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视觉设计范文1
自古以来，人们就在研究如何用视觉符号形式来表达出内心的思想和感受，并在积极探寻着何种方式能够存储知识和记忆、传达有效信息。人们在不断探索过程中就产生了视觉传达理论，主要是通过何种方式来高效的表达出视觉中的内容，并随着社会以及科技的发展，视觉传达不仅仅停留在理论层面，已经朝着实践方面发展，并大大应用于实践中。在视觉传达设计中的视觉互动就是根据视觉和知觉等认知理论而产生的，视觉传达设计中的视觉互动是视觉与心理之间的互动，在人们看到一个事物时，会从视觉传达到心理，从而产生一种心理感受，这就是一个互动的过程。
一、满足视觉形式简化的要求
通常情况下，人们看到简单的事物或者形状时都会在心理上产生一种愉悦感觉，并在人的长期发展中，这种现象已经内化为人的一种规律，也就是说，人的直觉都是喜好结构简单、形状明了的事物，是一种对简单构造秩序的追求。因此，在视觉传达设计中要想实现视觉的互动，首先就要尽量保证人们的视觉形式是简单化的，其要尽量体现出人们对规律性视觉形式的倾向，因为人们已经形成了一种对杂乱事物无兴趣的视觉感应，如果人们视觉遇到杂乱事物，其会自觉的寻找“具有组织意义”的对象，为人们的心理寻找到接受的。所以，在视觉传达设计时，一定要把不可避免的杂乱图形通过一定的组织形式组合到一起，形成一种新的结构方式，也可以把多样性的图案按照一定的组织规律排列成为规划化的形式，这样，就能够把很多人们视觉所不能接受的事物通过对颜色、大小、曲直等进行变化，从而与人的心理形成一种互动适应。也正是因为人们在视觉上存在着这样的简介化的特征，所以，在进行专业化视觉传达设计时要刻意的避免使用一些无用信息，这样会增加没有必要的视觉符号处理，要尽量突出设计主题，删减琐碎繁杂的画面。
二、适应视觉系统的选择性
对于视觉系统而言，其具有较强的选择性，其会自动选择那些可以让视觉接受的东西去观赏。而在众多的事物中，视觉系统最容易选择的就是那些在环境中会不断发生变化的内容，因为眼睛会做自我调节来适应有机体的需要，所以对于变化中的东西，眼睛会第一时间接收到讯号，这样的视觉系统就会大大节省了人们在静态事物中进行选择的时间。
充分利用视觉上的“中断点”，视觉上的“中断点”可以充分调动视觉系统选择能动性，从而提高视觉传达设计中的视觉传达实际效果。中断点在视觉中的应用能够起到注目的功能，这种注目功能就是指设计师要通过中断点的方式来实现在最小的空间内，捕捉更多的视觉关注。在正常的视觉传达中，欣赏者的眼光往往是从某个角度开始进入画面的，并在不断浏览过程中试图尽快把我作品的骨架，也正因如此，设计者就可以充分利用人们视觉欣赏的这一特征来吸引更多的关注。除此之外，中断点的应用还能够起到视觉流程的控制作用。尤其是在广告设计中的视觉传达，其需要解决的最重要问题就是让消费者第一眼看到的是什么？所以，在视觉设计过程中就可以积极应用中断点来控制视觉流程，这样就能够控制观众对作品的关注点，使得需要传达的信息能够有效的传达给观众，实现视觉互动。
在信息化、数字化时代充分发展的今天，互动传播方式也得到了较快的发展，而视觉传达设计就是这种互动传播方式中的一种，是一种利用视觉冲击来引起大众关注的传播方式。而这种传播方式要想获得较好的效果就需要在视觉传达设计中增加视觉互动，从而让所设计的内容深入观众的记忆。那么，视觉互动的实现方式主要有以下几种方式，即要满足视觉形式简化的要求；要适应视觉系统的选择性。
参考文献
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[2] 吴桥.动态设计——新媒介条件下的视觉传达[J]. 数位时尚（新视觉艺术）. 2009（04）
[3] 何忠.新媒体时代的视觉传达艺术设计——论新媒体艺术对视觉传达设计艺术的影响[J]. 美术大观. 2009（07）
视觉设计范文2
关键词：视觉设计；界面；原则
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0181-01
一、视觉界面设计
说到视觉设计，运用最多的领域当属互联网这一行业了，在互联网中界面设计是视觉设计重点，就像之前说的，视觉设计不再仅仅是针对美的艺术型创作是，其中还涉及功能框架的约束条件，在界面上工作的任何设计师，都必须理解下面几个方面的基本元素：颜色、版式、形式和组合，还必须了解一些交互的原理，这对做出更加具有逻辑指导意义的界面设计很有帮助。最初的数字媒体领域是以图形设计为主，他们更加关注的是pc上的图形结构外观，而对于视觉界面设计师来说，即需要有图形设计师相似的技能，更应该注意设计组织问题，以及启示向用户表达行为方式。视觉设计师的职责与内容和导航有关，而不是更多的交互功能。在web设计中，内容常比功能更重要。他们的焦点在于通过使用视觉语言来控制信息层次关系，正如视觉信息设计师的工作紧密围绕信息结构一样，视觉界面设计师的工作是紧密的围绕交互设计。
二、视觉设计原则
（一）避免视觉噪音所带来的杂乱
所谓界面视觉的噪音是指同一页面承载了过多的视觉元素，使得原本的画面变得杂乱无章，他们会分散用户的注意，是的用户的注意力不能集中在表达软件行为的视觉元素之上。这就如同一条马路通行着过多的车流，导致道路的拥堵一般。例如以下的两张不同风格的界面设计：
相信大家对这两款软件都应该比较熟悉，左边的是tencent的QQ音乐，右边的为酷我音乐，当我们观看QQ音乐界面的时候，可以清楚的区别出正在播放的音乐，并且在选择音乐的框架中信息的整理也相当的有序，反过来我们可以看看酷我音乐的播放区设计，现在在红色框选的区域都会可能成为人们误以为的播放歌曲区域，这就是最明显的由视觉杂音所带来的杂乱，如果一个页面涉及到的元素确实过多，但是要需要我们清晰的分辨，模糊判断到是解决这一问题的可行方式。当我们设计的界面经过模糊处理后，我们可以发现那几块的信息区域为这个页面最凸显的地方，哪些地方弱化掉了，这是否与我们想要表达的信息展示符合。
（二）使用对比、相似性以及分层来区分和组织元素
在界面设计中，往往元素是满足了两种需要，首先为界面中的主动元素，即可操作的界面元素，其次是不可操作元素，即界面的静态元素。将这两种类型的元素进行对比，以便更好的表达他们不同的功能， 正确地使用对比会产生用户能够记住和识别的视觉模式，使他们更快的找到信息的目标，对比提供了显示界面视觉层次各种元素的关系，换句话来说，对比是功能和行为表达的工具。
三、关于可视信息的设计
界面中除了有视觉图形元素之外，信息元素的涵盖是必不可少的，而关于信息设计也同样有一套法则，例如在二维的表面很难显示二个以上的变量信息，如果存在两个以上的信息，则会出现信息的混淆，第二相对于纸质的画面，计算机显示器的信息分布密度要底一些。所以作为可视化信息展现在用户面前，应该为用户提供一些方法在脚本提纲前后对比相关的变量或者趋势，这样用户可以更好的理解数据信息交互前后的对比。如ps中的预览功能，可以更好的提供给用户信息数据前后的对比情况。虽然我们在平时操作界面的过程中会清晰的发现，图形和图表的表现形式会使得用户在视觉层面在跟容易接受，但是一个界面中是不可能放弃数字本身的显示。如window磁盘属性的对话框中，即使饼状图给用户留下了可用空间的展示图形，但已使用的空间相关数据用依旧会以数字的形式展现出来。
参考文献：
[1]唐纳德·A·诺曼著.梅琼译.设计心理学[M].中信出版社.2010.
视觉设计范文3
引言
二十一世纪是信息的时代，在信息成为当今社会最重要的资源后，设计的目的也朝着更有效传递信息的方向转变。这个转变进程中，视觉传达设计的作为信息传达的重要表现形式自然扮演着转变的重要角色。非视觉感知语言的介入就为视觉传达设计的转变提供了契机，成为视觉传达转变进程中不可或缺的重要设计手段。
宗白华认为“艺术的境界是感官的，生命中最愉快的经验往往是经由感官获得满足来实现的。”在信息传递过程中，运用感官的感受引导人们心理感知与情感的方向，进行信息的叙述与传播，实现目标受众与信息之间的情感对接。多感知信息的构筑为人与信息之间建立起了沟通和理解的纽带，并随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个非视觉媒介与视觉媒介相互协作的设计新领域。
非视觉感知设计语言的概念界定
丹・黑尔（Dan Hill）是BBC的主要信息架构师之一，他从信息学的角度认为：“非视觉的感知往往更奏效”。他对非视觉感知是这样认识的“声音、触感和温度有时候比图像更容易传达信息，人们的需求、渴望和文化构架千差万别。即使是同一段音乐的运用，因设备、物理环境和人的情绪不同，信息的传达效果也不同”。非视觉感知顾名思义就是相对于视觉感知以外的其他心理感知，如听觉感知、味觉感知、嗅觉感知、肤觉感知以及其他感知，是人类获取外界信息的根本途径和创造性思维的活动基础。
非视觉感知是视觉传达的一种基本的设计语言。非视觉感知语言是除了视觉以外的其他感觉器官受到刺激产生的基本的知觉反应。换句话来说就是，通过对人类除了视觉以外的其他感觉器官进行刺激，使之产生相应的反应 ，以达到辅助视觉更好的传达信息。非视觉感知语言包括：听觉感知语言、味觉感知语言、嗅觉感知语言、肤觉感知语言、运动觉感知语言、平衡觉感知语言等。
非视觉感知设计语言所具备的社会价值和艺术价值
在信息成为了当今社会最重要的资源后，设计的目的也在朝着更有效传递信息的方向转变。这个转变进程中，视觉传达设计的作为信息传达的重要表现形式自然扮演着转变的重要角色。非视觉感知语言的运用就为视觉传达设计的转变提供了契机，成为视觉传达转变进程中不可或缺的重要设计手段。
1.社会价值
在信息社会中，信息成为比物质和能源更为重要的资源，以开发和利用信息资源为目的信息经济活动迅速扩大，逐渐取代工业生产活动而成为国民经济活动的主要内容。信息经济在国民经济中占据主导地位，并构成社会信息化的物质基础。信息化是人类社会进步发展到一定阶段所产生的一个新阶段。非视觉感知语言使人类以更快更便捷的方式获得并传递人类创造的一切文明成果；它将提供给人类非常有效的交往手段，促进全球各国人们之间的密切交往和对话，增进相互理解，有利于人类的共同繁荣。
2.艺术价值
视觉传达设计是一种信息传递艺术，也是一种大众化的信息传播形态。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。而非视觉感知语言的介入视觉传达设计则是利用身体的各种感官去传达信息，为视觉传达设计提供了新的传播方式。
非视觉感知语言在视觉传达设计中的运用
1.被动与主动的转换
主动与被动的转换更有利于信息的循环。视觉传达设计作为现代信息社会人们日常生活中一种主要对话形式，其实质是一种信息的对话， 是信息的传播与接受的循环过程。 设计与纯艺术活动不同， 设计不是设计者一厢情愿式的游戏， 而是一个信息形成、信息流动、信息接受直至信息反馈的过程。在这个过程中， 信息的往返流动是必要的。
通过刺激信息接受者的感官，引起信息接收者的情感共鸣来传达信息，则是基于人类生活经历及社会环境的体验同构和发出内心深处的理解和共鸣，是人的自然属性的升华， 是对现实事物所表现出的态度和情绪。置身于这种情绪下，受众会主动对设计作品深刻理解，并产生的深深的感动或思考，使其透过艺术形象与设计师保持情绪和感受的契合一致， 物我同一。
2.感官与信息的同构
设计作品是向受众传达信息的载体，信息、知识和情感都是其具体形式。人们对设计作品的体验要求的提升，要求被传达的体验越拉越贴近受众的亲身经历，以获得最佳的传达效果。而原先的表达方式无法满足人们的需要时，就会要求出现新的表达方式。这时非视觉感知语言在视觉传达中的应用就填补了这个空缺。这种表达方法满足了信息受众的多感官需求，让其游走在感觉和信息之间，不知不觉地接受信息、并与之互动。在信息传达过程中，信息接受者受到各种感官刺激，并将其转化为感觉，这些感觉相互联系、相互作用和相互组合形成感官与信息的同构关系。
美国的《HAIR’S HOW》的广告设计（图1）是由格瑞设计公司设计的，他们在创意中尝试对纸进行立体化，选择了朋克、火焰、尖发、卷发、束发五种发型，然后用裁切的杂志内页逐个造型。纸发和杂志封面完美的结合起来，带给读者新鲜的感官体验。
3.通感传译
达芬奇曾经说过：“玫瑰如果不取！ 玫瑰" 这个名字的话，或许闻起来就不那么香。”想来的确如此，如果将玫瑰命名为石头，也许我们就联想不到美丽华贵的鲜花和艳丽浪漫的感情了。玫瑰这个名字听起来就给人一种芳香的美感，这种美感来自于人类特有的心理现象―――通感。在文学上有一种修辞叫“通感”，通俗的解释就是将难以言传的情状以另一种可比的形式陈述清楚。这种“通感”现象同样存在于信息的传播过程中，与我们的视觉传达设计息息相关。
通感是一种把各种感觉（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等，）沟通起来的感觉共鸣现象。它是人类特有的心理活动，诸如不同的色彩在人的心里会产生冷暖、远近、轻重、大小感。简单来说，通感其实是，将自己的内心难以表述的感受转化成别人易于理解的感觉形式的转换描述，即将人的一种感觉通过交感与人的另一种感觉联系起来，互相转移感染，得到共鸣，形成沟通和理解。
在视觉传达设计中，要带给人们的多种感官的综合需要和满足，就需要将各种设计元素间的相互转化，直接或间接地表现视觉、听觉、触觉、味觉等感官刺激，这也就是“通感传译”。“通感传译”正是这样一种将不同感觉的结果在内心中转换、沟通的桥梁。
意大利著名设计师奥马尔・瓦尔皮纳里（Omar Vulpinari）设计的烟草包装，（图2）用真实的嘴巴和牙齿图片，警示吸烟的危害。成功的利用视觉引发痛觉，使信息与受众产生积极的互动与交流。
图2 格奥马尔・瓦尔皮纳里，烟草包装，2010
4.跨界线的传播
信息全球化是全球化的一个重要方面，它是与全球化的进程相伴而生并随着传播手段（主要是大众传播手段）的成熟不断发展的。互联网既是全球化或信息全球化的必然结果，又是将这一过程不断推向前进的强大动因。非视觉感知语言在视觉传达设计中的应用，使视觉传达设计在所传达信息跨国界、跨文化方面有新的突破。
视觉设计范文4
一、透过视觉看设计语言
人类的设计艺术史一定程度上就是视觉设计的发展史,可以说它就是一部关于视觉设计方式的历史,也是人类为传达信息所采用的设计语言史。设计语言的不同表达形式是人类高度智慧的表现,设计语言的价值和影响力在当今社会更具有高层次的意义[1]。设计语言应该说是设计研究的核心,设计艺术如果没有内在的语言信息就会变得暗淡无光。设计语言无论在结构和功能方面都与一般的言辞有相当程度的共性,人类语言的产生是缘于传达思想情感的需要,在语言的复杂发展中我们不难发现它始终保留了两个特征:情感表达和信息传达[2]。正因为如此,语言千万年来都蕴涵着思想和情感,由此信息传达才能够生动准确,才能更进一步地激活人脑的联想。更为重要的是不断完善的语言体系具备了复杂的文法和普遍认同的语汇,透过组织结构上的连接安排,语言已可以传达各种信息。那么在设计上这种特征正是实现视觉传达设计形式的语言构建依据,因此我们才能透过视觉看到设计师的思想语言的内涵。
如何设计完整有效的画面语言以便于观众解读其创作目的是设计师创作的核心。设计语言的追求目标不只是简单的视觉效果,它更关注如何透过图象传达其更深层的意义。我认为沟通是设计语言的终极目标,沟通就是传达,透过视觉我们应该理解到设计师创造画面的智慧。(图1) 五子十童图,画中有五个头,却可以数出十个孩子,表达生生不息之意。该图出自哪朝哪代哪位前辈之手我们暂不去考证,但画面处理的巧妙构思的确传达出了作者的思想和设计智慧。
二、透过视觉看设计的形态美感升华
透过绘画、雕塑,甚至包括建筑和园艺,只要是属于美术类的视觉艺术,最主要的一环我想就是形态的视觉美感设计,因为形态的美感设计能够给人带来愉快。在图形、色彩、文字等基本传达要素共同建立的形态世界里,形态在诸关系中是最重要因素[3]。可以说形态是设计中的关键,它直接影响设计作品的整体效果和内在感染力,自然也直接影响到设定信息的有效传达。透过形态符号的视觉设计表现,其图形的视觉冲击力无疑能直接影响到观众的感性判断力。
我认为人类的视觉传达方式基本上都是通过借助图形形态来实现的。视觉设计由以往形态美感上的平面化、静态化开始逐渐向动态化、综合化方向转变,甚至向更为纵深的现代科技视频领域寻求发展。21世纪的平面设计不仅是处理平面的问题,同时也追求处理好声、光、动画等形态效果。设计师在视觉形态设计的扩展和应用方面为人们提供了无止境的可能性,他们可以通过任何一种形式来表现形态设计概念,同时也对设计师的思维创造力提出了极大的挑战,尤其是在形态图像上所寻求的视觉形态设计研究,它要求设计师既要能想到又要能确保做到。比如(图2 ),猫和老鼠到底是什么关系?英国艺术家彼得布鲁特斯设计了这幅迷人的图形。无论是东方还是西方,形态都起源于人类对自然的感悟及所受的启示,设计师通过有象征性的形态设计来记录人类的思想和情感[4]。在人类认识世界的早期,形态符号作出了极大的贡献,在这个快节奏生活的时代形态设计的视觉传达效果是最好的。现代社会迫切需要设计师用形态设计观念来服务于这个信息复杂的社会。人们企盼形态设计能异彩纷呈,更进一步地展现出其独有的神奇风貌,以便更好的传播人类生活的新需求,提升人类生活的艺术品位!
三、透过视觉看传达方式的改变
数字化媒体的出现使社会发生了巨大变化,与此同时视觉设计也渐渐地超越了其固有的范畴,走向愈来愈广阔的领域。网络技术、数码设计艺术、数字电影电视、多媒体广告等相继登上了设计大舞台,它们制造成千上万的、异彩纷呈的视觉信息,这无疑预示着视觉传达方式在迅速改变⑤。毋庸置疑,它们在不断地挑战着当代视觉设计的形式。视觉设计的对象已不再仅仅是报纸、杂志、包装、海报等传统的媒介,多元化的视觉观念暗示着新的传达方式就是要打破传统设计门类的界限,让视觉设计变为一种能够自如地融合多种学科的载体。人们正在不断地从创造学的视点追求新的信息传播形式,追求一种新的知识结构的整合。
今天,数码文化的影响日益深入到世界的每个角落,究竟如何处理新时期带来的新问题?该如何对待传统文化与新传达方式的关系?现代视觉传达设计肩负着既要继承传统又必须开发新的传达模式的使命,同时也为人们提供了新传达方式的体验机会,我们有必要时刻调整过于僵化的教育模式,尽快培养一些既有创造力又有制作表现能力的设计师来引领这个市场,以便更好地促进当今社会。作为新时期的视觉传达设计,它有着不同以往的时代特征及表现手段。我们已经不能再简单地学习传统,单纯模仿传统,设计师不能只活在昨天的阴影下,而应该放眼未来承前启后[6]。我认为对于当代创造性思维方法的学习是不能被忽视的问题,我们在创造开发新的传达方式的过程中应该值得关注,透过视觉我们应该看到传达方式新面貌,使传达方式真正意义上获得市场的认可,我想这是当今视觉传达设计的重要研究课题。
总之,一切设计都是以人为本的活动。设计是以改善人类生活为目的。人类生活的改善与促进又启迪了设计师创造视觉艺术的灵感,同时推动着视觉艺术的发展。我相信一切先进的科学技术都会直接带动视觉设计的进步。事实上许多艺术表达形式透过视觉无论是从形态美感上还是在传达方式上都不难发现其背后的文法内涵,这种内涵是人类思想的浓缩和提炼,透过视觉看设计应该说其最伟大之处就是看设计师的智慧!
注释:
[1] 《视觉传达设计的历史与美学》,中国人民大学出版社2000年出版,李砚祖(主编);
[2] 《艺术与视知觉》,鲁道夫、阿恩海姆著,第359页。
[3] 《视觉美学》,J・J・.德卢西奥-迈耶著,第37页。
[4] 《现代绘画简史》,赫伯特・里德著,上海人民美术出版社1979年出版,第5页;
[5] 《思想方式》,阿尔弗莱德・怀特海著,北京华夏出版社1999年出版,第36页;
视觉设计范文5
【关键词】视觉传达设计；视觉思维模式；发展策略
随着国家的不断发展和进步，社会的各个行业都发生了巨大的变化，视觉传达设计行业也是如此。现阶段视觉传达设计已经不仅仅局限于传统的平面设计，而是更多地朝向网络艺术数码艺术进军。这就需要设计传达设计的内容更加丰富并且能够吸引人们的眼球，在视觉传达设计中更加注重视觉思维的重要性。
一、视觉思维在视觉传达设计中的重要性
视觉传达设计是一种需要利用视觉的符号来传达多种不同的信息的设计，通过将信息传达给观众来影响观看对象。贡布里希认为，人们的视觉思维可以分为看，观看，注意和阅读四类，这就将视觉系统进行了分解，然而在视觉传达的过程中还会需要运用到视觉的合并，因此视觉思维的能力在视觉传达设计中非常重要。
视觉思维是一种心理过程，指的是人们在得到视觉感知之后会对视觉意向进行分析，概括并且整理，所以说视觉思维是指人们进行视觉感受，体验和归纳的过程。现阶段的视觉传达设计是需要一些独特的创意来更好地吸引到人们的关注的，而想要生成独特的创意就需要视觉思维的催化。因此，所有的设计师都要充分认识到视觉思维的重要性，提升自己的视觉思维能力，通过吸引人的创意来将视觉传达设计想要传达的信息精准地传达给观众。
二、发展视觉传达思维需要注意的事项
（一）注意以视觉为中心
在视觉传达设计中需要以视觉为中心，因此在视觉传达思维的发展中不能忽视这个原则。通过视觉，人可以很快集中注意力，很快去判别与其他事物的不同。在视觉传达思维发展中注意以视觉为中心，设计师设计的作品才会更容易吸引到观众的注意力，使观众认真地去观看设计。
（二）注重设计的尺度和比例
设计作品中合理的比例能够让观众感觉舒服，使观众心情愉快。因此，在设计作品中注意尺度和比例是对视觉设计的另一个侧面的要求。合理的比例和尺度可以平衡设计作品中局部和整体的关系。设计作品中如果不能准确地把握尺寸和比例之间的关系，很有可能使作品缺失美感，甚至引起观众的排斥。因此，在设计作品时，需要对作品的尺寸和比例之间进行协调，以保证美感。
（三）注意协调局部和整体的关系
视觉思维是对一个图形或者一件物品的整体的印象和感受。因此，首先需要全面地认识这个作品，才能从整体上对作品进行不断的完善，从而使设计作品的水平得到提升。注意在了解事物的基础上对事物进行不同类别的划分，在具体的作品中对点和线都进行识别，从而在实际中协调好整体和部分的关系。
三、视觉传达设计中发展视觉思维模式的建议
视觉思维对视觉传达设计有着非常重要的影响，因此视觉思维的发展就显得非常重要。在视觉传达设计中要注重设计人员多种思维能力的培养，通过培养设计师的视觉思维来使设计师设计出更好的作品。
（一）注重培养发散性思维
发散思维是非常具有创造性的一种思维。发散思维通过将人的思维呈现出发散状，来让人围绕一个问题展开多角度全方位的思考，从而增强看问题的深入性。视觉传达需要设计师从多个角度、多个方法、多个途径中寻找到一条最吸引人、最优秀的设计方案，这种思维可以极大地增强人的思维的流动性、独特性、变通性、跳跃性，避免思维的枯竭。源源不断的想象对设计有着至关重要的意义。
设计师在进行创造的过程中一个非常重要的思维模式就是发散性思维模式，因此要加强对设计人员发散思维的练，提升设计人员的设计水平。例如面对同一个设计问题，让设计人员从多个角度进行考虑，确定作品的立意，同时在多方面多角度思考的时候要让设计人员进行天马行空的不加束缚的想象，从不同的层面给予作品不同的寓意，使其能够表达出多种信息。设计师自己认为的最优秀的信息并不一定就是最佳的方案，因此需要在发散思维后结合生活中具体的实际体验创造出优秀的设计作品。这种发散思维的训练，使视觉传达设计人员的思维变得更加活跃，在不羁的想象中拓宽自己的设计思路，使作品得到更好的表达。
（二）注重培养联想思维
联想思维是指需要人通过分析事物的特征、性质去引发自己的各种或是相似关系的，或是接近关系的，或是对比关系的，或是因果关系的联想。将联想思维运用到视觉传达设计中，让设计人员通过将一件事物同其他事物相连来形成一种新的视觉思维，通过联想使设计人员的思维保持一种相对理性的状态，锻炼他们的逻辑能力和观察事物的能力，从而使他们的作品质量得到提升。在联想思维的训练中，可以实际的生活作为出发点，让设计人员对和生活相关的、自己比较熟悉的内容进行联想，在联想的同时要做好记录，让设计人员了解自己的联想的趋势，通过观看自己联想的轨迹，来寻找出和自己想要设计的作品的最合适的切合点，然后灵活运用到设计的作品中。当然，在实际的设计过程中，设计人员需要根据自己的作品所需表达的内涵来进行合理有效的联想，并且选择科学的思维模式提升设计水平。
（三）注重培养逆向思维
将逆向思维运用到视觉传达设计中可以带给观众一种与众不同的独特的体验，所以在视觉传达设计中应该注重对设计者逆向思维的训练。在具体的作品设计中，设计人员摒弃原来从前到后、从上到下的思维模式，而改用从后到前、从下到上的思维模式去观察事物，创造事物。这样的逆向思考模式会增加视觉传达设计作品的创意，使作品更加丰富并且充满趣味。设计师需要有意识地让自己的思路反其道而行之。另外，在素材的收集过程中，应该注重对特殊性素材的收集，依靠特殊性的素材来激发设计者的逆向思维模式，打破传统的正向思维的束缚，从而创造出特殊的优秀的让观众印象深刻的作品。
（四）注重`感捕捉和创意训练
一个优秀的设计作品离不开一个优秀的创意，而一个优秀的创意则来自灵感，所以在视觉思维模式的培养发展中一定要重视设计师的灵感捕捉能力的训练。很多时候，一个让观众念念不忘的作品很有可能只是设计师一瞬间的灵感并且设计师及时抓住了。灵感存在于人们生活中的各个角落，可能会转瞬即逝，所以需要设计师运用各种视觉形象，准确把握住每一个灵感。即要求设计师多观察生活，多运用多重感官体验，多用心去留意，并且保持随时记录的习惯去捕捉和把握灵感，从而有效提升设计人员的视觉思维能力。
有时候设计人员会并没有灵感来源，这时候需要对设计人员进行创意的诱导训练，培养设计人员的视觉思维模式。具体的灵感诱导训练是根据一个具体的视觉形象的一些特点来给设计人员一些暗示，通过暗示来使设计人员获得创意。例如，可以根据视觉形象的形状、色彩来对设计人员进行诱导暗示，让他们只需要抓住最吸引自己的一点来进行视觉创造；还可以给设计人员展示多方面的题材、多方面的风格，让设计人员类比创造，在类比创造的过程中激发他们的灵感。
（五）注意与时俱进，实现视觉思维的发展
伴随着社会的不断发展，新形势下视觉思维的发展一定要注重与时俱进，让设计人员的思维跟上时代的发展步伐。这就需要设计人员注意提升自己的整体素质，经常性地去学习各种知识，不仅要巩固设计专业知识，还要注重文化科学知识的学习，同时提升自己的审美能力和艺术素养，培养与时俱进的思维。与时俱进的设计理念同视觉传达设计作品的整体视觉效果息息相关，在设计作品中紧跟时展的节奏，彰显出设计作品独具特色的个性风格，满足不同观众的审美需求，促进艺术向多元的方向发展。
四、结语
综上所述，视觉思维在视觉传达设计中扮演着非常重要的角色，视觉思维的发展可以促使设计人员创造出优秀的让观众印象深刻的作品。因此，我们需要采取有效的措施促进视觉思维模式的发展，从而促进视觉传达设计行业的进一步发展。
【参考文献】
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视觉设计范文6
——素·沃克（Su Walker）与马克·巴拉特（Mark Barratt）英国设计委员会
Information Design在视觉设计的这个领域中，所侧重的方面就是人们子啊信息科技与艺术方面的整合能力。这是在信息时代的背景，经济、文化、科技等等的条件下，以数字的内容作为研究的对象，借助数字化的手段，用比较简单优美的信息界面、产品或者是环境作为媒介，为受益的群众创造错相对比较和谐，容易理解的方式的视觉设计，这是一个新的领域方向，信息设计能够让比较复杂化的信息变得让人们更加容易理解并且运用，所呈现的就是信息的简单清晰有效。它通过的是跨学科的路径来能够达到交流的目的，并且将平面设计以及其他一些相关领域的技能相互结合起来。
信息设计有效的效果能够带来很多方面的好处，比如说能够让人们在这个信息量大数据的时代，所展现出来的一些数据、发展趋势等等方面都可以把我并且理解。能够在一定的程度上帮助人们将任务、问题、以及需求等等都完成；
当人们遇到大信息量的数据和内容时，往往会产生一些正常的疑惑："面对这么多的信息，我处在什么位置？"，"我怎么就看不懂呢？"，"我究竟应当先看哪里？再看哪里？"那么，信息设计师如何确保自己设计的信息内容能够让受众很好地感知和领悟，这就需要我们站在受众的角度来看待设计。首先，对于受众来说，你所选用的概念要吻合受众的背景。设计师需要了解受众已经知道什么，以富有逻辑的方式将新的信息联结到受众已经掌握的信息上。设计师所要提供的信息量也需要恰如其分，既不多也不少，正好符合受众的需要。其次，概念设计不能妨碍感知和理解，即就是要避免产生歧义，提供一条清晰的阅读与理解的途径。然后最后的信息设计需运用有意义的非语言线索来增强理解，就是将那些有联系的信息组合起来，将没有联系的信息区分开来。
网页、表格、手册、图表、出版物、说明书、包装等等都是信息设计所应用到的领域，可以说信息设计这个领域是相当广泛的，可以说差不多包含了世间万物。信息设计的过程从一开始，就是要与受众联系起来，首先把自己也作为受众的一员来考虑。而对于信息设计，如果你有过下面几类体验，那么设计本质上是不成功的：一张数据繁多的报表令人头晕眼花，不知道如何填写；一本说明手册含糊不清，你在按图装配时摸不着头脑；因不能一眼看懂高速公路上的路标，等反应过来时已经晚了而赴约迟到；在登记牌上找不到飞机起飞时间、登机入口而误机。这些告诉我们，信息设计如果只是图案很漂亮，有美妙的语音提示，但许多信息亭后来却荒废破旧，无人光顾，并没有完成受众对需求目的的要求，我们只能认为这是不成功的信息设计。
在信息设计历史上当然也有许多非常成功的案例，以著名信息设计案例1933年Henry Beck的伦敦地铁交通图为例：在上个世纪的30年代左右，因为高速发展的需要，伦敦地铁的系统也是开始变得越来越复杂化，这么大的设计信息量，对于地图的设计者来说，想让所有的车站能够放到标准的卡式折叠图，这是一个非常大的麻烦；但是一名叫Henry Beck失业人员，将其传统的插图规范打破，而他所描绘的地铁线路就是想勾勒实验电路板一样，这款伦敦的地铁交通图，有着下面几点的贡献：
一、他使用的彩色线条，只是垂直的、水平的、或者是呈现45°倾斜的，根据空间的大小来将车站的位置调配好，并且还能够将各个车展之间的距离平均分配好。虽然说这样子所制作成的"地图"在地理的概念上来讲，是有一点误差的，但是给出的却是一个流畅的纵览。随着这张地图迅速地风靡开来，对于伦敦当地的居民来说，这一张地图就是他们都市的一张名片。
二、Beck的地图存在着一个附带细节。而这个细节是有趣的单是也可以说并且专门要这样子设计的，这张地图将市郊部分的比例尺压缩了，这样子让人看起来的结果就是郊区与中心区的距离并不是很远。这让大部分伦敦内城的居民向外边迁徙可以说这张地图有一定的功劳，有着大约50万人被吸引到市郊，并且迁居到那里，而在那里居住的人们又发现了自己成为了当地地铁站最忠实的主顾。
