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小学音乐教育教学论文范文1
1.音乐教育的条件设施有待进一步完善随着社会各界对教育关注度的提高，各级政府部门也加大了对教育的投资力度。许多学校都建起了崭新的校舍，开通了远程教育，配备了电脑、多媒体教室等现代化的教学设施。但是，在许多农村学校，开展音乐教育所必须的钢琴、手风琴、电子琴等教学器材却迟迟不能配置到位，甚至有些学校连音乐教科书都没有订购。与音乐教育相关的音响资料、音乐书籍更是奇缺。
2.现行考试制度的弊端阻碍了农村音乐教育的发展全面推进素质教育是我国教育长远发展的战略目标，但我们的考试制度却还没有得到根本的转变，还在实行过去应试教育的那一套。中小学教育“一切为了考试，一切为了升学”的目的性还很突出。没有被列为升学考试科目的音乐、美术等学科也就只能靠边站了。学生在升学与考试的压力面前不堪负重，也没有更多的时间和精力去学习音乐，对音乐学科的学习态度也就不可能端正。农村学校音乐教育也就无法得到落实。许多学校的音乐课要不被其它学科代替了，要不就成了学生的自习课、睡觉课。
二、关于农村学校音乐教育发展的几点思考
《中国教育改革和发展刚要》第35条指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才具有重要作用。要提高认识，发挥美育在教育教学中的作用，根据各级各学校的不同情况，开展形式多样的美育活动”。这应该是当前农村学校实施艺术教育的重要指导方针。何东昌先生曾经呼吁“没有美育的教育是不完全教育，现在是结束这种不完全教育的时候了”。笔者认为，只有从根本上改变观念解决了存在的问题，农村学校音乐教育工作才能得到真正的提升，才能够更好的促进学生的全面发展。以下就此问题谈几点拙见。
1.鉴于农村学校音乐教育师资短缺的现状，要切实加强音乐教育师资的培养工作，让更多的音乐院校毕业生走进农村学校，保证每一所学校至少有一名专职的音乐教师，让学生从小就能够得到较好的音乐教育。有关部门应加大政策倾斜，扩大就业，鼓励广大音乐教育专业毕业生到农村学校任教，改变一边是音乐专业毕业生找不到工作而到处奔波，一边是农村学校没有专职音乐教师而无法开展音乐教育教学的现状。
2.教育行政部门和学校领导的重视程度决定了音乐教育在该地区或该学校的地位，并深刻影响到教师的工作热情和音乐教育的发展水平。只有改变过去认为“音乐教育可有可无”的落后观念，彻底消除对音乐学科的歧视，才能还音乐教育一片发展的蓝天。因此，笔者呼吁有关部门积极采取措施，敦促各级学校从行动上对音乐教育给予足够重视，而不是将素质教育仅仅停留在口头上，要在广大农村学校开足音乐课时，以保障音乐教育的长远发展。
3.教育教学离不开设施的改善。在科学技术飞速发展的今天，教育教学越来越离不开现代化的教学设备。鉴于农村学校音乐教学设施还相对落后的现状，各级部门要有计划地逐步加大投入，为农村学校购置一些音乐课教学所必需的键盘乐器，音响资料，音乐书籍等，切实改善农村学校的教育教学条件。
4.考试制度是长期以来选拔人才的重要手段，也是对学生学业水平测试以及教师教育教学工作成效的考评制度。而现行的考试制度主要侧重于对学生文化课成绩的考评，对学生的德育、美育、体育方面体现的很少。因此，笔者以为，对现行的考评制度应作必要的改革和创新，把音、体、美学科成绩融入到学生的学业评价中来。或通过增加课时，补充教学内容来强化音乐课堂教学，促进学生学习兴趣的培养，让音乐感染学生，最终达到美育的目的。
小学音乐教育教学论文范文2
关键词：音乐教育三段式教学创新感知
在当前全面实施素质教育的过程中，音乐教育对促进中小学生的全面发展，起着非常重要的作用。音乐教育在整个国民教育体系结构中占据着很重要的地位，尤其是对于正处在青少年成长时期的中小学生来说，完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展，抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一环。[1]
三段式教学的研究以现代教学理论、课程理论为指导，以教学内容为依据，从学生的实际出发。着眼于课堂结构科学化、程序化、灵活化、多样化，形成40分钟的最佳分割：三段式结构。把非智力因素引入课堂，把课堂优化为“激趣说标；尝试探索；应用评议”三阶段模式。该教学方法改变了以往“填鸭式”教学模式，体现了现代教学由重“教”到重“学”的转变，创设了促进学生个性和谐发展的教学情境，以达到提高教学效率和教学水平的目的。
小学音乐教育激活学生思维发展
教育心理学研究表明，音乐教育对人脑潜力的开发有着极其重要的作用。人的左右半脑功能各异，左半脑主要是侧重逻辑思维的运行，而右半脑主管形象思维和记忆功能，使左右脑得到均衡发展是开发人脑潜力的重要途径，而音乐教育实质上是对学生的形象思维进行锻炼和开发，因而十分有利于人体右半脑的发育。美国心理学家费朗西丝·罗斯特曾经做了一个历时8个月的对比实验，发现“音乐教学能改善儿童的空间智力，并且持续很长”，接受音乐教育的儿童能够在影响科学概念发展的空间智力上平均提高了46％，同时在语言记忆力和反应力速度上也有明显提高。
在音乐教育活动中，学生们无论是唱、奏、听都要求注意力集中，而且要调动记忆、想象、思维以及感情等各种心理过程积极参与，即所谓“全神贯注”。教学中学生演唱或视谱的过程实际就是训练集中注意力的过程，而且知觉和动作要相互协调，既锻炼了学生注意力的集中和分配，也使学生通过读谱与视唱记忆的训练，提高了学生反应力的敏捷程度和整体记忆能力。[2]正如法国文豪雨果曾说过“开启人类智慧宝库的钥匙有三把，一把是文学，一把是数字，一把是音乐。
从心理学角度来讲，“注意”是人们非常熟悉的一种心理现象。除睡眠外，只要是在清醒状态下，人的注意活动问题总是经常地在进行着的。“注意”可分有意注意与无意注意两种表现，无论是有意注意还是无意注意。都会表现在集中性、稳定性、分配、转移等方面。
三段式教学的研究以现代教学理论，课程理论为指导，以教学内容为依据，从学生的实际出发，着眼于课堂结构的科学化、程序化、灵活化和多样化的研究，形成40分钟的最佳分割——三段式结构。“三段式”教学法把非智力因素引入课堂，把课堂结构优化为“激趣说标；尝试探索；应用评议”等三阶段模式。
第一阶段为前l0分钟。要求教师在教学中充分运用多种手段创设引人入胜的教学情境，点燃学生思维的火花。其教学要求必须达到趣、疑、美、奇。在这一阶段中，因为开始上课时，学生的注意力还会停留在上一节课的某些内容或课间活动的某些事情上，需通过“组织教学”以引起对新课的有意注意．教学内容一般为基本功训练与师生同练加知识传授；也就是在教学新知识时加以基本功的训练，如发声练习、节奏练习，音乐知识，听觉训练等等。
第二阶段为中15分钟。是利用第一阶段创设的最佳教学情境，在学生情绪最高昂，注意力最集中的理想状态中讲授新课。利用学生非智力因素的动力，推动智力因素的操作，即通过师生双边劳动产生“教学共鸣”，圆满完成教学任务。这一阶段是40分钟课时的主要内容。在形式与内容上是丰富多变的。大致可分为三点：1．视唱(奏)练习。2．歌词的处理；3．音乐的欣赏与赏评。这一段的教学设计，要求教师必须重新组织教材，优化教学结构和教学方法。
第三阶段是后15分钟。是把“第二阶段”的教学内容进行强化训练，完成效果反馈，促进思维的发展。主要通过增加学习时的趣味性和活动性，加深对学习的音乐作品的理解和巩固，它是中段15分钟的延续，但形式不同，年级段又各不相同。一般方法为律动表演、即兴表演、集体舞、歌表演、音乐小品、器乐演奏、创作练习等形式对所学的音乐作品进行完整的二度创作，加强对曲子的巩固反馈。这一阶段的教学设计须具有艺术性，要自然、和谐、贴切，要给学生以余音绕梁回味无穷的感受。
以省编义教育音乐教材二（下）六课《井底的小青蛙》第一课时为例：
第一阶段（前10分钟）：以听歌曲旋律做律动进教室，使学生对所学歌曲有初步的感受（无意注意）。其次，让学生辨别乌龟、小兔子的音乐形象，从而引出青蛙这一形象（有意注意），并且运用电教手段向学生展示青蛙张大嘴巴唱歌这一形象引导孩子们练声（从无意注意转向有意注意）。
第二阶段（十五分钟）：通过让学生做“摘苹果”游戏，使学生在游戏中练习视唱（无意注意和有意注意相结合），然后自学歌曲（有意注意）学会歌曲后，再用“小擂台”的形式检查学生的学习情况（无意注意）。通过以上安排，使这一环节有松有紧，有张有弛，使学生始终处于饱满的学习状态中。
第三阶段（后十五分钟）：作为这一课时的拓展，应加强创新思维的培养。歌曲教学之后，让学生进行歌曲表现，让他们自由地给歌曲编配动作或自由选择乐器为歌曲伴奏(无意注意)，其余学生评价（有意注意）。最后让学生说说这一节课的收获以及不足（有意注意）。
总之，每一节音乐课的安排，都要有精心计划，切实做到唱、练、视、动时间支配合理，既要防止课堂教学拖泥带水，顾此失彼现象，又要充分利用40分钟有限时间，科学地组织教学，使老师在课堂教学中始终象磁铁一样，把每个学生的注意力都吸引到教与学的活动中来，做到了老师教的主动，学生学的主动，进而做到教学相长、相得益彰，达到理想的教学效果。
三段式教学的启示
“三段式”的教学方法改变了以往“填鸭式”的教学模式，体现了现代教学由重“教”到重“学”的转变，创设了促进学生个性和谐发展的教学情境，提高了教学效率和教学水平。
（一）充分发挥教师在课堂上的主导作用。进行素质教育的主体是学生，关键在于教师主导性的发挥，主导作用在于为主体服务。“三段式教学”是在教师指导下学生进行学习活动的。在学生学习过程中，教师要指导学生进行探索，迁移内化知识，指导学生总结学习新知识的方法．指导学生运用新知识等。教师的“导”贯穿教学全过程．在教师多方设法的引导下，学生学会了“渔之技”、“学之法”。
（二）有效地促进教法与学法的有机统一。课堂教学要求教师的教要适应学生的学，教法应成为学法的示范。让学生从“学会”向“会学”发展。“三段式教学”中的“探索新知”这一步就是要求教师教给学生学习音乐知识的方法。如学谱的方法、创作的方法、欣赏的方法等。“迁移内化”就是要求教师通过引导学生进行观察、比较．把知识进行整理，总结学法和规律。这两步是相互呼应，使教法与学法有机统一。
参考文献：
小学音乐教育教学论文范文3
（一）流行音乐的涵义与特点
1、流行音乐的涵义
从广义的角度讲，流行音乐的涵义是指那些结构短小、内容通俗易懂、形式活泼、情感真挚，被广大群众接受，并备受其喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的乐曲和歌曲，这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称；从狭义的角度讲，流行音乐又被称之为通俗音乐，来源于英文单词Popular Music，其起源于美国的爵士音乐。
2、流行音乐的特点
（1）流行音乐的参与性，因为流行音乐反映的是我们的日常生活，强调的是个人情感经历，容易引起人们的共鸣，增大了其参与性；
（2）流行音乐的娱乐性，是流行音乐的重要特征与功能；
（3）流行音乐的商品性，因为其传播载体是各类磁带、DVD等传媒工具，具有较强的商品性；
（4）快速更替性，流行音乐为了满足消费群体的需求以及自身的生存发展需要，必须进行快速更替；
（5）流行音乐的新奇性，即流行音乐的流行性或时尚性；
（6）流行音乐传播手段的科技性，流行音乐的传播，必然需要传媒工具的科技性作为支撑。
（二）传统音乐的涵义与特点
1、传统音乐的涵义
从广义的角度讲，传统音乐的涵义是指有着几千年的历史并有着诸多审美风格的音乐，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是中华民族音乐思想意识的结晶，并对中国以及中华民族的思维习惯，对其审美意识的形成与发展起着重要作用。从狭义的角度讲，中国传统音乐是指运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。传统音乐包括民族音乐”、“传统音乐”以及“民间音乐”三大类，其中“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。
2、传统音乐的特点
（1）与西方音乐存在着在旋律、音阶、音色、节奏等方面的区别
（2）传统音乐的陈述方式具有自己的特征
（3）传统音乐与传统文学具有紧密的联系
（三）流行音乐与传统音乐的关系
流行音乐的创作源泉来源于传统音乐，传统音乐影响着流行音乐，流行音乐因为传播较广，在一定程度上冲击着传统音乐。长期以来我国的传统音乐与流行音乐从某个角度来讲都处于一种相互斗争与排斥的状态，随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免的、以相互依存的关系融合在一起。
二、流行音乐对小学音乐教学的冲击表现
因为流行音乐的传播极为迅速，它已经走进了小学校园，并影响着小学音乐教学。这种现状已在广大中小学音乐教学的过程中成为一个普遍的现象，作为一名音乐教学工作者，应当重视这种情况。流行音乐冲击小学音乐教学的具体表现：
（一）在现今校园内，许多小学生，特别是4、5、6年级的小学生对流行音乐如痴如醉，戴着MP3，听得可谓是趣味十足，并时不时地哼上几句。流行音乐中一些不健康的内容，比如快餐文化观念、低俗观念、还有不正确的爱情观念正在侵蚀着我们小学生的幼小心灵，让小学生过早地接触这些复杂的社会观念，是不明智的。长此以往，有可能颠覆小学生对音乐教学中传统音乐的认识。
（二）在音乐教学中，小学生对音乐课上的古典音乐、民族音乐普遍不感兴趣，却盲目地喜欢流行音乐，这已经对小学音乐教学形成了一种挑战的局面。其实，以小学生的知识、阅历水平来讲，你要问他们为什么喜欢流行音乐？他们也回答不出个所以然出来。只能简单地觉得流行音乐旋律明快，歌词通俗易懂，感觉亲切，体验快乐。这样下去，就有可能是这样一个局面，我们的小学生对传统音乐毫无了解，对流行音乐一知半解，根本达不到理想的音乐教学效果。
（三）流行音乐既然广泛传播，“存在即合理”，它肯定是有可取之处的，传统的音乐教学相对枯燥，很多作品的题材相对难理解，小学音乐教学一直都在考虑是否吸收新的元素，以提高音乐教学水平。流行音乐对小学音乐教学的冲击，未尝不是一次将积极乐观的“流行音乐”引入课堂的机遇，既满足了学生对流行音乐的认识和了解的需求，又提高音乐教学质量，将传统音乐与流行音乐有机结合起来纳入了我们的音乐教学之中。
三、如何应对流行音乐对音乐教学的冲击
（一）要引导小学生正确认识和评价流行音乐的价值
小学生处于懵懂无知的年纪，他们的辨别判断能力受自身知识、阅历的限制，导致他们对流行音乐的接受处于一个很初级的阶段，在这种情况下，就需要教师去引导小学生正确认识流行音乐的旋律、节奏、歌词、演唱者的音色与发声，比如教师可以在课堂上对一些深受孩子们喜欢的歌星的音乐，分析其歌曲的特色，有什么优点和缺点，然后让学生进行讨论，教师根据传统的音乐理论知识对其作出合理的评价。这样的方式，不但可以直接或间接地传授学生一定的音乐理论知识，而且还让学生对流行音乐有了一个相对理性的认识，不在去追逐那些低俗的流行歌曲，提高了小学生在音乐上的认知能力。
（二）音乐教学将传统音乐与流行音乐有机结合起来
传统音乐与流行音乐本来就具有血与肉的联系，将其有机结合起来，就有利于矫正学生的音乐欣赏习惯。一直以来小学的音乐课堂上以“欣赏为主，学习基本乐理知识为辅”的模式为主，比较单调乏味。如果在教学中能够融入学生喜爱的流行音乐的话，可以激发学生的兴趣，提高课堂效率。比如在进行人教版小学四年级的第五课《妈妈的爱》的时候，先以满文军的《懂你》开头，这种用相似主题流行音乐容易引起学生的共鸣，达到将传统音乐与流行音乐有机结合起来。
（三）与姊妹艺术相结合，陶冶学生情操
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一、用音乐感受生活的美好
优美的音乐能够给学生带来幸福的感觉，能够愉悦学生的心情，使他们的学习和生活不再变得枯燥。在音乐教学中，积极向上的音乐能够培养学生良好的学习态度和生活态度，从而达到育人的目的。生活处处有音乐，教师在教学中播放赞美生活的歌曲，可以让学生感受到生活的美好。
二、通过音乐帮助学生树立良好的人生观、价值观
很多音乐都有一定的历史背景和意义，教师可以在播放音乐的时候，先让学生了解音乐的来源和意义。例如国歌，通过国歌可以培养学生的爱国情怀，了解祖国的历史，对祖国和民族英雄产生敬爱之情。学生在这样的熏陶下，会树立自己的目标和产生对祖国的热爱之情。
三、积极引导学生通过音乐学习提高自己的意志品质和合作意识
作为一名小学音乐教师，应该引导学生从小养成良好的习惯，在音乐教学过程中，给学生渗透持之以恒的思想，让学生通过不断的努力去收获音乐的进步，从而不断提高自己的意志品质。与此同时，应该让学生清楚地意识到音乐可以通过师生之间、同学之间的不断配合和共同探究激发自己的音乐灵感，对于培养学生的合作意识也有十分重要的现实意义。学生的意志品质和良好的学习习惯都能够在音乐教学中得到很好的渗透和培养，可谓事半功倍。
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教师的教育责任心，不仅体现在自身的教育业绩方面，更重要的是要体现在教师对于音乐教学事业、看待学校教育、以及对待学生的工作态度上。在小学的音乐教学中，音乐教师的职责不是简单的局限在对一些具有音乐天赋的学生进行培养使其成为音乐家，而是让更多的小学生参与到音乐学习中来，更多的感受音乐、体验音乐并最终热爱音乐，通过音乐教学的美的品味使学生的灵魂变得更加高尚、纯净。音乐中的力度变化是比较抽象的概念，为了使学生更好地体会音乐的力度，我特意组织学生进行了一次小小音乐会，师生齐心合力共同演奏出一曲美妙的乐曲——《铃儿响叮当》。首先，让学生们手握一串钥匙晃动，随着人数的逐渐增多模仿由远及近的铃声；然后，教师用电子琴弹奏音乐，一部分学生用低音打舌（XO|XO|XO|XO|），另一部分学生用高音打舌（OX|OX|OX|OX|）作为节奏。通过这次小小音乐会，学生们学到了音乐知识，同时也培养了他们相互协作的精神，更重要的是，在这种互动式的音乐教育中，教师用心和音乐与学生沟通，把学生的兴趣引导到音乐中来，使学生主动参与到音乐学习中来，激发了学生喜爱音乐的天性。在实际的音乐教学中，由于乐理知识的枯燥无味，再加上小学生天性好动的年龄特点，使得乐理知识的教学成为大部分学生不喜欢上音乐课的“罪魁祸首”。虽然在新课程改革中要求淡化音乐知识与技能的要求，但在音乐中，音乐的高低、长短、强弱都是体现音乐美感的要素，因此如何让学生在情感体验中对这些理性知识进行综合的学习，成为音乐教学的一大难题。音乐教师是美的传播者，是人类心灵美的建筑师。因此，教师应该激发学生学习音乐的兴趣，发挥学生的内在潜能，提高学生的审美修养，挖掘学生对音乐的创造力，从而促进他们的全面发展。
二、音乐教学的着力点——教师的自尊心
教师的尊严就是要求教师要对自己自尊、自爱、自信，要为人师表，要具有高尚的道德情操和优良的思想品质，以此去影响学生，从而促进他们的健康成长。因此教师的一言一行，言谈举止都要成为学生的表率。自尊需要教师用自己的实力和人格魅力来支撑，为人师表首先要严于律己，以身作则。教师是阳光下最美的职业，音乐教师又是美的使者，因此音乐教师更应该努力提高自己的个人修养，刻苦钻研、严谨治学，为学生树立榜样，在教书的同时还要教学生怎样做人。“师者，人之模范也。”一位优秀教师，一位受人尊敬的教师，他（她）的学生也一定不会差。教师的身教更为重要，孔子曾说：“其身正，不令而行，其身不正，虽令而不行。”教师维护自己的尊严，学生就能举一反三，在平时的学习和日常生活中，处处礼貌待人，自尊自信。因此，我平时一直坚持提高自己的个人修养，完善个人魅力。我认为个人魅力的提高首先需要渊博的知识作为其承载者，正如著名教育学家叶圣陶先生所说的：“惟有教师善于读书，深有所得，才能教好书。只教学生读书，而自己少读书或不读书，是不容易收到成效的，因此，在读书方面，也得要求‘教师下水’。”其次，教师需要“淡泊以明志，宁静以致远”。从事小学音乐教学的教师，不仅需要守得住自己一个甘于清贫、乐于奉献的情怀；还应在从事教学的过程中保持一颗平和的心，给学生传授优秀的音乐，促使学生在音乐的天地中培养优秀的品德。
三、音乐教学的契合点——教师的爱心
爱心是音乐教师师德修养的集中体现，没有爱，就没有教育对一个好老师而言，只有了解每个学生的特点，了解他们的精神世界，才能引导他们成为有个性、有志向、有智慧的完整的人。更重要的是公平对待所有学生，尊重他们的人格和创造精神。师生是平等的，教师只有关心学生，才能赢得学生的信任，师生之间有了感情，学生才会接受教师的教育。记得一次上课铃响了，同学们都很快回到了教室，只有一名平时比较调皮的男生XX还没回来。我当时想：他一定还在操场上玩，所以才会迟到。正想着，这名男生就风风火火的冲了进来，我脸一沉，说“下课等着我。”下了课，我把他叫住，没等他开口解释就批评了他，突然我看见他眼里的眼泪在打转，他撅着嘴委屈地说：“老师您错了，我没出去玩，我是下课先问老师问题，后来又帮老师抱作业才晚的，”真的吗？平时他可是淘气的孩子呀！我半信半疑地没再批评他，后来经过核实，确实如他所说，我错怪了他，于是我决定当着全班同学的面向他道歉去弥补孩子受伤的心灵。我上课时向全班同学说明了这件事情，并向他赔礼道歉，还对他的行为作出了表扬。同学们看到老师向学生赔礼道歉，目光由惊讶转为真诚，并一起为我鼓掌。这次事以后，孩子们更愿意做我的朋友了。我认为爱学生就要尊重学生，要坚持师生平等的信念。有些教师盲目地认为自己是对的，对于学生的解释则当做是一种借口，总以师尊居，高高在上。这种行为往往会导致师生之间的关系紧张，学生不愿听从教师的教导。一名优秀的教师应该是要先耐心听学生解释，再努力去求证，最后再做出判断的。如果做错了判断，就应该敢于承认错误。教师要学会“蹲下来”和学生说话，师爱的最高境界应该是在师生之间互相尊重，互相平等对待的基础上，建立起深厚的友谊。爱学生，就不要“伤害”他们，要保护和发展学生的创造、实践能力。有一次，在进行欣赏曲《青蛙音乐会》的教学中，有些学生不时的在下面学青蛙叫。开始我觉得他们是在扰乱课堂纪律，本想制止他们，可突然又觉得他们学青蛙叫也许不只是觉得好玩，他们应该是体会到了乐曲中所表达的含义，于是我想音乐可以激发学生的想象力，学生听曲子想到了青蛙叫，我何不趁这个机会让学生参与到音乐中来。于是我对学生说：“这么优美的音乐仿佛让我们看到了美丽的池塘边可爱的青蛙正在鼓着嘴巴歌唱，我看到有些同学已经按捺不住想和青蛙们一起歌唱了，那我们就一起加入到青蛙家族的合唱队中来吧。”然后我引导学生进行模仿：男同学用浑厚的声音模仿老青蛙，女同学用清脆的声音模仿小青蛙。有同学竟然提出她的小梳子可以模仿远处的青蛙，于是，全班同学随着音乐的轻重缓急都创造性的参与到音乐中来了。这个案例，不仅遵循了“鼓励音乐创造”和“重视音乐实践”的教学理念，同时也使学生在参与教学活动的过程中，欣赏了音乐，陶冶了情操，培养了学生的学习兴趣。人们常说世界上最广阔的是海洋，比海洋更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的心灵。孩子的心灵是最无拘无束的，教师每一个细小的关怀，点点滴滴的爱护，必将帮助学生打开一个无边界的世界，让他们在广阔的天地间放飞梦想。
小学音乐教育教学论文范文6
【摘要】所谓音乐素质包括音乐知识、音乐心理、音乐能力和音乐文化素质，对中小学生开展音乐素质教育要从培养兴趣开始，专业与素养相结合，通过科学的理解音乐创新教育，实现审美体验的价值功能。【关键词】音乐教育音乐素养审美体验SimplytalkingaboutmusiceducationofhighandprimaryschoolShiZhifen
【Atract】〖WTBZ〗Musicdiathesisincludesmusicknowledge,ychologyandability.Inmakingmusicdiathesiseducation,interestculitivationshouldbeonthefirstposition,andecialityandcultureshouldbecombinedtogether.Andweshouldunderstandmusiciovativeeducation,andrealizethevaluefunctionoftastingexperience.
【Keywords】MusiceducationMusiccultureTastingexperience
【中图分类号】G633.951【文献标识码】A【文章编号】1811-105x(20__)03-0135-02
谈到中小学音乐教育，诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。然而，在中小学音乐教师队伍中，确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。本文仅就音乐素质内涵等亟待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。
1.音乐素质的内涵学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面：1.1音乐知识素质：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。1.2音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。1.3音乐能力素质：即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。1.4音乐文化素质：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的知识和技能为基础，才成为_种需要传函、研究与发展的学科。音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。音乐教育所有价值，都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。囚此，学生音乐素质的发展与提高，是音乐教育的本位价值。
2.“会”是兴趣的根本古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣，首先实现乐其道。这样，学生就会学得积极、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思考这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使兴趣丧失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没办法学，是学生学习音乐兴趣逐渐降低的一个最本质的原因。所以，学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满足，并实现学习兴趣的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习兴趣的根本。这就要求我们不论是教材的编写，还是音乐教育教学的具体实施，都要始终注意并做到让学生有一个我想学，我会学，我能学会，我能行，我已经学会的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。
3.走出域属的误区音乐教育区分为两种基本类型，即国民音乐教育与专业音乐教育。中小学音乐教育域属于国民音乐教育。可在具体的教育教学实践中进行。这种隶属关系却偏偏走进误区，其表现就是忽左忽右，走向极端，要么是正规专业化，听“效果”谁高谁低；要么是谈虎色变，敬而远之避开“专业化”之嫌。凡此种种，都会使中小学音乐教育误入岐途，与真正的音乐素质教育背道而驰。究其原因，就是没能科学地理解中小学音乐教育与专业音乐教育的联系与区别。专业音乐教育也好，中小学音乐教育也罢，所教所学的知识与能力本来就同出一脉，又都属于教育的范畴。因此，虽然是两种不同性质的教育，但这种亲缘关系是客观的，这就是两者之间的本质联系。两者的区别首先在于培养的对象和目标上，专业音乐教育是面向挑选出来了少数人，培养音乐专业人，中小音乐教育是面向所有学生，提高全体国民的音乐素质。其次是表现在具体的教育过程的诸多要素上，就教学内容而言，专业音乐教育追求全面系统、高难深刻、熟练清湛、身怀绝技等。而中小学音乐教育更注重的是全体教育对象的可接受性，人才全面发展的基础性，实现美育功能的艺术性，教育过程的愉悦性等等。相对专业音乐教育要浅显、容易、简单得多，但绝不是没有必须掌握的内容，体现在过程和方法上，中小学音乐教育与专业音乐教育相比，就 不是那么机械、严格、枯燥、求精，而是激发兴趣，轻松愉快，自由解决，学乐交融。基于这种认识，将专业音乐教育与中小学音乐教育等同视之，或将两者泾渭分明地对立起来都是不科学的。
