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中华诗词范文1
关键词：诗歌；对话式教学；朗读教学
在高职院校的课程中《大学语文》承担着传递中国优秀文化的重任。而其中的诗歌部分又集中展现了中华文化的博大精深。然而在高职院校学生不重视大学语文课程学习的氛围中，如何上好大学语文课程，如何提升该课程中诗歌部分的有效教学，成了当今高职院校里语文教师共同探讨的话题。
2017年《中国诗词大会》第二季的热播，重新燃情了全民对中国古诗词的热烈情怀。“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”，该节目通过对诗词知识的比拼及赏析，让我们重温那些曾经学过的古诗词，分享古代诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵。
在全国重视传统文化的大环境下，大学语文课中古诗词的教学的好坏，对学生能否学好古诗词有着重要的影响，讲好古诗词有助于重燃高职院校学生的诗词情怀。
一、新旧诗歌相结合，对话式教学
在讲解新的诗歌内容之前，注意让学生对以前初高中时期学过的诗歌的复习。通过对旧知的复习来引入新知识的学习。在教学过程中以问题为主和学生进行对话式教学，有助于学生对诗歌学习的积极性的保持。
首先，以陶渊明的诗歌讲解为例进行具体阐述。在课程导入时，可以以问题的形式导入，比如在讲解陶渊明时，以中国诗词大会第二季当中的一道赛题作为导入问题。问题是：下列哪位诗人在当时不受关注，到后世“粉丝”众多？A选项是白居易，B选项是李白，C选项是陶渊明。这道题教师可以用《中国诗词大会》第二季大赛的视频截图进行展示，图片增加视觉冲击，从而激发回答问题的积极性。把诗词大会第二季冠军武亦姝的回答截图下来，从而导入本次课程的教学目标。
在讲解接下来的内容时，用师生对话的形式进行讲解。教师分别提出以下问题：1.您了解陶渊明吗？能否用词语进行概括？2. 我们学过陶渊明的哪些诗文？例如：《饮酒》《桃花源记》《五柳先生传》《归去来兮辞》等。3. 陶诗的题材有哪些？在讲解这些问题时，师生要进行充分互动，教师不做过多讲解以引导为主，学生的回答和参与是主要教学环节。按照课堂的学生表现，学生会积极主动去回答这些问题。教师从而引入对教材上节选的陶渊明的田园诗《和郭主簿二首 其一》的讲解。大课堂课堂秩序不好掌控，学生使用手机导致走神的情况时有发生。为了更好的解决学生上课使用手机的问题，使学生在课堂上不是利用手机打游戏看视频聊天而是利用手机进行学习，教师可以要求学生在规定的时间内利用手机进行自主学习。教师通过提问问题来检测学生自主学习的效果。再针对难点问题，老师和学生进行探讨，进行探究性学习。在教学的最后，再让学生观看《中国诗词大会》第二季第十场比赛中王立群教授解说陶渊明的视频片断，让学生更直观形象的增加对诗人的了解，从而增加对陶渊明诗歌内容的掌握。
其次，以白居易的《长恨歌》的诗歌讲解为例进行具体阐述。首先，利用问题导入。根据下列选项答一历史人物：A 中国古代四大美人之一。B 唐代大小“李杜”都有诗赋之。C 白居易“梨花一枝春带雨”指的是她。从杨玉环引入对《长恨歌》的讲解。其次，旧知识的复习。提出的问题是：我们学过白居易的那些诗文？从而让学生通过回忆来背诵已经学过的诗歌：赋得古原草送别（离离原上草）、池上（小娃撑小艇）、忆江南（江南好）、《琵琶行》等；最后，讲解新知。《长恨歌》的作品背景通过教师讲解和学生观看教学视频两种方法来加深学生对诗人的印象。
二、课堂师生朗读，共享诗歌之美
为了让学生更好的w会到诗歌的语言魅力。课堂上除了集体朗读之外，还可以邀请部分学生走上讲台进行个人诗歌朗读。学会朗读是体会诗歌美丽的重要途径。朗读是把书面语言转化为发音规范的有声语言的过程，因此必须掌握正确的发音方法和呼吸方式。
发音准确是朗读诗歌的最基本要求。朗读者在朗读时不要出现方言。朗读者要把诗歌的内容准确的清晰的传递到听众的耳朵里。只有发音标准，掌握朗读诗歌的技巧才能把诗歌的音乐美展示出来。
在生活中，有两种呼吸方式。第一种叫做胸式呼吸，这种呼吸方式又叫做浅呼吸。就是人们在站着或坐着时采用的呼吸方式。这种呼吸方式的特点是吸气量少，呼气弱，这种呼吸的发音会造成声音的挤压和声音粗糙，并且极易损坏声带。第二种呼吸方式叫做腹式呼吸，这种呼吸方式又称之为深呼吸。人们在躺着时自主使用的呼吸方式。这种呼吸方式的特点是吸入的气流量大，呼气量强。这种呼吸的发音特点是深沉，声音难以持续且没有力气。
笔者还补充了另外一种呼吸方式，叫做“有控制的胸腹联合式呼吸”。这种呼吸方式可以在站着时用，也可以在坐着时用。吸气和呼气时要求小腹不能往外鼓而是向内微收。吸气时，用鼻子深吸气，就像是在闻花香一样。呼气时，要求是用嘴巴呼气，就像吹蜡烛一样，缓慢的均匀的把气体呼出。这种呼吸方式要循序渐进。刚开始练习时要慢吸，最终达到的是快吸慢呼。通过对这种呼吸的训练，来让学生学会科学的用气发声。
节奏的鲜明，韵律的和谐，使得诗歌语言的音乐美得以展现。因此诗歌教学中的重要环节就是朗读。朗读不仅有助于学生对作品思想内容的深刻理解，还能提高学生的艺术欣赏水平，从而全面体会诗歌所营造的意境和氛围。
在朗读中，要想把诗歌的音韵美和节奏美展示出来，需要学生掌握朗读的要求除了准确、流畅还得富有情感。教师可以通过对诗人的生活经历及创作背景进行讲解，让学生知道诗人付诸在诗歌中的情感是什么，再引导学生用正确的读音，恰当的语调，充沛的情感来展示诗中的情感。例如：诗人王维。“安史之乱”是其一生的转折点。在“安史之乱”前他是一个热血青年，热衷于政治、社会。二十岁中进士，三十三岁被当时的贤相著名诗人张九龄提拔为右拾遗，出使西北写下了：“大漠孤烟直，长河落日圆”的著名诗句，诗与画充满了活力与激情。但是“安史之乱”后，他变得洁身远祸，不再热衷仕途，退入了音乐、诗歌、绘画之中与自然、佛经融为一体。王维不仅是诗人还是画家，同时还通晓音乐。从而让学生知道为什么王维被坡称赞为“诗中有画，画中有诗”。这就为讲解其山水诗《汉江临泛》诗中有画奠定了基础。
再如白居易的《长恨歌》。先让学生知道白居易为什么要写历史上的李杨故事，诗人为什么赋予了故事一个浪漫的结局。是因为他和好友陈鸿、王质夫在马嵬驿附近的仙游寺游览，谈及李隆基与杨玉环一事。其好友认为，这样著名的历史事件如果没有好的作品进行记载必将随历史的前行而暗淡。所以，王质夫鼓励白居易写下了这篇著名的《长恨歌》。诗中寄托了白居易对不幸爱情的歌颂和无限同情。掌握了诗人的创作背景就便于理解诗歌的内容。
总之，诗歌是大学语文教学的重要组成部分，讲好诗歌对于高职学生来说不仅可以提升素养丰富涵养还有助于提升语言表达能力。高职院校的语文教师应该重视大学语文课中诗歌内容的有效教学以此来传播中国的优秀文化。
[参考文献]
[1]张立英.参与式教学法在大学语文诗歌教学中的应用研究[J] .《吉林工程技术师范学院学报》，2014，30（8）：56-58.
[2]汤维波.关于大学语文古诗词教学的研究[J].《科研》，2016（7）：57.
中华诗词范文2
【摘 要】：中国是历史悠久的古国,文化博大精深,且古诗词是中国古代灿烂文化的精髓所在,在世界文学的浩瀚海洋中中国素有“诗国”的美誉。古诗词作品是先人智慧的积淀,其以优美工整的形式、和谐动听的韵律、丰满凝炼的语言和深沉真挚的情感传唱不衰,成为我国文学艺术中一道亮丽的风景线。但是由于古诗词年代久远，学生在学习中存在诸多困难，因此只有不断创新，采用有效的教学策略，才能收到最佳的学习效果。
【关键词】：初中语文 古诗词 教学
古典诗歌是中华民族文化宝库中熠熠闪光的瑰宝。千百年来，古诗由于语言生动凝炼，意境清新深远，音韵优美和谐而脍炙人口，从古至今，哺育了一代又一代青少年的成长。古典诗歌对于陶冶青少年的高尚情操，培养青少年的审美情趣，鼓舞青少年奋发有为,具有十分重要的意义。选入初中教材的古诗，都是历经锤炼的名篇佳作。在教学实践和探讨中，我们认为根据具体诗文，有时可以灵活采用这样的教学结构模式：解诗题知诗人明诗意入诗境悟诗情这样的顺序来学习的。本文主要从几方面谈谈初中古诗教学方法。
一、解读诗题。
诗题往往点出了诗歌的主要内容、写作对象和场景。解读诗题往往要前后延伸和拓展，从多个角度了解诗歌。举例如下：
1、《泊秦淮》：诗人杜牧什么时候停船靠在秦淮河岸？（夜泊）当时环境怎样？（夜色迷茫，“笼”）诗人的情绪是怎样的，欢快还是忧愁？为什么？
2、《春望》：诗人杜甫在什么季节眺望哪里？那里的景色是繁华还是荒芜？为什么？（诗人在春天眺望长安城，而当时长安城被安史之乱的叛军占领，一片荒芜景象，这就是战乱中的唐朝首都）。
二、了解诗人。
我们常说“诗如其人”，那么，了解“其人”也能从侧面了解其诗。孟子也说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”了解诗人是引导学生理解诗歌内容，体会诗人创作时丰富情感的重要一环，它可以使学生对诗歌及诗人有个初步感知，为理解诗歌作好铺垫。了解诗人可以从以下几方面进行。
1、介绍诗人的诗风。如先引导学生复习小学古诗《望庐山瀑布》，有了感性体验后接着板书“李白—豪放飘逸”，再教学《望天门山》。这样，从具体到抽象，再从抽象到具体，认识过程由此及彼，由表及里，对诗人、诗歌的感知在不断深化。
2、介绍诗人的评价。如讲孟浩然，可以从其他诗人或诗论入手来介绍：孟浩然是唐朝第一个大量写山水的诗人，写下了许多不朽的诗篇。他的诗，受到李白、杜甫的高度赞扬。大诗人李白在《赠孟浩然》这首诗中，不同寻常地写到：“吾爱孟夫子，风流天下闻”，还发出“高山安可仰”的长叹。杜甫也称赞他：“清诗句句尽堪传”。想一想，能得到李杜高度赞扬的诗人，可见其诗歌是多么的不同凡响。下面，我们就来学习他的《过故人庄》。
3、介绍诗人的创作背景。如教学杜牧的《泊秦谁》，先有感情地介绍时代背景：杜牧生活在晚唐时代，当时唐朝已呈衰落迹象，风雨飘摇，然而当朝的达官贵人却不顾国家安危，夜深了仍然在花天酒地，醉生梦死，有家不归，有案不办。杜牧是一个有正义感和远见的诗人，他在秦淮河畔看到这个场面后，感到非常悲愤：那些向歌女点歌的达官贵人，怎么就不知道亡国之痛呢？奢华不除，大唐必亡！
三、理解诗句。
初中所选古诗词都是名篇佳作，语言凝炼，音韵优美，含义深刻。由于古今异义、通假、词类活用、用典现象和押韵的关系，能否准确、生动地释词解句直接影响到诗歌内容的理解和意象的领悟。理解诗句，通常有释、补、调、想、品五法。
1、释 。如：（1）商女：以卖唱为生的女子，歌伎。（2）宦游人：出门求官之人。（3）儿女共沾巾：分手时的少男少女。
2、补。如：（1）君问（我）归期（我）未有期（2）泊（于，在）秦淮（3）与君离别意（都是相同的），（因为我们现在）同是宦游人。
3、调。（1）风烟望五津（望五津风烟）：遥望您去蜀州时将经过的五个渡口，那里关山重重，烟雾迷蒙，我实在为你担心。（2）无限河山泪（河山无限泪）：为了祖国的大好河山，我的眼泪无穷无尽。（3）烟笼寒水月笼沙（互文）：淡淡的烟雾和朦胧的月光，笼罩着寒冷的江水和沙滩。
4、想。海日生残夜：黑夜尚未散尽，一轮红日就从大海中冉冉升起。[先译后联想]黑暗之中孕育着光明，光明与黑暗同时存在于一个画面当中，最后光明冲破了黑暗，放出万道霞光。这是多么令人惊奇多么令人鼓舞的一幅画呀！
5、品。如：（1）随风潜入夜，润物细无声。品一个“潜”字，写出了春雨滋润万物而又默默无闻的美好品格，从中也折射出诗人杜甫关心天下苍生疾苦的善良情怀。（2）山光悦鸟性，谭影空人心。不说山光使诗人心情宁静愉悦，而写山光使飞鸟怡然自乐，这就是含蓄不露，这就是诗味。鸟的怡然自乐，正是诗人淡泊宁静的反映。这就是借物境写心境，用光和影营造了一种幽静清寂的境界。
四、品味意境。
古诗的教学，一定要将学生领入诗的意境，引导学生借助诗人的丰富联想，展开想象，领略诗人的情怀。我们要诗情画意地教古诗，学生能诗情画意地再现意境是关键。要想真正品味出诗的意境，还必须从文本出发，通过对一系列意象的理解、联想和想像，来探求和再现古诗文中深邃而美妙的意境。展开想象的翅膀，再现诗歌描绘的艺术画面，从而品味古诗文的意境。如教学《天净沙·秋思》：
先请学生找出诗人摄入古诗中的意象。诗人选择“夕阳西下”的时刻，摄入枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马九个意象，赋予他们以独特的情趣：枯、老、昏、小、古、西、瘦等。阅读中，首先要引导学生感知这些意象，才能通过有形的自然之物，体会那无形的 “断肠”之情。
接着老师适当地进行引导：“断肠人”骑着一匹瘦马（为什么瘦？），走在古道上（是一个人吗？），任西风吹打（神色如何？），见到枯藤，老树，昏鸦（心情怎样？），小桥，流水，人家（会引起什么思绪？），夕阳（又有什么特殊含义？）。这样就能让学生把简单的意象重组成一幅悲凉的秋景图，勾勒出一个流浪天涯的寂寞旅人，从而加深对文章的主旨及作者感情的感受。
最后提问：“断肠人在天涯”，这“断肠人”为什么不回家？他是在离家的路上还是回家的的途中？这“天涯”又在何方？教师要引导学生于有尽文字处体会无尽之意，去体会那想还乡而不能的苦闷，淡淡的表现蕴含了浓浓的哀愁。
诗歌欣赏离不开想象，通过感知、重组、想象，由浅入深，展开艺术的画面，才能品味诗的意境。这样，让学生用自己的观点去想象，大大增强了阅读兴趣，既学习了文言知识，增强学生分析理解的能力，又锻炼了学生的语言表达及写作能力，真是一举多得。
五、感悟诗情。
古典诗词表达思想感情大多采用较为含蓄的手法。诗人往往将感情融入景、物、人、事的描写中。
1、结合作者的生活背景，窥测诗词的情感。
2、分析诗眼，透视诗词的情感。《天净沙秋思》中的“断肠”二字，可以表达出诗人的情感，那便是词人思念家乡寂寞悲苦的情感！
3、解读意象，挖掘诗词的情感。“不畏浮云遮望眼”为什么不用白云、孤云，而用浮云呢？因为浮云可以暗指困难、挫折、障碍等。可以通过理解这个意象，知晓诗人艰难险阻的精神。
4、借助典故，探寻诗词的情感。
六、指导朗读。
通过富有艺术感染力的朗读，使学生更深入地了解作品的思想内容，更能体会诗歌所表达的强烈真挚的情感，更能引起他们的共呜，从而受到思想教育和美好情操的陶冶。
1、朗读教学时，要防止三种不良倾向。一是为读而读，对学生的朗读不加以指导和评点，走过场而已。二是只放录音带而不亲自示范朗读。由于朗读带一般由艺术表演家录制而成，其阅历和感悟与学生的实际水平和接受能力有相当大的差距。如果不顾城乡学生的差别，不因材施教，不考虑教学对象和教学条件，硬要机械模仿，无异于拔苗助长。我们主张最好老师当面范读，同时配合面部表情、动作等体态语，因材施教，在师生之间架起一座沟通情感的桥梁，起到录音带无法替代的作用。录音带的作用适合于诗歌欣赏，提高审美鉴赏能力，一般不适用于范读。三是朗读前缺乏感情理解的基础和忽视感情积累、酝酿的过程。
2、古诗朗读要讲究节奏，这样才能琅琅上口，音韵优美。一般来说，按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如“东临/碣石，以观/沧海”。“蒹葭/苍苍，白露/为霜”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”，“晨兴/理/荒秽，带有/荷锄/归”。七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/花”，另外还有“二二一二”节奏，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。
3、古诗的读法有三种类型：朗读、朗诵和长吟，这三种对节奏的处理要求有所不同，应当分清类型。另外，师生对朗读的要求也不一样，应该有所区别。
4、古诗词朗读还要注意掌握感情基调，如壮志难酬、苍凉悲怆的《渔家傲》，豪迈奔放、想象瑰丽的《望天门山》，气壮山河、慷慨悲壮的《过零丁洋》，委婉含蓄、缠绵绯恻的情诗《无题》，与世无争、清新自然的《归园田居》，忧国忧民、沉郁顿挫的《春望》。
总之，在古诗词教学上，我们既要继承前人好的教学方法，又要运用一些灵活、实用、切实可行的教学方法，结合具体的教学内容，使语文古代诗词教学充满生机，情趣盎然，让学生真正喜欢古代诗词，以确实提高学生对古代诗词的欣赏品位和审美情趣。
【参考文献】：
1、王德昌 《中国古典精粹文库》，春风文艺出版社，1992年9月第1版
2、蒋孔阳 朱立元 《美学原理》，华东师范大学出版社，1999年10月第1版
中华诗词范文3
文/路 英
相传项羽为了击败刘邦，摆了鸿门宴。宴上虽不乏美酒佳肴，但却暗藏杀机。当时，项羽拥兵40万，刘邦只有10万。刘邦自知寡不敌众，采纳了张良的计策，亲至项羽的驻地鸿门谢罪，项羽设宴招待刘邦。席间，项王的谋臣范增几次对项王使眼色，要他下决心杀掉刘邦，可是项王总是默默地没有表示。于是，范增在外面对项庄说：“大王心肠太软，不忍下手。现在你快进去，上前敬酒，然后请求舞剑助兴，趁机把沛公刺死。不然，我们这些人将来都会落在他手里。”项庄听了，便进去敬酒，敬酒完毕，说道：“大王和沛公一起喝酒，在军营中没有什么娱乐，请让我来舞剑助兴。”项王说“好的。”项庄就拔出剑，在席前挥舞起来。项伯猜到项庄的用意，也离席拔剑，跟项庄对舞，常用自己的身体遮蔽沛公，使项庄无法下手，这时候，刘邦的谋臣张良到外面找樊哙。樊哙一见，忙问：“现在的情况如何?”张良说“危急得很!现在项庄拔剑起舞，用意是在对付沛公。”这就是典故“项庄舞剑，意在沛公”的出处。
酒之诗词――《蝶恋花》
楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮，随春且看归何处？
绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人苦。把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。
朱淑真的《蝶恋花》以暮春景色为主题，透过女词人细腻的笔触，这些景物变得十分鲜活。
“楼外垂杨千万缕，却系青春，少住春还去。”经由拟人法的展现，词人想象杨柳欲系住青春，然而却没有如愿，春天依然只是短暂停留后，便离去了。
中华诗词范文4
关键词：初中 语文 古诗词 教学经验 策略
一、初中语文古诗词教学中对传统节日所蕴涵情感的渗透
社会在不断进步，时代在向前发展，随着改革开放的深入，许多的国外的节日也随着经济发展的大潮涌入中国，中国的许多学生对“洋节日”情有独钟。然而，当我们为庆祝西方传入的情人节而把市场上的玫瑰花抢购一空的时候，却忘了我们的祖先早就有了类似的节日“七巧节”，它不仅象征着美好的爱情，更表达了人们对劳动的敬仰，对智慧的心灵和灵巧的双手的乞朌，以及对世间真、善、美的追求，它丰富的内涵岂是“情人节”可比？因此，在大力提倡素质教育的前提下，在新一轮的课改大潮中，我们更应该借助古诗词的学习，来进行这一环节的渗透。新教材中古诗词所占的比重以及诗词的内容都比老教材要丰富很多，面对如此丰盛的古诗词大餐，怎么将古诗词中的传统文化中的传统节日所蕴涵的感情挖掘出来，用以激发学生的兴趣,是当前语文教学中举足轻重的课题。
诗歌讲究意蕴的悠远深长、意境的幽邃渺远，这一境界的达成，在诗作中往往与诗歌作者的感情息息相关。例如苏轼也在中秋佳节之时责问天上的一轮明月：“不应有恨，此时长向别时圆？” 又如王维在重阳佳节时吟唱的“独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲”， 诗以直抒思乡之情起笔。“独在异乡”，暗写了孤独寂寞的环境，对于初次离家的少年来说，对这种环境特别敏感。“异客”则更强调了游子在异乡举目无亲的生疏清冷的感受。用“独”和两个“异”字组在一句诗里，大大加深了主观感受的程度。第二句“每逢佳节倍思亲”是前面情绪的合理发展，说明平常已有思亲之苦，而到节日，这思念就愈加转深和增强了。“倍”字用得极妙，是联系上下两句情绪之间的关键。这两句构成全诗的一个层次，是从抒情主人公自我的主观感受来表现思亲之情的。在古诗词的教学中，我们的教学目的就是要让学生在对传统的节日的了解中，挖掘、体味诗人暗藏在佳节背后的或痛苦、或忧愁、或喜悦的心情，让学生在对古诗词的学习不仅仅停留在朗诵和背诵默写的表层，而要更深层次的拓展古诗词学习的外延，养成学生自主、合作、探究的学习习惯，同时，让学生对古诗词的学习产生极大的兴趣，也对古诗词中的传统文化产生浓厚的兴趣。
二、初中语文古诗词教学中对民俗文化的渗透
中华民族自古以来就是多民族共同发展的民族，文化形式多样，文化色彩浓厚丰富。每一个民族都有其独特的民俗文化。民俗文化既是历史的沉淀，又是时代的产物，同时又折射该民族的生活和发展轨迹。在今天，物质生活已是相当的丰裕，学生的头脑里储存有多少民俗文化呢？很多的学生追求的是流行的、前卫的事物，对于民俗，不少学生不知其为何物。 因此，在古诗词教学中，除了要让学生了解古诗词中的传统节日，还要让学生了解古诗词中蕴涵的风土人情、民俗习惯。如学习王维的《九月九日忆山东兄弟》中的第三、第四句“遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人”时，我们还可以顺势引导学生思考：在重阳节，古人都会做些什么事呢？通过交流，让学生了解到重阳节这天，古人有登高和佩戴茱萸的习俗，了解传说中登高可以消灾，佩戴茱萸可以除病，从这些习俗中，可以体会到古人对幸福、美满的生活的追求和向往。通过对古诗内涵的体味，让古诗学习成为学生了解民俗文化的一个平台，同时，也是对学习古诗词的一种激发和推动。
诚然，在学习古诗词的过程中，为了不断培养的探究意识，还需要让学生养成在课后搜集各个民族风俗的习惯。通过对相关资料的搜集，让他们知道重阳节时古人不仅有登高和插茱萸的习俗，还有吃重阳糕、赏菊等风俗习惯，而且还会了解到今天的重阳节还是我们中华民族的敬老爱老日；会知道中秋节除了赏月和吃月饼，古人还有月下吟诗的雅兴；会知道元宵有灯会，要吃元宵；会知道端午吃粽子；会知道除夕代表大团圆，要吃年夜饭；会知道春节要放鞭炮等许多的传统习俗，也会让学生对一些传统文化习俗产生浓厚的兴趣，进一步激发他们学习古诗词的兴趣，而且对我们民族的传统文化的感悟也会更深一层。
三、初中语文古诗词教学中对民族气节的渗透
每一首（篇）古诗词都寄托着诗（词）人的一份情怀，或“人生自古谁无死，留取丹心照汗青” 、“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的爱国情怀，或“盈盈一水间，脉脉不得语”、“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的思念情怀，或“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的悲愤情怀，或“山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心”的顽强情怀，或“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的悠闲情怀……在古诗词的教学过程中，老师要能很好的引导学生品味，领略个体悟诗（词）人的情感，把握古诗词中民族精神之魂，提升古诗词学习的境界。
在古诗词中，诗（词）人常常会借景抒情，托物言志。古诗词中的梅、兰、竹、菊、莲、松等事物都会寄托诗（词）人的不屈不挠、清新脱俗的风骨，而这些又都是我们民族气节的精髓所在。如李白的《梦游天姥吟留别》一诗，联系诗人的作诗背景：贫寒的出身、政治上的不幸遭遇，加上诗人的横溢才华，诗人在政治上遇挫之后愤然在诗歌的中间加了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐在长安三年的郁闷之气，体现了诗人傲岸不屈、不畏权贵的精神。又如学习曹操的《观沧海》时，通过诗人对大海的景象的描写，特别是“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里”四句诗，诗人把眼前实景和想象融为一体，即景抒情，又境界开阔，表现了诗人气吞山河囊括宇宙的伟大气概。
参考文献：
中华诗词范文5
一.宋代诗词与牡丹情结
1.赏玩牡丹，遍及南北
自古以来，洛阳可称为牡丹的圣地，是人们争相观赏牡丹的地方。而且在宋词中，很多歌咏的牡丹均指洛阳牡丹。如陆游的“洛阳春色擅中州，檀晕红总胜流”中指的就是洛阳牡丹。而且在宋代，牡丹的品种也已经很多了。“洛阳牡丹名品多，自谓天下无能过”就形象的描述了洛阳牡丹品种数量繁多。而且，从宋词中国可以了解到，牡丹种植地也遍及全国各个地方，牡丹产自全国各地，供全国赏玩。
2.栽植牡丹，精心养护
从宋词中我们可以了解到，词人不仅会用心赏玩牡丹而且会栽植牡丹，并且精心呵护，在赏玩牡丹的同时，歌咏牡丹。栽植牡丹。词人们面对新植牡丹花开，会兴奋不已。如“怜而守常性，幽丛不改芳”来感叹牡丹的优秀品性；“牡丹亲植锦堂前，回首光阴二十年”来表达词人因酷爱牡丹亲自在锦堂前栽植牡丹，随着光阴的流逝而独爱牡丹，表达出对牡丹深深的喜爱之情。栽植牡丹，需要对牡丹进行精心的呵护，及时锄去杂草，以使牡丹有好的花枝。在宋代文人中，对牡丹的喜爱并不仅仅是对牡丹的赏玩，还有在牡丹栽植过程中所得到的体会，甚至升华为一种人生价值追求。
3.牡丹的高贵意义象征
诗人在与牡丹的接触过程中也会注意到牡丹的高贵特性与习性。牡丹的栽植养护都需要人们的精心照料，“共我辞家似旅人，栽培莫怪倍殷勤”体现出诗人对牡丹的细心养护。因为成长过程需要更多的照料，而且美丽的形象使得牡丹成为花中之王，成为高贵的象征。总之，诗人在赏玩牡丹同时，栽植牡丹也成为一种风尚。诗人在词中所流量出的对牡丹的喜爱蕴含了浓厚的牡丹文化情结。
二.牡丹情结与文化意蕴
南朝刘勰曾经说过：“感物吟志，莫非自然”。宋代词人面对富丽堂皇的牡丹，更是尽情的吟咏。在诗人创作的过程中，除了个别几个在写牡丹时是奉旨作诗，大部分的文人都把牡丹当作一种社交的纽带，饮酒作诗。同时在宋代诗词中可以感受到所存在的一些文化底蕴。
1.崇尚富贵祥瑞，热衷美艳昌盛
在中国的传统文化过程中，不同的花卉有着不同的寓意和象征。就牡丹而言，由于本身的雍容华贵，不免引起诗人对富贵的感叹。如著名的《爱莲说》中提到“牡丹，花之富贵者也”，深刻体现了牡丹的“富贵”的象征意义。而且在宋代的诗词中，诗人竞相赞美牡丹的美艳，尤其是宋代出现的双头牡丹，更是引起了宋代词人的关注，并将其代入到了创作视野。后来，在词人的描写中，也出现了三头牡丹，无不表现出对富贵祥瑞的崇尚。
2.寄托伤感情思，表达内心情志
在诗词的创作过程中，一直有着“诗言志”的传统，一些不得志的诗人会通过在诗中对一些事物的品性的描写来衬托自己的志向和意志。而在宋代诗人的诗词中，我们可以发现词人独特的审美感受，他们一般会通过对牡丹的歌咏来表达自己内心的感触，抒发自己的情感。
3.追忆往事，抒发兴亡感叹
宋代经历过政权更替，其中不少的诗词主题是追忆往事，抒发兴亡之叹。“十年客路惊华发，回首中原隔战尘”来表达词人回首往事，不仅感叹国破家亡，抒发对往日繁华景象的思念。同时，也有不少诗词中表达了词人对亡国的深深哀痛，著名的宋代诗人陆游也在诗中借写牡丹表达出忧国忧民的思愁。同时在对牡丹的歌咏写作中，也蕴含着佛理情趣。著名诗人张耒就曾将牡丹比作“天女奇姿”，由观赏牡丹到思考聆听佛法。
三.总结
宋代是一个诗词繁荣的朝代，涌现出很多优秀的文人，牡丹作为花中之王，常常成为词人吟咏的对象。在中华民族的审美中，牡丹被寄托着多种情感，有对美艳的赞美和向往，有对清廉品性的坚持，也有对故国的深深思念及对亡国的哀痛。在宋词中所流露出的牡丹情结大都表达出了词人的思想境界和人生的追求，而所体现出的文化意蕴对中华民族的文化发展继承有着深远的影响。
参考文献
[1]洪树华.宋代诗词中的牡丹情结及其文化解读.《重庆文理学院学报（社会科学版）》.2015年1期
中华诗词范文6
（临夏回民中学甘肃临夏731100）
中国的传统文化中存在着一脉朴素无华、隐逸高蹈、诗意绵绵的月文化，它是一种表达个体生命体验的文化，是与老百姓的情感方式密不可分的民间文化。沿着诗歌源头顺流而下，就会发现，月亮与中国诗词的关系源远流长。月亮，古今诗人最钟情的诗歌意象之一，频繁出现在古典诗词作品之中。
《诗经“陈风”月出》中就有“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”的诗句，以皎洁的月光衬托美丽的女子，抒发男女青年相约相念之情。《古诗十九首》中也有“明月何皎皎，照我罗床帏”的佳句。魏晋南北朝时期，咏月抒情诗日渐增多，风格和表现手法也多种多样。曹操以“月明星稀，乌鹊南飞”的名句创造了寓情于景的含蓄意境，曹丕的“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央”，曹植的“明月照高楼，流光正徘徊”等颇为脍炙人口。何逊的“青草似青袍，秋月团如扇”比喻新颖雅致，别具一格。谢庄的名篇《月赋》：“白露暖空，素月流天”，“美人迈兮青生绝，隔千里兮共明月”，声情并茂，写景生动，情深意长。中国古典诗歌的王冠产生在唐代，唐诗中情景交融的咏月诗更灿若群星。《全唐诗》中几乎每个著名的诗人都有描写月色的佳句，风格多样，各有千秋。张若虚之婉转优美，孟浩然之恬静自然，王维之清新飘逸，李白之雄奇豪放，杜甫之沉郁顿挫，白居易之通俗平易，李贺之奇峭瑰丽，杜牧之哀伤清逸，李商隐之凄恻浓艳，韦庄之疏淡清远等风格，都在咏月诗中充分表现。王维的“明月松间照，清泉石上流”，孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”等，以景抒情，恬淡自然。王昌龄的“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”白居易的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。”以景衬情，含蓄蕴藉，意在言外，余音绕梁。李白的“举杯邀明月，对影成三人”，杜甫的“几时杯同把，昨夜月同行。”以月拟人，真挚生动。品尝这些诗句，怎能不使人沉浸在艺术美的享受之中呢？
宋词在写月抒情，创造意境上别开生面，不朽之作俯拾皆是。冯延已的“梦里佳期，只许庭花与月知”，写重重离情，婉约含蓄；张先的“云破月来花弄影”，人格化景物，生动逼真。晏几道的《临江仙》把幸福的爱情诉诸明月作证；朱淑真的《去年元月时》通过“月上柳梢头，人约黄昏后”的往昔与“月与灯依旧，不见去年人”的今昔的对比，抒发了对美好往事的无限眷恋。姜夔的“二十四桥仍在,波心荡，冷月无声”，借月光发泄了对金人的南侵，兵荒马乱惨景的感慨。文天祥的“伴人无寐，秦淮应是孤月”写出了他身陷囹圄，报国无门的激愤。 元散曲中也有不少咏月佳篇。曾瑞在《商调“集贤宾”宫词》中，用“唯嫦娥与人无世情,可怜自孤另。透疏窗斜照月偏明”，写出了被冷落的妃嫔的痛苦之情。关汉卿的“爱的是透长门夜月婵娟”，张可久的“紫萧寒月满长空”等等都是千古流传的佳篇佳句。
有月相伴，就有精神的自由飞升，就有诗兴，就是一种诗意的栖居。所以，从古到今，文人骚客们总爱对月吟咏，写出了许多与月有关的名篇佳句。而这些诗人们笔下的月，由于个体生命体验的不同，在诗人们的笔下，又体现了不同的意蕴。 我们很难用理性的概念来概括它的象征意义，粗略地勾画一下，它在不同情境之下,大体具备以下象征意义。
一、 爱情的使者
无论是人间还是天上，世间只有情难诉，而最富有诗意的男女爱情却总要向那一轮圆月诉说，月亮成了爱情的证明，成了寄寓男女相思之情的多情之物。“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”“海上生明月，天涯共此时。情怨遥夜，竟夕起相思。”“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。”“明月千里寄相思”，只有“月亮代表我的心”，也才有“月上柳梢头，人约黄昏后”的浪漫。李清照的《一剪梅》：“雁字回时，月满西楼”对满月的期盼，也正是满腔相思之情的外露。自居易的《长相思》：“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。”用最浅显通俗的语言描绘了一幅思妇盼归图——痴心的女子斜倚在雕梁画栋的阁楼窗外，仰望月空，形单影只，百无聊赖，一腔思念与怨恨绵绵无绝期，只有到心上人回来的那一刻方能罢休。 这里的月是相距千山万水的恋人惟一能共同欣赏的景物，满怀心事只能与月倾诉，这里的月是相思之物。自古以来，月亮、爱情、诗就这样难分难解。
二、 乡情、亲情、友情、家国情的纽带
静寂之夜，皓月当空，常常引起游子的思乡之情，唤起诗人的怀远之念。李白的绝句《静夜思》便是游子思乡的名篇之一。“床前明月光，疑是地上霜”写月光洁白如霜，举头望明月，低头思故乡”写望月思乡，于平淡之中见出款款思乡之深情。杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”更是唱出了杜甫的万千思乡、念人之绪。范仲淹《苏幕遮》中的“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”都不约而同选择“月”的意象寄托思乡之情。而苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”，与弟共享明月，正是思念至深至切的体现。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”这又是李白对好友王昌龄的切切关怀与思念。“春风又绿江南岸，明月何是照我还”吟出了诗人心中因思念而起的疑问。在这些文人骚客的笔下，已难以分清究竟是月有情还是人有情。
三、离愁别恨的象征
月圆喻团圆，月缺自然就是离别了。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”（宋?苏轼）。但纵有豁达之人说“无为在歧路，儿女共沾巾”，那“剪不断，理还乱”的离愁仍是才下眉头，又上心头，挥之不去，渐远渐浓。能做的只有猛饮烈酒，倒头酣睡，却不免夜来清醒，辗转反侧，孤寂中，看“杨柳岸，晓风残月”（宋?柳永），忆“当时明月在， 曾照彩云归”（宋?晏几道），盼何时杯重把，共叙欢娱情。滞留的一方要么“无言独上西楼”，看“月如钩”；要么“可怜新月为谁好，无数晚山相对愁”（宋?王安石）。更有力劝“明月楼高休独倚”，以免“酒入愁肠，化作相思泪”。尽管“思君如满月，夜夜减清辉”（唐?张九龄），却仍是“青鸟不传云中信”，只落得“肠断白萍洲”。愁极恨至。“恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时？”（宋?吕本中《采桑子》）
四、对永恒、无常的感慨
面对宇宙的浩瀚，明月的无穷，人生的有限，多少伤时、惜时、叹时之作流传千古，月早已由“白玉盘”意化为如流水一般东去不回的时间意象，让人在浩淼无穷、深邃永恒的宇宙面前，顿生渺小之感、短暂之感和世事无常之感。
“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”刘禹锡驻足“石头城”的秦淮河畔，仰望苍穹，一弯“旧时月”引起了诗人对历史的浩叹和追思，感慨系之。月作为历史的见证，阴晴圆缺，循环往复，亘古不变，月在诗人眼中是“永恒”；石头城昔日繁华，今日萧条，可谓“无常”。在永恒与无常的鲜明对照中，在历史与现实的梦幻交错中，诗人不禁感慨万千。
李煜说：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”(《虞美人》)，世事无常，如烟似梦，往昔歌舞升平、雕梁画栋的故国金陵如今只能在追忆中重现——所谓无常；而春花秋月亘古不变——所谓永恒。春花秋月的良辰美景只能越发衬托出国破家亡、君王沦为阶下囚的悲哀。
张若虚从“江畔何人初见月，江月何年初照人。”的发问中引出“人生代代无穷已，江月年年只相似”的感伤。虽年年岁岁“月”相似，却岁岁年年“人”不同。人生就如同历史长河中稍纵即逝的浪花一般，显得短暂而渺小，而明月、宇宙才是伟大而永恒的存在。诗人以月作为人生的参照物，通过对月之永恒与人生无常的哲学思辨，抒发了绵绵无绝期的悲痛之情。李白的“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”悠悠万世，一轮皎洁的明月长挂碧天苍穹，毫不吝惜地倾泻着邈邈银辉，它晚升日隐，与人总是若即若离。今人看不到古时的明月，古时的人也看不到今天的月亮，明月长在，而人生短暂。面对亘古如斯的明月，诗人不觉感慨系之，引发了对人生哲理的探求，把宇宙的浩瀚无际、时空的苍茫无限与人生的短暂渺小巧妙融合，抒发了永恒与无常之悲。
五、 高洁志行的寄托
月悬于天，何等高洁，何等神圣。月就这样以它特有的气质又成为了人们理想的寄托物，诗人们更是借它来言志抒怀。李白的“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”向世人展示了自己诗仙的豪情与洒脱。而诗人的梦中，竟能“一夜飞渡镜湖月”，诗人的诗兴由此而发，壮怀由此而起。而他的“举杯邀明月”之举，更见出其孤独之中的高志亮节。
