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商业设计范文1
[ 关键词 ] 商业展示 三要素 创意要点
商业展示空间是人与商品交流的场所,是商品的“归宿”,即在展示空间的内部展示商品,使优化的商品信息展示在消费者面前,它不仅要求具有实际的展示功能,还应具备传播与接受的双向互动性,从根本上说,商业展示设计就是在既定的时间和空间内,通过对空间环境与平面的精确创造,运用艺术设计语言,信息传播演绎的方法,使其产生独特的空间氛围,集中体现商品的内容,并考虑这些商品的陈设,让消费者理解商品信息内涵和用途,引导消费者与商品在展示空间环境中交流对话,通过“空间”媒介展示商品,传达商品的信息,从而推介商品激发消费者购买商品。
一、商业展示的三要素
商业展示的三要素是考虑商品、消费者与展示空间环境三者的基本要素以及各要素之间的相互关系。商品是展 示活动的基础和依托,是展示内容的载体,是展示的核心;消费者是展示信息传播目标授众对象和展示的服务对象;展示空间环境是商品展示的载体、传播的媒介。
1.商品要素
每一个商品都有自身独特的定位、理念、价值、文化、企业背景等,为了保持展示风格与商品风格的独特性,主题的完整性和连续性,形式的多样化与风格的统一性,在设计初期就必须要了解商品,掌握商品的特性,以确保商品与展示空间有机融合,突出展示的主题与风格。要做到这点首先要了解商品的开发理念、市场定位、价格定位、目标消费群定位,商品的风格、商品所倡导的文化等。
2.消费者要素
任何商品有它的现实消费者、潜在消费者、目标消费者、特定诉求对象。潜在消费和目标消费者是展示设计需要努力争取的人群,是展示信息传达、服务的主要对象。消费者购买商品的过程是:从“注意――了解――联想――喜好――信任――接受”,因此消费者认识商品是购买行为的前提,它可通过外界的刺激获得商品信息如:商品的广告、包装、宣传等,再经过自己的记忆、思维、想象形成了对商品的初步认识印象。在这个初步认识的基础上,消费者经过一系列的观察、对比、分析、思考做出判断。因此展示空间变成了消费者阅读商品,了解商品,触摸商品,试用商品,购买商品的空间场所,在空间中,展是看――被看――解决商品陈设的空间方式,示是指向――告知――传播商品的信息,如何有效的处理好展与示,从中激发消费者参与其中与商品互动,激发消费者的购买情绪。这在设计时要特别细致的关注目标消费群的生活方式与消费观念以及时尚潮流对他们的影响。从现代人的消费观念可知,随着社会发展物质的丰富和人们消费能力的提高,人们的价值观和消费观产生了很大的变化,特别是具有一定消费能力的消费者在购买商品时不仅注重商品质量、商品形象、品牌服务,还特别的关注该商品是否能满足“精神文化需求”,是否能愉悦消费,是否能让消费者产生思想共鸣,要做到这点必须有计划的进行展示空间环境的设计,将商品信息通过空间媒介的作用,以视觉信息的形式传达给消费者,向消费者展示商品内容、用途、个性特点以吸引消费者,促使消费者到展场,了解商品,触摸商品,试用商品,最终达到购买产品,从而达到销售商品。
3.空间环境要素
展示的空间环境是展示活动的场,包括场所的空间规模和形状、面积大小等;场所的硬件与设备,如照明、通风、水电、通讯等;场所的性质,是长期展场还是临时展场,是室内还是露天展场等。无论商业展示空间的环境如何,其最终目的是展示商品,最大限度的通过展示推荐和销售商品,因此其展示空间应该以最有效的位置展示商品,突出商品,激发消费者的热情,调动他们的购买欲望,营造适合商品特定消费群的空间意境,塑造具有个性魅力、特点的展示空间。
二、商业展示设计创意要点
商业展示设计创意的表达,是展示主题概念的需要,也是商品信息传播的需要。在展示设计的过程中,为了使展示的商品信息能顺利的被人接受,不造成误传、误读、误解,设计前要对构成展示创意的因素进行分析。明确展示空间的创意元素必须反映出商品的内在本质。以商品为中心,将展示的空间结构、材料机理、陈列方式、媒介设置等形态符号进行全面的思考,并进行深入的艺术化、图形化、符号化的设计。以更富创意的形式表达出深层次的设计思想,使展示设计的元素符号符合审美创意的构成要求。同时对空间中各种视觉行为、观赏习惯、传播方式,从实际的造型形态设计元素出发,以空间为媒介,使空间有形化,形成不同的空间氛围和个性风格,从而增强消费者对商品的认识度,运用设计创意和主题展示空间意境的营造来传递商品的信息,使消费者更易与商品交流互动,从而接受展示传播的信息,而不同的设计创意法,表达着不同的展示理念与创意,商业展示设计的创意主要通过以下途径实现。
1.展示主题与概念设计
商业展示空间是一种有主题意义的空间,展示的主题是空间的灵魂。空间的生成需以主题为核心,以展现“商品”传达“商品”信息来展开。设计师必须清楚,在展示空间设计时,一定先要有一个明确的主题理念及设计定位。展示的主题是围绕商品的主题而展开空间的叙述,通过空间的规划对商品进行归纳重构。用主题去连接时间和空间,形成富有创意的展示空间,使展示空间设计的理念更符合商品主题的要求,从而突出商品的功能、性质与概念。通过对商品的陈列设计和传播设计,对受众观众进行明确的指引;通过对展示资源的有效配置和运作,满足观众对展品更深层次的认识和了解;利用组织和策划手段表达展示的内涵,突出展示的主题。
2.商品特性与品牌符号设计
商业展示设计必须注重商品信息传达的真实性、准确性,所设计的展示空间必须准确的传达商品的信息内涵和个性特征,不能一味夸大其词、虚张声势。否则,就会造成误导,给消费者虚假感,憎恶感,从而失去信誉,失去市场。另外在强调传达商品真实性的同时,并不意味着否定展示艺术表现手法的丰富性。现代商业展示空间,从另外一个角度讲可以说是一个企业品牌的代言“人”,代表了该品牌在某段时期的营销理念和经营方针,设计中通过强调空间造型、标志、文字、图形、色彩等来突出商品的文化内涵,突出品牌的个性符号和强烈的感染力,营造特定氛围将商品的形象与展示空间形象结合起来,从而塑造、维护和提升商品的形象,令消费者对商品产生浓厚兴趣并产生共鸣感。
3.新颖独特的展示造型设计
根据消费心理学可知,具有一定消费能力的群体,它的消费心理是好奇和先睹为快,对于新颖的东西,新鲜的事物,都要千方百计争先去看,争先去体验,争先去购买,从而达到互动目的,也就是说,只有展示空间形态设计从局部到整体都必须新颖、有鲜明个性、极富魅力与创意时才能吸引消费者,在设计中主要从以下两方面着手:
(1)颠覆常规造型设计
为了加强展示空间造型的视觉冲击力,抓住观众的眼球,展示的空间造型形态设计应摆脱传统、突破现状、破除界线、颠覆常规用一些不符合常规比例与造型、混合多种元素,融合多学科的知识来打破传统的美学规律,创造出新造型、新思想、新美学,给人惊讶新奇感、让人佩服又为之着迷。这类展示空间意境的营造并不以人熟悉的视觉模式、人追求的空间形态比例、尺度、对称与均衡、节奏与韵律,而是给人打破常规的震撼与惊奇,给人留下深刻的形态颠覆装置创新印象。
(2)超现实造型设计
超现实造型设计是通过别出心裁的设计,突破合乎逻辑的现实,放弃以逻辑有序的经验记忆为基础的形态,试图展现出超越现实世界,探索人类深层次的心理与梦境幻想,运用夸张、虚拟的手法,超自然的力量,把现实生活中不可能实现的景象搬到观众面前,突出形态、形式与震撼力,表现出神秘、奇特、科幻、迷幻、光怪陆离、超现实的偶然性与戏剧般的展示效果,力求在有限空间内创造“空间无限感”以吸引消费者,给消费者留下深刻的展示印象。
4.隐藏商业化的痕迹,营造生活气息体现对消费者的情感与关怀设计
现代社会物质资源极大丰富,生活节奏日益加快,人们更关心情感上的需求,精神上的满足。而对于商业展示设计始终要以目标消费群体的生活方式与追求目标为依据,展示空间意境营造出目标消费群体的生活气息,生活印迹,特定情感空间。这种空间意境的营造应尽量隐藏商业化的痕迹,围绕消费者日常生活为中心,使展示空间气氛生活化,人性化,具有亲切感,营造出温馨、柔和、浪漫的气氛,渲染出贴近现实生活的空间意境,在实际的设计中常常会特意安排一些能让消费者产生美好印象的生活用品联想物,拥有清晰、独特个性形象造型的识别物、情感的寄托点,以增添生活气息,体现对其消费者情感与关怀设计,以激发消费者联想,大大地提高商品信息传达的感染力,使展示形式生动、精彩奇妙,给人带来轻松愉快,给人留下有趣而深刻的印象,让商业展示空间成为他们生活娱乐休息的好去处,以吸引更多的消费者。好的商业展示空间必须能让消费者在消费过程中始终保持兴致勃勃的饱满情绪,不疲劳、不厌烦,对品牌有强烈的了解欲望,渴望触摸商品,试用商品,购买商品,为达到展示目的,整个展示空间的色彩设计不能过于强烈刺激,空间形态应形式多样且统一,照明要符合不同商品的照度需求,不产生眩光,地面铺设材料要人性化,陈列密度不可过大,重点的商品陈列高度要在视觉的中心,观展的路线要流畅自然符合人机工程学,影像、声、光、电的应用不可过多、不能喧杂,重点突出影音的情调,要有充足舒适休息区、体验区等方便和利于消费者阅读商品,触摸商品,让消费者感到亲切、舒适、自然,淡化了“形”强调了“意’ 尽量用生活化、情感化、自然化、知识化的创意,以富有感染力的具体形式赋予商品丰富的感彩和浓郁的人情味。
5.时代感和地域文化特色与风格设计
商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲,它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此,作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲,现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件,通过各种传播媒介,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的策划,进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。实践证明,成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感,与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应,从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力,因而不易吸引人,不为人们所注意。而地域文化、民族风格特色的设计是一个地域、一个民族的文化传统、审美心理、审美习惯等在设计上的体现,人类的一切设计无不深深打上地域风格与民族风格的烙印。展示地域文化和民族风格特色的展示形态设计,主要是提炼概括出有本土特色、民族特色的标志物、寓意物和文化事件等,以满足观众和消费者探索、追求异域风情、体验异地文化的欲望。
三、结语
商业展示空间在现代人们的生活中,已不仅仅是购物的场所,也成了消费者休闲、娱乐、放松的场所,其的功能要求展示的形式具有更多的装饰性与艺术表达,在设计中必须融合了商品本身、消费者要素、展示空间环境要素、传播学、市场营销学、消费心理学等多方面内容,经过多种媒介的组合和信息技术的处理,运用多种的创意手法对展示空间进行设计创造,使展示空间变的更为舒适、和谐、灵动、丰富,以最有效的方式展示商品、传播商品的信息,深深地被吸引顾客,从而达到销售商品的目的。
参考文献:
[1]什么是展示设计?.(美)简-洛伦克,(美)李-H-斯科尼克,(澳)克雷格-伯杰 编著 :中国青年出版社 ,2008年8月
[2]展示设计教程.叶萍主编 :高等教育出版社 ,2008年5月
[3]传达空间设计.蔡涛编著: 中国青年出版社, 2006年7月
商业设计范文2
最近看到一则消息：中国商业设计协会对全国商业地产的设计机构和设计项目做了一个统计。统计结果反映了中国商业地产规划设计、建筑设计的现状，就是大多数没有前期定位，或者前期定位是虚拟化的。在当今的中国，几个人就可以开一家策划公司，因为开发商对这一块的知识几乎没有，所以这样的结果只是一个策划性的东西，而不是实际可操作的。所以，即使做了这样的前期策划，后续的也是无法落实的。
一、国内目前商业项目规划设计的整体现状
中国的商业目前面临着许多问题。不专业的设计，这里说的不专业不是说设计院不专业，设计院对于规范和空间的引导都很专业，但是由于不清楚商业的需求，所以我们看到大量的项目都是这种情况：由于设计的不合理，最终招商的时候商铺进不来，物业满足不了设计要求；后期改建改造大；最重要的就是运营成本的加大。所以我觉得一定要建立这样的理念和概念，就是不能够用建筑规划设计来作为商业地产开发的灵魂，而是一定要引入商业设计的灵魂。商业设计是对商家、对消费者，包括对以后商业地产的运营提出的专业性的考虑和要求。所以我认为商业设计是规划设计的核心，也就是说它是指导规划设计和建筑设计的基础条件。
二、做好商业项目规划设计的重要原则
那如何做好商业规划设计呢？我认为最重要的是要把握两个关键点
第一点：主力店及次主力店
在商业综合体当中，通常包括超市、百货、影院、餐饮、健身、酒店等多种业态，不同业态对物业要求和标准不同，在规划设计时必须满足不同业态的需要。这与一开始讲的招商在前、建设在后有很大关系。不同的主力店都有不同的荷载、高度、卸货的要求，只有招商在前，与主力店进行技术对接，才能掌握好这些东西。
第二点：内部动线设计
商业综合体好的动线设计能引导和方便消费者购物，良好的人流动线也能延长消费者在店铺的停留时间，带动品牌人流量和购买率的提升，并能让消费者体验一种品牌所倡导的购物感觉。如果把商业综合体比作一个人的话，那么动线就好像人身体内的血管一样重要，无论上、下、左、右都必须保持通畅，不能有任何阻塞的地方。所以，商业综合体在规划的初期往往重点放在动线规划上，为配合各楼层不同业种的定位，商家往往要花费很大心思和时间来研讨和修复动线设计图，直到满足商场使用的最佳状态为止。
商业的动线设计，必须先来看看到购物中心内的顾客都是什么样的目的，我们一般把顾客分为三种：第一种是有购买目的主动顾客，具有较强的目的性；第二种是无购物目的的顾客；第三种是随机购买，以逛为目的，在“逛”中发现商品，激发购买欲望，主要以女性为主，属感性消费。那么，要激发顾客的购买欲望，不仅需要在商品自身设计上下工夫，提高商品的色泽、款式等方面的视觉效果，还需要着重研究商业空间的内部布置、空间的分割和联系，创造特定的购物氛围，让顾客心情舒畅，从而达到激发其购买欲望的目的。
一个好的垂直、平面交通设计是可以决定内部人流动向的。垂直交通将促使人流从低楼层向高楼层运动，而平面交通则能使消费者沿着商家事先设计好的交通流线进行消费。好的动线规划的作用包括：合理的动线使顾客很方便地进入商业设施；合理的动线使顾客很容易地走完整个商业设施；合理的动线使商品很容易导入商业设施；合理的动线使店员服务更加方便。
商业综合体的动线分四种，有给客人使用的卖场的动线，也有给后勤补给和员工上下班的后场动线，还有水平动线及垂直动线。
后场动线： 从停车卸货开始经过商品管理，接着上升降货梯，到进入卖场仓库的这个过程是后勤补给动线，
员工动线： 员工每天上下班进出的动线，从经过警卫到商业综合体，打卡完毕至员工更衣间换制服、再进到个人工作岗位的这条动线就是员工动线。这条动线通常会和消防逃生动线相连贯，也会有某一段会和货物的补给动线重叠，这都是合理的设计。
水平动线： 水平动线在内部交通设计上，对于引导人流起到至关重要的作用。商业综合体每一层商业以电扶梯为中心来做引导客人走向的通道成为水平动线，水平动线设计最重要的是主通道动线与次通道动线，一般要求在进入商场之后要有一条明显的主通道，宽度在6～8米保证购物人群能够拥有舒适的步行空间，使顾客在穿行主通道时，能清楚地看到商场平层的业态划分。除主通道之外，还应该有与之相连的次级通道，使人流有效分流到各个业态分区。根据不同的商业种类，次级通道的宽度各不相同。商场内部的次级通道应在2米左右，以保证顾客在不拥挤的条件下，选购合适商品。此外，为了有效拉动次级通道商铺的人流量，可将收银台、卫生间、楼层休息区等部分功能分布在次级通道上，以拉升次级通道的人流量，同时也可降低将其设立在主要通道旁，避免因占用黄金铺面而造成的损失。
垂直动线： 从地面层借助自动扶梯，电梯，步梯来运送消费者上下到每一个营业楼层的过程称作垂直动线，主要的功能是自下而上引导客流。
购物中心层数越多，营业面积和租金就越多，购物中心的利润和投资回报就越大。但要把购物者引导高层并不容易，因而投资者往往不愿意租用较高层的商铺。此时，中庭空间和垂直交通工具能够发挥重要的作用。中庭是垂直交通组织的关键点，也是步行空间的序列，这里人流集中、流量大，最有可能鼓励人流上行。富有趣味的垂直交通工具，玻璃观景电梯等，能在中庭空间创造活力和动感，常常会激发购物者登高的欲望。因此，投资者在选择高层商铺时，评价垂直交通能否促使人流向上运动，将成为考核重点。
在对商业做动线设计的时候应该避免以下问题的发生：
1、我们在做商业动线设计时一般要注意避免在同一平面动线交叉（车流、人流、货流）；避免因动线设计不合理而改用厕所做诱饵，来指引顾客在商场内转来转去，达到吸引人流的效果。
2、做商业规划时要考虑设置必要的停车设施；还要注意不同业态卸货平台的设置不同。
3、尺度合理的主副通道设计宽度2.8米、4米、8米甚至12米、16米。
对于不同商业定位的商业综合体来讲，不同的定位决定了不同的商业功能和业种布局，只有将项目分析透彻，才能在动线设计上满足它们的发展特点。
三、结语
商业设计范文3
近年来，各种商业模式创新层出不穷，商业模式创新出现很多成功案例的同时，失败的案例也是数不胜数。究其失败的原因，有的是因为商业模式设计本身有缺陷，有的是对利益相关者考虑不周全，但更多的是商业模式设计偏离了商业的本质。我们知道，商业就是通过交易获取利益，商业模式是实现这一过程的具体方式。商业本质有三个，第一个是价值本质，就是必须提供对方认为有价值的产品或服务；第二个是便利本质，就是必须尽可能降低交易过程中的成本；第三个是优选本质，就是相比较而言，当前这一交易对双方来说是最划算的。
线下与线上的结合是很多传统制造企业在互联网时代下的理性选择。浙江海利集团将传统的玩具由线下搬到线上。你为孩子买一个毛绒玩具就能得到一张智慧卡，卡上有登陆《成长乐园》和《魔法书》两个网上益智游戏的账号和密码。孩子可以在网上拥有一个与线下毛绒玩具同样的“虚拟”玩具宠物，游戏里可以为宠物装扮涂鸦、为宠物设计家园、进行游戏竞技以及进行社区交友等。网娃的主要使用者为中小学生。从某种意义上来说，这的确是一个十分精巧的设计，孩子在真实世界里玩腻了，可以在网络世界里继续延续玩具的游戏生命。这款产品自2007年投放至今，虽通过一年的免费期积累了接近50万注册用户，却仍然是叫好不叫座，其深层次的原因，是脱离了商业的价值本质。单就国内毛绒玩具来说，其购买者多为中小学生的父母，而不是使用者本人。一是因为毛绒玩具本身价格较贵，儿童通过零花钱的积攒周期长；二是毛绒玩具本身吸引力较低，网娃定位的用户群要么家中已经有了毛绒玩具，要么其兴趣点早已转移到电子产品上。而实际可能购买者——中小学生的父母，是无法感知智慧卡对孩子的价值，反而更多的是担心购买了网娃产品会让孩子更加沉溺于电脑游戏！因此，可以说网娃产品是没有抓住商业的价值本质，因此发展十分缓慢。而另一款产品巧虎《乐智小天地》却大放异彩，其成功的原因是抓到父母的核心价值需求，让孩子拥有一个成长的好伙伴，让孩子养成良好的习惯。网娃与巧虎相比，两者的产品结构相似，但模式却有不同。网娃通过购买实物玩具而拥有一个网络账户，进入虚拟世界；而巧虎是通过DVD影像教材，再配套实物玩具，以及网络游戏。一句话说明二者的区别，就是买网娃的毛绒玩具可以玩后继的网络游戏，而看巧虎的教育视频可以买巧虎的实物玩具以及玩巧虎的网络游戏。
便利性是商业的第二个本质，其实质是降低客户的交易成本。谁能更快捷，让客户更便利谁就是赢家。“让天下没有难做的生意”，成就了阿里巴巴。让人倍加瞩目的京东商城，最近在深圳遇到了比其发展速度更快的对手易迅。易迅通过一日三送等多种手段大大提升了客户的便利性。网购因为见不着实物，远没有在实体店购物的那种一手交钱一手交货的体验感。网购客户在下单购买后，一般来说，其等待的时间越长，其满意度越低。而易迅充分发挥深圳本地物流的优势，提出一日三送、满足所有急性子的理念，大大提高了网购客户的网购体验。易迅还通过其他方式提高客户购买的便利性。举一个例子来说，对家电产品的节能补贴，客户在易迅购买时，节能补贴金额直接在产品价格中扣除，后续的工作由易迅自己进行。而京东初时还需客户先付全款，再通过层层的审批，再返还给客户。虽然两者的结果相似，但客户的便利性体验完全不同。深圳和美医院是一家私立的高端医院，其收费为普遍公立医院的十倍左右，可其就诊人数动却络绎不绝。相比公立医院，其最大的亮点就为就诊客户提供极大的便利性。一般医院就收费的环节来说，往往涉及几个环节，挂号需要收一次费，检查需要收一次费，处方拿药还要再收一次费。而在和美，所有诊疗服务做完后只做一次收费，为客户提供了大大的便利。
在消费者的一般认知里，购买的量越大，单价越便宜；商家会给老客户及忠诚的客户更多的折扣与优惠。但某些商业模式的设计却反面利用了这一客户心理。让购买量大的客户付出更高的单价。笔者曾在国内某知名超市里发现某种进口巧克力六个装的总价高于单个装价格的六倍。笔者暗中观察，客户在挑选这种巧克力时不会仔细比较两价格差异，而直接选择六个装的，因为习惯与真觉让其觉得一次多买一点会更加划算。无独有偶，亚马逊公司营销史中一个败笔，就是通过追踪客户的消费规律，算计客户的购买行为，对同一种商品，向老客户收取比新客户更高的价格。但这一价格策略很快被那些忠诚的老客户发现，并在各种网站和论坛上谈及此事，怨气冲天，让亚马逊最终不得不停止这种定价策略，并向用户退还差价，承受了惨痛的教训。这种模式的失败是因为违背了商业的优选本质，利用了老客户对价格的敏感度降低而收取相对更高的价格，只会严重伤害客户。客户细分的技术层出不穷、客户管理的手段愈加先进，不少商业模式设计出对不同客户群体采用不同的营销定价策略，这本身没有错，但若提供的商品或服务本身没有差异，还是要本着“货真价实，童叟无欺”的古训，不要让客户感觉到不公平。
商业设计范文4
随着社会的不断发展，信息化也逐渐加快，当今这个社会已经进入了一种“读图时代”，逐渐的成为人们进行沟通的语言，即一种以直观性以及生动性为特点的一种视觉语言。在广告中，如何去获得更多的视觉上的吸引力，这是广告设计中面临的一个重要的课题。在平面广告中，其包含着很多要素，比如说色彩、文案以及图形等等，其中图形这个因素就起着很重要的作用，对于传统的图形主要是由绘画进行，但是绘画有其弊端性，比如完成的周期比较长，表现形式过于的单一，所以说，在广告设计的视觉方面，绘画形式是不能满足的。随着科学技术的发展，摄影技术也已经出现。近几年，商业摄影逐渐的完善起来，商业摄影有其优越性，例如快捷、真实等，这是其他的艺术形式无法比拟的，商业摄影逐渐的成为了广告中的主要的一个组成部分。一位广告家曾经这样说过，没有图片，广告是很难成立的，这就说出了商业摄影发挥出的表现力是文字所不能够代替的、一个好的商业照片会以它的艺术性为广告起到一个推销的作用，吸引人们对它的关注，将商品的用途、特点显示出来，进而让人们对这种产品产生兴趣。
二、商业摄影在广告设计中的应用
1.商业摄影要传达广告内容。商业摄影就是为了吸引更多的受众，引起受众们对产品的购买欲望。而对于商业摄影作品的一些预测以及评价，就是根据在商品的推销中广告所起到的作用，以消费者作为中心，以市场作为基础。在创作商业摄影的过程中，对于镜头的布置，要根据产、供、销的关系予以进行，这也是其任务的核心力量。在对广告的目的以及基础所了解之后，要对广告的宗旨予以明确，并针对于消费者的购买心理注重于介绍产品的形态。根据宗旨的不同，摄影也应该采取不同的侧重点，它进行表现的方法也是不相同的。此外，对于不同的消费者，其心理也是有差异的，这就要求广告要有不同的注意力予以表达。
2.商业摄影不能脱离广告。摄影一般是以传递信息为主，从现代化的传播功能来说，商业摄影应该是信息进行传递的一种艺术。它应该具有一种宣传目的以及市场的目标，要注重其实效性，要综合性的考虑商业方面的因素。它作为一种摄影艺术来讲，其创意与构思应该受到商品的一种制约，有一定的局限性。所以说，商业摄影应该讲究商品风格以及个性，不应该过于突出自己的性格，要以商品的需要作为创意的基础。而对于商业摄影的作品来说，就需要通过媒介，它的效果也是要受到媒介的一种制约。它是一项综合性的活动，最直接的就是要促进商品的销售，是不能够单独性的存在的，另外，商业摄影还应该考虑消费者的心理需求，要针对不同层次的消费者来进行创作。
3.商业摄影应该有创意。商业摄影的目的就是要传播广告，近几十年来，商业摄影从无到有，从混乱向着规范不断发展，目前已经成为了一个产业。我国的商业摄影的基础相对于国外来说，差距已经不断的缩小，但是存在的问题就是我国的商业摄影在创意方面还有待进步。对于消费者的心理、对于市场，摄影师还有待进一步去了解，没有将市场的调研情况与消费者的心理进行有效的结合，也就很难形成有创意性的作品。商业摄影的创意就是指将对象视觉化的过程，就是一个创新、形象化、视觉化以及艺术化的过程。仅仅有着明确的主题，但是却缺乏创意的作品，只能是将商品的表面予以表现，而对于商品的本质是不能表现出来的，所以说，商业摄影是否有创意，是艺术的一个问题，也是广告策划、是否达到广告的预期目标以及定位是否准确的问题。也是广告设计、摄影以及广告文案的一个分工与合作的问题。商业摄影的创意也是广告创意的一个部分，能够关系到广告策划的成与败。
商业设计范文5
关键词：销售；创意；视觉流程
商业书籍是其产品销售信息的集合。商业书籍的内容一般包括项目整体规划、周边配套、户型、交楼标准、合作单位组合等等。它主要面对的是客户，其重要性自然是不言而喻的。商业书籍不仅是销售信息的载体，更是沟通发展商与消费者--客户的桥梁。怎样捕捉客户的目光，是开发商普遍关心的命题。商业书籍的设计要精美、考究、有个性、有特色，这才是吸引客户的重要手段之一。成功的商业书籍的语言应该是优美、朴实、睿智、深刻的。为此关注创意和视觉流程是制作一本成功商业书籍的核心。创意是设计的灵魂，商业书籍的创意是对广告作家能力的挑战，它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感。成功的广告战略首先来自不同凡响的卓越创意。创意是引起消费者注意，激发消费者购买欲望的驱动力。“Creative”在英语中表示“创意”，其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，则商业书籍的创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。即根据商业活动主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。任何艺术活动必须具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象；二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。在创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。
一 商业书籍的创意原则
创意的独创性和实效性原则。所谓独创性原则是指商业书籍创意中不能因循守旧、墨守陈规，而要勇于的善于标新立异、独辟蹊径。独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的新奇感是引入注目，且其鲜明的魅力会触发人们烈的兴趣，能够在受众脑海中留下深刻的印象。长久地被记忆，这一系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的目标。而创意的实效性原则。独创性是创意的首要原则，创意能否达到促销的目的基本上取决于信息的传达效率，这就是创意的实效性原则。在进行商业书籍的创意时，就要善于将各种信息符号元素进行最佳组合，使其具有适度的新颖性和独创性 . 其关键是在“新颖性”与“可理解性”之间寻找到最佳结合点。而相关性是指广告创意中的意象组合和广告主题内容的内存相关联系。
商业书籍内容的画面编排是指在设计时，将广告所要传达的各种要素通过一定的形式美法则，进行适当的视觉关联与配置安排，来发挥广告设计的最大诉求效果。
二 画面空间的视觉流程
所谓视觉流程，是指起商业书籍受众在注视画面时，能够自然的按各诉求内容，顺序，浏览所形成的无形的视觉空间流动线。因为人们在接受信息时只能有极少的一部分能被接受，其他大部分会被视而不见。为此，找到最佳画面视阈也就是画面的中上部分和左部，这样可以造成强烈的视觉冲击，达到宣传效果。在广告画面的编排设计上，可以通过适当的编排，把许多视觉构成要素有条理的排列，让客户视线按照设计意图进行一定方向顺序的，由主及次的流动，把广告画面各构成部分要素顺序的结合起来，形成一个有机的统一体，发挥广告最大的信息传达功能。
三 画面的编排
商业书籍设计离不开艺术表现，其广告画面的形式美感有一定的规律，而画面编排法则就是规范形式美感的基本法则。它是通过美的，抽象的形式原则来规划版面，主要形式表现在。
（1）画面的对称与均衡
对称是指在一般情况下画面上下左右的基本一致形式设计，经常用于一些大方，端庄，平稳，完整的主题。均衡是指在一般情况下处于人心理感觉上的形式设计，经常用于活泼，自由和富于变化的广告主题。
（2）画面的对比与协调
对比是画面构成因素之间差异性的强调，是通过相异性质懂得比较表现，产生大小，明暗，强弱，远近，高低，动静，疏密，曲直，方圆，软硬，虚实等对比，强烈的对比效果可以让人兴奋，从而提高视觉感应度，烘托广告主题，使画面充满生机。调和是相对比较适合，安定，统一，是强调广告画面构成要素之间的近似性，以达到表现要素互具共性，形成画面风格完整的重要因素。强烈的调和效果可以使人安定，和谐，从而降低视觉力度，增强秩序感。为此要对比和协调相互顾及使用，使整个画面形成完整统一的风格。
参考文献
[1] 丁建超 著 .书籍设计. 北京出版. 中国水利水电出版社. 第一版.2005年
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商业设计范文6
关键词：艺术设计审美文化审美价值取向新动向
大千世界千姿百态，新消费主义的消费结构和审美现象也是一本万殊的。在现代市场体系下，纷繁复杂的审美现象不只是传统审美文化哲学所倡导的一个本质，同样层次、同样境界的审美现象共同体现了本质事物的多元核心，消费结构的变换不会也不可能共同实现着一个审美的目的，因为有多元的本质，可能一种审美现象有若干本质解说的变动。消费结构审美的大众化和普及化，在层次上有别于精英文化，而是存在于审美的质的规定性已经被时代所突破，雅俗无法统一在传统观念美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，不仅有量的区别，在日常消费结构刺激下，生活中的审美境界与非审美境界之间则更是具有截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。技术力量向艺术生产的本体性渗透，表面化的意向是技术操纵了设计,其实是整个消费结构设计系统工程的重建。研究深刻变化中的商业设计素材,已经是设计师更加重要的设计意图的根基。
随着全球贸易化的进程，各国间的交往日益扩大，市场经济运行方式日趋多样化，贸易往来更加自由。计算机的应用在改变世界，世界因信息技术的发展正在日益缩小，文化艺术也因网络而走向融合。在保留传统民族商业文化设计艺术呼声的同时，商业文化的综合形态正在逐步形成。崭新的传播学观点适时提出了超文化性理念，认为必须抛弃“旧的划分、分割世界以及线性分析的模式，转而采用蛛网式的思想形式”才能与信息化的进步要求相适应。用传统审美的眼光看民族建筑，我们自然要以飞檐翘梁和拱斗画栋而自豪，但是随着眼界的扩大，令我们惊叹的泰姬陵、艾菲尔铁塔以及纽约自由女神像同样是标志性智慧设计表现力的奇迹。后现代主义艺术设计哲学强调立刻承认正在发生的东西，并试图从中揭示人们审美方式在新事物刺激下的微妙变化。信息高速公路、多媒体、远程门诊、手机银行，甚至依照模特的示范购买流行的衣服款式、染发等一切不同于以往的新鲜的商业化设计元素正在出现。一键之捷让人重新回味起缓慢的进展，各类商业设计信息的重复性唤醒了对独特个性的欲望，选择的无限广播和迅即到达，使人感到真正需要理性来管理自己被激发的欲望。
传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。
后现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。
此外，后现代主义商业艺术设计认为表象化应让位于商业设计的行为艺术，商业设计创作和欣赏的界限逐步淡化渗透，消费的受众可以直接参与体会创作乐趣，表现的方式更加丰富和贴切消费结构本身。
从一定的意义上说，后现代主义商业美术设计哲学命题处在变动中，充满了相悖和矛盾。20世纪70年代后，工业革命时代的竞争宣告结束，代之而起的是知识经济的竞争，科学技术以前所未有的速度发展。从积极的意义上来看，民主化进程的逐步发展，社会组织结构日益向着平面方向演进，集权政治让位于民主政治，家庭关系在平等的基础上，商业艺术设计重心更是向女性偏移，它倡导商业艺术价值的哲学性要以更加平和的态度，面对实际生活中出现的无序形态的变化。人们一方面参与高技术的竞争，提倡适者生存，并以成功作为评价社会生活的标准。设计师应该比以往更加关注宗教问题、健康医学、文学与环境、伦理、种族偏好，甚至等问题。另一方面，消费结构中出现的享乐主义明显增加，强度也在逐渐蔓延。享受生活是每个当代人的权利，异质、相对、变化或许为我们所格外需要。当代社会意识潜在地要求反中心文化和边缘化改革。边缘化的主张有助于组织成员游离于激烈的权利竞争之外，充分享受现代化生活的宁静乐趣，纵使实现这一状态要以经济上的损失为代价。它主张放弃商业美术设计宏大理论，不要奢谈空洞抽象的艺术本质，放弃我们心理上始终的依托，使自己身处于商业活动之外。后现代主义商业艺术设计同时打破了艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的烙印。它强调艺术的大众性，消解现代主义艺术中的精英情结，主张重新利用民族文化资源，采用通俗的日常生活化符号，在一定程度上有助于商业艺术消费的普及。但同时也彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和设计师意识规则，形成行为反常的怪异追求和迎合社会大众文化素养低俗趣味的倾向，导致了古典主义的衰落。我国传统的商业艺术设计哲学像庄子哲学一样，本质上是一种超功利性的人生审美商业设计哲学。历来研究传统美德美学的大多数设计师，把注意力集中在“顿悟”“灵感”说上，而较少从总体上把它作为审美人生哲学来加以探索和估价。追求审美的超功利性，是一般商业艺术设计的哲学文化的主要特色。历史上，禅宗讲无念为宗，本质上要求超越生死是非个人功利目的，从而达到一种与自然、社会、客观规律和谐统一的高度的心灵自由。无念，既是一种超功利的审美人生态度，同时又是心灵高度自由的审美境界。这些哲学思想,如今还一直被融入我国艺术设计师的设计语言，而深厚的东方文化孕育下的中式审美,同样也有着道家、儒家等深刻的哲学烙印。我们的设计师多数因为艺术训练根基的原因,把以禅宗文化为代表的中式传统文化积淀的个人素养当作消费结构超功利的审美设计哲学，以此为出发点，总体审视了中式传统文化作为人生哲学的本质意义：把消除人的异化作为设计哲学评价主题，把获得高度的精神自由作为目的，把无念作为人获得解放的唯一途径。真正无念作为自救的途径，不是与世隔绝，心如死灰；所谓斩断尘缘的无念，是要求商业艺术设计师积极纵身于尘世生活，却又不为尘世生活中的种种物质欲念所束缚，保持一种高度的心灵自由。无念，就是要追求一种超功利的审美态度；唯是审美，故而以精神自由感为矢的，唯有超功利，方可达到精神自由这一矢的。审美与超功利的统一，构成无念的本质内涵。因此，超功利的精神自由是中式设计师艺术哲学的核心思想。但是这精神自由必须是建立在主体内心体验之上的个体与自然、与社会、与客观规律的高度和谐的统一，因而它也是一种商业设计审美的精神自由。因此，我们可以说，传统市场的审美观念是一种具有巨大吸引力、充满着智慧的超功利的审美消费结构的哲学。正是这一点，使消费水平与艺术设计结下了不解之缘，也正是这一点，凡是追求像纯艺术世界观那样美丽的人生的消费者，自觉或不自觉地把传统文化作为自己消费意识的指路明灯，使传统的商业设计艺术仍存在一定的生产空间。
由于这些消费结构的残余，一些设计师长久以来一直认为精神现象以及审美现象是独立于科学领域之外,实际上这是没有商业艺术设计科学素养的人的愚昧无知。对于今日仍落后于世界经济潮流的我国商业艺术设计美学而言，其弊端在于存在主观主义倾向，即艺术知识的创作生产中的天才崇拜倾向，是以一种纯粹的审美态度去体验艺术和审美对象的，以一种纯粹的审美意识去抽象理解审美真理的。我们知道：美不是实体，而是“美本身”，因此“审美是什么”不是语言学问题，语法不能解决符合不符合实际的问题。科学不是靠语法来发展的，设计师的审美性知识是一种面向个人的知识，让人凝视自己，观照自己的内心世界，开发自己的审美能力的知识。这种知识不应成为设计师感性与理性的对抗，个体对社会的抗拒,英雄主义对庸人哲学的批判，新消费结构的设计不应该形成对经典的崇拜和规范的恪守，在自我本位的实现之外提倡社会性利他主义。从艺术美对现实丑的接纳和消解入手，阐释“化丑为美”的审美机制，从而推演出现实丑同艺术美的单向转化，其适应性、准确性，与激发的意念、习惯，都在向我们显示不久的将来在商业艺术设计的古老产业里会产生彻底的改变。消费结构变化中的商业艺术设计趋势只能顺势而为方能达到事半功倍的效果，商业设计美学要成为真正的科学必须走出哲学本身。
消费市场体系的商业艺术设计作为“一切社会关系的总和”这一人的本质的对象化，是以加强人的社会化属性这一功能而具有事实上的审美作用。商业艺术设计作品能够唤起受众参与社会生活的心理满足感，或者是显示出参与社会生活的情景和气氛，这种“唤起”“显示”作用就是商业艺术设计对受众的美之所在。车尔尼雪夫斯基从具体生活现象中发现美，他的“美是生活”的命题指的是社会生活，而“社会生活在本质上是实践的”，参与社会生活是这种消费结构中实践的第—步和基本点。商业艺术设计以浓缩了的时间和空间把受众带入社会生活的一切领域，不仅体验到与这个世界紧密联系的喜怒哀乐，而且获得商业信息和机会组织起来参加各种社会活动，从中获得双向进展：改造客观的消费水平世界，既使其为人所用，又实现人的创造价值；改造主观世界，在掌握规律中形成正确的消费观念和思想，并从精神上丰富自己作为人而应具有的本质。直接显示人们在实践中这种双向进展，就是商业美术设计审美的出发点。根据这一审美出发点，我们可以给商业艺术的设计美下一个概括而又准确的定义：商业艺术的设计之美的素材的提炼是参与生活。
参考文献：
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