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舞蹈种类范文1
关键词"蒙古舞;盅碗舞;筷子舞;安代舞;博舞
蒙古族是中国北方的游牧民族,从事畜牧狩猎生产。由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下,自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾,因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。
蒙古族民间舞蹈主要有以下几种:一是盅碗舞。盅碗舞一般为女性独舞,一般是舞者头顶瓷碗,手持双盅,在音乐伴奏下,按盅子碰击的节奏,两臂不断地舒展屈收,身体或前进或后退,意在表现蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质。
二是安代舞。安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗。最初是一种用来医病的萨满教舞蹈,含有祈求神灵庇护、祛魔消灾的意思,后来才演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈。在科尔沁地区,在逢年过节时、在庆祝丰收的日子里、在喜丧婚嫁和迎宾的宴会上,人们都要跳安代舞。
姑娘媳妇挥舞头巾跳,小伙子脱去马靴光着脚丫跳,孩子们做着鬼脸跳……舞蹈动作有甩巾踏步、绕巾踏步、摆巾踏步、拍手叉腰、向前冲跑、翻转跳跃等等,形成了盛大的狂欢场面,把美和对美的追求推向了极致。
三是查玛。查玛是藏传佛教为了弘扬佛法、传播教义、阻止邪恶诱惑、坚定佛门信念而举办的一种带有庆典性质的艺术活动。历史上,在“殿宇雄壮、比拟佛国”的科尔沁地区乃至全境,绝大多数寺院召庙都曾一年一度由喇嘛们表演这种舞蹈。至今,部分召寺依然传承表演这种舞蹈。查玛在蒙古族舞蹈文化中有着举足轻重的地位。
科尔沁地区查玛表现形式有三种:一是经堂查玛。表演者二至四人,于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。二是米拉查玛。在召寺前广场搭台表演。人物有米拉、黑白老头、狗、鹿(均由人扮演)等,以说、唱、舞、乐的形式,颂扬米拉撇家弃业,苦意修行,云游四方,传播佛理,终成正果的故事。三是广场查玛。在大雄宝殿前广场上表演。
人物众多,程式固定,动作规范,舞蹈性最强,流传较为普遍。
在查玛表演中,登场者统称护法神。护法神分大查玛(主神)、小查玛(皈神)两类。查玛一般由13—15个舞蹈段落组成,多以单人、双人、四人的形式表演。凡属大查玛者,均以单人舞的形式表演一个独立舞段;亦有一神化作多神、按东西南北中方位同时起舞的。小查玛多以四人舞的形式出现;亦可在主神舞蹈时,以侍者的身份在旁伴舞。相对而言,舞蹈中大查玛的动作沉稳犷悍,神态超然,举手投足都很有造型性,体现了强烈的宗教内涵和人物的思想情感;小查玛则动作灵活,节奏明快,不拘形态,较少神威,有很强的韵律性。
某些规模较大的召寺,为了便于传承,还将近似的人物动作予以规范,确定名称。
四是科尔沁“博”舞。“博”,是萨满教中的巫师,研究者称之为“萨满”。蒙古人则自称为博。博所进行的宗教祭祀活动称为行博。博舞即指行博时所跳的舞蹈。博教曾为蒙古族所长期信奉,但自藏传佛教传入后即日渐衰落,现在仅有少量残存,主要流传于科尔沁草原。博舞保留较完整的是兴安盟和通辽市。博舞作为一种古老的艺术形态,由于其自身的丰富内涵及其所具有的艺术性和娱乐性,不仅仍有一定的生命力,而且有着很高的研究价值。科尔沁地区的行博,主要是用来祭祀求福和驱魔治病。以歌舞事神,治病驱魔,是其具有的主要特征。
舞蹈种类范文2
（四）金海5号：该品种适宜在河南、河北、山东、陕西、江苏、安徽、山西运城夏播种植，叶部病害和黑粉病高发区慎用。
（五）京单28：适宜在北京、天津、河北省夏玉米种植区、内蒙古≥10℃活动积温2750℃以上的地区，以及黑龙江第一积温带上限种植。
（六）中科11号：适宜在河北、河南、山东、陕西、安徽北部、江苏北部、山西运城夏玉米区种植。
（七）蠡玉16：适宜河北、陕西、安徽、河南、北京夏玉米区，吉林中晚熟区及内蒙古≥10℃活动积温3000℃以上地区种植。
（八）沈单16：适宜在辽宁、宁夏、甘肃、新疆、内蒙古西部春播区和山东、河南、陕西、河北夏播区种植。
（九）苏玉20：适宜在江苏沿江沿海和苏皖淮河流域地区种植。
（十）纪元1号：适宜在天津市作夏玉米品种推广利用。
二、西南地区
（一）川单418：适宜在四川、重庆、贵州、湖南、云南的平坝丘陵和低山区种植。
（二）东单80：适宜在辽宁、吉林晚熟区、北京、天津、河北北部、山西春播和云南、贵州、四川、重庆、湖南、湖北、广西的平坝丘陵和低山区种植，注意防治地下害虫。
（三）蠡玉16：适宜河北、陕西、安徽、河南、北京夏玉米区，吉林中晚熟区及内蒙古≥10℃活动积温3000℃以上地区种植。
（四）正大619：适宜在广西玉米主产区推广种植。
（五）贵单8号：适宜在贵州省的贵阳市、安顺市、毕节地区、六盘水市和黔西南州的中上等肥力土壤种植。在丝黑穗病常发区慎用。
（六）登海11号：适宜在河北、河南、山东、陕西、江苏北部、安徽北部夏玉米区和四川、重庆等适宜地区种植，但矮花叶病和弯孢菌叶斑病流行区慎用。
（七）成单30：适宜在四川省平坝、丘陵和底山区种植，与麦苕间套种或净作均可。
（八）中单808：在四川盆周山区种植。
三、北方地区
（一）郑单958：适宜在我国黄淮海夏玉米区和北京、河北、内蒙古、山西、辽宁、吉林、黑龙江、新疆审（认）定规定的区域内中等以上肥力地种植。
（二）吉单27：适宜在吉林省东西部等早熟区及黑龙江省第二积温带上限种植。
（三）辽单565：适宜在辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古通辽地区本玉9号品种种植区域和北京市、河北省唐山市、审（认）定确定的区域种植。
（四）龙单38：适宜在黑龙江省第二积温带及内蒙古相关区域种植。
（五）绥玉10：适宜在黑龙江省第二积温带下限及内蒙古相关区域种植。
（六）兴垦3：适宜在辽宁东部山区、吉林东部中晚熟区、黑龙江第一积温带上限、内蒙古赤峰地区四单19品种种植区域种植。
（七）哲单37：适宜在黑龙江省第三积温带种植。
（八）农华101：适宜在北京、天津、河北北部、山西中晚熟区、辽宁中晚熟区、吉林晚熟区、内蒙古赤峰地区、陕西延安地区春播种植，山东、河南（不含驻马店）、河北中南部、陕西关中灌区、安徽北部、山西运城地区夏播种植。
大豆（18个）
一、东北地区
（一）华疆4号：适宜在黑龙江省第五积温带种植。
（二）垦鉴豆27（疆莫豆1号）：适宜在黑龙江垦区四、五积温带、呼伦贝尔市、赤峰市≥10℃的积温在2200～2300℃的地区春播种植。
（三）黑河38号：适宜在黑龙江省第四积温带春播种植，呼伦贝尔市、兴安盟、通辽市、赤峰市≥10℃活动积温2200℃以上的种植区春播种植。
（四）北豆10：适宜在黑龙江省第三积温带下限和第四积温带、吉林东部山区、新疆北部、内蒙古呼伦贝尔中部和南部地区春播种植。
（五）登科1号：适宜在黑龙江省第三积温带下限和第四积温带、吉林东部山区、呼伦贝尔中南部、新疆北部地区春播种植。
（六）合丰50：适宜在黑龙江省第二积温带和第三积温带上限、吉林东部山区、内蒙古兴安盟中南部、新疆北部昌吉地区春播种植。
（七）合丰55：适宜在黑龙江省第二积温带种植。
（八）绥农28：适宜在黑龙江省第二积温带种植。
（九）黑农48号：适宜在黑龙江省第二积温带种植。
（十）中黄35：适宜在吉林中晚熟区，辽宁锦州、瓦房店和沈阳地区，内蒙古东南部，陕西关中平原，宁夏中部和甘肃中部春播，北京、天津、河北中部和山东北部地区夏播种植。
二、黄淮海地区
（一）冀豆17：适宜在河北中北部（张承中部以南）春播，河北南部、河南中部和北部、陕西关中平原和山东济南周边地区夏播种植。
（二）中黄30：适宜在辽宁中部和南部、河北北部、陕西关中平原、宁夏中部和北部、甘肃中部、北京等地区春播种植。
（三）徐豆14：适宜江苏、安徽的淮北地区以及山东西南部、河南南部地区夏播种植。
（四）菏豆13：适宜在山东西南部、河南南部、江苏和安徽两省淮河以北地区夏播种植。
（五）中黄13：适宜在华北北部、辽宁南部、四川低山、丘陵、平坝地区春播，淮河流域及淮北地区、天津市及陕西南部等地区夏播种植。
（六）皖豆28：适宜在山东西南部、河南南部、江苏及安徽两省淮河以北地区夏播种植。
三、南方地区
（一）南豆12：适宜在四川省平坝、丘陵地区种植。
（二）天隆1号：适宜在重庆、湖北、安徽三省沿江地区，江苏，江西南部，湖南北部，四川盆地及东部丘陵地区春播种植。
棉花（14个）
一、长江流域
（一）中棉所63：适宜在湖北，湖南北部，四川盆地，河南南阳，江苏、安徽淮河以南（盐城除外），浙江沿海的长江流域棉区春播种植。
（二）鄂杂棉10号：适宜江苏、安徽淮河以南以及浙江、江西、湖北、湖南、四川、河南南部等长江流域棉区作春棉品种种植，应严格按照农业转基因生物安全证书允许的范围推广。
（三）湘杂棉10号：适宜在湖南省棉区种植。
（四）苏杂3号：适宜江苏、安徽淮河以南以及浙江、江西、湖北、湖南、四川、河南南部等长江流域中高产棉区作春棉品种种植，应严格按照农业转基因生物安全证书允许的范围推广。
二、黄淮海地区
（一）鲁棉研28号：适宜在河北南部，山东，河南北部和中东部，江苏，安徽淮河以北麦田春套种植，山东春播种植，应严格应严格按照农业转基因生物安全证书允许的范围推广。
（二）中棉所70：适宜在河北中部，山东西北部，河南北部和东部，陕西关中春播种植，应严格应严格按照农业转基因生物安全证书允许的范围推广。
（三）中植棉2号：适宜在河北中南部，山东，河南东部、北部和中部，江苏、安徽淮河以北，天津，山西南部，陕西关中黄河流域棉区春播种植，应严格应严格按照农业转基因生物安全证书允许的范围推广。
（四）中棉所50：适宜在河北南部，山东，河南东部、北部和中部，山西南部夏播种植，应严格应严格按照农业转基因生物安全证书允许的范围推广。
（五）鲁棉研21号：适宜在河北东部和南部，山东，河南东部和北部，江苏、安徽淮河以北，山西南部，陕西关中等黄河流域棉区作春棉品种种植，应严格按照农业转基因生物安全证书允许的范围推广。
（六）冀棉958：适宜在河北中南部、山东、河南东部、北部和中部，江苏、安徽淮河以北，山西南部，陕西关中春播种植。
三、西北地区
（一）新陆早33号：适宜在新疆南、北疆早熟棉区和甘肃河西走廊早熟棉区种植。
（二）新陆早42号：适应在北疆、南疆等早熟棉区种植。
（三）新陆中35：适宜在南疆中熟棉区种植。
（四）中棉所49号（原名：中287）：适宜在西北内陆棉区无霜期180天以上的早中熟棉区种植。
油菜（10个）
（一）中双11号：适宜在江苏省淮河以南、安徽省淮河以南、浙江省、上海市的冬油菜主产区推广种植。
（二）中油杂12号：适宜在长江中游区湖北、湖南、江西等地种植。
（三）华油杂13号：适宜在湖南、湖北、江西三省冬油菜主产区种植。生产上适当推迟播期，防止早花早苔。
（四）宁杂11号：适宜在长江上游四川、重庆、云南、贵州大部分地区以及陕西汉中及安康地区和江苏淮河以南地区种植（直播或移栽）。
（五）青杂5号：适宜在、新疆自治区及甘肃、青海两省低海拔地区春油菜主产区推广种植。
（六）秦优七号：适宜在黄淮、长江流域冬油菜区及新疆自治区种植。
（七）油研10号：适宜在贵州、四川、云南、重庆、湖南、湖北、江西、浙江、上海九省（市）和江苏、安徽两省的淮河以南地区的冬油菜区种植。
（八）蓉油16：适宜在四川省及江苏省淮河以南、安徽省淮河以南、浙江省、上海市的冬油菜主产区推广种植。
（九）沪油杂1号：适宜在长江中游、下游的湖北、湖南、江西、上海、浙江、安徽和江苏两省的淮河以南地区的油菜主产区种植。
（十）湘杂油753：适宜在湖南省种植。
马铃薯（2个）
舞蹈种类范文3
关键词：体育舞蹈教学；芭蕾训练方法；训练
1、前言
体育舞蹈作为我国高等学校体育教育中的一项新兴体育项目，尽管各高等院校均设立了体育舞蹈专修课程或选修课程，但是由于体育舞蹈在国内发展尚不足40年，所以没有像其他舞蹈艺术一样形成系统的专业教学体系和训练体系，缺乏专业教学体系和训练体系的体育舞蹈在人才培养上出现很多问题。笔者认为芭蕾舞历经上百年历史发展历程，其形成了十分完善的专业教学体系和训练体系，并且体育舞蹈的形成与发展在一定程度上借鉴了芭蕾舞，所以可以将芭蕾舞训练方法引入到体育舞蹈教学与训练中，这样不仅可以有效改善体育舞蹈教学效果，同时也有助于推动体育舞蹈在未来实现更为科学、有效的教学体系。
2、体育舞蹈与芭蕾舞的关系分析
专业芭蕾舞选手在表演过程中的身体形态、个人气质以及舞蹈魅力等，均是给观众带来美好感受的关键要素，就芭蕾舞来说科学、系统的训练体系是塑造选手魅力的主要因素，就体育舞蹈来说其在形成中吸收了很多芭蕾舞艺术的要素，所以两者在表演和训练等方面存在一些十分紧密的关系。体育舞蹈于芭蕾舞在训练与表演过程中，对学生的重心与平衡等基本能力训练中的要求是相同的，所以很多高校体育舞蹈教学中开始将芭蕾舞训练方法应用其中，以便于实现对学生肢体动作上的训练，一些高校在这个基础上已经形成了一套程序化的体育舞蹈训练方法。再者，体育舞蹈教学与芭蕾舞训练中都十分重视对学生身体素质、舞蹈表现能力以及舞蹈感染力等方面的培养，由于体育舞蹈发展中尚未形成一个系统的训练方法体系，所以需要使用芭蕾舞、古典舞等训练方法来实现对上述要素的训练，这足以说明芭蕾舞训练与体育舞蹈教学有着十分紧密联系。最后，芭蕾舞选手的身体技能训练方法体系要遵循“开、绷、直、立”的基本原则，在身体技能训练要求上与体育舞蹈竞技动作要求有着很多相似之处，所以运用芭蕾舞训练方法体系可以有效提高体育舞蹈的基本技能与动作技巧训练效果，这样有助于进一步提高各高校体育舞蹈教学的总体水平和效果。
3、芭蕾舞训练体系在体育舞蹈教学中的应用途径
体育舞蹈在形成过程中吸收了很多芭蕾舞元素，并且芭蕾舞选手与体育舞蹈运动员的训练上存在很多相似之处，甚至一些标准动作要求上也有着紧密联系，为了解决体育舞蹈尚未形成科学、系统的教学体系和训练体系这一问题的弊端，笔者认为将芭蕾舞训练体系引入其中可以有效解决上述问题，确保体育舞蹈教学过程中可以进一步提高人才培养质量。建议教师可以从以下几个途径将芭蕾舞训练体系引入到体育舞蹈教学中。
3.1、芭蕾舞基本功训练体系的应用途径
世界著名的拉丁舞冠军东尼本指出基本动作是影响选手比赛成绩的关键要素，这句话不仅十分适用于芭蕾舞选手的培养中，同时也适用于体育舞蹈运动员的培养中，基本动作对体育舞蹈运动员的竞技成绩有着十分重要的影响。例如，很多体育舞蹈运动员虽然在竞技过程中会取得很好的成绩，但是一些相对简单的舞步在竞技过程中经常会出错，这说明由于体育舞蹈教学中缺乏完善的教学体系和训练体系，所以导致在体育舞蹈运动员基本功培养上出现了严重问题，基本功不扎实是很多高校体育舞蹈运动员培养中普遍存在的问题。将芭蕾舞基本功训练体系引入其中可以解决体育舞蹈运动员基本功不扎实的问题，该基本功训练体系在应用中可以实现对运动员力量、柔韧性、控制力、稳定性、协调性、灵活性等方面的训练，确保体育舞蹈运动员在竞技过程中具备良好的基本功，这样可以彻底解决运动员在表演中普遍存在的简单舞步错误问题，对进一步提高运动在体育舞蹈竞技与表演中的动作表现力有着重要作用，避免观众因运动员基本功不扎实而影响其观赏效果。
3.2、芭蕾舞技巧训练体系的应用途径
体育舞蹈作为舞蹈艺术中的一种，其在竞技和表演过程中对运动员的技巧、技术应用有着紧密联系，就芭蕾舞来说由于其在表演过程中具有很高的技术难度，所以芭蕾舞技巧训练体系便可以有效培养选手的高难度技巧，这样可以进一步提高选手在芭蕾舞表演过程中的艺术表现力。同时，体育舞蹈与芭蕾舞在选手培养上都十分重视对其身体韧性的培养，芭蕾舞技巧训练体系便可以实现对选手体态和动作上的培养，进而使选手通过训练具备良好的身体韧性，所以就芭蕾舞技巧训练体系来说完全适用于体育舞蹈运动员基本技巧的培养，有助于确保体育舞蹈运动员的动作可以在最大长度上符合艺术美、状态美等方面的要求。为此，教师在体育舞蹈教学中可以将芭蕾舞技巧训练体系应用其中，以便于实现对体育舞蹈运动员速度、力量以及身体柔韧等方面的培养，这样才能确保体育舞蹈运动员掌握更多的技巧和技术，确保运动员在竞技和表演过程中取得更好的成绩。
3.3、芭蕾舞乐感训练体系的应用途径
体育舞蹈艺术诞生之初便与音乐有着十分紧密的联系，将体育舞蹈动作与音乐紧密结合在一起，提高运动员的乐感也被作为体育舞蹈教学中的重要内容，对于一个优秀的芭蕾舞选手来说也要具备优秀的乐感，并且具备良好的音乐感知力才能在表演中作出更加优美的动作。学生在学习体育舞蹈的初级阶段是培养乐感的一个重要阶段，但是在教学实践中很多教师在这一阶段都忽略了对学生乐感的培养，进而导致学生在体育舞蹈训练中难以有效掌控正确的动作，难以确保体育舞蹈动作与音乐之间的协调性，进而严重影响了学生在体育舞蹈竞技和表演中的成绩。为此，将芭蕾舞十分健全、完善的芭蕾舞乐感训练体系应用其中，可以有效弥补高校体育舞蹈教学中长期存在的弊端，更好的实现对学生正再初级培养阶段的乐感培养，同时教师也要注重不断借鉴芭蕾舞乐感训练体系的经验，结合体育舞蹈自身特色来形成更为科学、完善的乐感培养体系，这对进一步提高高校体育舞蹈教学质量有着十分重要的作用。
3.4、芭蕾舞形体训练体系的应用途径
形体训练会对体育舞蹈运动员的身体形态和基本技能产生显著影响，但是由于形体训练一直被作为体育舞蹈教学中的薄弱环节，所以对体育舞蹈教学产生了极大的不良影响，就芭蕾舞来说十分重视选手舞姿的优雅、流畅，其形体训练体系在选手训练中也可以达成这一目的，为此，将芭蕾舞形体训练体系引入其中可以解决体育舞蹈运动员形体训练不足这一问题。芭蕾舞形体训练应用到体育舞蹈教学中，教师要注重结合体育舞蹈竞技对学生的年身体形态和基本技能要求来选择培训方法，确保整个形体训练内容都能紧紧围绕体育舞蹈教学，以便于达到训练体育舞蹈运动员身体形态和基本技能的目的，对进一步提高体育舞蹈运动员培养效果有着十分重要的作用。
4、结语
体育舞蹈在形成过程中吸收了很多芭蕾舞的元素，这对于芭蕾舞训练体系应用到体育舞蹈教学中提供了很大可能性，同时很多高等院校实践经验也证明了芭蕾舞训练体系引入体育舞蹈教学中的有效性，为此，建议各高等院校要讲芭蕾舞训练体系作为基础来构建出专门的体育舞蹈教学与训练体系。
参考文献：
[1]陈琴.论芭蕾技巧训练体系在体育舞蹈教学中的应用[J].成都体育学院学报,2007,(1).
舞蹈种类范文4
长期以来，中学物理教学，由于受班级授课制的束缚，教师从备课、授课、作业、辅导、考查到评价，很少顾及好、中、差各类学生的智能差异，均采用“一刀切”“一锅煮”的方法进行教学，使得优生吃不饱，差生吃不了，中等生吃不好。特别是随着九年义务教育的实施，95％以上的小学生进入了初中，而初中毕业生大约只有1/3能进入高一级学校继续学习，2/3的毕业生将直接进入社会的各个领域。即使升入高中的比例增大到1/2或4/5，仍然需要从义务教育的性质、任务上全面考虑中学物理的教学目的和任务，以便更主动积极地适应社会和科学技术发展的需要，而不应仅仅局限于适应升学的需要，为此我根据我国古代教育家孔子”因材施教”和前苏联教育家巴班斯基”班内分组教学”的理论，由点到面进行了中学物理”分层教学””分类指导”课题的实验。
二、实验的做法
所谓“分层教学”“分类指导”，就是在班级教学中，依照教学大纲的要求，从好、中、差各类学生的实际出发，规定不同层次的要求，进行不同层次的教学，给予不同层次的辅导，组织不同层次的检测，使各类学生学习物理人人有兴趣，个个有所得，在各自的“最近发展区域内”得到充分的发展，圆满地完成学习任务，全面提高全体学生的素质，具体做法如下：
（一）了解差异，分类建组实验前，对全班学生进行前期调查了解，内容包括学生的智能，技能、心理、物理成绩、在校表现、家庭环境等，并对所获得的数据资料进行综合分析，分类归档。在此基础上，将学生分成好、中、差层次的学习小组，让师生知道每个学生在某一阶段所处的层次。在实施分层教学时尊重学生的人格，尊重学生的个别差异，不在班级上公布好、中、差学生的名单，真正使学生在学校里处于主体地位，发挥其主动性和积极性。
（二）针对实际，分类要求从学生实际出发，以教学大纲为准绳，根据教材的知识结构和学生的认识能力，合理地确定各层次学生的教学要求。改变过去“一刀切”的做法，对差生采用低起点，先慢后快，由浅入深，循序渐进的办法，把教材的训练目标分解成有梯度的连贯的几个分目标，允许差生根据自己的实际情况，一步或几步逐步达到大纲的要求；对优生则允许他们超大纲、超进度学习。拟订各层次教学要求既不能过高，增加教学难度，加重学生负担，使学生消化不良，丧失信心；也不能太低，降低大纲要求，过分放漫教学进度，完不成学习任务。力求准确地把握各类学生的认知“最近发展区域”，较好地解决“吃不饱”与“吃不了”的矛盾。
（三）面向全体，因材施教
1．备课从教学要求、教学内容、教学时间、教学步骤、教学方法到实验准备课都坚持与好、中、差各类学生的实际相适应。
2.上课课堂教学中改变授课形式，保证在同一节课内既有面向全体的”合”环节，又有兼顾优、差生的”分”环节。一般步骤按：分（分类自学）一合（集体讲授）一分（分层质疑）一分（分类指导）一分（分类练习）一合（集体归纳）。这“四分二合”的课堂结构，“分”而不散，“合”而不死，不但自然地融进了预习、新授、质疑、辅导、巩固、小结的正常教学程序，而且较好地解决了好、中、差各层次间的动静支配的矛盾。
3．作业学生作业分课内、课外两类。课内作业全班统一标准，统一要求。这是根据大纲、教材的基本要求设计的，面向中等学生，差生经过努力也能完成。课外作业则分层设计。
三、实验的原则
（一）主体性原则
学生的学习是在教师指导下的认识过程，这个过程的主体是学生。教学过程是建立在学生的全部心理活动基础上的。实验中，从各类学生的实际出发，承认差异，保护学生的学习热情。不断培养学生的学习兴趣和愿望，启发他们自觉地学习，积极地思考，引导他们发现问题和提出问题，指导他们掌握正确的学习方法，增强他们学习的内驱力。
（二）主导性原则
由于一个班级有几十名学生，他们不但存在差异，而且在不同时期存在差异的程度也不同，不同班级学生群体的差异也不尽一致。
四、实验的效果
中学物理“分层教学”“分类辅导”通过几年的实验，现已取得可喜的收获。
（一）大面积提高学生的素质。以往初中毕业生不升高中留在当地，对于农业生产或乡办企业的需要毫无准备，所学到的物理知识不知道怎样去运用，造成学用脱节。通过实验，使各层次的学生基本上都能适应社会各个领域的需要。
（二）转化了差生，培养了优生，大面积提高教学质量。我接教的班，原来在全县期末统考检测中，物理成绩较差，及格率只有34．7％，优秀率在10％左右。我接班后实施这种教学改革实验，经过一年的努力，取得了显著效果。在全市统一举行的初三毕业、升学考试中，及格率达80％，优秀率达28.1％。可见，通过教学改革实验，两率上升幅度较大，学生学习的效果明显提高。
五、实验的体会
（一）实验发挥了班级授课制的优点，摒弃了缺点，最大限度地考虑学生的个性差异和内在潜力，较好地处理了面向全体与照顾个别的矛盾，充分体现了因材施教的原则，有利于转化差生，培养优生，大面积提高教学质量。
舞蹈种类范文5
关键词：基础训练;重要性;作用
一、芭蕾基础训练的定义
“开、绷、直、立”是芭蕾的四大基本要素，演员们需要经过科学、严谨、规范的舞蹈训练，才能够拥有挺拔匀称的体型，养成一股独特的气质。芭蕾已有悠久的历史，因此形成了整套规范、系统科学的方法，正是根据这些严苛的训练方法才能够培养出类拔萃的艺术家。芭蕾在不断的发展中分化出了很多的知名流派，也推陈出新了许多人尽皆知的著名作品。 “开、绷、直、立”是芭蕾的根基，芭蕾的灵魂。
二、“开、绷、直、立”
①开。“开”是指外开，即两腿在髋关节的位置外旋。想要舒展身体的线条，增强下肢在舞蹈中表演的能力，就必须强调舞者的外开性。它能增强舞者高昂的精神以及优雅的气质，更能舒展舞姿，这是日后许多高难度动作的技巧基础。②绷。所谓的“绷”就在指舞者从脚趾到小腿、膝盖一直到背部都要完全地挺直。芭蕾对于线条的要求一直比较严苛，只有绷直之后才能更好地塑造形体线条。这样既可以拉长腿部的线条，又可以提高各关节的灵敏度。③直。归根溯源，“直”才是芭蕾中最根本的动作，不止是身体的直，各关节也要伸直。这能够使人有一种朝气蓬勃、赏心悦目的优雅气质。另外学会调整身体的重心，保证各角度的垂直也是完成高难度动作的基本要点。④立。其实“立”从严格意义上讲就是直的升华。这强调了身体的延伸感，这样能够给人一种轻盈的感觉。
三、芭蕾基础训练的重要性
1.芭蕾基础是形体训练的根基
形体美是芭蕾舞者都渴望的，芭蕾舞的基础训练为舞蹈演员达到理想的追求目标提供了有效的手段。骨盆是力的承受重心，是力的交汇，它对维持身体的平衡和垂直起着重要的作用。只有掌握好了骨盆的控制，才能在垂直方向得到正确的支撑力，才能达到良好的平衡性和稳定性，舒展舞者的舞姿，挺拔演员的身形。同时演员自己坚持不懈地进行训练，才有可能进一步地发展高难度的技巧和动作，才能拥有较好的能力。
很多学生认为应花更多的时间在高难度动作的训练之上，基础训练完全是浪费自己的时间。然而实际却是国际上的著名舞蹈家平时也都没有放松对基础的训练。如果舞蹈家没有受过良好的扎实的身体训练，就无法细腻地表达出精神世界。动作不灵活协调，表情僵硬，没有美感，这样塑造出来的形象让人很难去想象。
2.芭蕾舞的基础能力对一个舞蹈演员的影响
舞者刚接触芭蕾舞的时候，芭蕾的基本形态、基本能力占据了重要的位置。芭蕾舞的基训中，一个重要的能力就是控制能力。舞者对于自己的腿部及胯关节弯曲的角度以及弯直之间的转换的控制都是通过控制力的大小进行调节的。在空中进行大幅度的动力腿练习是为了加强腰、背部肌肉的力量以及躯干的重心稳定性。所谓的动力腿练习就是指腿在前后左后不同角度进行摆动，在抬起的过程中控制胯关节的放松，同时适当地让大腿的肌肉得到放松，依靠前面开和绷的力量积蓄控制整个的动作。舞者必须加强腰腹肌的控制能力，做到随心地控制收紧或者是拉长。而跳跃动作是难度最大的部分，它主要是依靠并运用腿部的肌肉力量，通过跳跃练习能够令舞者的灵活性、柔韧性以及敏捷性都得到很大的提高。
在当今世界，人们越来越重视精神享受。芭蕾舞以其独特的魅力征服了众多观众。只有舞者真正地掌握好基础之后才能提升自身的气质魅力，塑造美好脱俗的体态，演绎出的作品才能够带给人们以心灵的契合，才能给观众以恢宏的视觉震撼。芭蕾的美是那么的清新脱俗，那么的别具一格，芭蕾的基础训练就是这美丽艺术的灵魂。
参考文献：
[1]许 霓.芭蕾基训在形体训练中的实用价值[J].中国西部科技（学术版），2007（04）.
舞蹈种类范文6
【关键词】古典芭蕾；基础训练；体育舞蹈训练；价值
古典芭蕾作为一项艺术，发展了近几百年，有着自身的完整体系及训练方法，对人在舞蹈上的训练更加科学、系统。借鉴芭蕾舞蹈的训练方式及教学方式来开展舞蹈体育训练，有利于进一步完善体育舞蹈教学。
一、芭蕾同体育舞蹈艺术表现原则分析
古典芭蕾作为一个发展了几百年的艺术，对于提高人的身体机能及表现能力有着很大的助益，可以帮助体育运动员迅速地实现利用丰富的肢体动作来表达自己的思想感情，进而发展成为一种艺术塑造。芭蕾的身体技能训练可以以四字囊括分别为：开、绷、直、立。这同当前的体育舞蹈训练身体技能动作要求很相同。开即指的是完成芭蕾动作都要从肩、胸、骻、膝、踝等关节来左右均匀地由内向外的打来，在最大程度上保持身体的线条并扩展身体动作范围，增强身体的平衡能力和身体的灵活性。芭蕾的主要特点是突出贵族气质，这种标准的审美要求及训练方式使得芭蕾舞者达到了非职业舞者所不能到达的身体理想职业化。相比芭蕾舞蹈，体育舞蹈的“开”注重以身体中心为基础令身体前部肌肉群放松向外放射性的展开，涉及到的部位包括面部、颈部、胸部等。在进行舞蹈时，要求女舞者能够充分打开胸腔、打开四肢的动作，呈现出优雅的舞姿和线条。绷指的是每一个芭蕾舞蹈动作都能够将肢体的每一部门都保持绷直，尤其在膝、踝、趾、脊椎、颈椎等部位。而在体育舞蹈训练中虽然不强调保持所有的动作都绷紧，但是绷紧的动作还是相对比较多的。比如在伦巴、恰恰中，所有的站立动作，都会要求脚背绝对的绷直。在所有的动作中，为了保持肌肉的紧绷，对肌肉和关节都会有一定的训练，而起到延展身体曲线的效果。一些肢体末端的绷直，还能够促进手臂的延长从而帮助舞者在视觉上起到拉伸的作用，形成一种比较高挑的错觉。直指的是背部能够保持挺直，这同体育舞蹈中的要求还是很相同的。这种身体背部的挺直，能够有力地表现舞姿的优美，达到视觉上的美感。绷直不仅有利于保持体态的美感，还能够帮助在进行动态表演时保持重心，使根基更加稳定，帮助身体旋转和推动。立指的是头、颈、躯干和四肢能够保持整体，使得身体能够保持能量的聚集，达到重心的提升，从而实现气宇轩昂的美感，这种对于立的要求，在体育舞蹈中同样适用。所以运动员在完成每项动作时，都需要保持立的意识，保持完美的固定伸直姿态。除了这四个字之外，还有诸如轻、准、稳、美等字的要求。轻指的是舞者控制好动作的起跳和落地，给人以轻盈自如的感受。准则指的是保证每次动作能够达到要求，保证舞姿的路线和位置准确到位。稳就要求舞者每个动作都不拖泥带水，能够保证每一个动作动时不拖沓，静时够稳。而美就不言而喻了，任何舞蹈的初衷都是给人以美的感受，达到视觉的美感。因此就需要运动员不但要有基本功，还要能够把学到的东西融入美的艺术表现，将美学原则贯穿到每一个舞姿当中。
二、古典芭蕾基础训练在体育舞蹈训练中的应用
（一）在体育舞蹈训练中应用古典芭蕾的基本功教学训练。基本动作是舞蹈的重中之重，所以在进行体育舞蹈训练时，可先借鉴芭蕾舞蹈的基本训练方法来进行训练，练好基本功，掌握体育舞蹈的精髓。古典芭蕾的一些动作主要由跳、转、跳转结合和连接动作构成。这和体育舞蹈动作中的动作要求也是不谋而合的，体育舞蹈运动中，对于转和旋转有着很高的要求，而转的形式也比较多，诸如“行进转”、“轴转”、“平转”等。而体育舞蹈通常为两个人同时进行，对于两人的“内圈转”和“外圈转”有着严格的要求。为了达到一定的训练目的，可以将芭蕾的转体训练方式应用到体育舞蹈训练中来，也可以在掌握了芭蕾转体动作之后，结合实际情况，就体育舞蹈的技术标准来达到训练目标。
（二）在体育舞蹈训练中应用古典芭蕾的技巧训练。任何的艺术都有一定的技巧性，对于芭蕾学员的要求更加高，因此在掌握了芭蕾的技巧训练之后，再来学习体育舞蹈就更加容易了。学习芭蕾舞蹈时，重要掌握的技能为旋转技能、跳跃技能、双人舞托举技能等，还要额外的表现出比较高的艺术素质及艺术气质，以及比较好的乐感、舞蹈感、自信能力等。一个好的芭蕾演员必是经过千锤百炼的，学员只有经过比较长时间的训练，经过很多刻苦的训练才能够达到完美的曲线及体态动作。而在体育舞蹈中，必须要求身姿挺拔，抬头挺胸而达到体育美及艺术美。除此之外，学员还要能够完成对于速度、力量、柔韧等方面的要求，达到完美的艺术表现。
（三）在体育舞蹈训练中应用古典芭蕾的乐感训练。舞蹈和音乐是相辅相成的，缺一不可。为了达到比较高的艺术美，学员必须能够有良好的乐感。音乐可以为舞蹈增加灵动性，达到有声有形的境界，而一个好的芭蕾舞者必须能够达到将两者相互融合。因此，在培养学生学习舞蹈是，就要培养学生的乐感和音乐感知力，完美的完成每一个舞蹈动作。当前教师在教授学生进行体育舞蹈训练时，并不注重舞蹈同音乐的结合。教师的艺术素质也比较低，自身的艺术涵养并不够，对学生音乐的培养并不完全，所以培养学生练习舞蹈时并不能够起到舞蹈同音乐结合的引导。为此教师可以引荐芭蕾舞乐感的培养方式来进行乐感的引导，补充我国舞蹈教学的疏漏。这不但能够培养学生的乐感达到舞蹈同音乐的有效统一，还能够帮助完善我国舞蹈教学体系。
（四）在体育舞蹈训练中应用古典芭蕾的形体训练。舞者的形体训练时舞蹈训练的基础，一个完美的体态能够帮助学员在舞蹈过程中达到比较好的形态美。为此，在进行舞蹈训练时，一定要保持身形挺拔、气宇轩昂，达到舞姿的流畅和优雅，体现出舞蹈的美感。芭蕾训练中对于高雅和绅士风度的体现比较注重，借鉴芭蕾舞蹈的形体训练来进行体育舞蹈训练对于学院气质的培养以及行为动作灵活优雅的提升大有益处。
（五）对于今后教学的意见。当前的体育舞蹈教学必须打破传统的教学模式，建立并不同于以往的纯技术教学思想观念。在教学过程中要充分的考虑艺术教学所占的比重，将艺术教学纳入课程设计和教学思考中来。提升教师的自身艺术修养，将动作艺术表现力提升到基本的教学课程中来。
三、结语
总而言之，体育舞蹈训练既是一门技术课程，又是一门艺术课程，为了达到其艺术的范畴，就要求教师和学生都能够拥有必备的艺术素养，借鉴古典芭蕾的训练方法，为学生设计一个可以兼备形体、乐感、技巧的课程，帮助实现运动员的舞蹈修养。相信随着更加完善的教学体系的形成，未来的体育舞蹈训练会变得更加专业，不但能够培养人的形体和内心，还能够将二者升华。
参考文献：
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