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狼之少年漫画范文1
[关键词]《喜羊羊与灰太狼》 动漫产业 动漫产业模式
在今年春节档期集中上映的众多影视大片中一部国产小制作动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天淑19天就狂卷8000万元票房。创造了国产动画电影票房纪录。在此之前《喜羊羊与灰太狼》的动画剧已经在全国热播。相关的衍生产品玩也都随处可见，《喜羊羊与灰太狼》的风头一时间盖过了米老鼠和唐老鸭、机器猫等国外动漫品牌。它的成功经验为中国动画的发展提供了很好的借鉴，它的模式将有可能成为中国动漫产业的范本。
一、《喜羊羊与灰太狼》的成功之路
2004年，广州原创动力文化传播有限公司开始创意制作动画剧《喜羊羊与灰太狼》。该动画剧于2005年在杭州少儿频道首播，几年来陆续在全国50多家电视台播映，受到青少年观众以及部分成年观众的喜爱。
2006年，原创动力通过与多家公司的合作，使《喜羊羊与灰太狼》的衍生品迅速从图书、玩具、服装扩展到了文具、日化(洗漱用品)，乃至食品、QQ表情、手机屏保等等。到目前为止，其漫画书的销售额已经突破了4000万人民币，毛绒玩具的销售额也达到了1000多万人民币。
2008年初，广州原创动力联手SMG(上海文广集团)和北京优扬文化传媒有限公司合作开发动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》。经过三方的紧密合作，影片大热，取得了令人惊讶的社会效应和经济效应。
二、《喜羊羊与灰太狼》的成功经验
1、原创提供动力
象制作方广州原创动力的名字一样，正是原创提供了《喜羊羊与灰太狼》成功的动力。在选题上他们没有考虑翻拍或者改编国内外各类题材，而是提出要制作一部“有着最简单的人物关系但可以不断产生故事”的卡通系列剧。最终在确立了“狼和羊”这一被民间广泛认知和便于举一反三、不断推衍的选题。在剧本方面，原创动力的创作团队大胆创新，将故事的娱乐性和通俗性放在首位，轻松幽默的剧情，诙谐风趣的语言深深吸引了青少年观众，就连不少中青年白领也成了《喜羊羊与灰太狼》的“粉丝”。在该剧的造型方面创作者将可爱、讨喜、简洁作为首要条件，大胆采用目前在青少年中具有广泛喜爱度的Q版动漫造型风格。成功的塑造了一群可爱的动漫角色。虽然我们也可以在创意、故事结构、角色设定上发现《喜羊羊与灰太狼》有《蓝精灵》、《机器猫》等国外动画片的影子，但原创动力并未一味照搬，而是取其精华巧妙与中国传统元素和自身文化结合，成为原创动画的典范。
2、“简约而不简单”的制作
动画制作高成本已是不争的事实，动画业也因此被视为“烧钱”行当。目前在国内动画电视大片的制作成本在每分钟4万元以上。高质量三维动画的制作成本则更高。《喜羊羊与灰太狼》并没有采用传统二维动画制作技术和三维动画技术，而是采用了FLASH动画技术从而使制作成本压缩到每分钟1万余元。低廉的成本使得原创动力有能力在短期内制作500集、8000分钟的动画剧。正是依靠短时间密集的投放量，《喜羊羊与灰太狼》才得以迅速占领市场，赢得观众。
低廉的成本并不代表低级的制作质量。《喜羊羊与灰太狼》运用FLASH动画独特的视听语言，实现了一种夸张、搞笑的风格。而这种风格配合上无厘头的语言，讨喜的造型，正合近年来在网络动画熏陶下成长起来的青少年们的胃口，成为其成功又一不可或缺的因素。
3、“借鸡下蛋”的后期衍生产品开发
原创动力通过与一流授权商合作。借助其影响力，“借鸡下蛋”成功开发后期衍生产品市场。与原创动力合作出版《喜羊羊与灰太狼》漫画书的是迪斯尼的授权商――童趣出版有限公司：而喜羊羊与灰太狼玩具的授权商则是国外著名动漫品牌凯蒂猫和万代的商。借助这些大授权商在经营国外动画品牌方面的经验，再加上各大电视频道轮番播出的动画片。以及配合推出的一系列推广攻势，“喜羊羊与灰太狼”的衍生品迅速占领市场。
4、整合营销动画电影
借助动画剧和衍生产品的热潮，2008年初，广州原创动力整合SMG(上海文广集团)、北京优扬的优质资源，开发了动画电影《喜羊羊与灰太狼》。SMG(上海文广集团)是集电视、广播、报纸、移动平台于一体的全方位传媒集团：北京优扬传媒则是目前国内最大的儿童媒体运营商，它独家买断了包括央视少儿频道在内几乎全国所有少儿动画频道的广告权，三方集中了从制作、宣传到发行的所有优势资源，动画电影的成功得以水到渠成。
三、对动漫产业建设中国模式的示范作用
狼之少年漫画范文2
随着新作发售时间的临近，从8月起2K官方已经停止了在官方服务器上对于《2K12》的数据更新，玩家们对于旧作的演练也基本上可以告一个段落了。相对的这段时间以来各种新作的情报开始浮出水面，既有《NBA2K》这样的官方正统编年体篮球游戏，也有根据最近热播的动画片《黑子的篮球》(台译名《幻影篮球员》)改编的同名游戏，下面就将目前得到的一些相关情报作出汇总，算是给这些游戏进行预热，让大家可以在休赛期提前了解新作的进展以及其他一些值得关注的游戏。
在谈到《黑子的篮球》之前，先简单说两句篮球类漫画游戏的改编概况。提到篮球题材的漫画，《灌篮高手》一直是一个神一样的存在。很多人也都在疑问为什么这么多年了《灌篮高手》始终没有新作游戏，原因一来是原著本身虽然影响力巨大，但是作为游戏题材开发的话写实风格本身缺乏游戏性，只能依靠角色魅力吸引玩家，当年GB，SFC，PS等主机上的游戏大多是将漫画流程改编一遍让玩家互动过过瘾就完了；另一方面作者井上雄彦当年因为拒绝动画制片商更改原著结尾(动画方希望将结尾改成湘北夺冠)而收回了全部的版权，也自此放弃了在主流漫画期刊上的连载，近年来虽然《浪客行》和《Real》在艺术造诣方面已经甩出同类题材作品N条大街的距离，但是影响力本身已经无法和《少年Jump》当年的商业扶植相比，渐渐成为更加核心向的作品。
其中作为篮球题材的延续作品，描写残障篮球的《Real》已发行了11卷单行本(未完结)，其力透纸背的刚劲画风和对不断下沉的人生境遇里“心之资质”的感悟让读者受益匪浅(建议学生读者利用暑期看看这部漫画，写成读书笔记交给老师应该会很酷)。说回正题，作为目前最为流行的篮球题材漫画，《黑子的篮球》从题材到内容再到风格和《灌篮高手》对比来看可以说是完全的相反。故事讲述了在高中篮球届崭露头角的“奇迹世代”的一批球员(类似于现实中96或是03黄金一代)升上高中后山头林立大王旗，主人公黑子哲也则是和自己的新队友一起征战全国大赛，以击败昔日队友为目的展开的冒险之旅。原著遵循的少年漫画的幻想路线，各种足以秒杀梦之队，把韦少打回火星的超必杀技层出不穷，画风更加迎合新时代少年读者的审美眼光“腐”味十足。游戏版预定于8月份发售，平台选择了中国玩家的好朋友——PSP。游戏的方式和以前的《天使之翼》类似，玩家以下达指令的方式控制球员，通过比赛进程的发展积攒必杀槽后可以按照剧情释放大招，游戏的流程基本上是以漫画的剧情为主，同时游戏还收录了部分类似AVG游戏的养成要素，玩家在这部分内容中可以和自己的同学，队友相互交流，以对话选择的方式增加好感度与能力值，提升比赛时的效率。有兴趣的玩家可以先看看动画，如果觉得内容不算太扯的话可以尝试一下本作。而对于已经追看连载多时的原作读者来说，就绝对是不容错过了，毕竟这类游戏最重要的受众就是原著Fans了。
接下来再看看大家最为期待的《NBA2K13》，不久前2K官方终于放出了决定版的游戏封面，杜兰特居中，两边分别是罗斯和格里芬，印象中这种一个封面多个球员的设计之前很少见到，只有PS3初期SCE开发的一款NBA题材游戏使用过拼接画的构图同时放上了多名球星的特写。之后网络上流行着一部似乎是《2K13》的宣传片，内容极其劲爆，四分钟的短片包含了21世纪前十年的NBA中最让我们难忘的时刻，片子以76人时期的AI开场，之后骑士队的詹姆斯，掘金的安东尼，太阳的小斯分别亮相表演招牌动作，然后是魔术时期的麦格雷迪，篮网的卡特，火箭的姚明，金州匪帮，接着是今夏刚刚完成交易的森林狼版罗伊，热火的阿伦，最后以篮球之神身穿奇才队服出场，运球过半场后起飞变身成年少版扣篮The End。整段视频一气呵成，看完后仿佛打通了任督二脉，于是很多人都质疑此视频是玩家的民间高水平DIY。但是也有相信梦想的玩家表示这段视频的真实性很高，其中AI的运球过人动作是之前的作品中未出现过的全新动作，而这也是在MOD模式下不可由玩家更改的原始设置；而且球员的面部建模显然也是经过全新的改良，眼影更重，肤色更黑；在细节方面球员的球鞋也都和元年完全匹配，是《2K12》中不曾出现的鞋款，比如AI历代，T-MAC1，卡特的VC5，乔丹的Air Jordan 18等等，后来又有人提出这是由之前的历代2K剪接拼凑而成，而球鞋部分则有可能来自于Live系列强大的厂商授权。不管怎么说这至少代表了广大玩家的一个美好愿望，希望在新作中能够看到更多的经典球星，经典时刻。
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[关键词] Q版;动画;流行文化
ァ扒笄竽,你‘out’啦!”远在一年前绿豆蛙、蘑菇点点就已经过时,因为今年流行的物品小至手机吊饰,大到围裙、毛绒玩具、电话机,随处可见这只卡通明星“喜羊羊”的造型图案。小朋友们放学回家,扔下书包就急匆匆地打开电视,眼睁睁地看着屏幕,乐滋滋地进入到“羊”的世界。浓缩了诙谐对白、可爱的Q版形象和Q版表情的《喜羊羊与灰太狼》不仅俘获了大量少年儿童的眼球,同时也赢得了不少成年人的青睐。
ヒ弧⑹适倍产生,顺应社会
“Q版卡通”是指设计师抓住角色的主要特征并进行夸张变形的一种表现手法,Q版角色通常只有2~4头长比例,显得夸张、怪诞又不失可爱,是一种“超级变形人物”。
Q版卡通最早产生于20世纪80年代的日本,“变形人物”是“Q版人物”的前身。“变形”一词源于一部名为《宇宙战舰大和》动画片的流行,之后逐渐融入日本人的生活,当时OUT杂志刊登了很多关于这个动画的衍生作品。当衍生热潮收敛之后,把机器人进一步改造成为更夸张商品的“Q机器”系列随即亦开始列入企划之中。“Q机器”畅销数年后又推出了“SD”系列的企划,创造了众多“高达”的变形设计。这些设计师们还创作了某些和动画、漫画没有关联的商品以及标志的变形设计。正是如此,曾经一度遭受非难的衍生品和变形作品才得以逐渐在日本流行,并获得了多方人士的瞩目。[1]这种不同于美国迪斯尼式的“Q 版”造型方式,创造出了诸如 “汗”“晕”“海带泪”“ZZZZ”等形象化的表形或表意符号,使得可爱情结在日本人心中发芽、生长、开花和结果,最后根深蒂固地和每个日本人的生活纠结在一起,形成特有的“Q版”动漫表现和阅读习惯。
20世纪末,Q版卡通得到了韩国大众的一致认可并广泛传播,1999年5月诞生的Q版角色“流氓兔”,是韩国第一个成功打入国际动漫市场的Q版形象。活跃在互联网上的“流氓兔”“倒霉熊”等灵动短小的Q版动画风靡一时,韩国独特的民族文化和幽默方式通过一个个小小的网络偶像渐渐地深入人心。
ケ臼兰统Q版卡通迅速风靡中国乃至整个东南亚,Q版卡通的流行有着深刻的社会根源和鲜明的时代色彩,社会转型时期的迷茫和压力是Q版风行的深刻社会成因。在快速变化的社会背景下,传统、道德、价值观都受到极大的冲击,高强度的生活重压也促使人们更加渴望心理上的放松和解脱,功利化、实用化的追求也催化人们的文化态度转变。
ピ诖吮尘跋,一个以扮可爱粉嫩为特征,以阿Q精神胜利法为内核,以Q符号为标签的Q版卡通在媒体和网络的推波助澜下开始澎湃起来,并由低龄人群蔓延至大龄人群,从儿童到成年人。在变化和焦虑不安之中,Q版卡通适时而生,它类似一种有氧运动,缓解人们平时的工作压力和现实生活的烦恼。[2]
ザ、影视齐发展,交错影响
ノ蘩逋返缬笆鞘艿嚼醋晕鞣胶笙执“多元化、无中心、无历史感、反正统”的思潮影响,运用颠覆、解构的表现手法和违反常规、离经叛道的电影语言来表达他们对现实的别样思考,在虚幻、荒诞和恶搞的表象之下,对人、社会文明和时展做出机智的探讨。而Q版动画则是建立在无厘头电影基础之上的另类影视,它不仅搞笑,还故作低龄化的幼稚,并刻意粉嫩成人的心态,解构是它的本质,搞笑是它的特征。
ダ笔小新是最个性张扬的Q版卡通人物之一。他顽皮、爱嫁祸于人、是个捣蛋天才。蜡笔小新是三四十岁压力沉重日本男人的映射。他以儿童的纯真眼光略带调侃地看待世界,那些大人说来平淡无奇的语言,一旦出自幼稚儿童口中往往令人捧腹不已。因此小新不仅深受小朋友的喜爱,更受到成年人的欢迎。在日本,小新TV动画版收视率一度高居前10位,在中国播出以来,更是男女老少尽人皆知。
ァ犊炖宙湔尽肥侵醒氲缡犹ㄗ垡掌档2004年10月8日推出的一档日播动漫栏目,每集10分钟。该节目最大看点,就是用Q版的人物造型演绎中国式的幽默经典,使原本就充满喜剧色彩的相声、小品又增加了丰富的视觉效果,令人耳目一新。动画版经典相声、小品自开播以来,深受观众欢迎,业已成为颇具文化影响力的一档成人动漫品牌栏目。
Q版卡通搭上了传统经典的电视动画片《Q版三国》,全39集被上海文广集团重金购下,在全国各大电视台轮番播出,轻松击中观众的笑点,并摘下第3届金龙奖“年度动漫榜中榜”内地及港澳台年度最佳电视动画片。超时空的全新解构,让三国的世界变得现代、轻松和搞笑,每处都充满了爆点,不经意间就能引发连串爆笑弹。《Q版三国》另类的搞笑风格为动画市场带来了不一样的风味。[3]
ァ洞筇品缭啤氛獠康缬昂芟褚徊慷画版的《武林外传》,里面的角色穿着古代的衣服,置身古代的场景,讲的却是21世纪的流行语,说着网络上风靡的“Q言Q语”,嘴里冷、热笑话不断。因为时空的交错,很多看似不经意的情节和语言却成为该片的“笑点”。这部动画片也被冠以“Q版逗趣动画电影”的美名。[4]
フ是如此多的Q版动画交错影响,才逐渐提起了观众的Q版卡通观赏口味和兴致;也正是随着漫画、影视上“Q言Q语”的广泛传播,Q版卡通才得以如此盛行。
ト、紧跟E时代,每看日新
Q版卡通造型夸张、简洁,艺术表现力丰富,具有易于辨认、易于传播的视觉特点,便于进行各类衍生产品的拓展。
ァ傲髅ネ谩笔腔竦霉愦笸友热捧并一举成名的卡通角色,它出演的Q版动画不过区区十几个段子,却是第一个成功透过网际流传的网络动画。它调皮、耍小聪明、占小便宜,外表虽然毛绒可爱,却整天惹事生非,因此故事笑料百出,爆点不断。韩风阵阵,吹向电视、手机和玩偶,各式衍生商品大卖特卖。自2001年至今,其各类衍生商品已有一千多种,同时还不断有全新相关网站、网页推出,每天浏览人数接近四万,极大地丰富了它的内涵和外延。
ツ壳,我国网络上各类FLASH动画的点击量大约为每天15万人次。FLASH正以其集各种时尚元素于一体的优点,吸引着越来越多网民的关注。这种无形的推动效应助长了完全玩家心态的DIY制作方式,催生了继网络文学后的又一大原创阵地,而Q版FLASH动画作为一种人们所喜闻乐见的艺术形式也得以迅速地普及和蔓延。并已初具了产业化的雏形,小破孩、悠嘻猴、兔斯基、绿豆蛙、蘑菇点点等众多具有时代特色的Q版角色,更成为网络时代的一道亮丽风景,预示了一个互联网时代的巨大市场空间和憧憬。
ピ谡飧隹放的多元化网络时代,“Q”的流行并非偶然,它与“E”可以说是“双剑合璧”。[5]从QQ表情、Q版壁纸和屏保的日益盛行到Q版电影、电视系列片的点击率的不断攀升,《喜羊羊与灰太狼》搭乘了网络流行文化的“顺风车”。针对奥运会而推出的电视系列片《羊羊运动会》,就有众多的精美壁纸紧跟潮流;电影版则不失时机地将2008年中国的焦点话题穿插于故事当中,诸如山寨战斗机、三聚氰胺事件、微软黑屏,“真是很傻很天真”“奥巴马当选”“当卧底上演无间道”等具有特定意义的流行语穿插在台词中,博得了广大观者们的会心一笑。又如“狼死不能复生,节哀顺变吧”也是网虫们常用的一种戏仿式的交流语言,更产生了滑稽幽默的效果。[6]
ニ摹⒓虻サ募岢,见效见利
ス愣原创动力文化传播有限公司从2001年起开始制作《喜羊羊与灰太狼》系列电视动画片,2005年开始边播出边生产,播出的电视台由1家到50多家,收视率一点一点攀升,三年蛰伏于电视屏幕,最终换来了电影的一朝大卖。在总经理卢永强看来,喜羊羊能够成功,关键就在于“简单和坚持”,而色彩鲜明、造型可爱的“Q版主义”也正是他们最有效的原创动力之一。2008年底的电影版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》,创造了以600万的制作成本狂卷近亿票房的神话,给经历了十多年沉寂的中国动漫产业带来了一线曙光。如果没有500多集电视系列的铺垫,电影一经推出就能赢得如此众多的“粉丝”是不可能的。
ァ断惭蜓蛴牖姨狼》运用对白弥补角色动作表演的不足, 用语言叙事的方式表达复杂的剧情;而缓慢的镜头调度以及大量空镜、长镜、重复镜头的频繁使用,也为制片方节省大量的场景绘制过程,大大降低了原、动画的制作难度与成本;又巧妙地利用影片重复蒙太奇效应,加强观众对剧情的观赏印象。通过有效的“有限动画”视听模式,达到“四两拨千斤”的意外效果。
プ缘缡泳缈播以来的三年时间,从音像图书、玩具礼品、文具服装等日用品到虚拟网络,与之相关的多种动漫衍生产品陆续被开发上市。他们还参照《猫和老鼠》方言版的成功经验,适时推出了《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》粤语版,并邀请了香港电视明星配音,台词按照地区差异有所修改,使台词中的笑点发挥得淋漓尽致。随着在影视领域影响力的不断提升,喜羊羊出品方也进一步将衍生产品向深处挖,往细处做。出版了诸如“迷宫”“手工”“游戏”“拼图”等多种类型的动漫图书。另外,还开发了人偶音乐剧《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》,从2008年元旦起在全国巡演,采用原版配音,舞台美术由香港人士创作,演出服装则由台湾公司手工缝制,整个舞台还采用了高科技特效,“五一”期间在北京3天连演20场,票房收入达192万元。
ザ嗄甓漫产业发展之路的探讨终于在《喜羊羊与灰太狼》上得到了答案:它以周而复始、螺旋上升的良性循环机制,建立了一条艺术产品的生产流水线。它向人们展示了一个希望:一家民营企业,踏踏实实地干了几年,挺了几年,终于摸索出了一条民族动画企业之投入――生产――销售――回收――再投入――再生产的良性循环轨道。
ノ濉⒔ 语
Q版卡通是时代的产物,是漫画到动画长期发展的另类结晶,更是社会需求的合理体现。Q版卡通角色设计个性鲜明、造型简洁,叙事模式强调创新、贴近流行文化心理,注重产业与市场的对应联动。在和各方力量的互动博弈中一路高歌猛进, Q版卡通逐渐找到了一条适合于自身发展的特色产业之路。
[参考文献]
[1] [日]佐藤元.最新卡通漫画技法――Q版人物篇[M].北京:中国青年出版社,2004.
[2] 杜金艳.Q版――集体默契的亚文化[J].青年研究,2006(09).
[3] 谢晓,颜雅红.展现另类风格 动画连续剧《Q版三国》让人捧腹[J].南方都市报,2003-07-16.
[4] 范晨.《大唐风云》引领Q版动画 麦片拥护中国卡通[OL].新浪娱乐,2007-05-21.
[5] 刘艳.Q时代的Q言Q语[J].语言新观察,2002(06).
狼之少年漫画范文4
茂吕美耶是日本琦王县人，生于中国台湾，是中日混血儿。上世纪八十年代曾经在中国郑州大学留学，能熟练地运用两种语言。因为特殊的出身和背景，她发愿成为中日文化交流的桥梁。她用中文写了许多关于日本文化的书，《传说日本》是其中之一，还有《物语日本》《平安日本》《江户日本》等等。广西师范大学出版社陆陆续续将它们集结成册。
茂吕美耶的文字有种温婉的感觉，具备日本文化中优雅的特质。而她的书也正像她的心愿一样，将日本文化用一种轻柔的方式介绍给了中国的读者。如果你喜欢阴阳师，喜欢动漫和日剧，那么读一读她的书，你会更了解那个岛国民族的文化传统，他们有我们文化的影子，同时也有更多独特的东西。
《蝙蝠侠：缄默》
不得不说这几年随着漫画改编电影的大热，越来越多的人接触到了漫画原著，世界图书出版公司就引进了不少。今天要推荐的是蝙蝠侠系列中很经典的一个故事《缄默》。在这个故事里，蝙蝠侠的死对头小丑和毒藤女等一一登场，连超人这样的战友也给他添了大麻烦，然而最危险的还是隐藏在暗处的敌人。当然最后蝙蝠老爷还是能够解决一切问题的，但是结尾仍然出人意料。
杰夫·洛布是大名鼎鼎的金牌编剧，《迷失》《少狼》等美剧的编剧阵容中就有他的身影，而美籍韩裔画家吉姆-李的画风华丽细腻，相当有冲击力，两者强强联合，使得这个故事成为蝙蝠侠漫画系列中相当精彩的一部。这次的引进版在编排上和原版几乎没有差别，纸张和印刷质量也十分出色。看惯了国产动漫和日本动漫的读者，换换口味吧，尝一尝美式漫画，说不定也会很快喜欢上的。
《坟场之书》
如果你看过那部著名的动画《鬼妈妈》，那你一定知道原作者尼尔·盖曼是一个想象力多么丰富的作者。这本书里的故事跟《鬼妈妈》一样，有着看似恐怖的皮，却饱含着温馨的感情。故事讲的是一个婴儿从谋杀案中幸存下来，在墓园中被幽灵们养大。在他的成长经历中，有幽灵，有食尸鬼，有死神，有刺杀者，还有神秘的守护人。这个孩子在阴森又充满温情的环境中成长，最后挫败了追杀自己的阴谋。
这本书曾经获得“世界科幻协会”所颁发的“雨果奖”，和世界儿童最高奖纽伯瑞大奖，是一部精彩的长篇故事。它最为动人的部分，除了那瑰丽而奇妙的想象世界外，还有一个少年成长的轨迹，以及他在冰冷的墓园中所体会到的爱。 《奇迹的夏天》——高雄孩子的足球梦
在中国台湾花莲县的美仑国中，有一群非常热爱足球的大男孩，球场就是他们的乐土。他们最大的愿望是一辈子都跟足球当好朋友。为了培养绝佳的默契以及接受严密的训练，这群少年从上国中的第一天，就一起生活在6坪大的球员宿舍里。他们同吃同住、一起上课训练、一起洗澡嬉闹、一起克服困难。他们赢球时一起庆祝，受伤时互相扶持，亲密贴合的生活令他们情同手足。他们用热情燃烧生命，面对理想全力冲刺。这个夏天国中生涯最后一场全国比赛，命运之神会以怎样的方式出现呢？他们是否会一起赢得毕业前的最
终战役呢？
《银之匙》
《银之匙》是荒川弘老师继《钢之炼金术土》之后又一力作。原作的宣传标语是“沾满了汗水、眼泪和泥土的青春故事”。荒川弘老师出生于北海道的乳畜业家庭，而且也毕业于农业高中，所以作品中的许多内容都是结合本人的大量亲身体验创作而成，这就让整部动漫非常贴近生活，真实有趣。小编历来喜欢比较重口味的日本动画，以校园为基调的动漫基本上不会涉及。但这一部以农业高中的日常生活为主题的轻喜剧动漫却让小编觉得耳目一新。
《两天一夜》
《两天一夜》以“真实体验野生，走遍韩国美丽的地方”为宗旨，在韩国创下52%的收视奇迹。节目由开场、途中、晚饭福不福、床位福不福、起床任务5大环节组成，每一期都笑料连连。2013年中国也引进并本土化。现在先看看原版吧，搞笑、亲切、自然的节目定位，真实、感动、震撼的节目现场，精心、细心、用心的团队制作，绝对能够让你能身临其境地感受真人综艺节目带给你的新鲜与欢乐。
狼之少年漫画范文5
新剧当警察
好消息是，吴尊终于又接拍电视剧了。日本电视台为纪念《金田一少年事件簿》漫画连载20周年，特别前往香港拍摄2个小时的特别剧《金田一少年事件簿之香港九龙财宝杀人事件》，由日本人气偶像山田凉介饰演男主角金田一，而吴尊在剧中扮演台湾刑警与山田凉介携手破案。除此之外，徐若瑄、曾志伟、Bigbang的胜利也共同出演了这部日剧，阵容那是相当强大。
这次归来吴尊抛弃了以往的多金富二代形象，亲自上阵演一个小角色，武打戏份不少，也有被人狠狠揍倒在地的场面，各种狼狈不堪的事都做了一遍。拍摄追捕川口春奈的戏份，吴尊率领山田凉介、有冈大贵和十几名演员一路狂奔。刚开始大家还可以保持帅气，但由于天气炎热，一行人来来回回沿着码头跑了十几遍，都跑到快断气才完工！但吴尊表现非常专业，加上长期锻炼的体魄，这场戏拍完也只是有一点点小狼狈而已。
亲，偷拍是不行滴
吴尊与饰演著名珠宝设计师的徐若瑄有不少对手戏，两人一起出现在片场的时候粉丝几乎是蜂拥而上，还有人抢着送礼物，人气显然高过日本演员。虽然安保的态度非常恶劣，却无法阻止粉丝的热情，但再热情也敌不过剧组的保密措施。为了防止剧情过度外流，工作人员统统撑起伞、竖起巨型布幕挡板阻止粉丝拍摄，逼得粉丝们学狗仔队拿望远镜偷看偶像，再内行的粉丝也只能透过小小的缝隙偷拍到几张照片！
徐若瑄和吴尊一起在中环9号码头拍对手戏，在 2小时拍摄过程中，徐若瑄一度蹲在地上痛哭。那天现场有大约30名工作人员，闻风而至的fans却多达40人，现场人头涌动好不热闹！但徐若瑄和吴尊却没太多交流，徐若瑄翻看拍摄片段，吴尊就独自站在一边玩电话，不知是吴尊害羞的性格又爆发了，还是只是为了酝酿哭戏情绪而不敢有太多交流。
拍还是不拍？这是个问题
吴尊拍摄新剧是件好事，但由于近期对日本的抵触情绪高涨，不但曾志伟、徐若瑄、吴尊，整个剧组都遭到了爱国群众的指责。
狼之少年漫画范文6
2012上海国际动漫游戏博览会（CCG）16日落幕。本届CCG参观总人次突破20万人，展会交易总金额超过14亿元。据悉，由于家长对于孩子涉足动漫游戏领域的隐忧依然存在，而为了说服家长，各种“防沉迷”手段也成了很多游戏动漫展商营销的热点。
数说CCG
现场零售交易额近4亿元；展会交易总金额超过14亿元。
展场总面积3万平方米，特装展台占展场总面积的87%。
海内外展商共计308家，海外展商出展面积过40%，目前已有40%展商直接预约明年展位。
“防沉迷”成营销热点
动漫游戏已成一项全民娱乐的项目，一些家长其实也都是动漫游戏迷，但对于孩子涉足这个领域，他们仍抱着一份与生俱来的警惕。事实上，如何说服执掌“钱袋子”的家长，使他们放心地让孩子涉足动漫游戏，这也成了中国动漫游戏产业发展的重要一环。因此，“防沉迷”也就成了本届CCG各大展商的营销热点。
防沉迷系统限制游戏时间
去年7月，新闻出版总署开始推广网游防沉迷系统，通过技术手段对18岁以下青少年玩网游时间进行控制。现在，哪款网游没这个系统根本就卖不出去。
在博览会现场，《风云传奇》作为2211火龙网力推的网游，打的就是“防沉迷”牌。技术人员石征介绍，要想成为《风云传奇》的玩家，在注册一个账号之余，还必须用自己的有效身份证件去和“防沉迷系统”绑定，“如果我们发现玩家身份证上的岁数小于18周岁，或根本没到拿身份证的年龄，那系统将自动对玩家的网游时间进行限制。”
动漫消费也需“防沉迷”
动漫“周边产品”已经成为整个动漫产业很重要的一环，每年都会产生百亿元的销售额，此次CCG现场销售交易额就高达4亿元。据了解，现在有一些动漫痴迷者为买“周边产品”不惜血本。为了显示忠实度，这些拥趸并不屑于购买“山寨”，而是转而请人代购原版的日本或欧美“周边产品”。这些“周边”价格不菲（一套限量版《海贼王》“手办”售价达几千乃至上万元）。痴迷者多为青少年，有的为买“周边”花光了压岁钱，同学间的攀比之风也较严重，会产生不利影响。这种现象令人忧虑，值得企业深思。
声音
国产动漫：外衣很华丽 内衣很破烂
“我国动漫最初虽然也有《神笔马良》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等一些精品，但数量很少。1993年后随着电脑技术的进步，国家对动漫产业的大力扶持，动漫产业获得了长足发展。但除《喜羊羊和灰太狼》等少数让人耳熟能详的好片子外，真正称得上是精品的动漫作品还不多。中国动漫现状是繁而不荣，形象地比喻我国动漫是外衣很华丽，而内衣却很破烂。”
——央视著名导演陈晓莱7月8日在武汉《灵动的动漫世界》公益讲座上如是说。
动画需要提炼生活中的快乐
“抛开技术层面的解释，我用一个比较形象的比喻：成人的影视作品在创作中往往需要提炼生活中的‘拧巴’。情节越‘拧巴’、越曲折就越好看。而动画片的创作，则需要提炼生活中的快乐。作为一名合格的动画导演，当然需要专业和经验，以及创作和审美的眼界。但在我心中更重要的是，他必须懂得什么是情趣、什么是快乐、什么是爱和生活中的真实。如果他对他的观众没有善良和关爱，无论技术有多高超，也是不会成为好导演的。”
——动画导演刘可欣7月5日在接受媒体采访时说。
央视重播《鼹鼠的故事》
央视近日宣布，捷克动画片《鼹鼠的故事》在央视综合频道重播。《鼹鼠的故事》是捷克斯洛伐克非常著名的动画片。电视台播放的《鼹鼠》系列大都是上世纪70年代的作品，有两部90年代出品的短片。央视在上世纪80年代曾引进播出《鼹鼠的故事》，深受小朋友欢迎。据悉，央视已在综合频道每天下午16点35分重播这部经典动画片。
（实习生 侯小慧）
动画电影急需提升美学内涵
中国电影资料馆日前在京召开“动画电影：文化、美学与产业”研讨会，与会人士围绕动画电影展开了多侧面、多角度的研讨。与会者认为，中国要从动画电影大国走向动画电影强国，迫切需要提高动画电影的市场竞争力，提升动画电影的文化品格和美学内涵，以及加大动漫人才的培养。目前，动画公司的人才缺口已经成为制约我国动画发展的重要一环，相关院校每年培养出几十万动漫专业的学生，但是，能称为人才的少之又少。与会人士因此建议，动画生产部门或者动画创作队伍应吸收一些有文化底蕴和艺术积累的人参与到创作中来。 （张晓楠）
展会赛事
第十届中国国际数码互动娱乐展览会7月26～29日在上海新国际博览中心举行。
第十四届香港动漫电玩节7月27～31日在香港会议展览中心举行。
第四届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会定于9月29～10月5日在广东东莞举行。
第五届中国国际漫画节9月29～10月9日在广东东莞举行。
由北京市文化局、石景山区政府、中国动漫集团共同主办、北京动漫游戏产业联盟承办的“动漫北京”首届民族原创动漫形象大赛将于7月至8月在京举办。
8月4～12日，第五届云南昆明动漫节在云南省科技馆召开。
第十届中国国际网络文化博览会将于11月23～26日在北京展览馆举办。
国内速览
国产动画电影最新票房统计
截至7月15日统计，6月28日上映的《赛尔号2：雷伊与迈尔斯》票房累计达3211万元；6月28日上映的《猪猪侠之囧囧危机》，票房累计1150万元；7月5日上映的《摩尔庄园2之海妖宝藏》累计票房2160万元；7月10日上映的《麦兜当当伴我心》，累计票房2275万元。
（实习生 侯小慧）
国内首个动漫主题派对乐园启幕
7月13日，国内首个动漫主题的派对乐园——派对新地Party Town在上海启幕。派对新地由上海东方传媒集团（SMG）旗下炫动传播斥资打造，是炫动传播拓展动漫全产业链、涉足动漫文创商业和动漫文创地产的标志性项目。 （实习生 侯小慧）
漫画《山外有山》获“中国人口文化奖”
近日，第十四届中国人口文化奖（文学美术摄影类）评选揭晓，漫画《山外有山》榜上有名。中国人口文化奖是经批准的全国性综合类文艺奖项，参评作品由各省计生委或省作协、省美协推荐上报。反映低碳生活的环境漫画《山外有山》，由于作品构思巧妙，视觉冲击力强，有震撼力，得到评委一致好评。 （张弘）
“卡片蛙” 入围中国十大卡通形象奖
近日，厦门软件园企业翔通动漫集团原创动漫形象“卡片蛙” 凭借清新可爱的形象、讨人喜爱的性格特征，成功入围第三届“中国十大卡通形象”奖。卡片蛙是2011年翔通动漫集团开发的精品动漫形象之一，创作者出人意料地将青蛙的造型用卡片的形式呈现出来，具有鲜明形象特征的卡片蛙就此诞生了。卡片蛙是大众生活状态的体现，形象和性格都易于被人接受。 （王方）