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浔阳江头夜送客范文1
白居易①
紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。
弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
注释
①白居易（772―846），字乐天，号香山居士，下（今陕西渭南）人。
简析
大唐时期，不只诗歌璀璨，音乐艺术也达到了登峰造极的程度。不必说华清宫中“仙乐风飘处处闻”，也不必说杜甫曾于崔九堂前欣赏过宫廷歌手李龟年的动人歌喉，单就白居易在浔阳江头送客之时偶然听到的琵琶曲而言，就已经让人心动神醉甚至“青衫湿”了。而在这首题为《夜筝》的七言诗中，音乐的魅力同样惊心动魄。
听，筝声飞起，在一千多年前的一个明月夜。
那晚的月色定然是极其明朗，要不怎能辨出弹筝者那宽宽大大的衣袖之色为紫呢？要不怎能看清那筝弦的红色呢？当然，也可能有华灯映月，亮如白昼。不过，我的想象中只有明月朗照，清辉怡人。
清明的月辉下，紫袖如水波般漾起，轻轻拂过红色的筝弦，乐声如海浪般从弦上涌出……
是怎样动听的筝乐呢？诗人不说。只让我们看到一个自己弹拨筝弦，独自沉浸在筝乐之中的形象，只见她（弹奏者应该是一个女子吧）弹着弹着，便容色暗淡，头自低垂。
是那弦上飘出的乐声触痛了她感伤的回忆与悠远的思念吗？是那忧伤的旋律让她内心的痛楚一波一波如潮水般翻涌而出了吗？
诗人也不说，只让我们看到红色的筝弦突然凝结般收住了颤动，看到那修长的手指如哽咽般停在了弦上：乐声乍停，“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。浔阳江头的琵琶女弹奏的琵琶曲曾经创造过这样的听觉效果，而此时的弹筝者也将曲子弹到了“暂歇”的“声停处”，诗人说：另有万种深情在其中啊！
是怎样动人的深情呢？是浓浓的忧伤，还是悠悠的思念？是深深的向往，还是沉沉的哀叹？
动情处，无以言。
琵琶女演奏的琵琶乐曲终之时，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。而这筝声凝止处，应该也是东座西席悄无言，唯见天心明月朗吧？
诗中二十八字，无一字直接言及筝乐，而无处不让人感觉筝乐之美：
弹筝人衣着庄重的紫色，筝弦热烈的红色，明月皎洁的清辉，让奏乐人、乐器与自然融成了一幅浓淡相宜的图画；弹筝人自弹自感的场景则让我们看到了音乐与人相融为一的动人景象――原是用真切的深情来弹奏筝乐的啊！而诗人还是留下了关于筝乐的空白，只让我们看到弦凝乐停的动作，只告诉我们其中有万重深情，留下袅袅的余音让我们品味……
多么精妙的侧面描写之笔！多少含蓄蕴藉的情致融于其中！实在是平易中见奇崛，质实里融华美！
名句欣赏
浔阳江头夜送客范文2
白居易 唐
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
2、译文
浔阳江头夜送客范文3
太姥山，屹立在这片大地上，巍峨无比，这亘古的巨石不被外界的一切干扰，静下心，仔细听，多么沉重有力的心跳啊！仿佛在颤抖这天下。来到这，虽不是秋天，我不禁感到了几丝秋的凉意。步入花径的圆拱门，遍地青草，绿，是播种者的希望，是生命力旺盛的象征。微风抚过，带走了一丝温暖，带来了一片“沙沙”的响声。闭上眼睛，仔细聆听，你可以感觉到风在欢笑，树在舞蹈。
慢慢走，来到了一座寺庙，不禁想起了白居易的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举杯欲饮无管弦……”当初，他不也是在庐山大林寺写下了这首《琵琶行》与《大林寺桃花》吗？草堂门前，鲜花小草，流水淙淙，仿佛在为人们讲述那段鲜为人知的历史。虽已过了四月，无福享受那份桃花之美，但那首《大林寺桃花》实在让人回味无穷。
继续走着，走着一边欣赏着大自然的壮丽和谐，一边谛听着万物的声音，一切显得多么美妙。只有此时，我们的灵魂和谐的共处，了解你我的心声。
浔阳江头夜送客范文4
尽管《琵琶行》全诗对自然景物的描写着墨不多，一共只有4处，但在这4处的景物描写中，诗人却以细腻而洗炼的笔触，勾勒点染出4幅画——“秋江月夜送别图”、“秋江月夜听曲图”、“秋江月夜守船图”、“秋江月夜独倾图”。这些景物描写，对人物刻画起了很大的渲染作用，强烈地突出了主体形象，增强了诗歌的思想深度和艺术感染力。
一、营造情绪气氛，展开故事配景。
《琵琶行》第一处景物描写在诗歌的开头，寥寥几笔，就勾画出了一幅“秋江月夜送别图”。“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，主客将作别于浔阳江头，昏黑的幕色，浩淼的江水，瑟瑟的秋风，战栗的枫叶，飘舞的芦花，面对这秋景秋物，诗人怎能不“逢秋悲寂寥”？更何况远贬荒僻之地的诗人，又将与好友“秋山又几重”，怎不生依依惜别之情？然后又写“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。借着秋江月影，主客想排遣离别的忧愁而举杯消愁，但“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”！加上饮苦无音乐，醉惨不成欢，我们不难想象那个主客相对无言、黯然神伤的场面，正是这秋江月影，形象地突出了诗人此时的哀愁，犹如那东流的江水一样无边无际、绵绵不绝；此时的心绪，如同江中摇荡的月影一般跳动不安，零乱难平。这幅画，重点突出一个“惨”字，它直抒胸臆，强烈表达了不忍离别的情怀，营造了一个悲抑低沉的意境。而这“举酒欲饮无管弦”、“别时茫茫江浸月”的环境，既暗示了诗人谪居生活的痛苦，又为下文“忽闻水上琵琶声”做有力的反衬；寒江寂寂，四顾茫茫，正当主客悲感交集的时候，“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。这两句一方面透露主客的惊喜之情，“忽”就是这种感情的表露；另一方面也写出主客无意中为动人心弦的琵琶声所吸引，就是在这种情境中为“千呼万唤始出来”的琵琶女的出场及弹奏琵琶曲营造了悲凉的气氛，并为之展开故事的配景。
二、多方烘托人物，展示人物心境。
《琵琶行》的第二处景物描写出现在琵琶女弹奏结束时，诗人为我们画了一幅“秋江月夜听曲图”。在这一部分，诗人着力描写了琵琶女高超的演奏技艺。为达成这一目的，诗人善于蓄势，层层渲染烘托。先写琵琶女的出声和相邀见面的情况，诗人听见不同寻常的琵琶声，惊喜万分，从曲声中知弹奏者非俗人，故急欲想见，“寻”、“问”、“移”等一系列的动词，准确地传达出诗人当时的心情。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”则表现出琵琶女羞涩、怯生、犹豫和悲伤的情怀，也暗示了她有无限的心事。接着写琵琶女情动于衷，演奏琵琶，着力表现其高超的演奏技艺。诗人是按调弦、弹奏、曲终的顺序来写的，且把声情有机地融合起来。“转轴”两句，从她弹奏的准备动作中已初显其技艺的精湛和感情的丰富，这是弹奏的开始。接着写弹奏，“弦弦”两句写曲起低沉舒缓，显示其郁郁不得志的思绪；“低眉”两句，状其弹奏的动作神态，现其卓越的技巧和抑郁的心情。“轻拢”两句，表现她弹奏时指法灵活多变和弹奏难度之大，看出其技艺超群，乐曲声不同凡响。紧接下来，诗人用12个诗句，运用一系列的比喻，分别借助听觉、视觉等感受来写弹奏乐曲的声韵悦耳和声调变化。从乐曲的声韵和变化中表现了琵琶女娴熟惊人的技艺与哀思苦痛的情感。“曲终”两句，写琵琶演奏已近尾声，用“裂帛”比喻四弦同时发出的声响，随即戛然而止。一曲虽终，但震人心魄的艺术魅力却使人如痴如醉。诗人于是写道“东船西舫消无言，唯见江心秋月白”。——江边周围的船上都悄然无声，只有皎洁的月光倾泻江中。这简洁的一笔景物描写，却是何等的高妙——在寂静的景物氛围下却激荡着汹涌的心潮，真是“此时无声胜有声”！这处景物描写，从侧面衬托了琵琶女技艺的高超绝伦，又照应了“别时茫茫江浸月”，渲染了诗歌凄凉、冷落的意境，着重突出“悄”字，又衬托出听众依然沉浸在无限惆怅、幽怨的乐曲声中，而这正好烘托了琵琶女的心境。
如果说第二处景物描写是着重从听众感受的角度去烘托人物心境的话，那么第三处的景物描写则是从琵琶女的感受的角度去展示人物的心境了。
第三处景物描写是在琵琶女苦诉身世遭遇的末尾处：“去来江口守空船，绕船月明江水寒”。琵琶女家住城里，从小拜名师学艺，年轻貌美时，生活奢华。随着时光的流逝，人老珠黄，再也无人上门追欢逐乐了，生活逐渐走向落迫，只好嫁给商人为妻，常常独守空房而无人珍惜，只得经常从梦中寻找失去的欢乐时光。这里，诗人用夜深、月冷、水寒、空船、孤女、独坐为景描绘了一幅“秋江月夜守船图”。这幅画，着重突出“寒”，江水之寒，正暗衬着琵琶女心境之寒！这很容易令人想起李清照《声声慢》词中的：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息……这次第，怎一个愁字了得！”好一个“怎一个‘愁’字了得！”这个景物描写，与这首词表现的意境有异曲同工之妙，无需更多的文字详述，琵琶女被遗弃的孤寂生活和悲凉心境，已被抒写得淋漓尽致了。
三、描绘地域风貌，借助景物抒情。
浔阳江头夜送客范文5
作为高中的语文教师，在亲身经历和目睹这样的诗歌教学现状之后，我结合近几年对诗歌教学方法的摸索尝试，积累了一些粗浅的体会，现提出“吟诵，体验，研习，改创”诗歌教学模式，在此与大家共同探讨。
1.吟诵。吟诵是学习诗歌最基本也是最主要的策略。古人常说，“读书百遍，其义自见”，苏轼说，“三分诗，七分读”。诗歌的音乐美就体现在韵律和节奏上。在反复诵读中读出诗的节奏韵律，感受诗歌的音乐美，体味诗人的情感。
在吟诵诗歌时，我要求学生分三步来进行。第一步，小声读诗歌，读准字音，注意句读；这是学习诗歌的最起码的一点，先解决语言上的障碍，使学生能够识字。第二步，大声读诗歌，读出诗的节奏和音韵，注意停顿和语气；教师可从声音的轻重，语调的缓急，停顿的长短等方面指导学生，这能使学生体会到诗歌的音乐美。第三步，吟诵诗歌。学生在前两步的基础上对诗歌已经有了整体的认识，对诗歌的感情也有了一定的把握，学生可以根据自己的理解把握来吟诵诗歌，这可以使学生自由自主地理解把握诗歌。我在教学《氓》《蜀道难》《登高》时，让学生先吟诵诗歌，取得了不错的成效。
2.体验。长期以来，我们的诗歌教学无论是诗歌内容还是思想情感，我们都是愿意把现成的教参的答案生硬地灌输给学生，一直使学生处于接受的被动位置。学生的不参与直接导致了诗歌教学的失败。我们应当鼓励学生对所学的诗歌有自己的情感体验，从诗歌中获得对社会、人生的有益启示。对诗歌的思想感情倾向，能联系作者的文化背景作出自己的评价；对诗歌中感人的意境和形象，能说出自己的独特体验。
体验是吟诵的升华，所以教师在指导学生体验诗歌时，一定要注意找准切入点。在教授《蜀道难》时，我让学生从找出诗中相互照应的句子以把握全诗的感情基调，并且使学生在反复吟诵中体味蜀道之高，蜀道之险，蜀道之危；在教授《登高》时，我让学生找准表示作者情感的词“悲”入手，体验诗人的悲伤情怀。
3.研习。诗歌的研习主要是学生在体验把握作者的感情之后，对诗歌进行的有效解读，包括诗歌的意象与意境的赏析，语言的品评以及技巧手法的赏析。诗歌的研习应注意整体解读与特色解读相结合。诗歌的整体解读有时需要联系时代背景，有时需要知人论世，教师可以把相关的内容印发给学生，以便学生根据相关内容解读诗歌。
诗歌的特色解读一般是对本诗区别于其他诗歌的地方，或者是同一诗中本句区别于其他诗句的地方进行的有效解读。比如，《琵琶行》区别于其他诗歌的地方在于诗中对音乐部分的描写，那么我们就要重点赏析这一部分诗句，看诗人如何描写音乐。这就涉及到语言、手法、情感等内容。李清照的《如梦令》中“知否？知否？应是绿肥红瘦！”中蕴涵着丰富的意蕴情感，就很值得揣摩推敲，我们就要对其进行重点研读。
诗歌的研习在组织的过程中应当以学生的自主学习与合作学习相结合为主，以教师的辅导为辅，把主动权放给学生，让学生在读、品、研中提升诗歌鉴赏水平。
4.改创。诗歌学完后肯定有一部分学生感觉意犹未尽而“蠢蠢欲动”，提笔赋诗。当然我们不主张我们的学生全部会写诗作赋，但适当进行诗歌改创对学生理解把握诗歌有着积极的意义。
史建筑老师在诗歌教学时，常常让学生对诗歌进行改创。他称之为“文本变奏”。他的学生将李白的诗句“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，改创为一首词《钗头凤》：“高堂口，明镜头，容颜永驻何时有？世事恶，人情薄，白发满眼，肝肠满愁。叹！叹！叹！朝青丝，暮白首，无奈饮尽杯中酒。韶光流，志难酬，吾欲从头，天时不留。过！过！过！”
在具体的教学过程中我也让学生用诗歌进行过改创，不过学生更喜欢用散文化的语言对诗歌进行改创。在学了《琵琶行》之后，学生将“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”改写为：“傍晚，浔阳江头。漫山荻花随风起舞，吹散的白花斜躺在红枫叶中，红色中点缀的白那么醒目，那样凄凉。远处山无生机，近处江水悠悠。我的心情犹如这江，这山。”虽不是上乘佳作，但常练定会有更大收获。
浔阳江头夜送客范文6
我也是被琵琶声惊醒的，走在湖畔，千年之前的那声裂帛，仿佛就在耳边，仿佛就在昨天。
那一个瞬间，白居易走在歌女的弦上，琵琶声响在诗人的诗里，拨弦的人轻拢慢捻，弦上的人醉不成欢，琵琶声渐行渐远，在心头响起，在诗里隐没，书案前，只留下江州司马，泪湿青衫。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船， 举酒欲饮无管弦。
新醅的酒，眼前的茶，饮不醉但求一醉的白司马，湖心的飞鸟，湖边的新芽，挑不明诗人的醉眼昏花。你来了吗？你醉了吗？你要走吗？你醒了吗？诗人与秋风，一问一答。江南的秋雨扯天扯地，诗人的酒杯，举得起，却放不下。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声， 主人忘归客不发。
石狮子立在湖边有上千年了，你们还记不记得那个白司马？白司马怕是已经记不得你们了，那天，晚归的诗人真的醉了，烈酒烧灼着他的胸膛，他的胸中，只有难酬的壮志，烈酒朦胧了他的双眼，他的眼里，只有模糊的背影。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人， 相逢何必曾相识。
琵琶声并未远去，但春天还是来了。
诗，是有气味的，这会儿的诗，有一种湿漉漉的青草的芳香。诗人一来，满山的清流鸣泉便开始吟咏唱和，天罡浩荡，那是风在寻章摘句。诗人一伸手，便拽了满把的新诗，诗太多了，诗人开始随手抛撒，我跟在后面，一俯身，便是千古的经典。
诗实在是太多了，诗人专门为它们建造了家园。
白居易草堂，这是一个诗的乐园。日上三竿，诗人在这里高卧，伸一个懒腰，竟也是诗意盎然。
我独坐在草堂前，守候着诗人，守候着白司马有些迟了的春天。
琵琶还在，我分明听到了欣喜的弹拔，比诗人的脚步更迫切，比诗人的心情更舒展，比诗人的诗更浪漫。
诗人归来了，一起归来的，还有诗，有酒，有花。
一朵花，一杯酒，一首诗，分不清谁更醉人，谁更灿烂。分不清谁会芳华于弹指之间，谁将流传得更加久远。有花，有酒，白司马醉倒在诗的马前，诗无言，诗是诗人最初和最终的家园，诗是诗人永远的春天。