前言：中文期刊网精心挑选了现代艺术设计范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
现代艺术设计范文1
随着全球化信息社会的迅速发展，行业间隔阂的减弱，媒体的激增以及互联网络的发达，使得艺术设计中诸种资讯的梳理与传递，色彩设计与应用变得越来越重要。大量复杂、良莠不齐的色彩资讯同现代化传递方式之间的矛盾B显突出，笔者认为在艺术设计领域里解决这一问题的最佳途径是通过色彩语言的优化组合和系统管理，从自然、人文、意念等色彩的组合中来启发创意灵感，并从中提取有效的色彩元素，用数字色彩模拟实效，构成可遵循的配色惯例，从而使色彩设计达到科学、准确、快捷、有效的目的。
一、色彩意象与灵感来源
色彩，作为视觉文化的重要元素，其重要价值不言而喻，任何色彩现象经过大脑一次以上的体验，它的意义就可能有一次以上的不同变化，心理学上称：“记忆所残留的痕迹，因机能作用之顺序，能逐渐作用于下次的经验。”可见色彩的直接体验的印象对人的清楚程度，其积累后的作用更是别具影响，色彩过了这个阶段，一般情形是开始倾向主观。个人差别大小不易固定。所以真正色彩的心象，因为有各种复杂的因素，众说纷纭，变化无穷，既有共性也有不同，因此，感觉和知觉是人类认识世界的开端，正因为如此，人类才能获得关于客观世界的一些知识和感受，而色彩视觉正是视觉中感知客观的重要因素。色彩能产生“视沉”是人的一种本能，而“”与“愉悦”又是当代图像文化或视觉文化的重要特征，并以通过淡雅、自然、古典、温馨、强烈、动感、宁静等意象语言和形态、材质、色相、肌理等元素来表达人们丰富而多彩的内心感受。
在色彩设计实践中，如何观察、感受、理解和应用色彩，并赋予色彩新的语意是设计者必须苦心思考的问题，那么，怎样才能使这些问题得到解决呢?首先我冷冻要弄清色彩的灵感来源及设计动机。
色彩灵感来源主要是从自然色彩、人文色彩、意念色彩中获取。设计动机即是设计思想的具体体现。
1.自然色彩
是人们在客观世界中能感觉到的色彩现象，是纯粹的天然色彩，它不仅使色彩学家们建立了指民艺术实践的科学体系，而且给现代设计带来了无穷无尽的色彩启迪。自然色彩从宏观世界的自然景象，蔚蓝的天空，美丽的彩虹，奏的嫩绿，夏日的浓荫，秋天的金黄，冬日蝗灰白等到微观世界各种物质微观粒子等丰富的色彩结构，已成为我们色彩设计的主要源泉。
2.人文色彩
是指人对自然一切物旬的感受，以客观的物象或品貌为基础进行创造或改造的原本色彩，它体现着当代人类社会生活进程中所呈现的各种艺术风貌，诸如衣、食、住、行、用以及文化、艺术、生活、人情风俗等方面。这些经过人为的造物色彩连同纯粹的自然色彩构成了一个千变万化，绚丽多姿的色彩世界，成为我们以绘画、设计、生产等形式去表现和借鉴的永恒对象，是色彩灵感来源和表现生活意象的重要部分。
3.意念色彩
是指主体意念的色彩，即主观意念的色彩，亦称意象色彩。它是设计者通过自然色彩，人文色彩的联想及生活体验后所存储的色彩心象，恰巧与表现的内容(即作品的内在本质与外部形态)形成交融、同构，从而创造出一种“有意味的色彩形式。”“意念色彩”，它不拘泥于客观色彩模式，而专注于主观的色彩表现，是色彩设计的最高形式，而且最能体现原创意味。因此，它非同寻常并充满个性。
二、数字色彩与表现模式
数字色彩，即是用计算机通过光学色彩原理，将色度学、计算机图形学、艺术色彩学等综合于一体产生的色彩表达模式。数字色彩涵盖了传统经典色彩(美术、艺术设计沿用的基于色科介质的色彩)的主要内容和所能表达的全部色彩范围，是对传统经典色彩的继承和发展。
1.RGB颜色模式
RGB颜色模式是计算机荧光屏及其他常见数字设备显示颜色的色彩方式，它们所有的颜色都是由R(红)、G(绿)、B(蓝)三种发光介质通过加光混合产生的。由于R、G、B三种颜色各能产生2的8次幂，即0～255级不等亮度的颜色，它们叠加在一起就可形成2的24次幂，即16777216种颜色。R、G、B颜色数值越大，颜色越明亮数值越小，颜色就越暗。如：R、G、B值都为0则该颜色为黑色，若R、G、B值分别为255则为白色。RGB颜色涵盖了CMYK硬拷贝色域和所有颜料、涂料的色域。RGB的颜色由于是光色显像，它的艳度比较高，颜色效果大大优于印刷界面的色彩效果。
2.CMYK印刷颜色模式和CMYK打印颜色模式
C(蓝)、M(红)、Y(黄)、K(黑)是印刷四原色，它采用高艳度的油墨以不同色度的网屏叠印形成复杂的色彩图片。由于制作层面上的变化，使四色)由墨的网点相互错开，各种颜色之间保持了相对独立的艳度，形成中性空间混合，不会出现困手工调色或其他色彩调和时导致的颜色之间降低艳度所形成的减色混合。
CMYK印刷模式的颜色是油墨所能表现的色域模式，它与计算机上的CMYK色彩模式所表达的色彩不同。当色彩设计采用计算机中的CMYK色彩模式超出了CMYK印刷颜色的色域时，计算机就会自动指令一个接近它的颜色去替代。因此，印刷颜色的色域小于计算机屏幕上的色域。印刷采用CMYK颜色数值分别为0－100％，颜色数值越大，色彩艳度就越高。在色彩配色惯例实践中，将收集的素材通过计算机屏幕上的CMYK色彩模式或RGB色彩模式提取色彩，必须通过打印校正，才能获取准确的色相。
3.RGB、CMYK打印颜色模式
RGB打印颜色模式优于CMYK打印颜色模式。因为RGB颜色为三色混合，少于CMYK四色混合，所以它色域宽，并且能够减少色料的减色混合，因此打印出的颜色鲜艳。相反，用CMYK打印模式颜色混合多，色彩艳度必然就差。由于两种打印模式均采用彩色喷墨打印形式，加上打印机彩墨的色彩艳度低于印刷油墨色彩艳度，它必然会出现色料减色混合现象。因此，它们的色域小于CMYK印刷颜色的色域，打印出来的效果都逊色于印刷效果。到目前为止，计算机屏幕上显示的颜色与打印机打出的颜色和印刷的颜色还没有达到致的效果，这是设计上存在的缺憾。因此，数字色彩效果(除RGB屏幕效果外)只能通过模拟实效(校对打印机色彩)找到相对准确的颜色系统来替代印刷颜色。
三、配色惯例与实施方法
1 主观抽象意念色彩构成惯例
以自身的感悟(直接感受或间接感受)，通过命题的形式，假设一种抽象意念，用联想、想像等思维方式，进行配色惯例构成。
如季节方面：春、夏、秋、冬不同时节、不同物象所带来的色彩感受，
音乐方面：古典音乐、现代音乐、民音、声乐等具有时空意念的抽象感受：表情方面：喜、怒、哀、乐，百味人生的色彩表情：气质方面：潇洒、
优雅、温馨、忧郁等：地域印象方面：南国、北国、美洲、非洲、印第安、大洋洲等，来自异国情调的感受：时尚流行方面：城市元素、田园风光、自然回归、简约、休闲、变幻等具有时尚另类的色彩感受：太空方面：亘古宇宙、星球链条、神秘、奥妙等来自天体的感受等等，不同的意象可以带来不同的变化和感受。
2 客观色彩设计主题构成惯例
这种方法是结合实际的各类专业设计的特点，根据设计意象主题、图形语意，如标志、招贴、图表、图形、图案、版式、网页等通过自然色彩、人文色彩、意念色彩找出具有针对生的配色惯例进行设色。这种色彩设计实际上是在限制、规定的条件下进行的色彩实践活动。因此，要求提取色彩元素准确、精练。
如用红色系表现食品业、交通业、药品业、金融业、百货业等 用橙色系表现食品业、百货业、建筑业等：用黄色系表现电气业、食品业、照明业等，用绿色系表现林业、蔬果业、邮政业、百货业等：用蓝色系表现交通业、体育用品业、药品业、化工业、电子业等，用紫色系表现化妆品业、服装业、美容业及各类饰品等。
3 色彩提取方法与配色惯例
自然色彩、人文色彩，它们蕴藏着最佳的配色关系，是激发和寻找色彩配色方案的创造性灵感的源泉，也是具有实用意义色彩设计方案产生的基础。
提取色彩元素，对物象色彩分析，一是用二维的色谱化方式，分析对象的固有色彩的色度、色数和色谱的配色关系，二是用三维的色谱化方式(主要是借写生或间接媒体如彩色摄影、影视录像等手段)分析研究对象色彩间互为依存的对比关系。
这种三维的形态主要是由色光投影和反射之间形成的色彩关系。色谱，作为颜色系统，具有高度纯化的特点。它是将客观物质世界的色彩还原，概括成单独的、平面化的、具有三属性特点的颜色整合成一定的序列，具有色性稳定而清晰等特点，色谱化是研究色彩现象的一种手段，我们可以通过色谱化的方法构成色彩配色惯例，去组织图案的色调关系，从而确定配色意象。
色彩提取方法与配色惯例：
首先，确定设计目标，找出与此相应的图片或影像资料，如古典绘画、现代绘画作品、艺术影像作品等，通过“读图法”在计算机屏幕上对其色彩进行解读分析，从整体到局部或宏观到微观进行观察、梳理，对画面构成的色彩现象的主要色相、色度等关系找出有效的色谱成份。
其次，将其色谱进行分类排列(按照色环的顺序排列序号)，分析出该组色标的色调性质以及在色调构成中所起作用的基础因素。
最后，对该物象提取的色标及其组合的方式进行分析，如色彩组合形式，对同类色、对比色、主色、陪衬色的构成关系等进行梳理排列或用打散重构的形式组合配色惯例，从而了解这种特定色谱构成的多变性所带来的不同效果。
如设计一幅运动题材的图形或标志，可以从体育竞技场上、汽车拉力赛上找到与此寓意相关的主题色彩元素，通过电脑按照色相、明度、艳度等关系，并以色环的形式排列或者按照几套颜色组合，用CMYK或RGB颜色模式标上数值，排上序号，构建一组配色惯例系统。然后根据设计方案进行色彩构成，如图案的主色、陪衬色(辅助色)、点缀色及组织关系如何，并根据此效果再做适当的调整，对个别不理想的地方，可重新选择色彩进行组台。惯例配色，会因主色、陪衬色与点缀色面积颠倒或打散重构产生大相径庭的效果，这也正是惯例配色的魅力所在。因此，在电脑屏幕上实施惯例配色设计必须经过反复调整，最后才能达到理想的配色效果。
现代艺术设计范文2
关键词：传统绘画；现代艺术；审美
总的来说，传统绘画艺术的发展道路上如果不注入新鲜的创新元素，恐怕难以适应未来的发展。但是，传统绘画艺术如果仅仅是追求现代艺术的脚步，而失去了自己本来的特质和优势，也最终会失去自我，成为现代艺术设计的附庸。因此如何处理好自身发展和时代结合的问题成为传统绘画艺术必须解决的一个重要问题。更为重要的是，现代艺术的发展必然要不断的吸收外界优秀因子，这一过程中势必会对其他艺术形式进行改良、优化以便适应自己的发展，给受众提供更为丰富的艺术内涵。因此，在这种情况下处理好二者之间的关系还是要不断的集合和充分体现这种艺术形式的。在这样的基础上我们应当充分考虑，传统绘画艺术的与现代艺术设计的共通之处，在确保二者都能丰富发展的基础上，给广大受众呈现更加多彩的视觉盛宴。
一、传统绘画与现代艺术设计的文化背景
现代设计的大背景激荡着文化碰撞。所以，如果既想要发展我们的传统绘画艺术，必须跟时代气息，在继承的基础上不断完善自己。我国传统绘画艺术源远流长，在审美内涵上有着丰富的积淀和创作经验。与此同时，现代艺术设计的产生和发展都较之甚晚，在艺术理论上还不成熟，这些缺憾都需要在想前人不断的学习中加以弥补。因此这种创作的过程就是不断的借鉴和改良，以至于自我创新的一个过程中。其中传统的绘画艺术宝库中珍贵资源就是确保其存在发展的一个非常重要的原理理论。在这样的基础上我们应当以更加有效的艺术实践不断接触大众的审美需求，在触及艺术基本规律的前提被背景下，将现代艺术设计在设计对象身上淋漓极致的发挥出来。最为重要的是这些文化背景为现代艺术设计提供了充分的资源。现代艺术设计是机遇工业时代的大规模生产产生的，最早的英国工业革命开启了人类大规模生产的闸门。工业品最初对实用功能的诉求始终是第一位，但是随着人们生产能力的不断发展和壮大，生产过剩的现象已经成为现在影响工业时代继续前进的瓶颈，如何在同质化的工业品中脱颖而出，这就需要我们在满足消费者对产品的实用功能需求基础上赋予其独特的艺术内涵，以此来满足他们的精神层面需求，因此艺术设计史无前例在人们的生产和生活中出现，这些都成为影响和提升工业生产水平和内涵的重要方向。但是现代艺术设计本身也有自己的发展规律，其本质特征仍然是一种艺术形式，如果完全附庸工业，那么也必将走向没落。艺术设计保持自身特性的一个重要基础就是不断的吸收各种优秀文化内涵和形式，为自己的张扬艺术个性提供完整的服务措施。因此这对我们来说已经是非常重要的需要进一步挖掘的重点。
二、传统绘画与艺术设计的思想共鸣
中国传统绘画艺术兼具实用和审美的结合，这一点正是现代艺术设计所亟需的。而且实用和审美的兼备一直以来在传统绘画艺术中存在并不断丰富，只是这种进步的步伐较为缓慢。这种二者兼备的思想曾经给中国的传统绘画带来了非常深远的影响。同时它也给传统绘画在现时代与现代艺术的结合留下了伏笔。其次，传统绘画艺术中的人文设计思想是的现代艺术设计受益匪浅。现代艺术设计主要是服务于人的设计，他对人文精神的诉求是非常强烈的。在吸收外来元素的过程中现代艺术设计首先需要考虑的是他的人文性。而传统绘画艺术中深深的人文精神给二者的联姻搭建了桥梁。传统绘画艺术中天人合一的观点将季节气候、材料等自然美感等完美的融合在作品当中，形成与人类精神世界的独特沟通，而我们在现代艺术设计当中也要充分考虑设计对象的功能、材质等元素。另外，中国的传统绘画艺术对于内在节律的追求是孜孜不倦的，布局法则被发挥到了极致，在变化的过程中寻求均匀，这种绘画思想其实以现代艺术设计中的对称原理是非常相像的。将对称原理进行人性化、人文化的处理就是传统绘画当中的“布局”。关于布局在传统绘画中有大量的艺术理论和创作实践可以借鉴，从这个层面看传统绘画艺术真的是现代艺术设计的一个资源宝库了。
三、现代艺术设计与传统绘画的实践结合
现代艺术设计讲求一目了然，能够最简单的、最直观的为大众接受、看懂。这与与油画和版画有着根本的不同，简洁明了的风格使得艺术设计充分体现了服务于人的角色定位。同时这也是一种非常有必要的关键和关联层次，而且这也使得我们能够最大程度的将设计对象的魅力烘托到机制。现代艺术设计的产生背景决定了他的发展方向，他要不断的拉近艺术思想与普通受众之间的距离，将审美平民化，满足大众的审美需求。因为艺术设计是和工业生产相结合的，工业生产的终极目标就是服务最广大的人群，艺术设计就是要附着在工业生产这个事物上将自己的优势和独特的审美理念为大众的审美需求服务。同时这种审美的过程也是在不断的发展过程中逐渐完善起来的。现代艺术设计讲求的是能够清楚的将内涵表达出来，是的人们在理解和欣赏艺术的过程中不至于有那么多得揣摩和猜测。因为大众的审美水平毕竟和精英是有很大的差别的。所以艺术设计的总体发展思维就是将那些高于现实，又不是高出很多的审美思想和事务呈现出来，它是一个转化者、搬运者的角色。那么它如何转化，又是搬运那些东西就成为艺术设计需要思考的问题了。其实中国的传统绘画艺术就是它的重要资源之一。
参考文献：
[1]傅强.传承民间绘画艺术开拓艺术设计道路[J].长沙铁道学院学报(社会科学版).2014(03).
[2]张敏.浅论传统绘画艺术与现代设计理念的关系[J].科技创新导报.2008(07).
现代艺术设计范文3
关键词：传统绘画艺术 现代艺术设计
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的剖析。
远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期的文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。
现代艺术设计范文4
“和谐化艺术设计”新理念具有深厚的民族文化底蕴，它是中国传统“和”文化在现代艺术设计中的具体表现和创新发展。王船山是中国传统文化的集大成者，王船山的和谐审美观是“和谐化艺术设计”新理念的重要思想依据。首先，王船山继承和发展了中国传统美学“和而不同”的审美标准。他认为，阴阳二气充斥太虚，构成了万事万物;而万物之和谐，构成了自然之美，正所谓“天致美于百物而为精”［3］。在社会美方面，王船山认为，人的个性有善恶、刚柔、动静、伸屈之分，必须将各种不同的个性“合同而不相悖善”，“异而不伤其和”［4］，也就是说，必须把各种不同的个性协调统一起来，才能达成人际和谐。在艺术美方面，王船山认为，正是各种不同的审美要素的和谐统一，才构成了艺术之美。音乐美是各种不同音调的和谐统一，图画美是各种不同颜色的和谐统一，诗歌美是兴、观、群、怒等要素的和谐统一。正因为“诗可以兴、可以观、可以群、可以怒”［5］，才构成了诗歌之美。其次，王船山继承和发展了中国传统美学“中正平和”的审美追求。“中正平和”的审美追求最早见于《周易》。《周易》中关于“中正平和”的记述不下三十处，体现了中国古代人普遍的审美追求。王船山进一步诠释和发展了“中正平和”的审美追求。所谓“中正平和”，一是指“中和”或“中庸”的审美思维方式;二是指推崇内在美与外在美和谐统一的“德容之美”［6］;三是真善美和谐统一的审美价值导向;四是指从“中和”到“太和”的审美趋向。在王船山看来，“太和”是宇宙的“和之至也”［7］，即最高审美境界。
总之，王船山对中国传统的和谐审美观进行了深刻诠释和创新发展，为构建现代“和谐化艺术设计”新理念提供了重要的思想依据。当代中国“和谐化艺术设计”新理念，正是在批判地吸取中国传统文化特别是船山美学的和谐审美观的基础上，才树立起来的。我们必须认真研究并借鉴王船山的和谐审美观，用以丰富“和谐化艺术设计”新理念的文化内涵。
船山的人贵审美观———“人性化艺术设计”的重要理论基础
“人性化艺术设计”是现代艺术设计界普遍认同和推崇的新理念。所谓“人性化艺术设计”是指坚持以人为本，从广大受众的需要出发来进行艺术设计，使设计产品或作品尽量体现人性，最大限度地满足广大受众的审美和实用需求，以促使人的自由全面发展作为艺术设计的终极目标。在现代市场经济条件下，由于功利主义和拜金主义的负面影响，在艺术设计领域，出现了见物不见人，单纯追求物质利益和感官享受的价值导向，导致许多设计师成为片面追求金钱的单向度的人。由这样的设计师设计出来的产品和作品，审美境界不高，文化底蕴不厚，很难满足广大受众的审美和实用的双重需求，也不利于人的自由全面发展。因此，必须认真研究和借鉴中国传统美学特别是船山美学中的“人贵审美观”，牢固树立人性化设计新理念。人性化设计的核心是以人为本。这里讲的人是指设计的主体，包括设计师和广大受众。设计师是设计品的创造主体，受众是设计品的消费主体，二者辩证统一，不可分割。首先，二者相互依存。设计师是根据受众的需要进行设计活动的;而受众的需要则是通过设计师的设计活动而得到满足的。其次，二者相互作用。设计师通过设计品把自己的设计意图和价值取向传递给广大受众，使受众得到审美享受和教化;而广大受众对设计品的评价和态度又反馈给设计师，使设计师的设计思想得到丰富和完善。
再次，二者相互转化。一方面，当设计师对自己的设计品进行自我鉴赏时，设计师就转化为受众了;另一方面，当受众的某种意见或建议被设计师所接受，并用以指导新的设计时，受众也就转化为设计师了。可见，设计师和受众都是设计主体。设计关系从表面看，是人与物的关系，但从本质上看，是人与人的关系。在设计的双主体中，受众处于中心地位，设计师则处于从属地位。设计师必须坚持以受众为中心，一切为了广大受众，一切依靠广大受众，使“为受众而设计”成为自己的座右铭。坚持以人为本，必须倡导人性化设计，以广大受众的审美需求和实用需求为设计的根本出发点和归宿点，充分发挥广大受众在设计中的主体作用，以促进受众的自由全面发展为设计的终极目标。王船山的人贵审美观是现代人性化艺术设计的重要理论基础。中国传统文化中具有丰富的民贵思想。《孟子》说:“民为贵，社稷次之，君为轻。”王船山继承和发展了中国传统文化中的民贵思想，提出了“人贵审美观”。他说:“天地之生，莫贵于人矣;人之生也，莫贵于神矣。神者何也?天之所美者也。
百物之精，文章之足，休嘉之气，两间之美也。”在王船山看来，人是审美主体，离开了人，就无所谓美。无论是自然美、社会美、艺术美，都是人的创造物。船山美学的立足点和归宿点都是人，目的是为了人、提升人。他说:“言道者必以天为宗也，必以人为其归。”［8］人是自然界的一部分，但人又贵于自然万物，是宇宙世界最精美的存在形式。人是“聚天下之美而生的”，“人者动物，得天下最秀者也。”［9］王船山认为，人不同于一般的动物，人具有智慧、道德和审美的功能，能够实现真、善、美的有机统一。因此，必须坚持以人为贵，以人为本。人是自然界的主体。“自然者天地，主持者人。”［10］人虽然依赖于天地自然，但人具有主观能动性，人通过实践改造自然界和社会，创造自然美和社会美;人还通过艺术实践，创造艺术美。根据王船山的“人贵审美观，”在现代艺术设计中，必须树立人性化艺术设计新理念，使现代艺术设计彰显人的本性，始终坚持为人民服务的正确方向。
船山的环保审美观———“生态化艺术设计”的重要文化资源
“生态化艺术设计”是当代设计界推崇的设计理念。在环境日趋破坏、生态日趋恶化、资源日趋紧张的当代世界，推行生态化艺术设计具有十分重要的现实意义和深远的历史意义。所谓生态化艺术设计，包括绿色设计、低碳设计、循环设计等，它是指在艺术设计过程中，正确处理人与自然界的关系，把节约资源、保护环境作为审美价值尺度，使艺术设计成为建设“两型社会”的重要手段。生态化艺术设计的核心是正确处理人与自然界的关系，实现生态世界的动态平衡。在现实世界，人是主体，自然界是客体，如何处理主体与客体的关系，实现生态平衡，是艺术设计面临的重大课题。无论是建筑设计、环境设计、室内设计，还是工业设计、包装设计等，都必须注重资源节约和环境保护，绝对不能为了当代人的眼前利益，而破坏环境、浪费资源，损害后代人的长远利益。恩格斯强调指出:“我们必须时时记住:我们统治自然界，决不能像征服者统治异民族一样，决不能像站在自然界以外的人一样。相反的，我们同我们的肉、血和头脑一起都属于自然界。”［11］518“我们不要过分陶醉于我们对自然界的胜利，对于每一次这样的胜利，自然界都报复了我们。”［11］552马克思明确指出:人与自然界的协调统一，构成了生态美。
“动物只是按照它所属的那个物种的尺度运用于对象;因此，人也按照美的规律来建造。”［12］生态美是人的最高审美境界，是自然美、社会美、艺术美的有机统一。必须按照生态美的规律进行艺术设计，才能形成生态化艺术设计。生态平衡是生态化艺术设计的审美尺度。所谓生态平衡，是指地球生物圈内各种生物及其环境的协调平衡发展。人类必须尊重和保护生态世界物种的多样性，承认各种动物、植物都有其生存和繁衍的必然性、合理性，人为地消灭某一物种是违反生态美规律的。我们的设计师必须按照生态美的规律，努力促进人与各种生物之间尤其自然环境之间的协调、平衡与统一，创造生态美。中国传统美学特别是王船山的环保审美观是现代生态化艺术设计新理念的重要文化资源。研究、挖掘王船山的环境审美观，有助于树立生态化艺术设计新理念。王船山的环保审美观主要包括两个方面:一是天人合一;二是情景合一。
首先，“天人合一”是王船山的环保审美观的核心内容。“天人合一”是中国传统文化的基本观点，王船山继承并发展了中国传统的“天一合一”观，创立了环保审美观。王船山认为，宇宙万物源于阴阳二气。阴阳二气，烟煴于六合，融结于万汇，不相离，不相胜。无有阳而无阴，有阴而无阳;天有地而无天，有天而无地。”［13］正是由于阴阳二气的造化而日新，形成了气象万千、和谐美丽的宇宙世界。人是自然界的组成部分，人源于自然，又归于自然，人与自然界是统一的。人的生命和精神都来源于自然，“凡天下之事物，一皆阴阳往来之神所变化。”［14］人不仅源于自然界，而且依赖于自然界，人的智慧、道德、情感都依赖于自然界。“自然之本，因流动生变而成绮丽，心目之所及，文情赴之，貌其本荣，如所存而显之，即以华奕照耀动人无际矣。”［15］因此，人与自然界是和谐统一的，人道与天道也是和谐统一的，人必须敬畏自然，尊重自然，保护自然，才能做到“存人道以配天地，保天心以立人极，”［16］达到最高的道德和审美境界。在王船山看来，人是自然界的主持者，但人不能为了自己的利益而损于自然界，而应当与自然界和谐相处，即“和而解也。”［17］这是十分明确的“天人合一”的环保审美观。
其次，“情景合一”是王船山环保审美观的重要内容。人的审美是主体与客体、情与景相统一的过程。审美的前提是审美意境，而“情”与“景”是构成审美意境的两个基本要素。所谓“情”，是指审美主体的情感;所谓“景”，是指审美对象或审美客体。在王船山看来，人与自然环境是和谐统一的，情与景也是和谐统一的。只有做到情景合一，才能达到最佳的审美境界。王船山明确指出:“情景各为二，而实不可离。”［18］831王船山认为，正确的审美方式即所谓“巧者则情中景、景中情，”［18］830只有做到情与景的相互渗透、相互转化，才能达到情景合一的最佳审美境界。
现代艺术设计范文5
关键词：民间美术；构成元素；现代艺术设计；应用；发展
民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系，二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感，丰富现代艺术设计人员的创作思路，从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。民间美术来源于人民群众的现实生活，呈现了人们生产、生活中的文化，所以，很多的民间美术作品都具有很深的寓意。民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用，能够赋予现代艺术作品灵魂，促进我国现代艺术设计发展，弘扬我国的民间艺术文化。所以，对于民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入探究是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。
1民间美术概述
民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式，其中蕴含了我国的民俗文化，人民群众的审美特点，以及众多的哲学理论等，应用色彩表现我国文化具有的内在美，同时，应用具有地方特色的素材，以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来，民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。民间美术具有多元化以及多层次的特点，导致民间美术具有这两种特点的主要原因就是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移，对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度性，不同类别也有所属于自身的特色。在我国人民现实生活中存在的剪纸、风筝、糖人等艺术形式中，都可以感受到我国民间美术具有的独特魅力。这些现实生活中存在的工艺品，不仅可以体现我国人民群众的生活状态，还能展现民间美术艺术具有的美化特性［1］。
2民间美术艺术在现代艺术设计中的应用探析
2．1民间美术造型在现代艺术设计中的应用
（1）民间美术造型概念阐述：
民间美术是我国传统文化的重要组成内容，美术艺术造型也呈现了我国人民群众对于现实生活的美好期盼和愿望。例如，在民间美术作品中竹子代表着坚韧的品质，莲花代表的是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚人格。月亮代表着团圆，牡丹则是高贵的象征。每一种艺术造型都有着独特的寓意，造型的取材更是来源于人们的现实生活。从表现层次进行分析，可能会使人感觉民间美术与现代艺术设计没有任何直接性的联系，甚至现代艺术设计中还存在着很多与民间美术相反的地方，但是二者却有着共同的艺术本质。对其进行详细的阐述，现代艺术设计也是在人文环境的基础上产生的，但是民间美术却是从我国历史的长河中流露出来的，是我国传统文化的延续。现代艺术设计想要不断的发展，必须要不断的吸取民间美术的构成元素，这样才能促进现代艺术设计的不断创新。对于现代艺术设计与民间美术进行更深层次的分析，二者都是追求对人文环境特征的呈现，也表明了二者存在着相同的艺术追求。民间美术造型独特，而且具有多元化的特点，造型背后具有的很深的寓意，大多都表现了我国人民群众对于美好生活的追求。还需要注重的是，我国民间美术中强调了人与自然的和谐，这与现代艺术设计理念的“回归自然”具有一致性，这也是民间美术与现代艺术设计的契合点。
（2）民间美术造型在现代艺术设计中的应用：
民间美术造型在我国现代艺术设计中有着非常广泛的应用，逐渐发展成了一种全新的艺术形态。对于民间美术造型在现代艺术设计中的应用，我们可以就中国联通公司的标志进行阐述。在中国联通公司标志中存在着一个中国结，同时，中国结的纹理非常的清晰，呈现的是我国传统纹样的形态，背后具有的含义是代表着中国联通“联通八方、畅通无阻”的企业文化，将我国人民对于中国结的认知迁移到中国结形态的通讯网络中，使得现代艺术设计具有深厚的内涵，能够呈现我国民族的特色。现代艺术设计中不仅要积极的吸取我国传统民间美术的构成元素，还需要结合时代背景为传统的民间美术造型赋予新的寓意，从而使得我国现代艺术设计有新的血液融入［2］。
2．2民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用
（1）民间美术的艺术色彩：
民间美术中每一种色彩都代表着一种含义，而且对于我国人民群众的价值观念和生活习惯也有着很深的影响。我们都了解过年的时候每家每户都会贴春联，春联用的纸是红色的，红色代表着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调。当然，这也与我国人民群众现实生活的美好诉求有着很大的联系。
（2）现代艺术设计中民间美术色彩的应用：
民间美术色彩之所以受到现代艺术设计人员的青睐，将其广泛的应用的现代艺术设计中，主要是因为民间美术色彩背后具有的丰富的文化内涵，以及我国人民群众对其的认可心理，从而使得色彩应用有章可循。民间美术色彩应用讲究的是细腻性和灵活性，在美术作品创作过程中强调的是能够体现创作人员的思想观念，更加具有自主性。所以，民间美术色彩在现代艺术设计中的应用，可以有效的增长现代艺术设计具有的感染力，还能使得现代艺术设计得到我国人民群众的认可。特别是在我国的一些商业广告设计方面，利用民间美术色彩，能够使得商业产品给消费者一种亲切感。例如，现代艺术设计中引入单色，能够给观众一种强烈的视觉冲击，而且单色对于寓意的表达更加直接，应用色彩呈现人文精神，赋予现代设计灵魂［3］。
3结语
民间美术是我国人民群众的智慧展现，是我国传统文化的重要组成内容，对于我国人民群众的价值观念和生活方式都有着很深的影响。色彩和造型是民间美术的重要构成元素，对于我国现代设计也有着很深的影响。现代艺术设计中民间美术构成元素的应用，可以使得现代艺术设计具有深厚的内涵，更能得到我国人民群众的认同，对于促进我国现代艺术设计发展有着不可忽视的影响力。
参考文献
［1］刘畅．民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用［J］．美术教育研究．2014（24）：108－108．
［2］刘海鹏．民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用［J］．文学界（理论版）．2011（02）：239－239．
现代艺术设计范文6
关键词：民间美术；现代艺术设计；艺术思维
一个国家要想自立于世界民族之林，除了要具备较强的综合国力之外，还必须继承和弘扬其独具本土特色的民族文化。民间美术作为民间艺术的重要组成部分，其所蕴含的哲学理念和美学内涵成为现代艺术设计中最丰富、宝贵的资源。民间美术是劳动人民在长期生活生产实践中形成的物质文明和精神文明的结合产物，承载着中华民族上下五千年的文化根基，深厚的人文特色为现代艺术设计增添传统文化养分，以实现更好地发展。
一、借鉴民间美术的创作理念，扩展现代设计的创作思维和艺术创造力
现代艺术设计充分借鉴了民间美术的创作理念，在开展现代设计时对其“形”进行提取，对其“意”进行延伸，并且对其“神”进行传扬。民间美术的创作材料大多来自于自然界的天然产物，诸如贝壳、金属、泥土、丝绵等，在进行创作时充分开发和利用这些天然材料，保持原材料本身固有的质地、色泽和肌理，按照材料的不同施以不同的艺术设计，形成别具一格的造型美感，实现材质与造型的完美融合。
现代艺术设计崇尚“绿色设计”，同样注重材质和造型的完美结合，将设计创作理念看作是从自然到人工转变的过程，在选取材料上多采用天然材料，在制作上融入情感，形成自然风格，给现代设计增添了丰富的艺术创造力。[1]比如，在现代建筑物的彩绘设计中，简化泥土类造型，使棱角浑圆有型，展现极强的品质感，赋予工艺造型独特的自然美感，较符合现代社会的审美价值；在现代陶艺设计中，通过借助最原始、最天然的泥土和石头，将混沌的审美与材料相互结合，采用象征、比喻、拟喻等意象构架的角度，加入情感尽情抒发人本精神中的自由，营造清新脱俗、奇幻曼妙的艺术世界，展现独特的创作思维，把粗矿的材料以精细化，实现材质的触感美。
二、借鉴民间美术的图案设计，增强现代艺术设计的文化内涵和艺术效果
民间美术图案不仅指常见的动植物和人物形象，也包含其他类型的抽象画表述，很多图案多通过谐音、表号和象征手法展现吉祥寓意。民间美术作品采用夸张、抽象和异形同构装饰技巧，具有丰富的想象力，带来极强的装饰美感，在人们的日常生活中创作了各具特色的经典符号。[2]比如，“莲花生子”象征着子嗣的生殖繁衍，“连年有鱼”意味着家庭美满富裕。
民间美术在具体造型上主要表现为以下两点：一是形体上常采用夸张手法，注重装饰性。由于民间美术作品主要是为人民群众服务，因此在形态构造上很容易俘获广大民众的心；二是强调自由想象，重视空间布局。民间美术多以普通民众的普通生产活动为创作来源，能充分体现创作主体无边无际的自由与想象，带来更为丰富的艺术效果。民间美术科学借鉴有关吉祥图案，产生浪漫奇幻的火花，呈现一定的文化内涵，尽显民俗特色。而现代艺术设计对民间美术中图案的借鉴，能够激发创作主体的想象力和创造力，使其创作的作品带有时代性，有利于实现传统的、民间的与现代的有效融合。[3]另外，从一定程度上讲，中国汉字也属于民间美术的一种图案，是对图形的一种抽象化处理。中国汉字具有丰富的寓意，包含无限的想象力和哲学道理，通过形声、会意和假借等原理，尽显创意和创造力，其在创作中所运用的连笔、断笔、公用笔画技巧在现代文字设计方面仍有较为深远的积极意义，具有一定的共通性，为现代艺术设计扩宽了道路，同时也有力地推动了我国美术文化事业的发展。
三、借鉴民间美术的色彩运用，凸显现代艺术设计的审美思想
民间美术极为匠心独运的特色之一便是其色彩运用的异彩纷呈，大大丰富了现代艺术设计的设计色彩，为现代艺术设计发展提供无限可能性。可以说，民间美术中的色彩运用，多元化的呈现方式与内涵丰富的意蕴思维给现代艺术设计增添了极佳的创作元素。
色彩因地域、文化差异各具意味，是体现民族认知，展现民族精神的存在。比如，对蓝色和白色的热爱，象征着无穷无尽的蓝天白云；对暖色的崇尚，代表着世界的柔和，为艺术增添温度；对红色的喜爱，红色象征着喜庆，在吉庆节日较为常见，另外在民间红色也有辟邪之说，除夕的炮竹多用红色纸加以包裹，以达到驱邪纳吉的目的；2008年申奥标志的设计，采用民间“五色观”（红、黑、青、蓝、紫）概念，极具浓郁的中国特色，又具备强烈的现代美感，将传统精神和现代意识相互融合，是民间美术色彩与现代设计理念相结合的典型案例。[4]总而言之，不同的地域有着不同的民俗习惯和行为差异，不同的色彩选择有着不同的情感表达。因此，将民间美术的色彩元素融入现代艺术设计之中，可以满足现代艺术设计所需的变化和多元，凸显现代艺术设计的审美思想和艺术价值。
综上所述，民间美术在创作理念、图案、色彩方面有现代艺术设计值得借鉴的地方。随着r展和经济增长，越来越先进的技术充斥着人们的日常生活和生产活动中。在这一背景下，现代艺术设计也开始向更广、更高的层面延伸，呈现出较强的生命力和活力。然而这并不是说现代艺术设计可以停滞不前，由于现代艺术设计引入和发展的时间较短，很多设计作品单纯的求异、求新，中国特色的文化元素较少体现。因此，将民间美术融入现代艺术设计便是一个不错的选择。
【参考文献】
[1]麻可.解构与重建：中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用[J].通化师范学院学报（人文社会科学），2013（05）.
[2]陈义方.略论民间美术对现代艺术设计的启示[J].黔东南民族师范高等专科学校学报，2004（05）.
[3]魏颖.民间美术在现代艺术设计中的传承与发展[J].吉林广播电视大学学报，2016（11）.
