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蓝猫影院范文1
[关键词]动漫产业 播出渠道 交易平台 衍生产品开发
动漫产业作为一项重要的创意产业,与一般影视作品的传播不同,动画作品从制作完成到播出,并不意味着传播过程的终结。动画的传播过程包括播映环节,衍生品开发环节以及展出与交易环节等。这些环节的进行本应环环相扣,只有动画作品在电视台或者电影院线播出并获得好的观众反响之后,才能进入音像制品和衍生品的开发环节,只有在市场上获得充分的影响力之后,才能在国际和国内的交易市场上受到青睐,进一步扩大影响力。然而,我国的动画传播的各个链条之间都是断裂的,每一个环节都面临着各种困难。
一、播出渠道不畅
动画片制作的目的就是为了通过电影、电视的播放而展示给观众看的,电影、电视就是动画片天然的展示舞台。当前我国电视播放系统尚处于垄断地位,如何理顺制播之间的关系,就成为动画传播链条上的关键一步。目前动画作品主要借助于电视台、电影院线以及网络、手机等新媒体传播平台进行传播。
中国动画业刚刚开始的产业化运作,又面临着国外动画的冲击,播出费仍然是许多动画公司主要的、甚至是唯一的收入来源,所以播出费问题就成为电视动画的遇到的主要瓶颈。长期以来,由于电视台强势的垄断地位,在动画片的收购上,价格没有权威性的参照,现阶段,给出播出费最高的是中央电视台,大概是1000元/分钟左右,其次是上海电视台,大约500元/分钟,其他各省级、地市级电视台有的低至10元/分钟,甚至是免费。在全国所有电视台中,真正有能力购买动画片的只有三、四十家,其余只能附赠随片广告时间免费播放。这样的播出费,与动画片动辄每分钟上万元的制作成本相比,无疑是杯水车薪。
动画制作费用与播映收入的严重背离,是动画产业链条断开的关键环节。在这种情况下,中国动画陷入了一个恶性循环:动画难以播放,就收不回投资,收不回投资,就难以生产出佳作,生产不出好的作品,就没有人愿意看,没人愿意看,就进入不了衍生产品市场,衍生产品市场开发不足,就更收不回投资,收不回投资,动画公司就生产不出佳作――这样的循环,都在加剧中国动画每一个环节的恶化―周而复始,而所有问题的症结都集中在一个问题上――播出费!
可以说播出费的问题不解决,中国动画就难以获得长足发展。
而借助于电影院线来传播的动画长片同样面临着播出不畅的问题。2005年,由北京电影学院师生倾力制作、众多老艺术家加盟配音、历时6年完成并夺得当年中国电影最高荣誉――电影华表奖的动画电影《小兵张嘎》,至今没能在影院公映。与其拥有相同命运的国产动画电影,可以列出一个长长的单子:2006年的《图兰朵》、《风中楼兰》,2007年的《蜜里逃生》、《欢笑满屋》、《动物狂欢节》……2008年全国一共出品了16部动画电影,只有少数几部登上了院线。
动画长片一般投资巨大,如果难以在电影院播映,就意味着资金打了水漂,更不用提衍生产品的开发了。一些小的动画公司往往历时几年,耗资千万打造的动画产片因此夭折,而动画公司也面临着倒闭的命运。
二、交易平台良莠不齐
任何产业的发展都离不开与资本的嫁接,动漫产业要实现与资本市场的对接,需要一个公开、持续、透明的交易平台。而相应的动漫基地和各种动漫展览等就成为动画产业的交易平台的重要组成部分。从现实来看,动漫交易平台确实发挥了一定的作用,动漫基地的建立为动漫企业的孵化和发展提供了一个舞台,对增强企业整体的实力和抵抗风险的能力起到一定的作用。但是,在动漫基地和动漫展的发展过程中,也呈现出乱象横生的景象。
目前,国内包括或专门用以动画节目展览交易的平台已经数量太多,仅就专门性动画展览交易会来看,在2009年8月份,全国各地举办的大小动漫节展就有10个。然而,这些动漫交易平台的实际效果却并不能令人满意。除了少数几个能够产生较大影响力,大多数动漫节或动漫展览都是表面上一派热闹,实际是虚火旺盛。存在着参展的专业观众偏少,商业洽谈环节缺失、交易量不够等问题。
动漫基地的建设更是如火如荼,目前全国已有78个动漫(动画)产业基地(园区),新的动漫基地仍然在建设中。然而,数量的增长动漫基地并没有带来动画质量以及动画影响力的提升。其中的原因很多,但重要的一点是相当多的动漫基地并没有发挥应有的作用,而是在同质化的建设中沦为政府或企业借此圈地圈钱的借口。
三、衍生产品开发难以为继
动漫产业作为一种商业行为,在资本市场上赢取利润是主要目的。 动漫产业之所以盈利,在于形成一条由策划研发―生产制作―传播发行―衍生产品开发等多个环节组成的成熟动漫产业链,其中70%的利润来源于衍生产品。以美国的迪斯尼公司为例,仅仅一部《狮子王》就为他们带来整整75亿美元的经济收入,而其中直接的票房收入为7.6亿美元,音像出版物收入为7.8亿美元,相关产品授权赢利则为60亿美元,周边衍生产品的巨大财富潜力由此可见一斑。
中国动漫衍生产品的市场正在经历从无到有,逐渐发展壮大的过程。中国早期的经典动画作品和动画形象,如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》等,产业链的运作只是停留在动画制作和播出的阶段,几乎没有衍生产品的授权和开发可言。2009年红遍大江南北的动画片《喜羊羊与灰太狼》,漫画书的销售额已经突破了4000多万元人民币,毛绒玩具的销售额也达到了1000多万元。然而,这些成功的个案只是动漫企业中的极少数,中国动画企业在衍生产品的开发方面经验还很少,其中有太多的问题需要长期经验的积累方可解决,目前主要存在着以下问题。
1. 动漫企业开发衍生产品市场的意识淡薄,导致产业缺环断链,难以循环。
按照国外惯例,动漫产业链一般分为以下几个环节:创意策划、制作、电视台播出和音像图书发行、品牌推广和衍生产品的开发。而国内绝大部分动漫企业的注意力却集中在播出环节,缺少其他环节的运作。我国动漫产业对授权衍生产品的前景缺乏认识,开发力度不够,这种对动漫衍生产品开发的淡薄意识对整个动漫产业链的发展是极其不利的,很可能走向产业链的断裂,并导致整个动漫产业的不景气。
2. 动漫企业的衍生品设计粗制滥造,导致产品雷同,市场疲软。
由于人才、资金和设计理念等原因,中国动漫产品的形象设计和角色设计都显得简单粗糙,缺乏创意。前几年,国内叫得最响的“蓝猫”,在少年儿童心目中拥有较高的知名度和影响力,自2001年底开始授权生产蓝猫系列儿童用品,“蓝猫”授权产品大批量进入市场,然而,却屡屡遭受市场严峻的考验。目前,“蓝猫”虽然有衍生产品6000多种,却没有一款产品算得上是名牌,没有一款产品能传承和延续动漫形象的艺术生命力。
3. 动漫企业对自身知识产权保护不力,导致盗版横行,盈利困难。
动漫产品具有创意成本高、技术含量高、复制成本低的特点。创意是动漫产业的核心和灵魂,创意的产生是智慧的结晶和多年研究的积累,具有极高的成本。而通过创意生产出的动漫产品极易被复制,使得人们的创新成果与所获得的收益不相匹配,进而影响创新者的积极性。中国动漫衍生产品市场盗版横行,对整个动漫行业的发展甚至是致命的。在中国,有人这样形容中国动画的衍生产品市场:盗版是冰山,正版是一角,由此可见盗版的严重。大量的盗版行为极大的挤压了原创国产动画图书、音像和衍生产品市场的生存空间,破坏了动漫产业正常的交易环境。因此,对于动漫产业而言,注重知识产权的保护至关重要,是我国动漫产业可持续发展的必然选择。
参考文献:
[1]郭金波. 中国动画产业链研究[D].上海:华东师范大学,2006.
[2]匿名.中国动画网:《导致中国动画落后的外因分析》[EB/OL].:http:省略/donghua/donghua6381.htm,2006-4-6.
[3]未知.09年动漫节展乱象调查 8个月过40多个节[EB/OL].: 中国文化报省略/02-chsj/news-zs-info.asp?id=9285,2009-9-19.
[4]吴幼祥.“衍生产品,动漫业的金矿” [N].杭州日报,2005,5(24).
蓝猫影院范文2
从我记事起就觉得中国动漫在神话和动物的圈子里没转出来过。先说经典好了。舒克贝塔，黑猫警长，蓝皮鼠和大脸猫，金刚葫芦娃——没有一个不是跟阿猫阿狗阿鼠有关的。终于出了个邋遢大王，不错，是个人类，是个男娃，可结果又是那帮老鼠占了上风。可是我们横向比较吧，日本当时也不够发达，日子过的也很混乱，但是他们关在房子里捣鼓出来的是什么？是阿童木。是那些90后衣服上还印着的经典形象。是直到现在相关产品依然买的红红火火养活一帮人的动画传奇。
可能有人说我们那时候技术不发达，政策上不够重视，资金短缺人才更是奇缺。那么好吧，我们来看看最近这几年——当年那些就算如何技术简陋，各个方面都贫乏，但那些好歹是经典，是陪着我们走过童年至今都令我们念念不忘津津乐道的动画，我想现在即使现在，你也不会忘了“葫芦娃，葫芦娃”那主题曲的调调吧？可是让我们来看看最近这几年——
就说跟今天主体相关的，熊猫京京。当年好歹也搞了个百集制作。可是内容。。好吧我承认我早忘得一干二净，大致讲的应该是京京不畏艰难险阻找故乡找妈妈的故事。可是熊猫的特点在哪里？先从造型说起，眉心一个黑点不知是天生黑痣还是后天臭美，总之在我看来，很像个小和尚==再从找故乡这个主题来说，这位京京被就在待在中国的领土上，这就是它十足的故乡，它还在找什么？是在找四川么？那怎么又会冒严寒有大风雪？似乎秦岭以南是不下雪的吧？而且令人困惑的是，这部百集动画的宣传究竟是怎么搞得，如此正点、合乎、国情教育小朋友的题材，完全可以炒得沸沸扬扬，让各大媒体拜倒在这位京京美熊（错了，是美猫）的石榴裙下，可是，衍生在哪里？效应在哪里？利润又在哪里？我为何怎么看怎么都觉得这片子无论是叫熊猫京京，叫小兔京京，叫小狗京京都没什么不妥。。。赔了夫人又折兵的事本国动漫产业干太多了吧？！
——再往近点说，就有了《淘气蓝猫三千问》，现在似乎又出了红猫啥啥问？总之，让无数国内动漫爱好者惊讶的事发生了——它获奖了！进吉尼斯了！多问一句，进的是吉尼斯的什么？答案是，集数最多动画片。上层投了多少钱又赚回了多少钱咱就不说了，耗了多少人力又饿死了多少人力咱也不说，掀起了多大的波澜和影响又被多少波澜和影响呛得喘不过气来咱都先放下，呜呼哀哉，我只说，谁能阻止我不要联想到裹脚布。。。
——到去年了。一位可敬的女士在不懈的努力下，画出了《喜羊羊与灰太狼》~又在不懈的争取下，让《喜羊羊与灰太狼》在各大卫视播出了（虽说我们可爱的中央少儿频道还在那儿死扛着……)广大中国小朋友们终于在广电总局压制、排外的夹缝中看到了一部"能看"的动画片中国的动漫产业也似乎出现了春暖，偶尔溜达一圈文具店，似乎也能看到印着喜羊羊的书包铅笔盒了。不错不错，总算这轮没有饿死人，而且让人看到了希望。只但愿这不是个前无古人后无来者的奇迹。
还是说《功夫熊猫》吧。比起上世纪的《花木兰》，美国佬们运用中国元素的能力已经修炼好很多。最可喜的是没有再出现小红蜥蜴那样类似的诡异配角造型。音乐很棒，影像很细腻精致——看得出纯熟，也看得出我喜欢梦工厂胜于迪斯尼是有道理的。至于内容。。无非是讲了一个很中国的中国道理，相信自己，便能登峰造极，然后像乌龟那样孤独求败顺利百年，而突破不了自己的永远做不了神龙大侠（我对这译名不能原谅）~当然流程还是那老一套，可是让人没什么毛病可挑，美国佬们改的很好。我最欣赏的一幕是，阿宝学艺成功，在山坡上给师傅作揖，而师傅也很郑重的回礼，这借鉴的决不是中国功夫的特色，这是日本武士道精神，是一种平等而又有上下级的精神——因为它师傅是站在高处的，这一设计立刻凸现了身份和师徒之间的差距，而又不失人格上的平等，处理的不错~
我想，梦工厂之所以又重拾中国风的原因很多，从外因和大环境来看，他们这是顺应时代。现在全球流行中国风，红色元素已经随着奥运圣火波及全球，再加上这两年无论积极的、消极的、有大有小的中国相关事件，同样让这个制作团队有了注意中国的想法；再从艺术角度说，美国本土影片动画固然技术含量高，可缺乏核心精神，如果说普通电影无法文艺、文化下去还可以用动作片、高科技来弥补，那动画片可就只能借鸡下蛋了。中国功夫博大精深，任何民族各流各派各种文化都无力可敌，况且这也一直是美国大鼻子们自己所痴迷的，而大熊猫是中国国宝，独一无二，在经历无数次板块运动也不会漂移到美洲板块的古老生物，是能吸引全世界眼球都不为过的绝佳元素；而这二者，中国人自己从来没有试图结合过，甚至连单独运用的次数都少的可怜，那他们为何不用？浪费资源、让别人抢风头、自个儿帮着数钱——笑话，这岂能是他们美国人的作风~（小声说一句，这明明是我们自己的嘛。。）最后，从利益角度来看，东方市场本就是羞涩少女，而一旦经受启发，那绝对是潜力无限~更何况此次《功夫熊猫》也未曾有一点亏待本土观众的意思，于是由此看来，梦工厂赚大发了~恭喜恭喜，我先帮你们数数钱。
从电影院走出来那会儿，看到有卖奥运元素的T恤，还有各种饱含爱国热情的图标，小国旗，小饰品之类。走进一看，统统都是仿货、假货，国家未授权商品~于是感慨，其实民间爱国热情很高，可惜没有途径让他们迸发~同理，中华民族本就是很智慧有创意的民族，可为何人才之多却总在闲置？那些动画设计毕业的高材生们又为何都纷纷改行下海？那么多的可用之物，可塑之才却又为哪般都付诸于断壁残垣？抑或只能沦为个给他人作嫁衣裳的丫环？
蓝猫影院范文3
［关键词］ 美国动画片；形象；创意
作为动画王国的美国，其动画电影蜚声海内外。特别是进入新世纪，其动画片票房纪录都是名列前茅，有的时候甚至是排名第一位。一部好的影片，除了精彩动人的故事、生动的情节，要想吸引观众，不仅要有先进的技术手段，还要有生动的动画造型。纵观美国近百年的动画电影发展史，有着数不清的动画造型，冲击着人们的想象力。因此，分析美国动画影片的形象创意，对于我们今天发展动画片，有着巨大的参考借鉴作用。
一、美国动画片的形象与创造流程
创意是近年来流行起来的一个非常时髦的词语。谈到美国动画片创意，分为情节创意、故事创意以及形象创意。论及编辑故事，讲故事，美国有一大批编剧来为各大电影公司写各种题材的故事。但是精彩曲折生动感人的故事、感人的情节往往与动画形象的成功塑造是分不开的，两者是相辅相成的。可以说，没有令人难忘的动画形象，再好的故事也不会有长久的艺术魅力；反之，倘若没有精彩动人的故事情节，动画形象也不可能栩栩如生。因此，在叙述故事和展示情节的过程中，要注重于塑造动画形象，使之具有鲜明的艺术个性和独特的文化风采，从而给观众留下深刻的印象。
作为与真人电影相异的动画电影，可以说是人类文化史上的一个重要发明。它完全依靠人们的想象力而创造形象，来演绎各种无法用真人动来完成的故事和情节。这种演绎，背离了传统电影的真实本性，以其虚构、夸张和荒诞来推动情节，引起人们的注意力，从而产生一种真人电影无法达到的效果。美国作为动画电影的王国,从平面动画到3D动画，可以说其创造的动画形象，数不胜数。到目前为止所创造的动画每年制作的十多部影院版的动画电影,以动画电影的缔造者迪斯尼为代表的众多电影公司如今都投身动画领域,他们创造的白雪公主、米老鼠、唐老鸭、兔子巴比、阿拉丁以及当代的史莱克、大眼怪、泰山等众多卡通明星家喻户晓,受到全世界广大青少年的喜爱和欢迎。一部动画片的成功,取决于多方面的因素，比如主题内容、题材创意、情节安排等，但是作为动画片最主要的，却正是有别于真人电影的那种千变万化的动画人物形象。一部片子，如果有一个引人入胜、让人难以忘怀的形象，那么这个动画片就成功了一半。美国的动画片正是在这些方面做得非常成功。
二、层出不穷的形象
一个知名的电影演员，可以以自己的一副面孔饰演多种角色，只要改变一下戏路，变化一种性格，或好人，或恶棍，等等。但动画的角色，往往是固定的。比如泰山这一形象，只能出现在自己的系列电影里，而且已经形成单一的身份、单一的角色。即使出现在另一部电影里时，他依然只能叫泰山，依然是同一个角色，而不是变成一个叫着其他名字的无恶不作的恶棍。正因为如此，美国每新出一部动画片，就要努力地创造新的形象。
美国动画电影层出不穷的卡通形象之所以能如此深入人心，是得益于在有强大资金和技术支持下的一个成型的团队，从形象设计到制作以及后期合成，完全是一个成熟的市场模式。可以说，美国的动画电影，在制定之前，就极为注意影片人物的形象问题。为了使影片更叫座，更能让观众接受，都要实行“动画电影的创意设计与执行”的程序，这一程序对于动画形象设计有着自己的过程。
第一，主角设计上，确定规定主角的形象必须能吸引人，即PLEASED THE EYE。此外还要根据影片故事所发生的地点。假设要制作一部关于北京的动画，就要选用一个北京当地耳熟能详的故事、形象或场景，这样的故事本身已被大家所广为接受。然后进行“主角形象调研”，看看当地人对准备选用的形象哪些更感兴趣。如《功夫熊猫》中就有大量中国元素；《阿拉丁》里的人物形象就有明显的西亚人的特征。如果制定的是一部世界性的电影，那么主角形象就需要人类共同性的特质。如动画中的小孩的形象，必定是大眼、大头、三头身左右；婴儿是二头身左右。
第二，进行角色模型设计制作、角色的服饰设计(如外观、材质等)、角色的毛发。例如毛发设计制作需要程序技术支持，设计相关的软件工具。好莱坞的动画设计公司都有专职的程序设计师。在《怪物公司》一片中，为大毛的形象，就专门开发了一款软件。
第三，动画片中的人物进行后期制作，这一工序包括：衣服、肌肉、皮肤、毛发、灯光、动作、渲染等，每一个工序都有不同的小组专门负责，具备高度的专业性。经过这三道程序，一个栩栩如生的动画形象，才会出现在观众面前，进而最大限度地让观众所接受。
三、美国动画形象创意的特征
(一)美国动画形象创新，体现在有着无穷的想象力
美国是一个动画王国,每年会生产十多部影院版的动画电影,以动画电影的缔造者迪斯尼为代表的众多电影公司如今都投身动画领域,他们创造的辛巴、木兰、泰山、菲力、摩西、史莱克等众多卡通明星家喻户晓,受到全世界广大青少年的喜爱和欢迎。这些影片给大家带来快乐、感悟，感动了很多影迷，丰富了大家的生活，近几年美国的动画电影投资不断增加、动画技术突飞猛进、影片视听效果和艺术性不断突破和提高，达到了一个空前的高度。
许多成年人爱看美国的动画片。除了在技术制作上的优势，根本原因在于他们出产的动画片，除了好玩有趣，还有故事有人性有思想，目标受众绝不仅限于孩童。内容最耐人寻味的，同时是创意最妙、想象力最丰富、特技最棒的，多是美国动画片。从《花木兰》到《狮子王》，从《玩具总动员》《汽车总动员》《海底总动员》到《怪物史莱克》，从《猫与老鼠》《加菲猫》到《功夫熊猫》，这些影片中的动画形象设计，创意十足，不但给孩子提供了视觉饕餮盛宴，也冲击着成人们的思维定式及条条框框，给人们留下深刻的印象。同时，所有的动画片中又专门设计了顽皮、搞笑的配角，《花木兰》中的木须龙，《冰河世纪》中倒霉的松鼠，《狮子王》中的彭彭和丁满，都为影片增色不少。
（二）美国动画形象创新，注重形象贴近时代，富含人文内涵
美国动画人物形象，是依据时代变化而变化的。进入到20世纪90年代，后现代主义文化开始流行，它最突出的特点就是对传统和经典的消解、颠覆。《怪物史莱克》根据时代流行文化，大量运用了后现代主义的表现手法，尤其是在角色塑造方面，大胆颠覆了经典童话中传统角色形象，并把多个童话中的角色融合在一起，但又对观众所熟悉的形象作了一定的改动，使他们不同于观众所熟悉的人物形象，甚至还添加了像会说话的、絮絮叨叨的驴这样的形象作为主角，给人耳目一新的感觉。在经典童话中，王子都是英俊而又勇敢的，“他们为了某种崇高的目的去营救受难的人们，他们会不畏艰险、清除一切障碍去寻找公主，除掉猛兽和恶人来拯救公主，最终得到公主的爱情并与她幸福地生活在一起。”
而在《怪物史莱克》中，随着美妙的音乐出场的却是一个丑陋、肮脏的怪物。他独自一人生活在沼泽地中，浑身发绿、面目丑陋、又脏又臭。就连他的性格，也与传统的王子形象格格不入。在影片开头的部分，史莱克性格孤僻甚至有此自闭、脾气暴躁、自私自利。菲奥娜公主出场的时候就超出了观众对于经典童话中公主形象的预期。她看到有人来救她就躺在床上装睡，甚至想主动地接受她想象中的王子的吻。这与经典童话中娇羞可人、雍容华贵的公主形象格格不入。
由于该片与时代文化结合紧密，给人耳目一新的感觉，因此深受人们喜爱，目前已经出产的四部可动画影片中，可以说是出产续集最多的一部。票房已经超过人们的想象，有的甚至是在北美地区年终排名第一。这些骄人的成绩，正说明这部影片人物形象设计上的成功。
（三）美国动画形象创新，注重文化的多元融合并突破年龄层次的限制
不同于真人电影，运用拿来主义，是美国动画的一个主要特征。真人电影中，即使是美国从他国购买原故事，也要经过美工加工，加入美国元素，使整个故事看起来像发生在美国一样。但动画片却不是如此，美国动画电影在题材上极为注意从他国为故事。《花木兰》改编自中国古代民歌，《埃及王子》改编自圣经上的故事，就连经典的《狮子王》系列，其故事结构也是改编自《哈姆莱特》《罗密欧与朱丽叶》。在拿来之后，在经典故事的基础上再创新，把它们用动画的形式来演绎，对主角进行再加工和再创造，创造出一个动画经典。最为国人熟知的，当时就是《功夫熊猫》，这部影片以超强的口碑和人气，使这部来自好莱坞梦工厂的动画片，男女老少通吃，轻松创下动画片的最高票房纪录！高深莫测的中国功夫，憨态可掬的大熊猫，虽都贴着中国专利，但梦工厂将两者一结合，笨拙的熊猫变成绝世高手，一个绝妙的创意就诞生了。片子其间洋溢的东方文化智慧，除了老子的“无为”思想闪烁其间，中国武侠的最高境界“以无招胜有招”也表现得淋漓尽致，大量的中国元素：汉服、斗笠、兵刃、牌坊、庙宇、宫殿、面条、鞭炮、轿子、包子，在不知不觉中唤起我们强烈的共鸣，“功夫”“师父”“乌龟”的中文发音令我们倍感亲切，再加上美式幽默这必不可少的调料，令我们不能不慨叹――这些老外，吃得真透！
四、美国动画形象创意的启示
每一个动画形象就是专利，每一个动画形象就是知识产权。因为动画形象的可爱，早就成为商品，即包括其再生产品，也包括他们的形象使用授权。任何一个要使用这些动画卡通人物的商品，都要得到授权。这些电影之外的收入已经远远大于电影本身所带来的利益。迪斯尼动画公司三维动画总监凯文•盖格曾在其 “加工生产提供服务，知识产权决定一切”的主题演讲中指出：“加工生产为世界服务，但动画原创知识产权可统治世界”，“动画基地的建筑框架必须用创意思维来填充，以免成为空房子。你的建筑无法离开中国的土地，但是你的创意可以将全世界的激情点燃。”同时更可怕的是，这些形象还带有美国文化和与价值观对接收国进行无形的文化渗透和挤兑，改变着一代人的人生观和价值观，让人们对美国文化乐此不疲。
蓝猫影院范文4
全家去看《阿童木》
“如果不是这次《阿童木》重新走上荧幕,我可能这一辈子都很难跟孩子一起看一部动画片,甚至,他的有些想法我可能永远都不会知道和了解到。”这是晴晴妈妈在接受采访时说的第一句话。“我们是全家一起去看的这部动画片。可能也是因为《阿童木》在我们年幼时给了我们这一辈人很大的影响,当时看这部动画片那种激动的心情好像一下子又回来了,所以,就想着带孩子一起来看。一方面是想利用我们平时不多的时间陪陪他,另一方面,也想让他了解我们小时候的偶像是怎么一回事。当时我们在电影院的时候,就看到很多小孩子都是由家长带过来一起看的。虽然可能各人的想法不一样,但我想,最终的目的还是希望孩子能够受到一些教育,从中学会一些道理。”
当然,6岁的晴晴可能没有妈妈那么多的想法,他一听说可以和爸爸妈妈一起看动画片,就激动得找不着北了,一路上一直很活跃。“虽然他平时在家和在学校都是很活泼的,甚至可以说是调皮,有时候闹起来谁都管不了,只有我黑着脸跟他生气,他才知道自己可能做得不好,安静一会儿就又跟没事儿人一样在家里乱蹦乱跳。”晴晴的爸爸听到妈妈说的话也不由自主地发表起自己的意见来,“但这一次一起看动画片,他明显比平常开心很多,到了电影院也很听话。他看到机器狗的可爱模样,还有阿童木屁股上的机关枪开火,听到机器人三剑客的搞笑台词时,就一直在哈哈地笑,我叫他喝他最喜欢的可乐他都不理我。后来看到天马博士被史东总督威逼时,阿童木为了拯救爸爸,为了拯救世界,主动爬上手术台贡献出自己的‘心脏’――蓝核能源的时候,他居然在电影院哭出了声音,怎么哄都哄不好。后来,看完电影回家的路上就一直跟我很亲热,说话都比平时乖了很多,还主动问我要不要喝水。”说到这里,晴晴爸爸似乎有点抑制不住的激动,“他平时根本就不会问我这些,最多就是我下班回家跟我撒撒娇。后来回家了,还一直跟我讨论阿童木,说他怎么怎么勇敢,怎么怎么听话了,还跟我拍胸脯保证说以后他也要向阿童木一样。其实我看到他能这么听话,就觉得不管以后他是不是有很不听话的时候,我觉得都是可以沟通的,孩子其实也有很可爱的一面。”
说到这,晴晴妈妈和爸爸一起笑了,妈妈接着说道:“他爸爸还跟他讲了我们小时候看阿童木的事情,他还很高兴地跟他爸爸学我们那时候的‘越过辽阔天空,啦啦啦飞向遥远群星,来吧,阿童木,爱科学的好少年……’的主题曲。整天在家里哼个不停,感觉上跟我们亲近了不少,他这样我们很高兴。没想到这部动画片对他和对我们之间感情影响这么大。”
孩子是一个宝藏
其实不仅仅只有这部阿童木才让父母们发现了孩子身上那些从前并不气眼的闪光点,在孩子最喜欢的动画片里,在他们看动画片的过程中,你会感受到,他们那个小小心灵中有多少你不熟悉的美丽。
他们的眼泪
其实每个孩子都有很多家长不为人知的一面。尤其是现在的孩子,生活在一个信息化时代,家长们很多时候也因为工作或者其他原因很少跟孩子沟通,所以经常都会有家长苦恼为什么现在的孩子都很难让人琢磨。在记者采访过程中,一位黄先生就表示有同样的感觉,以前他总觉得自己的儿子很调皮,比如看了圣斗士、奥特曼之类的动画片,就会跟着学里面的动作,整天在家里吵闹不停。但是他带孩子来看了《阿童木》,居然发现他儿子在看动画片时很安静,跟他平时调皮捣蛋的样子完全不一样,看到后面还悄悄落泪了。“当时我就觉得这孩子怎么还有这么‘多愁善感’的一面。”这件事情之后,黄先生再联想到他儿子平时还很喜欢照顾隔壁邻居家的小狗,看到受伤的动物也会伤心,流浪猫也想收养。当时他就觉得一个男孩子怎么这样,这次他才真正理解孩子的心。其实,大人经常会被孩子平时吵闹的表象所蒙蔽,他那样的举动也不会引起大人的关注和真正的理解。所以,孩子就像一个宝藏,需要家长花时间去挖掘,他们身上的闪光点才得以被知晓。而当作为家长的你能够了解到孩子的内心世界时,沟通自然也就不成问题了。
他们的想法
孩子喜欢看动画片是天性,因为动画片有鲜艳的画面,可爱的声音,还有很多动画片可以告诉孩子简单的道理,帮助他们了解这个世界。虽然他们看什么动画片很大程度上不能由自己决定,但是,只要他喜欢,就很难再让他们离开。就像现在热播的动画片《喜洋洋与灰太狼》,很多小孩子都很喜欢。朱女士的女儿也一直沉迷其中,还经常会问她为什么小羊们老是欺负灰太狼,红太狼也经常打他,觉得他很可怜。其实,在大人看来,灰太狼是一个坏人,一心想吃掉羊们,小羊们只不过是保护自己。而孩子就认为灰太狼总是那么可怜,每天都受别人欺负,他们还分不清楚到底是谁对谁错。
他们的语言
不是孩子所有的细节你都能注意到,即使你是家长。在看动画片的时候,他们也不时地在表达自己,有一些,可能就是你没有注意到的,但是,却是重要的。洋洋在看到阿童木突然飞起来的一幕时,就很奇怪地问他妈妈:“阿童木飞这么远了,他等会儿怎么回家呢?”这句话让他妈妈一时之间哭笑不得,只能告诉他说阿童木很能干,可以自己走回去。而小嘉在看到变形金刚大黄蜂快要死去的时候,就说:“他只不过是个机器人,死了就死了啊,没什么大不了的吧。”其实,这些话语里面,就能够看出孩子的一些想法,家长就应该给与指导和教育。
在你和孩子间架一座桥
更多时候,你可能都找不到一个好的方式去对孩子讲述你的过去,你那同样灿烂多彩的童年,因为那些对孩子来说都太遥远了,隔着长长的时空,连遥遥相望都算不上。那么,为什么不试试这些动画片?
《阿童木》的上映不仅让家长们再次回味了他们的童年时光,也让孩子对家长有了更深的了解。两代人之间的距离,似乎一下就拉近不少。可可的爸爸就是这么认为的,他带可可去看动画片时就告诉她自己小时候也看过这个动画片,也很喜欢。可可一下子就有兴趣了,很想知道爸爸小时候在哪里看的,什么时候看的。爸爸就跟她讲了那个时候的故事,小时候看动画片怎么不容易,只能看连环画,而且都不知道阿童木穿的是彩色的衣服等等。可可不理解什么是连环画,爸爸就一一跟她解释。两个人一起讨论动画片里面的故事,父女之间好像一下子感情就增进不少。可可也理解了她能天天看动画片是一件很幸福的事情,从今以后,学会珍惜现在的生活,懂得节约和感恩。
TIPS
适合家长和孩子一起看的动画片
据专家介绍,不同年龄段的孩子身心发展不同,所看的动画片也要有区别,而且最好是父母能够有时间陪孩子一起看,这样能更好地教育和帮助孩子。
A、1―3岁:这时期孩子的感知力比较差,可以适当看些主题单一,情节简单的动画片,画面色彩要鲜艳,配乐要优美,比如《天线宝宝》、《猫和老鼠》、《快乐宝宝》等,一定要控制时间,每次看7、8分钟就可以。
B、 4―6岁:这时期正是儿童言语和心理的发展期,父母可以选择一些简单易懂的神话故事、童话故事给孩子看,动画片人物形象要可爱,性格要鲜明,有助于培养良好的道德品质。如《大头儿子小头爸爸》、《小蝌蚪找妈妈》、《奥特曼》、《多啦A梦》等。
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2004年对于中国动画产业是一个里程碑式的时间节点，政府与产业界共同促进动画产业发展，改变了以往动画产业在经济结构和社会生活中的边缘化地位。然而，表面上的轰轰烈烈却在企业、产业和政策三个层面产生了严重的内伤，从整体上表现出了强烈的虚假繁荣。
1. 企业层面：动画企业遭遇企业外部和内部的挑战
从企业外部的角度看，主要存在以下两方面问题：首先，我国电视台的播出费过低是我国动画企业的第一大杀手。电视台的动画片播出费只有每分钟100300元人民币，相对于电视动画片每分钟6000元人民币的制作成本①几乎达到可以忽略不计的地步，期望通过版权出售回收投资成本完全没有可能性，直接影响到动画制作公司的资金收益和利润水平。其次，盗版问题成为动画企业的第二大杀手。在播出费无法收回动画片投资成本的境况下，很多动画企业将目光聚焦于动画形象的授权和衍生产品的开发上，期望成为动画企业成本收回的主要路径。但是，动画公司的衍生产品遭到了广泛的盗版，不仅市场上出售的衍生产品中80%为盗版产品，②而且遭到了侵权零售商的抱团激烈对抗，③这对正版衍生产品形成了巨大的冲击。而我国现行的立法和执法体系存在着体制性缺陷，不能对侵权者起到应有的威慑作用。
从企业内部的角度看，主要存在两方面问题：第一，管理水平稚嫩是动画企业的第三大杀手。现阶段我国动画企业大多发起于艺术家个人或工作室，企业的决策者有着强烈的艺术家情结。在严峻的国内市场环境下，绝大多数动画企业缺乏经营灵活性，经营策略有着强烈的非理性。明知国内市场盗版猖獗，却仍以衍生产品开发为主要利润来源；明知国内市场的价值链断裂，却将90%以上的动画片以国内市场为目标市场；明知一些动画企业已有开发国际市场的成功经验，却对国际市场熟视无睹。实际上，现阶段动画企业的管理水平大体相当于一般产业90年代中期以前的水平，与动画产业的经营复杂性远远不相适应。第二，投机心理浓厚是动画企业的第四大杀手。很多动画公司不顾动画片的质量低劣，拼命拉长动画片长度，只为获得地方政府的播出奖励，同时迎合地方政府的政绩需求。更有甚者，一些公司出手巨资，兴建各种名义的主题公园、动漫城和产业基地，以动画之名，行房地产之实，造成很坏的社会影响。就开发各类主题公园而言，自20世纪90年代以来，我国现有各类主题公园2500个，沉淀资本3000亿元。2010年全国新增动漫主题公园8个，总投资额超过900亿元人民币，投资额增长之猛令人咋舌。
苏锋：从“政策红利”到“管理红利”2. 产业层面：产量虚高无异于自杀
在产业层面，之所以称之为虚假繁荣，可以从两个方面考量。
一方面，产量虚高质量低下。自2004年以来，我国电视动画片的产量从21819分钟迅速增长到2011年的26万分钟和2012年的22万分钟。其增长速度之快和产量之高，超过世界上任何国家。但产量的提高并没有带动质量的提升，在国内电视动画片播出市场不断增长以及对进口动画片“黄金时段”禁播的背景下，通过对2011年全国36个主要城市电视台播放动画片的收视率及市场份额前10位的统计，共有200部电视动画片榜上有名，其中105部为进口动画片和15部为国产经典动画片，80部为近年生产创作的动画片。而这80部电视动画片只占到2004年至2011年8年间动画片总生产数量1813部的4.4%，卢虹、庞亚美：《2011年中国电视动画片发展报告》，见卢斌、郑玉明、牛兴侦主编：《中国动漫产业发展报告（2012）》，北京：社会科学文献出版社，2012年。 95%以上的动画片不受市场欢迎。
从2010年起，我国兴起投资电影动画片的热潮。2010年至2012年的3年间，公映国产电影动画片39部，截止到2013年4月，处于赢利状态的只有3部，处于保本状态的只有5部，两项共占公映电影动画片的20%，80%的电影动画片处于亏损状态，总票房收益根本不能冲抵总投资金额。2011年上映14部，国产动画电影票房3.1亿元，不及《熊猫总动员》一部影片的投资额（3.5亿元）。
另一方面，衍生产品喧宾夺主。2000年以后，“蓝猫”形象授权产品涉及16个行业6600个产品品种。2008年以后，“喜羊羊”形象开始授权，授权合作商达到250家，产品门类达到1000余种。但是，2006年以后，每年有超过100部动画片，2009年以后，每年有超过300部动画片，如此众多的动画片及动画形象早已使观众眼花缭乱，降低了观众对单部动画片和动画形象的关注度，直接影响了其对衍生产品的购买欲望。因此，产量虚高与衍生产品的层出不穷对于动画企业来说，实际上是一种自杀性经营行为。
3. 国家政策层面：扶持政策存在严重偏差
近年来，政府部门出台政策之频、涉及部委之多、政策层次之高前所未有。但是，缺点与不足也同样明显，主要体现在：（1）支持对象失衡，重要素轻管理。对于技术、创意、资金和人才培养等动画企业经营要素给予特别关注，但是对于动画企业的管理水平的提高几乎没有涉猎。苏锋、王英：《我国动画产业政策的错位与调整》，载《学术交流》，2011年第2期。（2）支持方式呆板，重显性措施轻隐。现有产业支持措施偏重“显性”方面，如动画产业园区“免房租”和动画片的播出奖励等。对于为动画企业提供信息收集、咨询服务、培训服务和中介服务等“隐形”服务没有关注。（3）目标市场失衡，重国内轻国际。在中央政府的产业扶持政策中，对涉及“走出去”的支持主要集中在出口译制经费补助、支持海外参展和出口版权奖励方面。在地方政府的产业扶持政策中，对外向型企业的支持主要体现在国产动画片的海外播出奖励上。苏锋、王英：《市场开拓重国内轻国际：我国动画产业发展的战略失误》，载《学术交流》，2010年第12期。因此，现有的产业政策不能起到引导和激励动画企业“走出去”的作用。从整体来看，政府在产业支持的对象、方式和目标市场上存在严重偏差，直接影响到信息、人才、资金和技术的流动和产业政策的实施效果，影响到产业的健康发展。
二、 原因：体制和市场因素导致“双重怪圈”
自1995年市场化以来的中国动画产业，如同一个18岁的懵懂青年，青涩而躁动。就我国动画产业来说，还没有完全挣脱原有体制的羁绊，还没有完全找到市场经济条件下的经营感觉。无论是企业内部各种经营要素的整合还是宏观层面各种社会资源围绕动画产业的配置，远没有达到娴熟而有效的程度。
1. 体制与市场强烈影响动画产业
当前，在影响动画产业发展的诸多因素中，有两种力量在产生着重要影响。一种是来自政府的力量。政府的政策是中国动画产业发展的第一推动力，通过财政和税收等政策杠杆，自上而下起到产业启蒙的作用，但同时也残留着原有体制的缺陷。例如，自2004年以来，业界多次呼吁提高电视动画片的播出费，但收效甚微。其背后的原因在于，以民营资本和中小企业为主的现阶段中国动画产业，在与国有和处于垄断地位的国内电视系统的博弈中，完全处于弱势，对于电视动画片的播出费没有话语权。而盗版问题的背后同样作用着体制的因素。另一种力量是自下而上来自于市场的推力，通过“看不见的手”影响着各种社会资源的配置。但同时，动画产业作为后发产业，在与其他先发产业的竞争与合作中不占优势。例如，电影动画片的播出环节在于电影院线，国产电影动画片要与国产真人电影片和进口大片同台竞争下游电影院线的放映档期和放映场次，但主创人员的市场知名度和营销手段等方面均处于下风。而具有垄断优势的电影院线出于自身票房收益和利润的需要，往往忽视国产电影动画片的放映，将电影放映的低迷时段留给国产电影动画片，影响了观众的上座率和整体票房的收入，直接影响了动画公司的分账收益。
面对具有体制优势（电视系统）和行业垄断优势（电影院线）的下游播出平台，动画制作公司没有播出定价的话语权，无力维护自己的利益。在播出环节无法收回投资成本的情况下，动画制作公司将获利和生存的希望寄托在衍生产品开发环节，但知识产权保护不力使这一希望再度破灭。
2. 动画产业的“双重怪圈”
动画制作公司的低收益状况无法吸引高水准的人才（艺术、技术和管理人才）加盟，公司的管理水平低下，社会资金不敢贸然进入。动画公司为了降低成本，动画片的质量一再降低，使国产动画片的社会声誉愈加下降。下游播出机构为了自身的利益，更没有意愿为国产动画片提供播出资源（资金、时间和空间），使动画制作公司的经营环境和经营状况进一步恶化，更无法吸引人才和资金等社会资源的介入，由此动画公司进入了一个恶性循环的“经济怪圈”。
与此同时，国产动画片的质量下降，其内容和表现形式无法吸引国内观众，为国外动画片进入我国市场提供了缝隙和机会。国外优秀动画片的内容和形式更加方便和深刻地影响着国内的观众，使之成为丈量我国动画片的评判标准，由此对国产动画片更加排斥，对国外动画片更加喜爱、更加依赖，形成了中国动画观众心理需求的“文化怪圈”。
“经济怪圈”和“文化怪圈”相互影响，经济怪圈是文化怪圈的基础和前提，文化怪圈是经济怪圈的结果和高级阶段，反过来促进经济怪圈的进一步强化。二者相互依存，相互促进，严重摧残着中国动画产业的健康发展，出现了新时期动画产业的“双重怪圈”。
三、 对策：国际化经营是最集约的选择
无论是体制问题还是市场问题，都难以在短期内得到根本解决，这也就意味着国内市场的“双重怪圈”仍将持续相当长一段时间。在这样的背景下，中国动画产业必须将全球市场作为自己的经营舞台，有效规避国内市场的不利环境。
1. 动画产业发展的整体思路
以动画企业为主体，以产业扶持政策为辅助。从依靠“政策红利”外延式发展转向依靠“管理红利”内涵式发展。从以国内市场为导向的进口替代战略，转向两个市场互动的国际化经营。以服务外包为突破口，以整片原创为主要形式，以动画产品出口带动衍生产品开发。以此提升动画产业的管理水平和国际竞争力，实现经济效益和文化效益的统一。
2. 动画企业国际化经营的指导思想
实施两个步骤：第一，走出去，国际市场求效益。通过在国际市场（特别是发达国家的多个市场）的发行和播出，收回投资成本，降低动画企业的经营风险。因为这些国家的动画市场存在着“两高”的特点，即：制作成本高、播出费用高。制作成本高意味着我国动画企业具有制作成本的优势，而播出费用高则意味着我国动画产品可以通过发达国家的不同发行渠道收回投资。第二，返回来，国内市场谋发展。在收回成本的基础上，返回国内播出市场。此时的动画企业，完全可以用平和的心态应对国内市场的各种冲击。抓住机遇开发衍生产品，扩大动画企业和动画形象的市场影响，以此进一步吸纳新鲜能量（资金、人才和技术），壮大动画企业的实力。“先外后内”的发展步骤，“国际市场求效益，国内市场谋发展”的指导思想，将成为中国动画产业发展战略的最具形象的阐释。
3. 动画企业国际化经营的实务操作
实施两个阶段。第一阶段：外包制作。通过外包，学习和掌握动画行业的国际惯例，提高动画企业的管理水平，增进与国际动画业界的联系与相互了解，为进一步的联合制片和原创开发奠定基础。第二阶段：联合制片。联合制片是发达国家动画产业的成熟作法，可以使来自不同国家、拥有不同资源和优势的各方联合起来，参与包括融资、剧本创作、前期制作、中期制作、后期制作和发行的多个经营领域，共同完成一部或多部动画原创作品，构建一个成熟的产业链条，使动画公司和投资各方都处于一个盈利可观的良性循环之中。通过“联合制片”，可以使中国动画企业能够从单纯的中期外包加工向“微笑曲线”的两端靠拢，实现动画企业的转型升级。
4. 动画企业国际化经营的保障措施
实施国际化经营对于中国动画企业是一个崭新的课题，是经营理念的重大转变。为此，通过体制和机制创新为动画企业提业支持和保障措施是极为必要的。主要包括以下几方面：
第一，加强学术研究。针对我国动画产业国际化经营中存在的问题，从管理学、经济学、法律、艺术、社会学、技术等多学科背景，围绕动画产业发达国家的国际化经营模式开展研究，为我国动画企业经营决策提供借鉴，为产业政策的制定和实施提供理论支撑。事实上，理论研究先行可以提高产业政策的有效性，降低企业经营的成本，缩短产业成长的时间周期，是最节约的路径。
第二，调整产业政策。针对动画企业经营过程中的创意环节、制作环节、传播环节和衍生产品开发环节，借鉴国外经验，加大针对动画产业“走出去”的扶持力度，提供全过程、全方位、多种形式的政策支持，以此创造我国动画产业发展的政策环境。
第三，建立第三方机构。围绕“走出去”和“返回来”，在信息收集、经营咨询、出国参展、员工培训、行业维权等方面开展工作，使第三方机构成为服务动画产业的主体，为我国动画产业的国际化经营提供全过程、全方位、多种形式的产业支持。
第四，完善动画教育。在现有的动画教育（学历教育）和在职培训中，增加有关文化贸易、国际市场营销、专业翻译等课程，使学生和在职人员具有国际化视野，为动画产业国际化经营提供人才供给。
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一个空白：名大导演新作遇空白 中小制作混战有微兴
中国电影喜欢“请大厨师做大餐”的特点培养出了我们对大导演大作品的特殊情愫。尤其是在经历了2010年中国电影市场首个百亿之年的华丽进军，经历了冯小刚的《唐山大地震》和姜文的《让子弹飞》6.73亿和7.3亿的票房成绩之后，这种特殊的期待就更加强烈。但是2011年的中国电影好像故意要和观众开一个玩笑。今年冯小刚没作品、姜文没作品、陈凯歌没作品。虽然我们知道艺术创作需要契机，不是以年份来决定是否有作品的。但这样突兀的转折，还是让人不禁觉得去年的似锦繁花都成了一地碎梦。不过不可否认的是我们还是希望看到电影市场的风起云涌风云突变。大导演热度激退是中国电影发展中的留白。格局的重新调整给了中小成本电影发光发亮的机会。这种革命不论带来的是不合口味、不够水准，还是推陈出新、惊喜不断，都会赐予在“求平求稳”中发展的中国电影久违的新鲜凛冽之感。
没有大导演大片的强烈进攻，各种电影路数开始抢占市场，尽显神通。混战之中粉身碎骨，化为炮灰的也屡见不鲜。中国电影在年初的时候被业内人士预测为电影的“升级”年。但是纵观这一年，国产片还是普遍被认为不给力：银幕数多，上座率低，票房缩水，有些票房成绩稍好的也被报出亏损严重。《神奇侠侣》《我知女人心》《新倩女幽魂》《不再让你孤单》和《肩上蝶》均有亏损。2011年初的前两个月有五部国产片跨过亿元线，《新少林寺》眼看着逐步翻越2亿大关，但是高开低走，最终以2.01亿元告终。《倩女幽魂》首周票房7300万元，最终只收1.4亿元。《关云长》有了甄子丹和姜文两大主演，再加上孙俪，票房看似是有了保证，于是宣传方高调喊出“五亿票房”的目标。结果《关云长》首周票房1.02亿，只惊喜了一星期，最后收获1.59亿的票房，让人默默地心酸了一把，禁不住替宣传方擦了把泪。更心酸的是《战国》，对外宣称一亿五千万的投资，首周票房虚报为6000万，实际仅有4810万。后来因为口碑实在太差，票房跌幅惨重，最后以不足8000万告终。《大武生》在上映当天虽创造了神话，但10天后收获4200万的票房，被认为差强人意。《李献计历险记》碍于投资有限，主创在影片改造时的偷工减料，将原本吸引眼球的枪战戏，追车戏全部以原来的动漫方式呈现，取得660万票房也不是没有理由的。虽有国际大牌加盟，却仍被冠以“拖沓”“胡闹”之名的《雪花秘扇》和《刀见笑》，票房仅有3220万元和2320万元。
这一年有些电影依旧没有逃脱叫好不叫座的命运，有些赢了票房，输了口碑。叫好不叫座的代表有《钢的琴》和《魁拔》。在上海国际电影节电影频道传媒大奖中捧得四个奖项的《钢的琴》投资500万元而票房仅600万元，而耗资4000万元的《魁拔》，305万元的票房更是惨不忍睹。但这两部电影分别是国产喜剧和国产动画类型的里程碑，对于中国电影类型风格多样化具有开拓意义。《画壁》则由于其实在“非常”的观影感受成为迎来了1.7亿票房的同时也迎来了砖头的“典范”。当然在一片厮杀中也不乏“躲在丛中笑”的电影，比如《武林外传》《将爱・睛进行到底》《观音山》《单身男女》《最强质隆贰断惭蜓蛴牖姨狼之兔年顶呱呱》《最爱》等影片。
两匹黑马：范苇“文艺电影”有佳绩文童“以小搏大”票房红
由李玉导演，张艾嘉、范冰冰、陈柏霖主演的电影《观音山》在三月份电影淡季上映之前就荣获第23届东京电影节最佳艺术贡献奖和最佳女主角奖。3月3日，《观音山》比原计划提前一天上映，实现了票房420万：3月6日，影片上映首周4天票房突破2600万。3月13日，影片上映第二周逆幅实现票房3000万。3月20日，上映三周整体票房突破7000万。以制作成本1200万、宣发600万计算，实际收益超过1000万。2010年，国产电影单片最好票房7亿，制片成本约为1.2亿。《观音山》制片成本约为1800万，票房则在7000万上下。加之网络版权120万出售，《观音山》的投资回报与国产大片不相上下。仅拍过4部电影、年龄不足40岁的女导演李玉开创了文艺片的收益神话。
打着“失恋治愈系”的国产小成本浪漫喜剧《失恋33天》上映四天票房破亿，七天突破两亿，单日最高票房超4500万，在11月8日公映以来创下的一系列看似难以置信的神奇表现，在一向被大片霸占的内地电影市场中，要面对《猩球崛起》《铁甲钢拳》《惊天战神》《丁丁历险记》四部好莱坞大片的前后夹击，还能取得如此的票房佳绩，《失恋33天》成为一匹上演“以小搏大”好戏的超级黑马。
这两部片子在往常电影市场呼风唤雨的华语大片集体疲软的时候给观众视线里加入了一抹惊喜的亮色。中小成本和巨大的吸金力将不菲投资、名导影响、大厂牌运作、明星炒作的商业陈规轻易打破。究其原因，档期选择，精准定位，新渠道宣传，观众共鸣都是取得战略胜利的原因。事实证明《观音山》选择在三月淡季上映，《失恋33天》选在“光棍节”之前上映都抓住了一个很好的时机。在定位上，《观音山》选择演绎残酷青春题材，《失恋33天》打着“失恋治愈系”的旗号，这给看惯了大制作的观众一个细腻的心理转折，引发了观众强烈的・睛感共鸣。
三股虚火：题栅，特效，演技气焰虚盛革命。经典，大牌集傩遇难
一句话形容2011大陆电影：国产片还是一如既往地完全不能看第二遍。《战国》《》《关云长》《白蛇》全是耳熟能详的经典故事，还能拍得这么空虚，特效实则极其坑爹。说其有创新，还是帝王将相，才子佳人，两女争男，两男争女。说其老套，她们又胡编乱造，天马行空，超出正常人思维范围，出卖色相，利润是唯一目的，丝毫不是认真做电影的姿态。不仅完全没有创新的剧本，还毁遍了经典老故事。
《战国》《白蛇传说》《关云长》《》，题材本身就够波澜壮阔，迭起，估计是觉得观众对此太过耳熟能详，就打着创新的旗号痛下杀手，呈现出了不仅平淡无奇同时还逻辑混乱的奇妙景观。
话说国产大片们宣传的时候吹嘘多少亿斥巨资投入呈现无与伦比的特技效果启用国外超一流团队bla bla bla的时候我们都当他们在信口开河。打着视觉武侠的旗号，那些巨资估计全用来请大腕了。想想《战国》对外宣称 的一亿五千万的投资，想想《画壁》，想想《倩女幽魂》，再想想《白蛇传说》。在十月黄金档无外国大片的当口上映，山中无老虎猴子称大王，引观众入了影院。但就那个特技，那些个令人风中凌乱的妖魔鬼怪，一个赛一个萌啊，无比卡通啊，不如回家直接看蓝猫淘气三千问啊!国产片还是休谈特技了吧，讲一个好的故事比什么都重要，就那两下子特技，糊弄得观众都笑了。这两部电影折腾的国庆档再无2010年同档期的《画皮》《风声》或是《狄仁杰》的辉煌。没有了大片作掩护，国产片质量下降导致的票房和口碑问题一目了然。
四个拐点：流行元素扎堆呈坝 电影飞几日常生活
拐点1：2011，中国电影也在赶时髦。电影类型化探索不断深入，贴近观众多元需求和娱乐期待，观众走进电影院也不由自主地进行了一次潮流文化的消费。其一，网络语言充斥在电影中，伪娘和雷人造型，当红的电视节目等也成了电影题材的新宠。《最强质隆分械墓盘炖郑《我知女人心》中的刘德华，还有《失恋33天》中的文章，无一不是以伪娘造型示人。这是对演员的一种挑战，也成为了电影的一个噱头。明星要“二”，不是明星自己的错，都是时代惹的祸。为了票房抢到钱，二与不二都是浮云而已。《画壁》从整体上来看，主创们想放入其中的东西依然过多过杂，观众只能赶紧架避雷针。其二，在相亲节目风起云涌彻底霸占中国中小屏幕的今天，出现了一大批满足剩男剩女需要，经久不衰的电视综艺相亲栏目。江苏卫视的《非诚勿扰》和芒果台的《我们约会吧》是相亲节目的排头兵。以此为契机，出现了《我们约会吧》这部电影。电影是由舞台为背景，以《我要拍电影》《我们约会吧》《快乐男声》栏目为班底，清一色的80、90后阵容，全力迎合“潮人心理”，为低幼观众群奉献情感大餐。其三，各种新节洋节的把握也成了电影宣传的新武器。二月院线主打的自然是情人节，以爱情为主题的电影占据了新片总数的六成左右，比去年同期更为生猛。但情人节已经不能满足观众的新鲜感，商家会不停开发新的电影上映时机。于是“光棍节”档的电影应运而生。相信《失恋33天》不只是在“光棍节”成功宣传的个例。开发“新节日宣传”仅仅是个开始。所以说，流行文化介入电影中是中国电影发展的必然趋势，但流行文化是把双刃剑，能不能起到好的效果还要看导演们对于“度”的把握。
拐点2：由名著或畅销小说改编成电影已经不是新鲜事了，《失恋33天》这部电影由其同名小说改编而来，虽票房甚佳，但不得不说由电视剧导演拍出的电影还是淡化了电影语言的运用，少了电影的标志。导演着重强调的是小说情节发展和人物对话在电影中的分量。大量独白使得观众仿佛看了一本微缩版小说，电影的创作者成了当初写书的人而非导演。这在电影中是十分可悲的。若是想要文学作品改编成电影的浪潮翻新篇，还需要创作者的不断努力和探索。
拐点3：粉丝电影，电影界对于一种新类型片的称呼。简言之，即迎合某偶像粉丝而拍的电影，只对特定人群有着非看不可的意义。其关键在于消费“粉丝”，意在通过口碑，达到病毒营销的效果。杨幂主演的电影《孤岛惊魂》400万投资收获5000万票房，成为“粉丝电影”的经典案例。《大武生》在上映当天虽创造了神话，但10天后收获4200万的票房，被认为差强人意。
拐点4：电影已经步入大众的生活，电影与普通民众的关系越来越紧密。在微博横行的年代，中国电影中又诞生了新生力量一一微电影。2011各大网站纷纷举办微电影比赛，将微电影推到新势力的风口浪尖。网易的微电影节，新浪的微视频大赛，2011中国北京国际微电影节，大学生电影大赛。也出现了《该死的胖子》《余震》《小夫妻》《北京梦太奇》等一系列优秀的微电影作品。只要你有勇气，拿起身边的手机，DV机，照相机，截取生活某一个片段，发挥无限创意将它们转化成影像，就可以创作出微电影。简单，时尚，易入手，有平台。这种大众的电影平台支持给了中国电影发展新的可能，让电影生活介入普通人的生活，让电影拍摄飞入寻常百姓家。
五大碰撞：导演引导观众，大众审美趋向多元商业拥抱艺术，分化激荡定义觚生
中国电影在2011年平淡却又不平静地发展着。这一年的电影发展有些枯燥，但不可否认的是也有激荡和碰撞在其中。商业和艺术发生碰撞，寻求商业和艺术的完美契合点算是电影发展中的老生常谈了。2011年中国电影人摸索出“有商业考虑的文艺片”和“在文艺感召下的商业运作”两条路。这是碰撞中的新突破，不论结果如何都应被肯定并加以应用和完善。2011年，观众和导演之间也出现了多次的权利转换。导演不再盲目迎合观众，开始试图通过自己的思考和体验引导观众接受新的审美取向。而观众也日趋理性，不再被导演和商家牵着鼻子走。在人物塑造上，主旋律的时代风云人物和今年电影中涌现出来的一批“小人物”群像显现出电影的人文关怀。在题材上，古装大制作和投机取巧的惊悚悬疑系列在制作水准和票房上也擦出了“奇异”的火花。打着经典延续的“记忆牌”和开拓创新的“探索牌”的出现也给观众带来了新的热情和观影动力。
值得一提的是电影《钢的琴》。影片没有大明星、没有3D特效、没有八卦可供炒作，经过艰难的融资最终登陆国内院线。影片陆续获得了第二十三届东京国际电影节“最佳艺术贡献奖”、“最佳男演员奖”，第三届悉尼中国电影节“评委会特别推荐奖”，第二十八届迈阿密国际电影节“最佳国际电影奖”和第二十八届金鸡奖评委会特别奖，香港亚洲电影节“最佳导演奖特别提名等多个奖项。可是，观众的好口碑与专业人士的高评价，并未换来《钢的琴》在票房上的成功。据统计，《钢的琴》首周末票房只有300万元，在很多影院仅放映几天就早早下线。
通过《钢的琴》可以看出，艺术和商业之间亟待一种有效力量来制衡，在市场创作和艺术追求中提高理论建设，中国电影的投资环境还应该更加宽容一些，给中小成本电影创作一个新的创作的平台。中小成本电影也应摆正心态，在寻求艺术创作的同时，通过网络等渠道多方位的宣传自己，以达到票房之外的新盈利。不要被院线一棵树吊死。
除了资本的特性在电影艺术创作和生存需要中是一对不好化解的矛盾。导演与观众的碰撞也是必不可少的。这种碰撞可能带来的是火花，也可能是火药。导演本身与以往的不同是不再一味地从商业角度考虑迎合观众，而是自觉的与更多观众进行对话。引导观众接受导演自己的审美取向。
本土电影在发展过程中，有一些高大全的风云人物形象出现，也有一些主流电影也开始尝试突破模式化和概念化的限制，用平民视角拉近与现实生活的距离。《岁岁清明》是发生在青水秀间的主旋律：《乌鲁木齐的天空》是拥有人文情怀的建党90周年献礼片：《西柏坡》是建党90周年唯一一部动画电影献礼片：《湘江北去》是周冬雨出演的主旋律影片：《建党伟业》是重磅主旋律献礼片，《建国大业》的兄弟片：《飞天》讲述了第一代航天员艰苦训练的故事：《郭明义》一生一死一明一暗，这部献礼片情节跌宕起伏，甚为好看：《传奇将军赵尚志》是传记型献礼片，最大限度地还原了历史真实。
还有一些反应生活在社会底层小人物形象的作品。2011尤为突出的是这种形象不再是单独对某一人物的塑造，而是通过人物群体式出现，用群像的方式反应时代风貌。《像小强一样活着》讲小骗子与小警察斗智斗勇到联手合作突破要案的故事；《隐婚男女》反应隐婚时代男女的情感历程：《钢的琴》展现了一批东北老工业时代的下岗工人群像；《房不胜防》表现出了住在筒子楼里不同职业不同年龄居民的生活百态；《最爱》，顾长卫的电影向来细腻动人，讲述的是艾滋村的民众染病后对生存与生活的追求，是对人性和边缘人群的探讨。
六大票房
《密室之不可靠岸》从《猿族崛起》嘴里抢到了首周末一千万的票房。
《失恋33天》则在上映当日的排片量就勇超《铁甲钢拳》。
《观音山》，3月份是电影市场的低迷期，但选择在这个档期上映的低成本文艺片，却收获了7000万元的票房。
《最爱》，同样是小成本，5月份上映的最后收获了近6000万元的票房。
《孤岛惊魂》500万投资博9000万票房。
《画壁》雷得观众外焦里嫩的也能拿到累计票房1亿2149万，不得不算是一个惊雷了。
七待惊喜