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音乐鉴赏范文1
【关键词】“跨界”；地域性；丰富性；多样性；音乐鉴赏； 情感体验
在汉语词条中，“跨界”就是超越了界线或界限的意思。在新课程的要求下，学科的学习方式不可能再皓首穷经研读一部，学科之间的联系以及培养学生知识迁移能力的要求，使从教者面临着不会“跨界”便“出界”的考验。初中音乐课中的音乐鉴赏始终处在原始的听和杂乱的谈的初级阶段，尤其以音乐鉴赏能力更为低下的农村中学为甚。《音乐课程标准》中提倡教育以审美为核心，而音乐欣赏课是培养和提高学生审美能力的最直接和最有效途径。本文便是拟通过农村中学音乐鉴赏课中学科跨界的研究、过程方法兼容以及目标与体验结合的探索，实现学生在音乐鉴赏中理解音乐所表达的思想内容和感受。
笔者在长期的音乐教学实践中，以“跨界”的思维理念为前导，对音乐欣赏课做了以下几方面的研究探索。几点研究心得的总结，为有志于在此欲有突破的同仁抛砖引玉，也希望能引发业内同行的更深入的思考。
一、概念不“跨界”，弄清“听”与“赏”的概念区别
上好音乐鉴赏课，首要任务是弄清“听”与“赏”的不同。“听音乐”与“欣赏音乐”是两个不同的概念：“听音乐”是人民大众的一种娱乐、休闲活动，主要是以听为主；而“音乐欣赏”是高层次的心理思维活动，包括着欣赏、思辨以及体验和表达等活动，主要是“赏”。
在教学实践中，教师要立足在“赏”的要求下精心设计，课堂上，教师要通过不同层次和形式的“赏”的设计，通过简明、生动和富有启发性的讲解、提示，借助音乐本身的魅力，和学生共“赏”华美，一起获得美感和情感体验，在共鸣中升华音乐鉴赏的要旨。课程设计要倡导“以音乐为本，从音响出发，以赏为主”的教学理念，从休闲的“听”进入对音乐内涵深层次的“赏”。在一般音乐欣赏课中，学生只是粗浅地觉得，江南歌曲和蒙古草原的歌曲好听，通过科学的音乐欣赏课训练后，他们才了解由于江南和漠北的地域状况、风土人情、民族风格的不同，造成他们的音乐风格是不一样的。从而才能比较完整地理解音乐，悟出了“听”与“赏”的区别。
二、学科要“跨界”，明确音乐与地域的独特联系
中国地域辽阔，民族众多，风土人情各异。不同地区的音乐风格或奔放，或温婉。中学音乐欣赏课涉及中国和世界其他民族，不同的地理环境、风土人情、生活习惯孕育出的音乐风格自然是不同的。而音乐具有可视听的特点，这时学科跨界的教育契机就到了。
例如：鉴赏西北音乐时，播放音乐的同时，借助地理学科的知识展示西北高原的地形地貌，气候特征，风土人情，使学生直观地体会到西北地区是黄土高原，山高风大，相对恶劣的自然环境养育了西北地区人们坚韧的性格和彪悍的民风，从而理解他们音乐风格的高亢、嘹亮。在体会江南地区的音乐时，用同样的方式使同学们了解到江南是一个山清水秀、渔米之乡，人们的生活相对富足，个性也因此温婉恬淡，所以他们的音乐风格是委婉抒情的这一特点。
音乐和地理学科的跨界，作为音乐的背景资料的介绍，是音乐鉴赏课中必不可少的环节，它是学生入情入境，实现由“听”到“赏”的充分条件。音乐和语文英语等语言学科的跨界，是学生规范表述音乐带来的情感体验的美感要求。
三、多种手段齐“跨界”，在启发欣赏中领悟和体验
在常规的音乐鉴赏课中，运用多媒体课件，实物展示等，会更有利于调动学生欣赏的积极性。光盘、录像带、录音机等基本的教学设备的运用，也的确能充分调动学生学习兴趣和积极性。教师适当的个人展示，也会使学生近距离地真切感知音乐的魅力。
在八年级音乐欣赏课葫芦丝独奏《月光下的凤尾竹》的教学活动中，我通过让学习认识接触实物葫芦丝，示范后让学生动手体验，亲身体会葫芦丝的演奏方式，感受葫芦丝的音色，从而引起学生的探究欲望和欣赏兴趣。然后水到渠成运用课件来帮助学生理解作品，配合视频展示西双版纳美丽的自然风光，充满异族风情的泼水节，美丽柔婉的孔雀舞等，音画结合，各种手段综合运用，更加深了学生对音乐作品深度的理解，也丰富了学生对音乐作品本身的美感体验。
四、感知和生成的“跨界”，在欣赏中培养能力并获得体验
中学生感知能力强大，想象力丰富，思维能力强，一节设计精当的好音乐课可以继续提高这些能力。在作品中，每一首乐曲表现一个主题，而每一个乐章的小主题的叠加都是为表现大主题的。这就要求在欣赏中，要加强了主题方面的理解。播放乐曲获得感知后，我要求学生们畅所欲言，各抒己见，用自己的想象力去生成对乐曲的丰富内涵的理解。
在欣p西北音乐时，有的同学把西北音乐描述为高亢、豪放；有的学生则说，西北是中华民族发祥地，是龙的传人栖息的地方，所以乐曲有龙的气派。我在给予充分肯定的同时，顺势导引，使一首乐曲感知后生成的议论纷纷，形成音律理解的共鸣。在有梯度的长期不断的培养、训练中，我们可以使学生们逐渐能从器乐组成、独奏、合奏等演奏风格中，达到不论曲子是悠扬婉转、温馨浪漫，还是起伏波澜、激昂澎湃，都能比较准确地把握乐曲主题的目的。从而达到在感知和生成中获得能力提升，也进一步获得音乐的鉴赏能力的美感体验。
五、实现从“鉴赏美”到“心灵美”的跨越，是达成“跨界”的终极目的
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关键词：音乐；鉴赏；教育
一、音乐鉴赏教育的意义
音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。随着近些年各类音乐的创新与突破，市场上的音乐作品也越来越丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。音乐鉴赏教育是在音乐教学中，学习、理解和欣赏音乐作品。是提高学生音乐审美能力的有效途径。。通过音乐作品对学生进行情感、情操以审美为核心的音乐审美教育，在教学中贯穿以音乐审美为核心的思想，在潜移默化中培养学生的音乐艺术审美能力。
二、注重音乐鉴赏教学方式，培养学生感受音乐和欣赏音乐的能
1教学目标明确。音乐鉴赏课程作为选修课程，其教学目标也要借鉴必修课程一样目标明确，老师通常选取一些经典乐曲作为讲解内容，使学生对经典乐曲有一个大致的了解和认识。
2教学内容新颖。老师在教授音乐鉴赏课程时，因注重学生兴趣的同时灌输应有的知识，通过教学环节设计体现“音乐知识与鉴赏”内部的线性学科进展逻辑及其整体的认知结构，且能与审美原理、文化语境和相关学科方面构成合理的关联。
3教学环节多变。进行音乐鉴赏课程的教学时，老师备课需要设计一些教学环节，区别于其他枯燥的文化课程。设计一些提问或者在播放视频或者音频的时候卖一个关子引起学生兴趣，在聆听之后，教师征询学生的意见，学生听懂了多少，教师得到反馈对以后教学的调整。
4.教学设施支持。音乐鉴赏课程的一般是对乐曲的欣赏，以将每一件乐器的真实面貌和音色音质展现给每一个学生。因此，老师不仅从理论上讲解每件乐器的性能、构造及善于表现的风格，然后让学生听一些由这些乐器演奏的乐曲。需要学校教学设备的齐全以及资源的丰富，充分体现音乐鉴赏的重要性。
三、音乐鉴赏教育的重要性
由于外来音乐文化的影响和当今社会一些低俗音乐商品化倾向，使家庭和社会的音乐生活呈现出十分繁杂的情况，雅俗交织、美丑难辨。在这种情况下，学生每天都会有意识或无意识的接受许多音乐信息，在一定程度上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯需要我们在音乐教学中积极地加以纠正，不然将会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且这种听觉的不良习惯还会不同程度地影响着学校的音乐教育。音乐鉴赏教学如果不能适应这种新的形势，不能密切地结合课外音乐教育，那就难以达到音乐的鉴赏教育目的。因此，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，对提高学生音乐感受与鉴赏能力是非常重要！
参考文献：
[1]田兆丰.高中音乐鉴赏教学策略浅析[J].时代教育（教育教学版），2009，（03）.
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关键词：高中音乐 鉴赏课 方法初探
音乐是情感的艺术，由于音乐自身具有娱乐性、趣味性和审美价值，它可以把深刻的思想内容和政治内容以通俗易懂的形式表达出来，其生动的表现方式符合高中生的心理特征，最易被接受。我们教师要抓住素质教育给艺术教育带来的机遇，上好音乐鉴赏课，全面提高学生素质，促进学生全面发展。高中音乐鉴赏课与其他文理学科有着本质的区别，那就是音乐鉴赏课不是单纯的传授音乐知识，而是以音乐审美为核心的人文科学综合课。多年来，我在高中音乐鉴赏教学实践中积累了一定的经验，这里就如何上好高中音乐鉴赏课谈点个人的粗浅体会。
一、音乐教师要不断积累广博的人文科学知识。
音乐本身就属于人文科学，音乐所表达的内容非常广泛，因此要上好音乐鉴赏课，教师就必须有广博的人文科学知识积累。现代的音乐鉴赏不同于以前以欧洲音乐为核心的音乐欣赏，其本质上已成为以音乐文化为核心的人文科学综合课。这对教师的知识结构提出了更高的要求。其实每一个民族的音乐文化离不开其自然环境及文化生态的影响，其音乐文化与本民族、地区的哲学、宗教、历史、文学、绘画、建筑、雕塑以及科学是融为一体的立体文化生态系统。
二、教师应该根据上课内容有效地设计教学活动。
大家知道，高中音乐课是没有预习环节和课后作业的，这样就导致同学们自主学习、收集资料的过程被淡化了，一切知识都得来源于老师的授课。比如说前两个星期我曾上过一次课：“划时代的音乐大师----贝多芬”，尽管也没有课前让同学们准备，可我认为贝多芬应该是古典音乐家中同学们都最熟悉的一位，无论对于他的生平、创作风格以及作品同学们都应该有一个很全面的了解，可不想这节课上下来，同学们除了知道贝多芬是德国人，中年患耳疾、作品有《命运》交响曲等，其它均所知甚少。那么如果在课上让同学们进行自主学习，自己去翻阅资料了解贝多芬又是非常不现实的，所以在40分钟内，既要让同学们有足够的时间欣赏音乐，又要确保同学们有活动时间，还要让同学们自己来主动思考问题，说实在的，挺难的。针对以上存在的问题，在欣赏舒伯特艺术歌曲《魔王》时，我就特别设计了一个环节，就是在欣赏完乐曲后，将《魔王》的歌词打印四份，分别请四个同学上台来分角色朗诵《魔王》的歌词，同时根据自己对角色的理解，适当地加入动作，各角色之间也要求有眼神的交流，这样既使同学们进一步体味了歌曲的意境，从而也活跃了课堂，效果非常好。
三、教师要进行创造性的“互动”教学。
“互动”，就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来，不是消极被动地去听，而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来，亲自实践和感受，培养学生的创新精神和实践能力。情景模仿：让学生通过自己对音乐的理解，用肢体语言随音乐的进行表现出来。例如：在欣赏《黄水瑶》后，可以让学生通过不同角色的扮演，把日本鬼子奸掳掠，老百姓背井离乡的场景真实的表现出来。边听边舞：当学生在听不同民族、风格的音乐作品时，让他们用舞蹈动作表现出来可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感。模拟演奏：在课堂上，让学生按交响乐队的位次坐好，每人胸前贴上乐器名称，配合指挥，当从音乐中听到自己的乐器演奏时，就要按自己代表的乐器作模仿表演。歌曲接龙：每位同学按次序把前面同学演唱歌词的最末一个字作为自己演唱歌曲的第一字，如此循环往复。通过这种活动，激发了同学们收集学唱歌曲的积极性，扩大了他们学习和欣赏的范围，丰富了课余生活。
四、教师要营造活动、表演、对话等互动教学模式情景。
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【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A
【文章编号】 1004―0463（2015）05―0119―01
新课改要求教师把音乐课堂还给学生，让学生参与到音乐中去；还要求教师体现课程标准中的新理念，即体验――比较――探究――合作这一过程，由传统的教学生欣赏音乐变为鉴赏音乐。本文结合笔者的教学实践和新课程培训，就怎样把音乐欣赏课转变为音乐鉴赏课，谈一谈自己粗浅的看法。
一、教师要学会适时更新教学观念
在音乐教学中，教师要渗透创新教育，鼓励学生参与到音乐实践中去，鼓励学生要敢于创新，引导学生自主学习，并给学生留有一定的思考余地，激发他们的创新动机和意识；还要注意问题的设计，有意识地运用比较、分析的方法，调动学生参与的积极性；区别对待“欣赏”与“鉴赏”，真正做到变“欣赏”课为“鉴赏”课。
如，在《生命之歌》一课中，音乐用旋律层层反复、层层递进的手法，把对生活的无奈、对母爱的强烈渴望和对不幸命运的勇敢面对表现得非常到位。教师就可以引导学生从力度、速度、音色、和声等音乐要素入手，通过不同层次的聆听，从音乐中感受母爱的伟大，体验音乐的核心内容――珍惜生命、热爱生命；还可以通过课堂延伸环节，让学生聆听《地球之歌》，观看灾难过后地球的图片，引导学生在理解、感受音乐的基础上，分析、评价音乐，用自己的表达方式表达对生命、大自然的理解，从而引导学生思考音乐与人类生命的作用与意义。
在鉴赏过程中，教师可以启发学生积极体验音乐之妙，展开想象；鼓励学生在音乐体验中有独创见解和自我发现。通过比较、判断，理性地参与到音乐活动中去鉴别音乐、感悟音乐。让学生在鉴赏中提高，在比较中进步，在聆听中感受，使学生简单的“欣赏”行为升华为鉴别、比较的“鉴赏”行为。
二、教师要对课程进行整合、拓展
鉴赏音乐，首先要感知它的形式，然后再探究它的内容，要让课本以外的歌曲有选择地进入课堂，并把课外文艺活动的成果呈献给课堂。音乐家李斯特说：“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情与火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流淌着的血液。”可见，音乐鉴赏是较高层次的欣赏，融感官、情感和意志为一体。因此，在音乐教学中，教师应尽可能地把时间留给学生，让学生通过“听”，感觉音乐、感知音乐的形式美，引导学生广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽自己的听觉感受领域，提高和完善音乐鉴赏能力。
如，新版教材歌唱篇中，教材所配备的音像资料有一定的局限性，为了更好地调动学生参与课堂实践的积极性，教师就可以尽最大能力引导学生理解、掌握世界各国不同的歌唱形式，在教材所提供资料的基础上，进行资源整合。可从学生熟悉的维塔斯的海豚音和韩国影星Rain的约德尔唱法导入，引领学生从简单易学的歌唱形式《约德尔山歌》介入，再引领学生进入世界上最特殊的声乐形式之一《恰克合唱》，继而一步步走进难点“朝鲜板嗦哩”的学唱，让学生真正理解“板嗦哩”被称作“艰难的说唱艺术”的原因。
三、教法要灵活多变
在音乐教学中，教师要注意改变单一的教学模式，采用多种教学方法，提高学生的学习兴趣；还要注重师生交往，充分发挥学生的个性，鼓励学生大胆地说“不”；还要突破“知识传授”的旧有模式，改变旧的教学方式，注意为学生提供各种表达方式，充分调动学生的积极性，努力体现学生的主体作用，让学生在听完一首歌曲时，能根据自己的感受充分发挥想象力，用各种方式来表达自己对歌曲的感想。
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伴随着教学改革的不断推进，音乐教育更加贴近学生的生活，并且也善于在生活中找到可以对学生进行教育的音乐资源，使用先进的教学工具，让影视音乐和音乐教学有效的结合在一起，提升音乐教学的效率。影视音乐和音乐教学之间是相辅相成的关系，在音乐教学过程中融入影视音乐，能够让音乐教育更加直观，更加感性化，对学生来讲更具有吸引力和感染力。基于此，本文对影视音乐在音乐教学中的运用进行研究和分析。
关键词：
影视音乐；音乐教学；音乐鉴赏
影视音乐也是音乐教育的一种有效资源，在音乐教育中使用影视音乐能够激发出学生的探索乐趣，并且还能够激发学生的学习热情，让学生能够感觉更加轻松和快乐。影视音乐更被学生所熟悉，听起来也更美，因此在一定程度上促进了音乐教学效率的提升，还能够提升音乐学习的质量。影视音乐是音乐艺术的一种新的题材，其中所包含的音乐要素非常多，并且也不发生改变，有节奏、有和声还有色彩性，简单的就是在进行音乐影视创作时，离不开各种音乐的要素，对两者关系的分析能够让音乐教育有更多的指向性，更加突出，针对性也更强。
一、影视音乐和音乐教育的关系分析
音乐是一门艺术，能够带给人一种不同的意境感受，还能陶冶情操，人们在音乐表达过程中有更多的感情流露，并且给人创造出一种非常美好的意境，影视音乐也是音乐的主要表达形式之一，更是一种形式上的艺术，是行走运动中的艺术。人们能够在视觉影像下对音乐的表达形式以及运动方式进行感受，结合着思维上的想象，让美妙的体悟有所展现。影视音乐具有一定的表现力，并且更是瞬间性的表达，能够让观众在非常短的时间内心上到不同的动作和表情，影视音乐中蕴含了比较丰富的情感和内涵，给人一种体悟，这种体悟也需要是长时间的感受，作用非常突出，在音乐教育过程中可以加入一些影视音乐作品，激发学生的学习兴趣，也给学生创建一种更加生动的形象以及活泼的氛围，提升音乐教学的有效开展。音乐教育和影视艺术结合在一起，需要在时间的上进行不同程度的演唱，然后在横向上进行展示，这样音乐就能够在时空上进行互补，实现立体化的视听感受。影视音乐和音乐教学之间的有效结合能够在较大大程度上推动音乐教学的发展，促进音乐教学的改革，也让音乐能够与时俱进，体现出来一种以学生为本的教育教学方式。学生在这样情况下的学习也会更加积极主动，让学生享受音乐，促进音乐教学的有效开展，帮助学生不断的丰富自己思维和情感，强化音乐的学习和演唱。
二、影视音乐和音乐教学相结合的途径策略分析
1.利用影视音乐激发学生的学习兴趣
一部优秀的影视作品需要很好的配乐，这也是很多作品能够深入人心的表现，其中不乏音乐的作用。使用学生所熟悉的音乐作品能够让学生更加有兴趣参与到学习过程中，例如，电视剧《红高粱》中的《九儿》、《康熙王朝》中的《向天再借五百年》等等，不论是在歌词方面还是在曲式方面都给人一种震撼心灵的感受，旋律上也较为磅礴大气，抒发了电视剧的情怀，更加会走入到听者的心目中，直抒胸臆，旋律跌宕起伏，广为流传，在大江南北都得到广泛的传唱。学生通过对这种歌曲的鉴赏，能够对音乐有新的了解，并且对音乐的向往也更加积极，进而激发学生的音乐学习热情。
2.教师将影视音乐融入到音乐教学过程中
音乐教学中要改变以往单一枯燥的音乐理论讲解形式，影视音乐是一种综合性的艺术，在人们生活中已经成为非常重要的部分。在学生的学习娱乐过程中起到了不可或缺的作用。在这样的背景和状态之下，音乐教师需要从学生的实际需要出发，紧追时代的脚步，将影视音乐融入到音乐教学过程中，这样就会形成一个有效的音乐教育手段，促进音乐教学的有效开展，并且也能够让影视音乐被学生接受，充分的用影视音乐为代表学习音乐知识。影视音乐会让音乐学习更加感性化，音乐是一种声音的艺术，在美妙的旋律之下，能够感受到不同节奏的变化，对音乐内涵的表达更加清晰，丰富作品的内涵。对于学生来讲，音乐欣赏离不开想象和联想，此种方式对于音乐爱好人员来讲可以提升音乐的感受力。学生要想对一步音乐作品进行透彻性的分析，就需要在想象和联想的基础上，进行练耳和试唱，对学生进行音乐感觉的训练，使学生能够具备良好的思维能力和感受能力，增强学习效果。学生在进行听觉训练的过程中，可能会记住一些旋律和歌词，在这个过程中教师所选择的教学资料如果比较熟悉，那么学生的记忆就会更多，如果资料学生非常陌生，那么听起来就会非常费力。因此教师要选择一些学生所熟悉的影视音乐作品，缓和紧张的学习气氛，还能够让学生的身心都投入其中，起到其中的音乐要素，轻松的完成听记的学习，促进学生视听能力和思维感受能力的提升。例如，学生在演唱一些影视主题曲的过程中，脑海中自然就会出现这些最怕的相关联的画面，学生还能够用心去感悟，使用自己所学习的知识，让演唱更真实，其中的感情也更加丰富。影视音乐和声乐学习也有必然的练习，对于音乐教学来讲，声乐要比其他乐器更加优越，传统的说法，丝不如竹，竹不如肉中就能够极大的体现出这种思想。教师在声乐教学中也可以使用影视金曲，尽管时代在变化，但是这些金曲仍然是经典的，仍然具有顽强的生命力，能够让学生的声乐学习更加简单。例如，歌曲《我爱你，中国》当中，尽管音乐作品是有历史的，但是还是被人们所喜欢，也能够引起学生的广泛性关注。由此更好的投入到声乐学习过程中1。
3.使用影视音乐提升学生的音乐感受力
很多教师反映在音乐教育中，欣赏课非常难上，这个也是诸多音乐教育教学中真正存在的问题，一些音乐欣赏，尤其是一些乐曲的欣赏，会让教师感觉手足无措。在一些欣赏课程上，学生都是做一些和欣赏无关的事情，对欣赏没有更多的兴趣，或者是呆若木鸡的完成，心思完全不在欣赏之上，听过以后也说不出什么感受，教师也只是对课堂的秩序进行维系，此种欣赏课程的价值不复存在。面对这样的情况，要使用一些学生所熟悉的影视资源，融入到欣赏课程的教学过程中，例如，在欣赏音乐《樱花》的过程中，可以给学生播放一段视频或者影视片段，让学生感受樱花的盛开，还有动人的旋律，将学生带入到烂漫的樱花盛开情境当中，学生也就能够非常自然的感受到作品的魅力，感受到作品当中的情感表达。在学习乐器合奏时，《瑶族舞曲》的表达，可以让学生心上一些瑶族的舞蹈或者是瑶族的服饰以及景象等等，仿佛学生正身临其境的在学习，有一种心驰神往的感受。学生们对这样的歌声就会非常陶醉，并且在情感上也有更多的体验，眼睛中能够看见，耳朵中能够听见，头脑中能够想象，调动起了学生的多种感官，也能够让学生亲身的感受到作品的变化，帮助学生更好的理解作品的内涵。
4.利用影视音乐做音乐教育的导入资源
影视作品是学生所熟知的作品，并且在课堂上也具有非常大的作用，扮演着非常重要的角色，影视资源的使用能够让教育教学更加生动形象，例如，教师在教授《桑塔露琪亚》的过程中，可以给学生播放一些著名男高音的作品，可以是《我的太阳》，这样的艺术形式和艺术表达才会更加完善，并且也能够让课堂更加丰满。不管是明亮的嗓音还是恢弘的场面都能够让学生有不同的心理感受，激发对歌曲的学习热情。又如，教师在教授学生《走进》的过程中，让学生在电视剧《诗话》当中感受到地区的神秘性文化以及突出的雪域风光，色彩性更加鲜明，能够极大的诱发学生的想象力和学生的学习感受力，对学生的音乐学习提供艺术上的指导，给学生更加优秀的思想建议，提升学生的综合素质，让学生在美妙的音乐世界中徜徉2。
综上所述，本文对音乐教育与影视音乐鉴赏的关系进行了深入分析和探究。影视音乐能够极大的促进音乐教育效果的优化，让音乐教育形式更加完善。因此在音乐教学这种实践性非常强的工作中，应当充分应用音乐教育与影视音乐鉴赏这二者之间相辅相成的关系，教师给学生提供更加广泛的资源，并且让音乐课程更具有实践性，提升学生的综合素质。
作者：徐沛华 单位：防空兵学院
注释：
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音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学
初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。
一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则
音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施
1.合理导入教学
好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。
2.运用对比教学
对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。
首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。
其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。
3.运用多媒体教学
随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。
当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。
三、总结
随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。
参考文献：
[1]林南国.初中生音乐教学[M].上海：音乐出版社，2005.
