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室内设计艺术范文1
一、前言
在艺术范畴中，室内设计在力图创造合理功能和舒适环境的基础上，从艺术语境的视角，能够读出不同话语形式的美学倾向，我们将其称之为艺术语境。艺术语境没有统一的艺术理论，也没有统一的设计手法，往往源自于设计师们对某种艺术概念的理解，最终付诸于室内设计的实践工作。在此，笔者认为室内设计工作，有必要引入艺术语境的内容，从各个层面掌握艺术语境在室内设计中的应用方法。
二、室内设计艺术语境的美学倾向
艺术语境的表现形式层出不穷，很多艺术家都尝试性用独家的阐释文本，试图打造一个高度的艺术理论空间，期间也有大多数务实的艺术家，将原本天马行空的语境思维，与室内设计工作相结合，将艺术语境附加于室内设计实体，譬如在室内设计领域经典的“结构主义”、“工程浪漫主义”、“表现主义”、“新造型主义”等。在现代，室内设计习惯借助不同领域的话语形式，针对不同主体的喜好，推广某种客观形态的风格。譬如“元素构成”的艺术语境，设计家们之所以青睐这种艺术语境，主要是因为元素构成具有灵活的可变性，构成元素简化基本，只需要利用轴线和网格线组织表达，即可显示室内设计的结构逻辑关系和几何形态。与“元素构成”类似的艺术语境，包括算术构成、组织构成和图形构成等，能够将混凝土结构框架直观展现于外观之上，并决定了室内整体与局部的形状。由此可见，室内设计的语境艺术，在美学层面上代表了学科研究者的美学倾向，甚至与设计师们共同担负了室内设计风格革新的使命。
三、室内设计艺术语境的应用借鉴
鉴于室内设计艺术语境风格的多塑可变，下面将搜罗几种常见的艺术语境形态，将其融入室内设计当中，探讨相关的应用经验。
1.空间观念
空间观念一词，最早源自于亚德里安•弗迪的《词与建筑》，涵盖了两个层面的含义，一是建筑实体围护，二是建筑以外的无限空间。这种艺术语境，强调的是空间审美。我们在进行室内设计时，以开放平面作为设计开端，接纳某种接纳主体的位置，然后创造相对于该实体的位置关系。笔者建议采用绘画多点透视的设计手法，尝试转换室内空间的视看方式和组织方式，逐步分解室内空间的造型，将整体空间化整为零，转换成不同的二维平面，适时室内空间不再处于静态，而依赖于视觉推进，人们只需要以感知的方式，即可摆脱单一视点对体验的束缚，瓦解传统竖向窗限制视点的设计手法。考虑到室内空间的表面装饰具有移动性特质，在布置表面装饰，其整体效果的营造，譬如包括地面、墙面和天花板的布置，能够与移动性质的家具、窗帘、地毯和灯具等自由搭配，但这种自由搭配的方式，必须兼顾室内控制的利用程度，譬如空间组织的形态塑造，设计师们应该在分析室内单位功能之后，选择合适的装饰材料，从声、光、风、水、点等，协调室内空间主体比例关系，譬如遵循人的视差规律，处理地面、墙面和天花板的空间界面，以玻璃和镜面的斜线穿插，让空间形成延伸感和扩大感。
2.立体主义
立体主义强调的是形式和色彩，每种形态主体都有共通的普遍性结构，我们只需要理解空间的关系，并加以调整后，以“平行透视”、“收缩空间”、“斜线网格”、“直线网格”等，碎片割裂形式空间，并按部就班进入空间的浅层，表达清晰的网格和比例系统。在室内设计实践中，笔者发现并置组合了立体空间后，就能够实现室内平面的互相重叠，譬如并置组合玻璃幕墙，扩大室内空间的透明区域。总之，立体主义的艺术语境，要求表现棱角分明的几何形式，设计者必须具备较强的画面空间控制能力，让室内空间展现出动感和向心力，传达流动时间与新形成空间的关系。目前国内外的很多室内设计作品，都采用了这种立体主义新空间观念转换设计手法，尽管立体主义所提供的空间符号，都是非理性的，但只需要协调好空间实体和空无之间的关系，以及控制好光线和阴影、色彩和尺度等，就能够挖掘出立体主义在室内设计上的无尽艺术语境。在三维立体的基础上，第四度空间成为当前炙手可热的设计手法，譬如很多现代室内设计，借助冷色调和抽象线条，形成不同的视点和视角，很容易吸引受众主体的目光，其设计效果看似眼花缭乱，实则效果斐然。
3.未来主义
未来主义需彻底抛弃外轮廓线，将周围环境纳入到室内空间当中，完成释放出原本桎梏于实体内部的空间。因此，未来主义不再具备传统室内设计的动态效应，更多利用流动性的多点透视和曲线造型，描绘出室内对象的动力特征，将室内空间以外的环境发挥得淋漓尽致。笔者曾参与某建筑室内空间的设计工作，笔者提出了“关注城市风格”的设计理念，考虑到室内以外的环境，以中国古典风格为主，在室内空间与外界接壤位置，布置了透明的钢化玻璃落地窗，室内尽显中国古典设计风格，隔出阳台空间，作为种植领地。当然，这种设计手法无法全面彰显未来主义的内涵，只能浅显展示室内外空间的接壤设计手法，另外包括“直线再次重申”、“材料扩展”等，均是未来主义室内设计的标签词汇。未来主义的室内设计理念，试图营造未来生活的影子。当然，未来主义必然受到时间的限制，当未来主义的表现内容，在实际生活中出现后，就会成为“昨日黄花”，但未来主义的设计，对于引导人们对未来生活的遐想，有很大的帮助，这也是室内设计意识系形态的全面革新，彰显出建筑学的理智。
4.表现主义
表现主义注重的不是室内形态，而是室内形态所折射出的艺术语境精神和感情，换句话说，表现主义在室内设计中应用，倾向于感觉强调。这种颇为抽象的设计手法，在设计领域却大受追捧，主要原因是设计师们可以突破条条框框规定的限制，充分发挥自己的想象力，从直觉角度探索新式样的理念。譬如玻璃墙的设计，玻璃本身具有反射效果，在室内空间光亮和阴暗面的交接位置，将玻璃形成反光的小角度，既可以规避大片玻璃的单调感，又能够延伸光线的传递路线。再如混凝土容易塑造，在室内空间中，可以营造流动非静止的形态。表现主义在室内设计中颇为常见，也是艺术体系最为复杂的一种艺术语境模式，一般需要结合室内建筑的功能，突破墨守成规的表现手法，给予室内建筑全新的视觉生命力。
5.抽象主义
抽象的室内设计作品不便于理解，但笔者并非抨击抽象的设计作品。对室内设计作品的理解，本应见仁见智，但考虑到室内功能的不同，抽象过度的作品，可能会影响作品的作用发挥。笔者认为，抽象主义与艺术概念同宗一脉，甚至可以说是相互相成。室内设计中，即便存在以上的设计风格，抽象主义也不会缺席。抽象主义既可以辅助作为一种设计元素，也可以单独作为一种设计风格。抽象主义在室内设计中的表现，往往与设计者的抽象感受有关，譬如墙面的处理，某地区受到宗教的影响，将其涂刷成暗淡的黄白相间色彩，让整个墙面俨然成为一副抽象艺术作品。也有设计师试图表现与建筑本身风格迥异的风格，譬如在入口位置的走廊，利用木质浮雕的装饰薄板，延展了主体结构原本棱角分明的柚木镶板，传达出均衡和秩序的建筑风格。
6.其他内容
室内设计艺术语境要达到某种预期的彰显效果，不能够脱离现实，至少要在大多数人的理解范围之内。笔者比较倾向于“艺术的真实”，认为设计师要基于真实生活，从生活当中概括、加工和提炼各种设计元素，用这些元素支撑起室内设计作品的善和美，这也是维持室内设计作品生命力的关键性保障。对于那些脱离现实的室内设计作品，就是那些脱离生活真实，未能以生活发展的必然逻辑和自我美学思想勾绘的作品，自然无法揭示出社会生活的本质。在室内设计中，必须在思维习惯方面提供更为新颖的条件。室内设计最常见的现象是“天马行空”，主要原因是艺术家“天马行空”的创作思维，但真正的设计作品，即便创作时“天马行空”，但设计者一般不会脱离现实，其设计内容的成分里面，蕴藏诸多有迹可循的现实性灵感。设计师们要摒弃人云亦云的设计习惯，以恰到好处的设计手法，将各种不同风格的创作元素进行拼凑，避免作品过于浮夸。
四、结束语
室内设计艺术范文2
关键词：旅游区；建筑设计；室内设计
中图分类号：J0
文献标识码：A
文章编号：1672-3198（2011）07-0284-01
环境艺术设计是为改善并营造人们美好生存环境的一门技术与艺术紧密结合的专业，它是对室内、室外环境实施设计的一门实践性较强的学科。当前风景旅游区不仅应具有良好的硬件设施，更需要具有美好的软件―优美的环境效果，以符合民众对物质、文化的更高要求，因此需要专业人员采用环境艺术设计的手段，以不断提升旅游区的软环境。
1 建筑设计的艺术手法
1．1 艺术的和谐之美
大自然的山水之美与建筑的人工之美是一柄双刃剑，它们之间融合恰当，能够起到绿叶衬红花的效果；相反，将会大煞风景，打破自然之美。旅游休闲建筑需要巧妙融入到周边环境中去，使得建筑的后天之美与环境的先天之美完美结合，使得自然与人类实现天人合一，物我两忘的境地，这是目前对旅游区规划中环境艺术设计应该满足的美学条件。
1．2 艺术的古典之美
旅游区的建筑大多处在相应的人文景观中，需要以建筑外在形象的表现方式使游客感受它形成的历史背景和文明传承。保留有历史痕迹的老景观，总是更加让人怀念，容易使人觉得感同身受。同时，设计者应重视传统文化元素的运用，而绝非简单的照搬照抄，而应该扬长避短。设计者还要按照当前游客对文化和美学的要求，深刻领会传统文化中与之契合的共同点，通过一部分最为突出的建筑符号来衬托周围环境，体现古代文明的辉煌。要充分赋予旅游区休闲建筑更多的传统古典人文之美，传送出丰富多彩优美符合的文化内涵。
1．3 本土艺术
建筑外观的设计不仅要紧密配合周边环境和历史文化背景，还需要充分体现本地的风土人情、民俗民风等的特点。旅游区休闲建筑的民族化和本地化，可以让其具有淳朴、神秘、浪漫的情怀，增添更多的艺术魅力。这样的本地风俗之美，对于那些寻求异域风情，改变日常居住环境的游客将非常有吸引力。这种美在于别具一格的风貌并与自然、人文环境的完美融合。
2 室内设计的艺术手法
2．1 意境手法
中国艺术讲求“意境美”。其实质其实就是人、事、情的融合。室内设计中也应该考虑到意境美的因素。居室不单是一扇门、一张床、一扇窗户那么简单。经过精心设计，加上艺术的想象力，结合器具设施、空间、时间、活动诸多元素，可以将一个小小的空间经营着盛满故事，充满情调，饱含格调的艺术精品。
2．2 整体布局
美的本质在于和谐，即部分和整体的和谐统一。部分彰显个性元素与情怀，整体饱含艺术匠心。室内设计最重要的原则就是要实现整体和谐。整体和谐既包括室内空间规划的整体结构性统一，室内元素的多元化，使得各个元素组合起来的室内空间构成一个完整的室内生活场景。同时也包括室内元素的协调性，各个元素的地理布局充分考虑互为衬托、点缀的功能，同时，整体风格上保持和谐一致。这种整体融合性，还要结合人的要素进行规划。毕竟人是室内生活的主体，室内设施需要分解人的室内需求、习惯以及个性气质这些要素。
2．3 空间造型艺术手法
空间造型艺术对室内设计往往起到画龙点睛的效果。好的空间造型艺术设计不仅给你带来空间视觉的强烈冲击，而且有时候还能带来空间延伸的效果。尤其是在寸土寸金的现代社会，如何充分利用有限的室内空间，进行合理的空间造型设计，将直接影响到室内空间的充分合理利用，以及室内生活的审美旨趣。一种好的做法就是“借景”手法，合理利用周边环境并设法使居室融入到整个空间环境中，使得人在居室内能产生身临外景的美好感觉，达到良好的审美境界。
2.4 环境保护的艺术
旅游和环境所具有的关系非常的微妙，其内部存在着共同相处却又相互冲突，但有具有明显的共生关系。我们的环境艺术设计工作应实现足够的生态化，这样就对于我们的设计工作提出了新的要求――设计中必须体现的环境保护的理念。在旅游建筑设计中，最重要的是体现在建筑对于建筑材料的选择之上，即从施工地的实际情况出发，尽可能选择满足我们设计工作的建筑材料。另外，环境保护的艺术还及时的在一些室内的绿化以及花卉、树木、山石上可以充分的表现出来。这些自然物是不需要经过刻意的装饰就能够让人具有非常轻松地感受，同时也加大了建筑物内部的优雅气氛。
我们国家是一个正在快速发展的国家，在发展经济的同时，还需要保护我们赖以生存的环境。所以，我们需要足够的重视环境艺术的设计工作在旅游中所能够起到的独特作用，全面的提升旅游区的环境艺术设计的品味，这同时也是可持续发展理念的一个重要的表现方式。旅游环境是游客短期生活的一个特定的环境。我们需要尽自己所能去探寻怎样才能够在优美的环境之中去打造出给人眼前一亮的艺术环境。
室内设计艺术范文3
随着“轻装修，重装饰”居住观念的盛行，人们对室内设计中的软装与陈设艺术越来越重视。在现代室内设计中，软装与陈设艺术已经成为不可或缺的重要组成部分，通过软装与陈设艺术，可以创造出更具有艺术感染力的室内空间环境，使室内设计的功能与环境更加和谐统一。
1 室内设计中软装与陈设应遵循的原则
软装是室内装修设计比较重要的一部分，它不仅影响着室内装修风格，还在一定程度上影响着人们的心情，给人一种赏心悦目的感觉。因此，良好的室内软装设计，对于室内空间环境效果提升发挥着重要作用。室内设计中软装应遵循的原则，一是要正确处理室内陈设。陈设的好坏直接影响着室内装修水平，在进行设计的时候，我们要注意根据室内空间的布局进行陈设布置，各种陈设物品的位置，要保持一个合理的比例关系。二是打破全局的单调感，营造良好的视觉感受。视觉感受是室内设计软装中比较重要的内容之一。为了丰富视觉效果，室内软装在对局部进行考虑的时候，还要注重室内设计的整体布局，使得室内环境更加有朝气。在软装的过程中，注意突出重点，不要出现太多的视觉中心，通过室内软装营造一个比较和谐的环境。三是保持一种自然的过渡状态。软装是通过不同物品的搭配、颜色的搭配改造室内环境，营造不同的环境效果。因此，在软装的过程中，要注意保持一种自然的过渡状态，不管是颜色还是各种陈设物品，桌面与墙面、各种家具之间，在装修过程中都必须注意保持协调，营造一种和谐的视觉效果。
2 软装修与陈设艺术
室内陈设设计受光线、人物情感等多种因素影响，室内空间不同，陈设方式也不尽相同，因此，在进行陈设设计的时候，要从全局出发，保证空间之间的良好衔接，首先，在进行软装设计的时候，必须确定室内空间的主色调。或以蓝色为主色调，或以粉色为主色调等等，根据不同年龄，不同喜爱确定主色调。在确定主色{的过程中，要合理的规划布局房间重点位置，如顶部、墙面、地面等，要注重房间的整体协调感，然后，再根据主色调选择其余空间的陈设即可。在陈设的设计过程中，我们既要注重陈设的立体感，也要注重不同空间的差别处理。这样，有利于是房间层次更加的鲜明。室内装修中，陈设布置既不要太单调，也不要太复杂，根据室内设计的主体风格，在对细节进行装饰之后，很多物件的陈设，整体的陈设分布设计要尽量做到陈设统一，体现出整个房间的陈设风格。比如衣柜是卧室设计中必要的物品，所以，卧室设计中其他的装饰品都应该与衣柜风格相协调，这样，才有利于整个卧室的风格保持一致，整个房间的整体性风格更加突出。
3 室内设计中的软装与陈设艺术的作用
3.1 室内设计中的软装的作用
随着人们生活水平的提高，人们对室内空间环境的要求也越来越高，以往旧时代的装饰方式已经很难满足人们的精神需求，人们更加追求既丰富又多彩，有几种色调、款式，充满新鲜感，款式造型生动，搭配起来有几种不同效果，独具特色的艺术空间，为人们的现代空间增添情趣，实现物质与生活空间优美一体化。软装饰可以塑造风格，室内软装物品不同，就会营造出不同的室内环境风格，或古典、或现代，或都市、或乡村，软装物品不同，风格也会产生很大的区别。在室内设计中，软装还要注重色彩的搭配，设计师一定要掌握配色原理，使色彩能够更好的服务于整体风格，营造一种和谐的视觉效果。在室内设计中，要想达到装饰美的目的，还要在设计过程中，软装饰的选择注重色调图案与环境相和谐，如果房间显得太空洞，地板、墙壁装饰可以选择具有吸光质地的材料，窗户选用有对比效果的材料，窗帘布慢、床罩，颜色鲜亮一些，布的材质要舒适、柔软，使空间增添温馨的感觉。
3.2 室内设计中陈设艺术的作用
提高室内环境水平，室内陈设布局是重要途径，科学合理的陈设布局，可以使空间利用率达到最大化。所以，在进行软装的时候，我们要有效利用建筑室内装饰物空间，统一布局和规划整个室内结构，在室内设计中，坚持绿色节能的理念，加强对一些自然能源的利用，使得空间利用率达到最大化。所以，在装饰装修的时候，要合理地设置室内结构，确保建筑室内装饰有更多充足的空间，满足有效利用自然资源的节能要求。比如，在室内装饰中，照明是重要部分，在室内环境中，如果照明效果不好，室内光线过强、或者室内光线过暗，则很有可能导致人们的眼睛受伤，久而久之，引起人们的精神上不适，因此，在在室内装饰设计中，我们必须重视各种灯具的陈设摆放，室内装修过程中的一个重点环节就是要注重有效利用自然光线。有效利用自然光线不仅可以起到节约电能的效果，还可以使室内环境更加温馨，健康。如果室内陈设物品（如书柜，衣柜等）大型的陈设物件摆放不当，就有可能会挡住自然光线，所以，只有合理的布局室内陈设物品，才更有利于提升软装与陈设艺术效果。
4 结语
软装可以有效提升室内的美感，随着人们生活水平的提高，在室内设计中，软装设计重要性更加显现，所以，在软装饰设计上，我们既要注重满足不同区域的用途，也要注重软装修整体的协调性，通过有效的软装与陈设艺术，确保室内环境质量的提升。
参考文献：
[1] 丁铮.室内装饰中陈设的审美意向与价值作用[J].中南林业科技大学学报（社会科学版），2010（04）.
[2] 隋长强，周鸽.浅谈室内设计中的软装设计艺术[J].美与时代（上）.2013（04）
室内设计艺术范文4
引言
环境艺术设计是一项复杂的工程，在人类社会生活中占据重要的位置，包括公共空间设计、室内设计、城市及地区的规划设计以及景观设计等，不断存进着社会的发展，改善着人们的生活。环境艺术与普通的艺术有显著差异，它的设计思路是充分利用各种有效手段在一定的范围内让人们的生活与环境完美结合。
人根本的生存状态就是衣食住行，每个人心中都有一个自己向往的温馨的舒适环境。社会的发展和时代的进步促进了人类对居住场所质量的需求越来越大。在现阶段全名生活质量普遍较高，室内住宅的设计师首要任务就是要营造出经济、环保、舒适的环境，要详设计出理想的住宅，就必须有科学合理的实施策略。
住宅室内环境艺术设计的理念
目前室内环境多种多样，有普通住宅室内环境、商场室内环境、办公室室内环境等。但无论是哪种室内环境，它们设计的宗旨是具有内在地统一，即物质与精神的要协调统一。也就是说，室内环境设计一方面要充分合理布局，另一方面要满足居民的精神需求。住宅与人们的生活密切相关，温馨舒适的居住环境可以每个人都索期望的，尤其是工作之余可以很好地释放压力，调节心情。所以说，室内环境设计对设计师来说无疑是一个巨大的挑战。
总体而言，设计师需要结合建筑设计基础理论认真考虑，综合各个方面的内容，因而要涉猎除了设计之外的自然科学、社会、艺术及生态环境等各个领域相关的知识。设计师只有将这些方面的知识进行精心组合，才能设计出与众不同的室内环境。
住宅室内各部分环境艺术设计
在一栋住宅建筑物内，综合建设成本等方面的问题，设计时，不同楼层间的建筑设计是一致的，而每家每户的建筑设计只能通过室内环境设计体现出来。因而，设计师首先要了解不同居民的要求结合实际条件，设计出满足他们需要的个性化室内环境。
分析住宅室内环境艺术设计所囊括的内容时，必须要了解住宅的各项基本功能，即休息、学习、饮食、工作、娱乐等，设计出满足相应功能的不同房间，因而也就有了卧室、厨房、客厅等之分。不同房间呈现出不同的布局，不一样的用材也就更加彰显了其相应的功能。比如可以由家庭成员人数来决定餐厅的面积大小，卧室的数量等等。可以由不同年龄段时人们的社会地位不同，将卧室改造成符合居住者需求的各式各样的休息空间。因而，室内环境艺术设计不但要知道居住者需求的风格类型，更要兼顾考虑最适宜居住者居住的环境。
在进行室内环境艺术设计时，色调、光照、景观也不容忽视。墙壁、家具、窗帘等的色彩格调都会或多或少地影响人们的心情，一般而言柔和的色调更容易使人感受到家的感觉，居住时会更加亲切、和谐而美好。
住宅室内设计的发展趋势
1.住宅室内设计人性化
自古以来，以人为本都是中华民族文化的精髓，当下也并不例外。由于人民生活的提高，以至于对居住环境的设计要求也越来越高。人民生活在追求物质生活的同时，精神生活也需要得到满足。室内环境设计时，设计师们应当秉承以人为本的设计理念，设计出切合人民需求的住宅。由于每个人对住宅的需求不同，因而设计师们需要与业主方进行充分的沟通，了解居住者的生活行为习惯、工作性质等，并结合室内实际条件，尽量努力使居住者得到最大的精神满足。
2.住宅室内设计低碳化
在室内环境艺术设计，要秉承低碳化的原则。随着社会的不断发展，环境问题越来越受到关注，居住者在进行材料选择时，尽量避免污染有害的材料，选择节能、环保、健康的装饰材料，提高生活质量。设计师在进行设计时，应遵循低碳设计、节能环保的设计原则。要将可持续发展融入到设计中，减少能源消耗及二氧化碳的排放量，使整个设计过程中对环境造成的破坏最低。
3.住宅室内设计经济化
虽然我国现阶段国民经济蓬勃发展，但是人均国民收入与发达国家还有一段距离。居住者想要居住在自己理想的环境中，也是难以实现的，只有极少部分的人群可以负担得起这庞大的支出，多数人只是希望家只要足够温馨、舒适即可，不敢奢望其它过多要求。设计师们在进行室内设计时，要切实体恤人民的实际情况，选择经济效益最高的材料，将有限的支出价值充分发挥出来，尽量努力达到经济舒适又温馨的目的。
4.住宅室内设计自然化
在社会压力巨大的现代生活中，人民普遍希望在工作之余更渴望亲近大自然，提高精神境界。因而，设计师在进行室内设计时要重视与自然环境的结合。目前许多设计师纷纷采用民间的艺术手法和风格，努力回归自然，催生出了不同的效果，设计出了别具一格的住宅，让居住者在住宅内真真切切地感受到了大自然的清新美好。
5.住宅室内设计现代化
在科技日新月异的今天，许多高科技进入人们的日常生活中。在室内环境设计时，设计师可以打破传统老旧的设计风格，将现代化科学技术应用到设计中，达到最佳的声、光、色、形的有效组合，实现高效率、高速度、高功能，营造出既满足人们需求又有现代化韵味的居住环境。
6.住宅室内设计个性化
目前的住宅设计中，独特的主题原色较为缺乏，很多住宅都基本雷同。要想打破同一化，设计师应该更加注重居住者的喜欢及习惯，将每个房子设计得独具匠心，例如引进一些新的技术，或者是利用不同图画等反射拓展空间等办法，使每个局势都能突出个性化这个特性。
7.住宅室内设计民族化
每个地区的地理及气候条件都不尽相同，生活习惯和文化传统也有显著差异，建筑风格也存在着巨大的差异。室内设计也要秉承民族化的原则，让不同地区人民在居住时有家的感觉。随着全球化的进展，设计师应该更加重视各民族、各国家的风俗习惯，采用各自的风格和特点。
8.住宅室内设计艺术化
住宅室内设计的根本目的就是美观，达到艺术化的境界。未来人们需要得到更多的精神满足，室内各个部分之间要体现出艺术之美，更满足居住者视觉上的美感。
结语
室内设计艺术范文5
关键词：室内设计；装置艺术；关系；方式
随着室内设计的不断发展，人们对于室内设计风格的选择越来越多元化，如现代简约风格、中式古典风格、欧式古典风格等。不同的设计风格不仅要满足人们在现实生活中的实际应用需要，还需要从艺术审美的角度给人以精神抚慰，而在这一层面上来讲，室内设计与装置艺术逐渐就出现了共通之处，而在现代室内设计中，运用装置艺术来优化设计方案也成为许多室内设计师的主要思路。
一、室内设计与装置艺术关系
室内设计是设计师根据建筑物的具体环境、基本功能以及设计标准，运用技术手段和建筑设计原理，优化空间结构，以满足人们物质和精神双重需求的一种建构过程。装置艺术又被称为环境艺术，它是指设计师将已经使用或者未使用的物质文化实体，进行重新改造、组合，并使其具有艺术价值的一种艺术行为。装置艺术诞生于上个世纪60年代，自诞生之初就饱受争议，而随着装置艺术理论体系的不断完善，以及其艺术价值的逐渐显现，越来愈多的艺术家开始从中获取新的艺术灵感。室内设计与装置艺术从艺术设计的角度讲具有一致性，任何艺术形式的出现都离不开创造精神，室内设计与装置艺术自然也不例外，在设计过程中，设计师或者将空间进行重新调整，或者将已存在的物质实体进行重新组合，使其在原来实用功能的基础上，形成艺术价值，而艺术价值的体现需要创造性思维的融入，只有这样，设计师才能够从全新的角度诠释物质实体。当然，室内设计与装置艺术之间还是存在区别的，在室内设计中，设计师不仅要受到空间的限制，还要受到建筑标准的限制，因此在这种情况下呈现出的空间艺术具有一种被限制的美感；装置艺术的应用范围则不仅在局限的空间内，它还可以在街头艺术、园林景观艺术中加以运用，这样装置艺术的设计素材也更加丰富，其设计效果与环境之间的契合性也就显得更加重要。
二、室内设计与装置艺术相互融合的原则
在现代室内设计中，装置艺术与设计艺术的融合已经成为许多设计师丰富室内空间艺术内涵的重要手段，但是两种不同的艺术设计形式在融合的过程中，应该坚持一定的原则：1.美学原则。艺术美感是所有艺术形式的终极追求，室内设计在与装置艺术相融合的过程中，设计师也应该要从审美的角度对二者进行设计，如中式古典室内设计讲究的是对称和谐之美，而设计者在进行空间装饰的过程中，应该根据对称的原则，让空间呈现出有序的规则性，从而体现出一种严谨、庄重、典雅之感；此外，设计师还可以从小件装饰、色彩调和、空间结构规划等角度实现对空间艺术美感的呈现。2.人文原则。室内设计的主要服务对象是人，因此在利用装置艺术创新空间结构的过程中，设计师应该从人文的角度出发，让设计效果能够最大限度地满足人的物质和精神需求，如在设计中可以结合用户的社会地位、文化水平、兴趣爱好等因素给出设计、装置方案；在设计中应该尽量从方面生活的角度进行物质实体的装置；从环保的角度，增加室内的绿色空间，为用户带来清新、自然的情感体验等。2.统一原则。两种不同的艺术形式如果要在同一空间内和谐共处，必然要从艺术统一的角度进行设计，在室内设计中，设计师应该从形态统一的角度突破空间结构的局限性，从气质统一的角度，让不同的装置作品能够与环境融为一体，从创新的角度，营造出更加符合建筑需求的空间氛围，从而为用户带来更加舒适的情感体现。
三、室内设计与装置艺术相互融合的方式
在现代室内设计中，如何运用装置艺术是设计师需要集中思考的问题，从目前二者融合的效果来看，其运用方式主要分为以下两种：（1）运用装置艺术实现空间设计与环境的完美融合。在与环境融合的过程中，设计师可以运用色彩艺术调整空间结构。色彩对人的情感具有一定的带动作用，如红色代表热情，黄色代表温馨，蓝色代表冷静克制等，在空间设计中，设计师通过不同色彩之间的搭配与调和能够有效丰富空间层次，改善空间的单调性。此外，设计师还可以通过形式上的重构来提升空间的艺术价值，如利用不同尺寸、不同形状的几何图形对空间进行新的构建，这样使用者不仅能够欣赏不同装置作品，还能在几何图形的构建中形成新的空间感。（2）运用装置艺术点缀空间环境。在空间设计中，对环境的精心点缀不仅能够体现出设计师的精巧心思，还能够从小处着眼丰富空间内容，从而为整个空间结构增色。室内设计师在运用装置设计的过程中，可以运用挪用、并列的方式，将已存在的物质文化实物进行新的位置设计，让其与空间产生新的冲突，进而形成出其不意的艺术魅力；对已经存在的物质空间进行篡改，并根据空间设计要求进行艺术装置，从而让空间形成新的实用功能与艺术价值；对传统的艺术材料在不改变其基本构造的前提下进行创新，构建出新的艺术语言，形成独特的艺术风格，让其焕发出新的艺术魅力。
四、结束语
总之，室内设计作为建筑设计中的一个重要组成部分，其主要功能是改善人们的居住环境、提高人们的生活质量。随着室内设计的内涵逐渐扩大，以及人们对空间装饰艺术的追求逐渐强烈，在室内设计中，设计师可以借助一些装置手法对室内空间进行创造，在保证室内设计功能性的同时也能够提高其艺术性，进而为居住者带来更加愉悦空间体验。
参考文献：
[1]童黎彬.解析室内设计与装置艺术关系[J].现代装饰（理论），2015（01）：29-30.
[2]刘晓一.现代室内设计的多元文化表现浅析[J].兰州交通大学学报，2011，30（05）：60-62.
室内设计艺术范文6
关键词：室内设计；藏式编织艺术；探讨
1.藏式编织艺术溯源
时光变迁，从距今四五千年前的昌都卡若文化新石器时期织物的出土；到吐蕃王朝时期松赞干布广开国门，促进编织工艺的提高和普及；到元初的萨迦时期编织卡垫受到欢迎和追捧；到15世纪藏传佛教的主流教派格鲁派的兴起，藏式民间编织进入一个全胜发展时期；到和平解放后，国家大力支持藏式编织手工艺的发展，随后并创办了历史上第一个手工艺企业---拉萨地毯厂，从此推动了藏式手工编织业的红火发展。藏式编织经过悠久的历史发展，现今，编织工艺品已经成为了藏民生活的必需品。藏式编织根据不同的用途可分为邦典、氇氇、藏被、藏毯等。藏式编织工艺精细流畅，色彩鲜艳且质地厚实，手感好，传统藏式编织手工艺比较复杂且不同的编织种类有不同的编织方法，具体的编织手法有打结法、穿杆结扣法、栽植法等。藏式编织艺术的主题大多来自于藏传佛教、藏式文化习俗和日常生活中，藏传佛教深入每个藏民的心中，不管是是寺庙还是室内装饰都极具宗教色彩。在藏族中具有吉祥寓意的团灭和色彩也广泛运用在藏式编织中。
2.藏式编织在藏式民居中的应用
藏族编织艺术品不仅仅是艺术品，对藏族人民来说更是生活必需品。首先藏族居民很注重外墙门窗的装饰，外挑的屋檐下常常挂着蓝红白的纯色布幔或三色条形，而在屋顶的转角处则用蓝、红、白、黄、绿无色布条来装饰，这分别寓意了云、火、天、土、水，用来表达对吉祥的祈祷。再者藏族居民中的门帘用的是卡垫，这种卡垫质地较薄，上面有传统宗教的符号，如、吉祥结、宝瓶等图案，预示了吉祥如意的生活。在室内的布置中，藏族人民喜欢用藏式的木床和木沙发，而藏式木床也可以当做木沙发来用。藏民一般先在上面铺一层羊毛垫子，然后再铺一层卡垫，木沙发上铺手工编织的靠垫和坐垫，椅子和凳子的包裹也是用手工编织的卡垫来完成的，编织细腻、色彩鲜明、纹样含有丰富的民族特色，有保暖防寒的作用，而且经久耐用。一般在比较富足的藏民家里，桌上也会用到卡垫，地上会铺设藏毯，看起来着实美观。藏族居民在室内设有天井和天窗，这样可以解决气候和自然环境所带来的不利影响，达到通风采暖的效果。藏族人民用牦牛毛编织的帐篷非常舒适，冬暖夏凉。总之，对于藏族居民而言，竹篮子、地毯、挂毯、服装等和手工编织都有直接的关系。
3.室内设计中藏式编织艺术的运用方法
藏式的编织艺术在室内设计中的运用，结合了纹样、材料、色彩、技法、文化寓意来运用，合理的使用这些元素，使得藏式编织艺术和室内的环境尽可能得到和谐与统一。
（1）：图案的运用:图案主要以传统为主的藏式编织艺术，提取图案主要是指对藏式编织中单个纹样的“形”的借鉴使用，将其元素运用到藏族特色室内设计中，也可将提取的元素创新出一种新的图案运用到室内软装饰设计中。
（2）：色彩的运用:藏式编织艺术色彩搭配明度高对比强烈。藏族最具有传统特色的颜色主要是白色、红色、黄色、蓝色、绿色，可将其几种色彩运用到室内设计中。提取藏族编织艺术的传统色彩，再进行搭配处理设计，以不同的形式表现出来，在原有的基础上保留传统的色彩，但并不改变色彩的色想、明度以及纯度，再运用到室内软装饰设计中。
（3）：材料的运用:藏式的编织艺术运用的材料都是纯天然的，采用的都是绿色环保的材质。在目前市面上很多的衣服、地毯、室内的织物都选用的纯毛纤维材质，是自然环保的绿色材料。可将其这种材料充分运用到室内装饰设计中。
（4）：技法的运用:运用藏族的编织技法，形成不同的风格机理。藏族编织中的打结法编织的地毯采用传统的手工编织，使得毯面细腻规整，增强了地毯的质感。这种藏族的编织技法可以运用到室内编织装饰品。
（5）：文化寓意的运用:我们都知道不同的图案有不同的寓意，设计师在体现某种文化寓意时，可将其艺术形式进行运用。
4.藏式设计在室内设计中的运用
