解成是将绘画艺术的相关因素融入到现代装饰艺术中来，使现代装饰艺术具有了新的内涵和不同的意义。在现代的装饰艺术的装饰绘画中应该克服以往的单一的、概念的、传统的和机械的的艺术形式，让现代的装饰艺术创新起来，使之不断的与现代艺术中新颖的艺术手法与观念语言相结合。比如可以借取梵高、康定斯基、米罗、塞尚等大师的绘画作品中的艺术，我们可以从中看到，在这些作品中就存在着现代装饰艺术与绘画艺术之间的融合。不管是在任何一个时代，任何的艺术画派之中，新的艺术的风格的出现往往是通过打破对于传统的破旧的不适合时代的风格而出现的一种新的风格。在一般的情况下，传统的复杂的或者详尽的艺术风格往往会被新的简洁的风格及简单的语言所代替，但是往往这种新的简洁的风格会在新的时代中被赋予新的内涵与意义，而变得更为复杂，因此，就会有一种更加新的、简洁的风格出现代替这种复杂的风格，周而复始。
3.现代装饰艺术与绘画语言与观念进行融合的依据
一般的艺术的风格和艺术的流派往往是通过不同的艺术形式进行体现其中的特色。在社会不断发展的今天，艺术的形式呈现多样化的现象，融合各派的艺术形式，因此作为现代的装饰艺术的未来的发展方向应该是以一种新的形式出现：打破传统的纯艺术的束缚，将传统的纯艺术形式与新的实用的美术艺术相结合，让艺术与技术相结合获得新的表现形式。比如说，众所周知的包豪斯学院，为了创造新的装饰艺术，打破传统的绘画艺术与工艺艺术之间的界限，形成一个以建筑艺术、绘画艺术与雕刻艺术三位一体化的新的艺术的殿堂。再比如说，康定斯基大师的绘画艺术则是完全的与自然的绘画艺术不同，他的艺术表现形式是通过抽象的形式，通过色彩的表达直接抒发自己内心的情感，康定斯基大师的这种艺术表现形式对于后世对于装饰艺术和工艺美术中的艺术表现形式有着很大的影响。但是要说将抽象的表达艺术发挥到极致的就不得不提蒙德里安大师，蒙德里安大师所采取的绘画表现形式与凡•度斯堡等艺术家一起创造的风格流派，对后世在于现代装饰艺术中甚至于在建筑艺术和工美艺术上都有着很大的研究价值。这些艺术表现形式的出现使后人对于绘画艺术和工美艺术之间进行了重新的思考，人们在看待现代的装饰艺术时不再像以往一样单纯的以一种简单的风格进行衡量，而是将艺术眼光从艺术本身中看透，并将艺术思想进行迸发。在传统的艺术表现形式中，其演变的过程是传统到成熟的进行发展的，同时这个过程中具有不断的变化的，也同时呈现出一定的规律性和周期性，在一定的时期中不断地周而复始的变化、创新、完善，使现代装饰艺术的表现语言更加的丰富、完善，同时也作为一种新的推力推动装饰艺术领域不断的发展扩大。因为装饰艺术的发展的变化使得人们对于装饰艺术领域的认识得到了一定的扩展，新的观念不断的深入人心，观念的变化形成了新的探索，使现代装饰艺术具有了新的发展前景和活力。利用传统的纯绘画的语言的表现形式使得装饰艺术、建筑艺术或者工美艺术等作品的视觉更具张力，一写新的随意性、偶然性、不确定性的表现手法的融入使得人类的文化精神在现代装饰艺术中得到体现和回归。现代装饰艺术与传统的纯绘画的语言表现形式相结合，对现代的装饰艺术展开了一定的冲击力，使人类在进行艺术的欣赏时更加的关注艺术作品的精神的内涵和内有的文化，使得艺术作品更加具有现代性、精神性和时代性。在目前的时代中，中国加入WTO组织，处于全球化的大模式之下，艺术的精神文化与世界各国的民族风格和观念相结合，这样所形成的艺术正是我们当代的艺术所追求的所在。
4.现代装饰艺术与绘画语言与观念相结合的重要意义
现代的装饰艺术具有语言、工艺手段和材料相融合的特点，这些特点使得即使有传统的纯绘画的语言艺术进行融合也不会改变现代装饰艺术的本质。而我们就是需要这样的艺术，利用材料作为原有的艺术属性，对材料的新的价值和功能进行深层次的了解和把握，使材料在融合艺术特征之后不仅能够在视觉上和功能之上超过原来艺术的内涵，更能在艺术的观念之上为现代的装饰艺术进一步发展提供大量的思想空间。现代装饰绘画融合了对装饰的语言驾驭和对于艺术材质的美的敏感的探索。装饰艺术与纯绘画艺术不是两个不能相融合的艺术，这两种艺术可以通过相结合创造出新的生命的活力，同时这种艺术的结合对于两种艺术而言是一种新的共生，只有将两种艺术表现形式相结合，现代装饰艺术和纯绘画艺术才能够具有主观和客观相融合的新的艺术特征。在现代的绘画的艺术中有许多的艺术表现手法、艺术的观念都与现代装饰艺术具有异曲同工之妙，比如康定斯基、毕加索、克列等艺术大师的作品，不仅在色彩、构图、观念、造型或者是个性的展示上都与现代的装饰艺术绘画的追求是完全切合的。因此现代的装饰艺术在观念的形成和绘画的语言的构建上与现代的绘画艺术所追求的一致，为改变装饰艺术的概念化和矫饰为目的。但是现代装饰艺术不是纯艺术表现形式，本论文所说的将装饰艺术与纯绘画艺术相结合是指着重关注绘画的语言与观念的变现，不断地对艺术的表现形式进行更新，在打破传统的基础上，对自身的表现形式和材料的运用进行艺术的创新。在对于现代的艺术形式进行借鉴的时候，要注意不能是单纯的借鉴，要在融合的基础上，创造出装饰艺术的新的发展的前景，从中提炼出现代装饰艺术不同于其他艺术的特点，这对于现代装饰艺术的下一步发展具有重要的意义。现代的装饰艺术与纯绘画艺术相结合后，会具有传统的绘画艺术的语言的夸张性，使新的现代装饰艺术具有典型的美，使其美的表达更具有感人性，在新的艺术形象形成的过程中，形成新的艺术个性和艺术生命。现代装饰艺术追求艺术的个性和艺术的多元性，在现代的观念不断的融入中，为其下一步的发展开拓了新的方向，也大大的丰富了现代装饰艺术的内涵，注入更多的艺术表现情感。在新的事物不断地替代者旧的事物的过程中，现代装饰艺术也在不断的向前发展，现代人类观念的进步使得传统的艺术形式变得苍白，变得跟不上时代的脚步，艺术语言的相融合，使得人类通过艺术表达内心情感的方式更为具体，同时也是的艺术作品具有更多的情感。在艺术的表现形式和绘画的语言的时候会发现，两种艺术的相融合使得新的艺术产生了新的观念、新的表现形式和新的思维，同时可以体会得到现代装饰艺术的新的艺术境界、美学思想和独特的艺术品位。现代装饰艺术处于现代生活之中，应该作为一种表现艺术出现，利用新的形式，超感觉的实践方式，创造出新的艺术表达方式。现代装饰艺术与绘画艺术不同，不能应该是作为对图案进行正规化处理的一种表现艺术，应该注重所要创造的艺术的内涵，注意物体本身的题材，自然而然的去表达其内心的观念。绘画语言和艺术所表达的真实的思想是通过内涵进行表达的，现代装饰艺术在表达自己的美学特征时是通过对于自身的美学的基础的重新审视，与传统的艺术进行比较而表达的。如果在艺术的创造过程中，单单利用纯绘画的表达方式对绘画进行图案化的构思，那么这个作品本身就缺乏情感，这种作品的内同容与其表现形式就会产生分离，就会成为完全的工艺化的艺术表现。关注艺术作品的绘画语言，是艺术作品的艺术风格的表现形式更加的积极向上，着重强调艺术家们的内心形式进行表达创造者的思想，并不是简单的在制作一个手工艺术品。现代装饰艺术的语言正在发生着变迁，这一变化正体现出了艺术的意义在现代的转化，现代的艺术的具体面貌是不尽相同的，但是这些艺术作品的艺术语言和艺术的表现形式却是一样的。比如表现主义和立体派等，利用抽象、变形和象征等新的色彩的组合和视觉的语言，创作出新的艺术作品打破了传统的绘画艺术的表达。现代装饰艺术的绘画方面的艺术语言也同时创造出了许多的艺术的规则，这些规则里不是再以传统的单一的现实为表现材料，而是以艺术自身的发展为审美的材料，以达到艺术形式的变革。现代装饰艺术在发展的过程中，不断地融合传统艺术中的语言特点，并与其他的艺术表现形式相融合。虽然现代的绘画艺术不再装饰艺术的表现范畴里，但是现代装饰艺术却能巧妙的与绘画艺术的语言和观念相结合，这是现代装饰艺术现代的一种新的发展的理念，这种发展方式即对于绘画艺术的语言进行了诠释，又能保持住装饰艺术的本身的实用性与艺术的观赏性。现代装饰艺术的语言与纯绘画艺术的语言的表达不同，这种艺术具有自身的特色，不同的装饰的语言形成了不同的装饰的美，与绘画艺术的语言相结合构建成一个新的现代艺术的观念，在与其他的艺术表现形式相结合，使其艺术作品更加具有表现力。
5.总结
当今的艺术得到了多元化的发展趋势，现代社会中更多的科学家们开始探讨新的艺术的生存的空间，现代装饰艺术以一种新的艺术表达形式，在现代艺术中诞生。从艺术表现形式的多元化到重建语言的表达，这对于我们队现代装饰艺术未来的发展提出了新的思考。重视现代装饰艺术与绘画艺术的表达形式的相结合，使我们的艺术表达形式在未来的发展中有更为广阔的空间。
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现代绘画范文6
【关键词】绘画艺术；现代设计；应用
一、绘画艺术的起源
绘画艺术体现了优秀的人类文明，并在历史长河中受到了岁月的冲刷，一直到现在，绘画艺术依旧充分展现着人类优秀的文化。绘画艺术的起源主要来自以下三方面：一是表现说。表现说认为艺术的起源是人类情感的交流和表现需求，表达人类情感既是艺术最基本的作用，也是艺术产生的最根本原因。英国19世纪革命浪漫主义诗人雪莱是最先提出表现说的人，他主张艺术的情感性，随后列夫托尔斯泰提出艺术在宏观世界和微观世界都发挥着重要的作用，观察着人类内心精神世界最深处的秘密。意大利美学家克罗齐则认为艺术最根本的存在原因就是为了满足人类的情感表现，整个的完成过程主要在心理进行。二是游戏说。游戏说认为艺术的起源主要来自于人类内心对游戏的冲动，是没有特地目的和功利性的自由的游戏活动。三是模仿说。模仿说认为人类天生就具有的本性就是模仿，而艺术正是来源自人类对大自然的模仿。柏拉图在客观唯心主义的基础上认为模仿是人类审美活动的主要来源，但亚里士多德则认为在艺术中进行模仿不仅仅是对事物外形模仿，更是一种创造，主张艺术就是创造的观点。
二、绘画艺术在现代设计中的应用
（一）绘画艺术在现代服装设计中的应用。服装设计是艺术与当代科学技术相融合的关键点，其中涉及不同学科的众多要素。服装设计的设计说属于一种方案或是设想的构建及确立，包含造型、意向、意图等众多的要素。在进行现代服装设计的过程中，应先根据设计对象的具体特征进行创作和构思，再画出具体的效果图，进而按照所画的效果图进行实际的设计过程。将绘画艺术应用到现代服装设计中，有助于提高现代服装设计的价值和实用性，扩展现代服装设计的创作源泉，进而使服装设计的功能性更好地贴合服装设计的艺术要求，在满足人们的服装审美需求的同时，提高服装的实用性。
（二）绘画艺术在现代工业设计中的应用。现代工业设计主要是根据各种要素的影响对产品的外形进行研究和设计，处理工业产品的构造、材料和功能，进而形成具有具体意向的创作思维。虽然我国各个时期的绘画技术以及审美观念有所差别，但绘画技术的发展趋势还是以具体意向为主，塑造意向也是我国绘画的基本诉求。所以，将绘画技术应用到现代工业设计中能够塑造出绘画中的“意向之美”并穿插在现代工业设计中，促使原产品的设计目的产生相应的变化，进而由具有实用价值的产品向具有欣赏价值的产品转变，由纯艺术服务向纯食用艺术转变。
（三）绘画艺术在现代视觉传达设计中的应用。视觉传达设计是以某种目的为设计导向，再通过对可视的艺术形式的运用，向被传达的对象传递某些特定的艺术信息，而对其这个产生作用和影响的传递过程就是视觉传达的过程。视觉传达是借助相应的视觉媒介向观众传达有特定信息的表达行为，例如印刷的平面设计。但在传统的视觉传达设计中较为注重整合视觉应用和视觉元素，我国的传统绘画艺术就是典型的例子。因此，将绘画艺术应用到现代视觉传达设计中有助于展现视觉传达设计中蕴含的浓厚且古朴的现代特征，并充分体现出显著地民族特色。
（四）绘画艺术在现代环境艺术设计中的应用。现代环境艺术设计强调丰富的内涵，除了设计艺术品美化环境外，还包含景观艺术、偶发艺术、地景艺术等等。环境的重要组成元素主要是人们所看所听的现实场景，例如人工塑造的雕塑和建筑物以及自然界不同事物存在的不同形式等等。与此同时，人们在日常生活中所进行的行为也在不同程度上与环境产生关系，例如个人运动和购物的形态、个人的娱乐休闲方式、个人的穿着打扮等等，这都可以成为影响环境构成的因素，进而形成人们所希望的生存环境，满足人们心理和生理的高物质需求，这也是现代环境艺术的真实目的。而将绘画艺术应用到现代环境艺术设计中，能够深度融合传统的绘画艺术与现代环境艺术，进而使传统的绘画艺术在现代的环境艺术中更好地继承和展现。同时也促使现代环境艺术设计向具有民族特点和区域性的全新文化设计转变，并在很大程度上满足人们对现代环境艺术设计的情感要求。
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