前言：中文期刊网精心挑选了穿越剧本范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
穿越剧本范文1
第一幕，月上柳梢头，人约黄昏后。
第二幕，投我以木桃，报之以琼瑶。
第三幕，执子之手，与子偕老。
人物：
“我”：男青年阿康 扮演者：马康益
“她”：静女丽丽 扮演者：奚丽
旁白：刑颖
道具：柳树，李旭琛、严凯； 月亮，冯海峰 天使：翟佳文
改编：王立凡
第一幕：月上柳梢头，人约黄昏后
时间：月儿初生
地点：城之角楼
（幕启。男主人缓缓走上台。）
旁白：月上柳梢头，人约黄昏后。阿康和丽丽青梅竹马，两小无猜，一转眼到了情窦初开的年华……
男：（走上舞台，抬头望月） 凉风有幸，秋月无边，亏我思娇的情绪好比度日如年，虽然我不是玉树临风，潇洒倜傥，但我有广阔的胸襟跟强健的臂腕。
（在台上久久徘徊，左顾右盼。）
女：（躲在角楼里，在小伙子背过身去的时候，偷偷把头探出来，小伙子回头的时候，一伸舌头又把头缩了回去。）
男：（一声长叹）不见赴约人，泪湿春衫袖……（在舞台上走的更急促了，焦急的抓耳挠腮。）
女：（在小伙子背对角楼的时候，从角楼后边蹑手蹑脚地走出来，悄悄地走到小伙子的身后，偷偷地蒙上了小伙子的眼睛。）
第二幕 投我以木桃，报之以琼瑶
时间：月儿当空
地点：城之角楼
（两人并排坐在角楼的下边）
女：（从怀里摸出一棵红管草，在小伙子的面前闪了闪。）昨天我上山亲自采的，送给你！
男：（从衣袖里掏出一只红艳艳的苹果）投我以木桃，报之以琼瑶，匪报也，永以为好也。
（两只手紧紧握在一起，红管草和红苹果交相呼应。）
（旁白）红色，那分明是心的颜色！红色，那分明是火的颜色！红色是爱情的见证，更象征着爱情的真挚和热烈！
男（深情地）在天愿为比翼鸟！
女：（眼含热泪）在地愿为连理枝！
第三幕：执子之手，与子偕老
时间：月儿西沉
地点：郊外
旁白：阿康和丽丽在郊外散步，碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
女：（弯腰采了一棵纯白的荑草，双手递给了小伙子。）阿康，你看这草儿美不美？
旁白：白色是雪的颜色，是云的颜色，象征着爱情的高尚和淳朴。
男：（郑重地接过了草，不看草，却拉住姑娘手，盯着姑娘目不转睛地看。看得姑娘直低头。）“手如柔荑，肤如凝脂，巧笑倩兮，美目盼兮”，草儿虽美，你比草儿美万倍！
（两只手紧紧握在一起！）
男：执子之手。
女：与子偕老！
旁白：桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家。在下一幕中，艳丽如桃花的丽丽将在亲友的祝福声中成为阿康的最美的新娘，在这里我们祝愿天下有情人终成眷属！
穿越剧本范文2
日前有消息称，从明年1月1日起，广电总局将禁止宫斗戏、涉案剧、穿越剧在卫视黄金档播出。
正方一辩 恶搞历史，宫斗剧“雷”声滚滚
夸张的造型、雷人的台词、离谱的剧情，如今的荧屏，可说是“雷剧”当道。
这段时间，武则天成了荧屏主角，6部电视剧中，9位明星演绎不同年龄段的女皇帝。造型夸张、剧情离谱、古人说现代语，这些都是“雷剧”的常用手段。诡谲历史、家长里短、偶像言情、职场励志、惊悚悬疑……把这些荧屏商业元素一锅烩，正是此轮热播宫廷剧的入市秘笈。这些剧低估了观众的智商，迎合的是当下一部分观众的“重口味”。
反方一辩 “西游”“三国”也不尊重历史？
《西游记》是不是过于追求新奇怪异，人物设置天马行空？《三国演义》将不同历史人物身上的事情嫁接，编出很多不符合史实的桥段，这算不算对历史文化不尊重，过于随意？同为文艺作品，为何名著编得，穿越剧就编不得？
观众看电视剧就是为了得到放松和娱乐，穿越剧的新形式能够很快吸引观众的眼球，并且播出时就已说明是虚构、戏说，观众也知道不必当真，也别指望能在电视剧中学到多少的历史知识，所以，穿越剧只要好看就足够了。
正方二辩 不尊重历史我们对不起子孙
无论是在重大史实，还是在还原当时人们的生活习惯方面，国外宫廷剧与国产宫廷剧都形成了鲜明对照，国外宫廷剧有着堪比历史教科书的忠实，它甚至培养了一大批历史爱好者。而中国的古装剧却至今没能走出“恶搞”的怪圈，没有达到传播历史精髓的作用。
低层次的宫廷剧，让人在娱乐中迷失对历史积淀的尊敬，导致一些年轻人习惯用一种轻佻、轻浮的眼光来看历史，而对真正的历史毫无兴趣，这才是这些剧给社会带来的最大危害。
反方二辩 宫斗剧是穿古人衣说今天事
很多宫廷剧只是古代的外包装，实际上都和当代人的生活密切相关。
首先，一些宫廷剧实际上就是“职场宝典”，古代的后宫纷争就是现代的职场众生相。其次，把故事放在古代讲，很多敏感的话题就显得不那么尖锐。
人们对现实不满意，才会渴望回到过去。工作很忙，生活很累，现实很残酷，这类故事给年轻人提供了逃避生活重压的机会，通过这些不知所云的后宫剧找寻一方没有烦扰的心灵港湾。
正方三辩 宫斗剧怪现状：炫丑式营销
现在很多电视剧主动进行“炫丑式营销”，将“雷”视作收视率保障，形成了一个奇特的逻辑：雷＝挨板砖＝有关注度＝收视率高。为了突出重围，有的电视剧自贴“重口味”“大尺度”标签。有些剧本创作之初就定下基调要走“雷人”路线。有些剧绞尽脑汁地找出出格台词、穿帮镜头，希望引起争议，甚至自组“网络水军”进行恶炒。
这种只要关注度、不要美誉度，只顾收视率和赚钱、不顾骂名的心态，玷污了文化市场。
反方三辩 宫斗剧毕竟为DDP做了贡献
不管你如何贬低宫斗剧，可我们真的吸引了广告、纳了税、还赚了外汇啊！目前，古装剧在海外市场全面回暖。今年，古装剧海外市场已从低谷时期的3000美元一集，恢复到平均一两万美元一集，最高的甚至卖到了一集5万美元，已可与韩剧比价。这样过硬的吸金能力谁能比得了？
个案调查
广电总局电视剧管理司司长李京盛：穿越剧毫无历史观可言，整体思想内涵没有提升，只是好玩好看、新奇、怪异，而人物设置更是天马行空，这种创作主张不宜提倡。
《后宫甄传》导演郑晓龙：电视剧题材应提倡百花齐放。最重要的是其表现的价值观、历史观以及导向是否正确。
《宫锁珠帘》制片兼编剧于正：如果真的要禁，我们只能血本无归。
《步步惊心》出品人蔡艺侬：每个题材都有褪去流行的一天，如果大家一窝蜂去做同样的事情，就会把它拍垮。
总结陈词
可吸引眼球 不可模糊历史
穿越剧说到底也是古装剧的一种，既然把时间设定在某个朝代，就一定要有历史根据，“穿越”只能作为一个噱头、一种吸引观众的手段，而不能成为一个朝代的主线，改变史实。不仅如此，穿越剧很可能让孩子产生混乱的历史观。
穿越剧本范文3
江苏卫视今年古装类型的电视剧在黄金时间播出的有《灵珠》和《活佛济公2》，还有计划中的《美人天下》。虽然去年新版《三国演义》四家播出获得收视第一，今年因为独播的策略以及播出档期的原因，江苏卫视并没有选择新《水浒》。今年播出的古装剧不多，但是江苏却是少有的选择古装类型作为自制剧的电视台。古装剧投资大、耗费时间长，单从剧本来说，编剧就必须具备相当的历史知识。《尚宫》从今年初开始就听说在筹备，但是据《尚宫》的制片人也是江苏卫视自制剧的负责人郑仁湘介绍，该剧因为剧本原因不得不延后，现已将后启动的一部现代戏提前。对于江苏卫视播出、制作古装精品的理念，我们采访了品牌推广部主管刘宇哲。
独家专访 刘宇哲
品质比类型更重要
Q：如何看待古装剧的热潮?
A：从故事的角度说，中国历史上各个朝代都流传着许多传说，清朝的九龙夺嫡、明朝的朱元璋、唐朝的李世民，他们的故事在街头巷尾代代相传，老百姓从小都是耳濡目染，所以说它本来就有一定的群众基础。剧情、人物都对观众产生着强烈的吸引，这就比一些现实题材的剧有优势。从制作上来说，古装剧更具观感，好看，不论从服饰、人物造型，还是从建筑上都更加华丽。
Q：在选片或者安排播出时，会根据类型做怎样的安排?
A：每年我们都会有一些奇幻的、宫廷类的剧，比如《仙剑奇侠传》前面两部在江苏卫视播得就非常好，2010年《仙剑奇侠传》还夺得了收视冠军，今年有年初的《灵珠》和暑期档的《济公2》，收视也非常好。每年假期档我们会安排一些古装剧，春节期间和暑假期间作为重点。题材上除了奇幻的类型，也有《美人天下》这类的历史剧。
江苏卫视的受众群比较广泛，在我们的平台上可以看到轻松、搞笑的《济公2》，也有具有现实话题的《裸婚时代》，也有主流的、战争类的剧目《断刺》，受众群上没有短板，所以就可以综合性地去选择剧的类型。但是我们比较看重的是剧的编排，什么样的剧安排在什么时段才会产生最大的效果。我们会选择一些首播的引进剧放到白天档，包括一些TVB的剧，比如《巾帼枭雄》、《公主嫁到》，一方面这类剧不能放在黄金档播出，另一方面主要针对一些在家的主妇的收视需要。有过一个很成功的案例，之前TVB的《搜神传》，在江苏卫视整个白天档全天的收视平均达到了1，一般情况下黄金档两集收视率破1，就算是优秀剧目了，可以说《搜神传》创造了一个收视奇迹。
Q：在历史正剧和戏说剧的选择上，会有侧重吗?
A：历史剧和戏说剧针对的观众群不同，它们各自有自己的气质，一个是针对喜欢历史的观众，一个是面向追求轻松娱乐的观众。假期档可能戏说的剧就比较适合，符合年轻观众的口味对于正剧来说，它就比较难突破，操作起来难度也很大，比如今年会有很多楚汉剧在拍，以前又拍过很多遍了，这个剧如何找到新的亮点，就是作为电视台选择剧时需要考量的。
Q：如何看待目前出现的很多穿越剧?
A：穿越剧会有一些代人感，我是一个现代人，穿越到古代某一时期，发生了一些熟悉的故事，改变历史也是很多人都曾有过的想法，穿越剧中现代人来到古代，就有一种操纵历史的感觉。包括之前的穿越小说之后又蔓延到影视，就观众来说他的感受是这样的，这段历史我了解，但是作为现代人过去，又会发生怎样的故事，产生怎样的结果。这段历史故事可能已经无数人拍过了，但里面加入其他材料进去，炒冷饭就炒出了新意，变成了一盘新的菜，给人新奇的感觉。
Q：为什么选择《美人天下》这部“五星剧”?这与我们独播的策略是否冲突?
A：虽然独播是我们的策略，但是也要考虑市场的因素，就我们这个平台来说，江苏卫视也是观众喜爱的一个电视剧平台，我们也有义务把好剧带给观众，像这样的古装剧当然也是不能错过的。它的前一部《美人心计》的收视、它的制作班底都很不错，包括一些前期的片花，以及剧本方面来说，算是下半年比较出色的剧目。
Q：对于古装大制作的四星剧，有什么看法?
A：竞争是一方面，也要追求共赢。四星剧四家同播，有益于这部剧的品牌推广。去年播出的新《三国演义》，也是四家播出，我们就根据我们台的形象，给这些三国人物刘关张、曹操、周瑜等设计了荔枝的卡通造型，做了三维动画，很新颖，也符合江苏卫视的形象，具有我们自己的特点。在四星播出的同时，通过不一样的包装、推广，就可以打造出和其他电视台不一样的收视品牌，突出我们的独特气质。四家播出的新《三国演义》，我们的收视是第一的。今年的新《水浒》播出正好是暑期档，我们安排了《济公2》，就独播剧来说，收视效果也是很令人满意的。
Q：古装剧的收视效果都会很好吗?
A：每年有这么多古装剧，也不是每部剧都会火，主要是看质量。就江苏卫视来说，我们挑选的几部古装剧效果还都不错。
穿越剧本范文4
古人该不该玩“穿越”
连续看完四台演出，笔者脑海里冒出一个当下影视界相当流行的词语――“穿越了”。
四天演出的最后一天，是一台以吴素飞、竺欢欢等青年演员担任主演的《唐寅与秋香》。这个改编自中国观众家喻户晓的才子佳人故事的剧目，也是被颠覆得最为彻底的一个戏。整场演出中“神马”、“浮云”、“打酱油”、“哥只是个传说”等等新新人类口中的网络用语此起彼伏。
据说，《唐寅与秋香》是杭越今年推出的喜剧作品中，最受大学生和年轻白领们欢迎的。毫无疑问，这些年轻人熟稔的表达方式，可能是吸引他们、引起他们共鸣的最主要因素。但随之而来的的问题呢?离观众近了，离剧中人物呢?如果这是一个以现代大学校园、或者是企业办公室为背景的故事，也许这些词汇并不算多。然而身穿明朝服饰的古人为什么会满口现代语汇一这是一个根本的问题。难道是最近最为流行的穿越剧，台上的唐伯虎、秋香都是从我们的时代穿越回去了?
我们常说“要以现代人的视角去审视古人的世界”。窃以为，这种审视应当是以今人之心感古人之情，从而发掘古今相同的地方。而不是我们现在所看到的，将自己的意念强行移植到古人体内，代替他们发表意见。
回过头来说这次的几场演出，新新词汇并非完全不可用。同样也是杭越的演出剧目之一，《新狮吼记》虽然不像《唐寅与秋香》一样带着明显的网络标签，但仔细分析，流行话语也并非没有，“三大纪律”、“我会掌握政策的”、包括“妻管严”同样起到了搞笑的作用，但却并不那么让人感觉难受。剧中甚至还“山寨”了电影《河东狮吼》中的经典台词，看过电影的人会觉得相当有趣，没有看过的，也许会觉得这根本就是为越剧而专门创作的台词。这样的“搞笑”，才称得上“恰到好处”。
思考二：全民娱乐时代，
我们还支付得起感情吗?
四出喜剧，在很多时候让人感觉到更像是一出说着越白、唱着流派的大型滑稽戏，或者是一场披着越剧外衣的歌舞晚会。《新狮吼记》里，谢群英所饰演的柳月红性格鲜明，对于丈夫的种种手段也令人捧腹。然而剧本却似乎没有提供给演员这样一个空间，告诉观众柳月红为什么会这样妒忌。仅仅是因为脾气不好?或者说是因为深爱着陈季常，似乎理由都不够充分，因为缺乏合理解释，所以柳月红的“醋劲”很难得到人们的理解，只能让人感觉此女子很不可爱。同样，陈季常对于老婆种种非人折磨逆来顺受，难道也仅仅是因为“爱”吗?正因为我们一开始找不到两人感情状态的合理解释，所以最后一场“公堂”虽然情节上设计得一波三折，但对于两位主人公的心理变化，还是觉得有些突兀。
如果说，《新狮吼记》中的两位主人公在性格塑造方面仅仅是让人觉得“差那么一丁点”的话，《唐寅与秋香》就几乎没有人物性格可言了。吴素飞是一位很优秀的青年演员，但在该剧中却很难有所作为。从头到底，很难让人记住这位大才子究竟做了些什么事?这样一位主角，留给观众的印象甚至远不如华文华武这两人来得深。在传统《唐寅与秋香》故事中，秋香是个聪慧而又善良的女子，而《唐寅与秋香》中，人们看到的却是一个恃宠而娇、毫无丫头样子的小辣妹。在《三约牡丹事》一段戏中，她捉弄华文华武的手段如此老道，几乎已经不能用“机灵”二字来形容了。而她对于唐伯虎乔装的华安，从一开始的厌恶、耍戏、到最后的接受、倾慕，也毫无铺垫，似乎只是因为知道了这个一直跟在自己身后的跟屁虫竟然是大名鼎鼎的唐伯虎，便来了个一百八十度的大转变。
故事发生到唐伯虎身份曝光、秋香真心相许似乎已经可以落下大幕了。正当很多人觉得新版《唐寅与秋香》不再上演“点秋香”桥段的时候，编剧却让唐伯虎“点”一回。八个蒙上红盖头的女子轮番上台，越剧、新疆舞、唱歌，轮番亮相，从剧情而言，完全是蛇足、从场面看则更像是歌舞联欢晚会。
有人说，这是一个全民娱乐的时代。观众所需要的满足，就是看到台上的演员不如自己，从而获得一种精神上的“优越感”。真的是这样吗?我们今天身处的真的是一个“全民阿Q”的时代吗?在高速运转的现代社会里，人们的感情已经变得太稀缺，无法在八小时的工作之外再行支付。过去，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《孔雀东南飞》等越剧经典，演3个多小时也不会有观众觉得时间长。可是今天呢?新编戏演到2个多小时就已经有观众开始坐不住了。似乎是为了适应当代人的审美节奏，许多戏曲类评奖也开始将“时间控制在2个半小时内”作为一项硬指标。我们看到，故事越讲越简、戏越演越短，观众越来越缺乏耐心了。慢板、散板太多，统统唱快板。清板太调、各种乐器一起上。似乎位时间内的信息量越多，就越现代。
思考三：
越剧喜剧，要不要坚持?
虽然具体到每一个新编剧目，本次杭越带来的“喜剧浪漫”四台大戏在艺术上还有很多需要讨论的地方，但就票房上座率而言，还是颇为喜人的。而此次演出较之以往的越剧演出，作为普通越剧观众最明显的感受就是
穿越剧本范文5
［关键词］虚构 创作目的 戏剧表演
［中图分类号］I106［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）07－0072－01
历史剧是根据题材内容划分、取材于历史事件和历史人物的剧目。在西方，这一剧种的作品古已有之。
对于一部历史剧的创作，怎样平衡虚构的情节与原历史的真实性？莱辛的建议是：作家既要懂得使他的虚构显得真实，又要使他们具有教育意义。①
虚构历史情节本身是不真实的，这是一种精神创造，体现于“艺术来源于生活，又高于生活。”作家不必拘泥于历史的真实性，却不得不使这种虚构具有与整个剧目所要表达的目的性相一致，才有符合真实生活的合理性。否则，假若是悲剧，单纯的虚构只会让作家用恐怖与怜悯的手段大量堆砌出令人难以置信的事物，形成一部晦涩的剧目。
不同作家自身的经历异同是导致戏剧故事理解不同的一个重要因素，对待同样故事里的人物，他的行为、语言等带有自我的区域特征，在特定的时期，不同国家甚至同国家不同区域、不同种族亦有着细微的差别。这样的差别往往是体现剧中人物特性的东西，作家该如何用自身的经验去了解这种微小，透过重新编排的剧目表达作家的新观点。整个重新塑造故事的过程，作家会根据原作进行修改，剧中没有的情节而作家认为该添加的情节都应当算虚构情节。这些增添的情节应该与作家的创作目的紧密相扣，也就是说，作家究竟想让剧目达到什么样的目的。假若是一部悲剧，虚构与创作目的的紧密相扣是让观众感受到怜悯与恐惧，从而净化观众的情感，达到适中的程度这一主要功能的基石，使观者看得懂，感同身受。②因此，对人们在现实生活中起到一定的启示作用，在遇到类似问题时能冷静地回避。
现代历史剧的发展，莱辛提出关于“虚构与创作的目的”的见解，可以说是一针见血。今天有关历史剧的创作，影视的改编是极为频繁的。同一历史题材的不断翻拍，都是对这部历史剧的再创作。究竟是“伪创作”还是“真创作”值得我们深思，这或许是一部翻拍的历史剧能否获得观众认可的重要因素。戏剧是为戏剧表演所创作的剧本，演员在有限的时间内表演故事的情节。现代的各色表演更多的是电影与电视剧，这对演员在故事的表现上有更多的自主创造性，塑造人物形象较之舞台戏剧更随意些。但两者都是表现力极强的表演艺术，突出人物在故事情节中鲜明的特征是吸引观众的关键。
一度较热门且争议颇多的是成龙将影视《神话》重新拍为电视剧的《神话》。前者的虚构事件围绕“执著爱情”这一主题与最终目的相符合，自然有序，最后达到真实历史与现实生活合理融合在一起；后者运用同样的主题来扩大也不是不可，不见得非从同一角度诉述，认为对待同一历史题材再创作，创作的目的可以相同，如果换个角度来虚构情节、人物或许可以减弱作家在编写越来越多的扩大题材中，一门心思填补空白情节的想法，以至于采用不合乎常理的表现手段使之虚构，和历史资料无谓地揉在一起，凑成一部颇为冗长、颇难领悟的故事。③
电视剧《神话》造就了中国一个新剧种――穿越剧，并愈演愈烈，即便在“学界”备受批评，但于大众而言，这样的题材还是颇受欢迎的。穿越剧可以肆意连接并游走在历史与现实两个时空。这样一种颇具创新意味的题材能让编剧大展身手，交错的时空、古代与现代智慧的碰撞给予了足够的操作空间。当这部一直被翻拍的唯美爱情剧被拍摄为一部古代与现代穿插的喜剧时，众多的高科技手段制造出人们不能推理、不合常态的奇异事物，这“神话”也太“神”了点。最后，虚构的情节走的太远，无法与创作目的并在一起。
对于故事的再创作者来说，艺术高于一切。他喜欢听人自由、公开地评论自己，觉得即使评论是错误的，也比无人评论的好。同样的故事在不同的时代与观众之间会呈现出不同的反应，人们的思想总会受到当时环境的影响，决定了对创作剧目的接受程度。无论是哪个时代的喜剧，都要通过笑来改善，却不是通过嘲笑；既不是通过喜剧用以引人发笑的那种恶习，更不是仅仅使这种可笑的恶习照见自己的那种恶习。因此，对于观众而言，喜剧在于训练我们发现可笑的事物的本领，从而使具有普遍意义的裨益在于笑的本身。
历史是人类成长路程的记录，历史剧的创作不仅要对史实深入了解，还要有不惧怕历史的态度（敢于虚构，使最后的主题、目的符合这个时代，揭示现代生活中的人性），这也是现代艺术评论家应该具有的品质：对艺术现象背后深究，不做门外汉；对人云亦云的评判勇于怀疑，提出自己独特的观点。
穿越剧本范文6
《宫》的投资方和编剧于正完全可以挺起腰板大言不惭，因为它所创造的收视率和话题性，可以盖过一切负面。这部戏之后，杨幂真正感受到了走红的滋味，不仅微博上的粉丝激增到了三百多万，连走到路上都被大家叫做“晴川”。而饰演男一号八阿哥的冯绍峰，也从默默无闻的三线演员一跃成为了微博粉丝一百多万的当红小生。《宫》的火爆现象也把编剧于正推到了幕前，每天接受众多采访的他，忙到几乎“失声”，还出现了耳鸣的现象。
剧情简介
《宫》以康熙年间的“九子夺嫡”为题材。古董店的继承人洛晴川姑娘在订婚仪式上，为了追一幅被风吹走的清装美人图，蹬着三寸小高跟儿，穿过无数的马路和公园，不带一点儿气喘吁吁的，就跑到了一个神秘的树林中。接着，她就像爱丽丝一样，跌入了不知从哪儿冒出的洞穴，穿梭到清朝玩儿去了。在那里，她遇到了身在高位却战战兢兢怕从高位跌下来的太子，霸道求爱的八阿哥，以及一心为权势从不相信任何人的四阿哥，由此引发了和几个阿哥的感情纠葛。从最开始的奇妙旅程，到后来的宫廷斗争，晴川从一个天真搞笑的少女，成长为适应宫廷生活的八福晋，爱情几经异位的她，逐渐看淡了得失，学会了把握当下。
成功：杂烩+炒作
从情节上说，《宫》具备了以往热播剧的一切成功条件，古代宫斗、穿越神话、言情偶像、搞笑和洒狗血，再加上适时的话题炒作，黄金档期和好的播放平台，综合起来，此剧想不红都难。
各种桥段一锅端
从整体来看，《宫》其实是以历史为幌子，以偶像为内在，以宫斗为包装，以言情为容貌的变相偶像剧。在感情线上，它借鉴了《流星花园》的很多桥段。编剧于正在本剧播出之前，接受电视采访时也坦承，自己在创作男主角时，参考了《流星花园》中道明寺的个性。剧中经常出现的八阿哥、九阿哥、十阿哥堪称清代版的F3，走到哪里都排成“等边三角形”的队列。走在最前面的八阿哥胤，就是“古装版”的道明寺，这个行为乖张，喜欢自行其是，不懂追求女生的爱情，只会用招惹的方式吸引对方注意。而晴川则是“清穿版”的杉菜，杂草性格，见义勇为，为了帮朋友不惜得罪权贵，有时候善良到蠢笨。
在框架上，它类似于网络上的清朝穿越小说。其神话的色彩吸引了喜欢清穿的读者，以及喜欢《寻秦记》、《神话》这类穿越剧的观众。除此之外，编剧还借鉴了《还珠格格》的搞笑桥段以及《金枝欲孽》的宫斗场景。众多桥段的杂烩让本剧情节颇为曲折，一时间洒狗血掉眼泪，一时间搞笑，一时间宫斗凶险，一时间情意缠绵，把观众哄得一愣一愣的，自然收视率飙高。
这几年湖南卫视的风评呈两极分化，有追捧者也有拍板砖者，淘汰了一批老观众，又迎来了不少新观众。在自制电视剧方面，他们逐渐自成一套，青春偶像的使用，跳跃式情节的设置，网络化潮语的加入，都坚定不移地迎合了年轻人的口味。这点，从之前的自制剧《一起去看流星雨》就可窥其衷。
炒作无极限
戏里戏外间歇不断的话题，为电视剧保持了很高的曝光率。在《宫》播出后不久，各大网站就出现了该剧剽窃《流星花园》的指责，并配有截屏图片。很多人不知道的是，这些负面新闻的正是电视剧的幕后团队。而这确实也起到了宣传效果，直到电视节目剧终，“剽窃”都成为大家关注的焦点。
炒作八卦也是本剧幕后团队和明星经纪人默认的手段。微博成为了炒作的新平台。观众喜欢看晴川和八阿哥的感情，杨幂和冯绍峰就戏里戏外调情，不仅私底下不避嫌地吃饭聊天儿玩自拍，在微博上也是眉来眼去，你方唱罢我登场。杨幂发微博，“内个谁，有人说咱俩谈恋爱了是吗?哈哈，我怎么都不知道这个事儿啊?”10秒后，冯绍峰回应微博调侃，“是吗?……真的假的……要不咱俩就谈吧……看照片咱俩还挺有夫妻相的，你琢磨琢磨这事……”并附上两人“亲密照”，一时间惹得媒体竞相报道。
“峰幂恋”的硝烟刚刚散去，关于冯绍峰是富二代的消息又传得风生水起。据说他是某纺织大王的独生子，身价十几亿，从入行以来就开豪华车拍戏，演戏只是玩票，以后要离开演艺圈回家接管生意的。面对这样的传闻，他表示了否认，说自己只是普通家的孩子。这一来一回的，又净是新闻点了。
八阿哥的身世交代清楚了，接下来轮到了四阿哥何晟铭。通过这部热播剧，他正式结束了自己的凄惨生涯。曾经是内地原创组合“中国力量”主唱的他，两度改名，一度落魄到做幕后人员。网上传言他曾经被香港富婆包养了五年，并说得绘声绘色。听到这些消息，那些热爱四阿哥的“四四党”们都不乐意了，网上的口水仗打得十分热闹。很快，何晟铭的经纪人出来辟谣了：“没什么好解释的，清者自清，没有的事情就是没有。”
两个阿哥的新闻，还没让观众缓过神儿来，禧嫔娘娘的好事又来了。36岁港姐郭羡妮，在微博上自曝和新男友的亲密照，承认与《宫》的动作导演朱少杰相恋，不日之后便传出了婚讯。这一轮轮的八卦简直太过精彩，看得人目不转睛，简直就是台上一场戏，台下不歇息。
八卦之外，关于本剧的大结局，也是炒作的一个重点。自从电视剧开播后，编剧于正就一直宣称制作了三个版本的结局，以对抗盗版行为。随着网络上提前预播了“晴川和八阿哥穿越回现代”的大团圆结局，传出湖南卫视为了保住收视率，将会启用“八阿哥惨死狱中，晴川改嫁四阿哥”的结局，之后又传出会用开放式结局的消息。这场结局之谜直到电视剧终之后，才真正落下了帷幕。
到如今，电视剧已经播完了，还能炒什么?当然是电影版《宫》的筹备以及续集《宫2》的拍摄。这些宣传话题简直是后浪推前浪，波波都。
其他必要的因素
正所谓天时地利人和缺一不可。好的剧情和好的炒作点之外，还有很多不可忽视的因素。《宫》播放时正值春节期间，大家走亲访友之余没有太多活动，自然坐下来围炉看电视了。另外，湖南卫视的平台也很好，固定的收视人群以及强势的滚动预告都为该剧提供了预热效果，再加上湖南元宵晚会和《快乐大本营》等多个高收视率节目的宣传，人气自然更上一层楼。
就电视剧本身来说，除了优秀情节的杂烩，还有很多可取的地方，譬如俊男美女元素和锦衣华服，这些都是吸引少男少女宅男宅女的不二法门。选角的最大成功之处在于主演冯绍峰和杨幂的采用，一来俊男美女非常养眼，性格也跟角色有很多相似之处；二来他们私底下也是好朋友，非常具有默契，一举手一抬足，都能看到两人的互动，很吊观众胃口也很抢戏。而刘雪华、邵美琪、郭羡妮、汤镇业这些配角的表演也令人惊艳。
场景设置和华服造型也是不可忽视的。于正在接受采访时就反复强调，虽然他有一颗朴素的心，但在这部电视剧中可是大下血本，不管是发饰还是宫装都要求精雕细琢，这为电视剧增色不少，有网站甚至还推出了杨幂七大经典古装造型的专题。
失败：模仿+穿越
《宫》颠覆了以前所有我们对宫廷剧的认识，这不是一场简单的古今穿越剧，而称得上是一场真假、虚实、悲喜以及似曾相识的各大青春偶像剧的集体大穿越。
尽管关于模仿《流星花园》、《步步惊心》、《还珠格格》、《金枝欲孽》的声音不绝于耳，首当其冲的还是《流星花园》。在《宫》中，《流星花园》的情节可见，从人物对应关系上，完全称得上宫廷版的F4，有网友建议应直接将该剧取名为《一起去逛御花园》。
角色定位：晴川=杉菜；八阿哥=道明寺；四阿哥=花泽类；九、十阿哥=西门、美作；宫女A.B=千惠、百合；素言=李真；顾小春=青和；凝香格格=小姿
No.1四阿哥抚琴VS花泽类拉琴
相似度：75％
狗血指数：
在《宫》中四阿哥动不动就忧伤地在亭中抚琴(巧的是每次抚琴总能被晴川遇见)，那个忧郁劲儿，那个深情劲儿，只看得姑娘两眼直冒火花。而在《流星花园》里，花泽类就是在音乐教室里忧郁拉着小提琴被杉菜一眼相中的，“我只是想来跟你说声谢谢。”连接下来的对白完全可以想象。
No.2我有一个好消息和坏消息VS我有一个好消息和坏消息
相似度：99.9999％
狗血指数：
在经过了种种磨难之后，刚烈女子杉菜依旧如人民币般坚挺，于是少爷道明寺开着跑车得瑟瑟地过来说，“俺有一个好消息一个坏消息，你想先听哪一个?”等到了《宫》里，我们已经能够完整地接着往下说――“好消息是，你的耐力赢得了我的尊重，坏消息是，以后我要加倍地修理／对付你!”之后晴川姑娘又是奔跑健身又是努力吃饭，储蓄体能的桥段跟杉菜绝无二样。
No.3倒立了，眼泪就流不出来啦VS仰望天空了，眼泪就回不来了
相似度：95％
狗血指数：
同样是女主角遭被解救的前戏。四阿哥安慰晴川姑娘说，“小时候我想哭的时候，就会抬头望天，这样眼泪就说不出来了”，而在《流星花园》中，深情款款、温润如玉的花泽类对杉菜轻柔的说，“小时候，一位朋友告诉我，想哭的时候，如果能够倒立起来，眼泪就流不出来了”。无论如何，这句台词对于天真的少女们是具有绝对杀伤力的。
No.4八阿哥强吻晴川VS道明寺强吻杉菜
相似度：85％
狗血指数：
在《宫》里，晴川姑娘身为一名宫女，一般都是不干活的，她整天都在忙活着与各种阿哥相遇。八阿哥遇完了遇四阿哥，并且她仿佛对四阿哥一见倾心，老八于是威武霸气地强吻晴川以宣示。而在《流星花园》中，眼看着杉菜与花泽类眉来眼去互动频频，道明寺也产生了各种羡慕嫉妒恨的情绪，并且强吻杉菜。好吧，不得不承认，强吻神马的是偶像剧里被用烂了的桥段，在这里也只能感叹剧情的狗血。
No.5凝香格格VS小姿
相似度：98％
狗血指数：
凝香格格就跟流星花园里的那个与道明寺相亲的富家女小姿一样，都是出身于贵族家庭，同时也是接受家里的安排相亲，相亲后女方均对男方产生好感，最后本是情敌的两个女孩不打不相识，因投缘而成为好姐妹。最让人吐血的地方在于，在情节设置上，八阿哥想拉晴川走，结果就拉着凝香格格跑了，走了很远才发现拉错了她，这也与《流星花园》是一样一样滴。
No.6淋雨VS淋雨
相似度：99％
狗血指数：
八阿哥约晴川见面，等到左思右想的她过去时，八阿哥已经在雨中淋了两个小时。为了给饥饿难耐的八阿哥找吃的，他们被关在了御膳房，共度了一个晚上，期间八阿哥发烧，晴川照顾。而在《流星花园》中，道明寺也是淋雨等候了几个小时，因为找吃的，他们被关在了商场楼梯里，共度了一个晚上，期间道明寺发烧，杉菜照顾。
No.7宫女VS千惠、百合
相似度：80％
狗血指数：
储秀宫的宫女就跟杉菜的同学千惠和百合一样，为了讨好八阿哥，每天都想方设法整晴川。巧的是，不管被欺骗几次，她总会继续上当。其中有一幕是，在太后忌日那天，两个宫女骗晴川穿鲜艳的衣服。而在《流行花园》中，千惠和百合骗到了杉菜穿牛仔服参加晚宴。
资料链接：在穿越中穿帮
威武的网友扒出了《宫》中的无数穿帮镜头，有图为证，在此仅供娱乐。
在第20集中，假朱三太子的老婆快要生了，被八阿哥和晴川扶到车上的时候，垫在肚子上的道具坐垫露馅了。
八阿哥和九阿哥被削去宗籍，往外走的时候，他们竟然走在皇帝专用的御道上，这岂不是犯了死罪?
为造成自己阻止太子造反被打伤的假象，德妃娘娘用箭往自己身上扎了一下，注意扎的是左胸。但是皇上召太医来给她看伤时，却把她的左胳膊吊起来了。
这张工作人员玩手机的画面被称为穿帮画面中的极品。
凝香格格莫非也是穿越?还有这么先进的衣架呢。
媒体评论
可以说，2011年一开春，《宫》就以令人惊艳的姿态火得一塌糊涂。但，伴随着它的争议也相当地热烈。剧中“题材瞎编乱造、古人满口潮语”令很多观众感到不适应，不过，与以往湖南卫视的自制剧《―起来看流星雨》等剧的雷、囵、山寨、土气等评价不同，《宫》精良的制作也获得了不少观众的好评，甚至被称为古装版《流星花园》。
――《新快报》
