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服装论文范文1
关键词：服装设计；情感化；设计学；心理学
当今是一个电子科技发展和物质生活富足的时代，在强压力、快节奏的工作状态和生活物资多样化的背景之下，人与人之间的情感渐渐疏离“，情感”显得尤为珍贵。人们开始珍惜和感知能打动内心的情感体验。随着科技的发展，产品的除了使用功能之外，有了更多的审美功能、文化功能等等。在服装中融入情感化设计，在满足服装“使用需求”的基础上建设“精神需求”。所以，情感化服装设计在当今时代背景下显得尤为重要。
1情感化设计概述
1.1情感
什么是情感？心理学上尚无完全统一的定义。一般来说，情感符合以下特征（：1）“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”（《心理学大辞典》）。（2）以下概念一般认为属于情感：高兴、不高兴、喜欢、不喜欢、厌恶、憎恨、害怕、愤怒、焦虑、失望、后悔、嫉妒、爱、满意、羞耻感、惊奇、震惊。（3）它是与认知、理性相对而言的。例如，一位正在减肥的女性在认知上理性上觉得吃巧克力不好，但是情感上还是很想吃。（4）在进化史上，情感先于理性思维。低等动物们遇到喜爱的食物就喜欢接近，遇到危险的天敌就恐惧逃跑。这些情感性的反应在最低等的动物身上也是具备的，而它们并无理性思维。（5）在个体脑发育史上，情感相关脑区（表示厌恶的杏仁核）的出现早于理性思维脑区（进行理性思维的额叶、顶叶）的出现。
1.2情感化设计
什么是情感化设计？作为设计领域的新术语，该概念也无完全统一的定义。一般来说，它是与传统的设计理念相对而言的。传统的设计理念是功能化设计，重视如何让产品有更好更多的功能又控制其成本，即所谓提高性价比，这种设计迎合的是使用者的认知与理性。而情感化设计，是在以功能迎合使用者的认知与理性之外，以产品的非功能性的属性迎合消费者的情感需求。
2情感化设计案例（非服装设计领域）
2.1黑白对彩色
彩色照片取代了黑白照片，尽管这样会大大增加胶卷费用和冲印费用；彩取代了黑白电影，尽管这样大大增加了拍摄成本和播放成本，而就看电影的核心价值（明白故事情节）而言，黑白完全可以满足需要；彩色电脑显示器取代了黑白电脑显示器，尽管这样大大增加了购买成本，尽管最初电脑使用者用到的功能，如打字、计算完全无须借助颜色。彩屏手机取代了黑白屏手机，尽管这样大大抬高了价格，而手机主要的功能，如拨打接听电话、发送接收短信、一些简单的游戏其实完全可以无须借助于颜色。显然，人们愿意付出巨大的成本来获得彩色，这些成本可能是黑白的几倍甚至上十倍，尽管这些彩色只有很低的甚至没有功能性意义。为什么人们愿意付出巨大成本来获得彩色？因为彩色满足了人们的情感性需求，令人愉悦。
2.2普通笔记本电脑、手机对苹果笔记本电脑、手机
iPhone、iPad、iMac的每一个版本的，总是迎来抢购潮“，香港再发抢购iPad冲突事件，三男子被拘”之类的新闻时有耳闻。人们抢购苹果系列产品，是因为苹果系列产品很便宜吗？不是的，与同等性能的产品相比，苹果产品的价格往往在2倍以上。那人们为什么还如此热衷于苹果？因为苹果电脑的造型外观上的迷人，操作起来人性化，苹果电脑满足了人们的情感需求，令人愉悦。情感化设计，正是苹果成功的奥秘。
3服装设计中的情感化设计——“功能+情感”
服装设计是以服装为媒介，表达设计师思想的载体。马斯洛需求理论把人的需求划分为五类，从低到高分别是：生理需求（Physiologicalneeds）、安全需求（Safetyneeds）、社交需求（Loveandbelong）、尊重需求（Esteem）和自我实现需求（Self-Transcendenceneeds）。纵然每个人的需求是不一样的，但是通过对目标消费者的心理分析，不难得出对服装的定位。例如，对于重视生理需求的消费者来说，他们考虑得更多的可能是服装的保暖、凉爽、舒适等基本功能层面，那么在进行这样的服装设计时，设计师需要更多考虑服装功能性的款式设计和面料的选择；对于精神层面要求高的消费者，他们可能更希望服装能体现人的生活方式，在进行服装设计的时候加入一些具有文化内涵的元素可能更能打动消费者。
3.1Channel品牌服装情感化
Channel的经典外套（如图1），款式简单利落，色彩采用相对单一的黑与白色，传递出一种干练、刚毅的女性形象，这与香奈儿品牌的崇尚自由的思想不谋而合。这套Channel经典外套在20世纪初唤醒了欧洲女性的独立的情感，从而引领了新时代的服装潮流。在当时的时代背景下，二战后的法国男丁稀少，家里的女性不得不外出工作以维持生计，这套兼具时尚与舒适的套装诞生了，Channel经典套装运用短方的廓型和干练的设计，使得女性得以在束腰中解放出来，穿着更舒适优雅，工作起来更自由。此设计迅速受到法国名流的追捧，经典套装也得以产生。
3.2Moschino品牌服装的情感化
与Channel品牌精神截然不认同的品牌Moschino，设计风格时尚幽默，充满反叛和讽刺。2014年米兰时装周上，Moschino推出新一季产品（图2），公开戏谑Channel经典外套（图1），设计师JeremyScott将Channel经典外套与麦当劳相结合，用麦当劳标志色红色和黄取代原本经典的黑与白，用粗大的锁链装饰镶边，恶搞经典元素的同时也暗讽了如今的服装品牌设计抄袭现象。除此之外“，反战”“环保”思想也是Moschino的品牌文化，大量的反战标志、笑脸和红心元素在服装中展现。正如当今的主流文化，Moschino表达的思想和作品迎合了广大受众的内心，满足了大众的情感需求，所以品牌得以流行起来。
3.3服装情感化表达方式
服装设计的设计语言包括很多：面料、色彩、款式、图案等。面料上，粗糙质地的面料给人原始、大气的感觉，柔软丝滑的面料给人温柔性感的感觉；色彩上，白色给人纯洁，黑色给人肃穆庄严的感觉，红色代表热情，五颜六色代表着活泼活力；廓型上，X型的服装给人感觉女性、优雅，H型的服装感觉中性，O型体现活泼……有效利用服装要素进行服装设计，是服装设计师传递设计理念和情感的直接途径。
4结语
服装设计的对象是人，人是情感的主体，服装的情感化设计也是要围绕着“人”本身而言，人穿着的服装也是体现其性格特征、品味和地位的，也就是说，服装是人在扮演社会角色的方式之一。服装是人类生活“衣、食、住、行”里非常重要的一部分，加强对服装设计中的情感化设计考量是服装设计的一个重要趋势。从另一个角度而言，服装设计师在创造设计过程中也会潜意识表达自身的设计理念，使设计变成一种表达的语言的方式，用作品阐述设计师的人生观价值观。本文浅析了情感化设计，特别是服装设计中的情感化设计。服装设计师在进行服装设计时，应坚持“以人为本”的设计理念，深入分析“人”的性格、爱好、生活方式、消费习惯等，了解消费者的需求，设计出打动消费者的服装，进而得到消费者的认可。设计师在进行设计时，除了要考虑产品本身的实用价值以外，还需要更多地从心理学角度来设计，使使用者从内心情感上与产品产生共鸣，打动消费者，提升消费者忠诚度。设计应该是有趣的、舒适的和快乐的；设计师应该是轻松地，善于观察总结和体会的；设计作品应该是有情感的。学习情感化设计，人人都能做设计师。
作者:邹雨珊 张德胜 单位:西南大学
参考文献：
［1］卢彬.论现代服装设计中的情感化特征及其表现［J］.美术界，2015（04）：76.
［2］鲍礼媛，潘苗.情感化设计在服装中的体现［J］.山东纺织经济，2011（01）：58-60.
［3］胡玉丽.色彩情感化设计在影视剧服装中的应用［J］.国际纺织导报，2014（02）：66-69.
［4］李晓鲁，张媛媛.“情感化设计”理念在现代服装设计中的融入［J］.纺织导报，2010（11）：80-81.
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［6］石娇.情感化服装设计研究［J］.美与时代（上），2015（06）：80-82.
［7］赵岩岩，王蕾.基于反思层面的服装情感化设计［J］.艺术与设计（理论），2015（08）：94-96.
服装论文范文2
一个具体的设计项目的成立，一方面是由信息、物质等因素构成；另一方面，项目又具有要素、结构和功能等因素，它们是项目存在的基本方式和属性。项目的要素主要由目标、人、程序与信息构成。在项目动态的进程中这四要素之间的关系也处于动态的变化中，共同促进设计的发展。
1.“设计-目标”的相互关系
设计目标的明确与否直接关系到项目的成功与否。如企业委托的服装纹样设计项目具有整体目标、阶段性目标、设计目标、目标程度等这些既定的闭合目标。但即使给出明确闭合目标的设计项目，在众多信息中选取核心的可实现的目标，也会因不同项目管理人员或团队成员的个体因素不同而造成不同的理解，并且由于不同的设计灵感，使得设计结果呈现不同的状态。同时，现代印染技术的发展，如数字喷墨印花技术、热转移印染技术相比以往的滚筒印花技术，为设计师在纹样套色上提供了更大的设计空间，使其不必再局限于几套色或十几套色的绘画技法，并能将照片、图片等作为印花纹样。设计目标很大程度上决定了设计方向的选择、核心信息的把控，也在很大程度上影响项目设计结果的多变性。
2.“设计-人”的相互关系
服装纹样设计的展开，离不开最基本的要素——“人”。可以说，所有的设计项目都是围绕“人”这一要素展开的。企业决策者、设计委托者、设计管理者、设计执行者、生产者、消费者、使用者，都在项目中形成了相链接的节点关系，涉及的信息、时间、需求等要素都从这些节点发散开来，组成项目的设计关系网。服装纹样设计项目是通过人的设计管理，满足个人的喜好、选择与成就感，更好地解决人与人的关系，从而达成设计目标。
3.“设计-程序”的相互关系
设计项目的设计程序都有其核心程序链，在一般情况下，核心程序链的主流都是稳定的，即市场调研—收集信息—设计定位—创意概念—设计研发—生产销售。但是因为项目及其要素的不同，程序链也会有所变化，而程序的变化对设计项目有着能动的作用。如时下流行几何形图案和黑白灰的配色，项目设计团队就不能按照以往的大花型图案和鲜艳配色进行设计，而是需要充分进行市场调研，了解市场需求，收集信息，锁定目标消费群定位，才能进行设计研发、生产销售，而这些程序环环相扣，顺序也是一定的，具有不可逆转性。
4.“设计-信息”的相互关系
设计信息随着项目进程分为四个阶段——信息定位、信息筛选、信息应用与信息归档。其中信息定位主要问题在于设计信息资源定位的确定性与设计结果多可能性的辩证关系；信息筛选的主要问题在于设计信息资源筛选的理性思维与设计师的感性思维的辩证关系；信息应用过程中的问题集中在设计信息资源应用、共享的秩序性与开放性的辩证关系以及信息归档的系列性与设计的系列性的相互关系。设计项目的成功与否在很大程度上取决于设计管理者对设计与信息相互关系的可控制程度，只有充分进行信息的收集与提炼才能正确获取与应用这些有效信息，为设计服务。
二、结语
服装论文范文3
先秦时代已经进入了审美自觉的时代，“人”本身就是审美王国中重要的审美对象。其中对男性美的审美标准和对女性美的审美标准，体现出鲜明的“男女有别”的性别符号意识。就是说，男性美和女性美分别被规定了不同的范式，注入了不同的精神气质内涵。社会性别文化塑造合乎理想的男女审美范式，这种审美观念又影响男女的自我塑造和自我认同，必然又影响了男女的相互评价和相互接纳，总之，审美观念对社会性别关系起着深刻的影响和调节作用。先秦时代男女两性的审美范式可以概括为“大丈夫（君子）”和“贤淑女”两种类型。
雄健阳刚之男性威仪
何为大丈夫？景春与孟子有一段对话，见于《孟子•滕文公》：景春曰：“公孙衍、张仪岂不诚大丈夫哉？一怒而诸侯惧，安居而天下熄。”孟子曰：“是焉得为大丈夫乎？子未学礼乎？丈夫之冠也，父命之；女子之嫁也，母命之，往送之门，戒之曰：‘往之女家，必敬必戒，无违夫子！’以顺为正者，妾妇之道也。居天下之广居，立天下之正位，行天下之大道；得志，与民由之；不得志，独行其道。富贵不能，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。”孟子所说的“大丈夫”，当主要指男人的浩然正气和精神操守。作为一个大丈夫，作为一个君子，有高尚的气节操守，坚强的意志品质，这些是内在的修养，那么外在的仪容仪态应该是怎么样的呢？《荀子•非十二子》说：士君子之容：其冠进，其衣逢，其容良；俨然，壮然，祺然，蕼然，恢恢然，广广然，昭昭然，荡荡然，是父兄之容也。其冠进，其衣逢，其容悫；俭然，恀然，辅然，端然，訾然，洞然，缀缀然，瞀瞀然，是子弟之容也。荀子描述了士君子的仪容仪态应该是如此这般：帽子高高竖起，衣服宽宽大大，面容和蔼可亲，庄重，伟岸，安泰，洒脱，宽宏，开阔，明朗，坦荡，这是做父兄的仪容。那帽子高高竖起，衣服宽宽大大，面容谨慎诚恳，谦虚，温顺，亲热，端正，勤勉，恭敬，追随左右，不敢正视，这是做子弟的仪容。先秦史料中关于大丈夫、君子的审美观念还有不少记述，这里仅举孟子、荀子的这两段话，管中窥豹，略见一斑。可以说，先秦时代已经建构起了男女两性不同的审美范式，作为一个男性，应该体现出威武的阳刚之气，作为一个女性，应该表现出窈窕淑女的温柔贤顺。在审美观念上体现出鲜明的“男女有别”的性别倾向，如果混淆了性别符号，则有可能被视为“世俗之乱君”。正如《荀子•非相》所说：今世俗之乱君，乡曲之儇子，莫不美丽姚冶，奇衣妇饰，血气态度拟於女子；妇人莫不愿得以为夫，处女莫不愿得以为士，弃其亲家而欲奔之者，比肩并起。然而中君羞以为臣，中父羞以为子，中兄羞以为弟，中人羞以为友，俄则束乎有司而戮乎大市，莫不呼天啼哭，苦伤其今而后悔其始。是非容貌之患也，闻见之不众，论议之卑尔。然则从者将孰可也？
服装论文范文4
服装产品通过款式、颜色、材料等方面，体现特殊的文化风格。不同的地区和国家有不同的审美和物质价值取向。日本的消费者喜欢素雅的领带，颜色鲜艳的领带适合在东南亚销售。米色、褐色、大条格的西服适合白种人的肤色和气质，中国的消费者更喜欢稳重的深蓝、深灰色的西服。
在我们国家，不同地区也存在很大的文化差异，特别是南北方。一些品牌和一些款式，在一个地区成功，而另一个地区失败，其中就有文化的适应性的因素，很多品牌都面临着这方面的营销障碍。据慧聪网2005年春节的市场调查结果，在北京，中式儿童服饰受到消费者的青睐，销售势头良好。而在上海，中式童装市场就很平淡，那里的消费者更倾向于在节日把孩子打扮得“洋气”一些，从而会去选择时尚感强的款式。
服装企业在计划进行跨省或跨国经营的时候，在跨文化经营策略方面，应进行下列工作：
1.要对目的地的文化进行详尽的研究，选择适合自己产品路线、价格定位、拥有可观数量的适合品牌定位的顾客群的地区。
2.选定地区后，在选择产品的原则上，应不违背目的地的一般审美观和文化禁忌。
二、行政的文化经营策略
在进行跨文化经营的时候，选择外派人员、制定外派公司的经营策略、营销途径和公关原则等，同样要慎重考虑。
1.通过培训增强跨文化经营的能力，聘用适合的人到外地任职。通过书籍、研讨会、课程、网站、录像等形式对员工进行文化培训，使员工对外派地的文化有意识地了解、学习，并把这种意识带到外派地，可以减少跨文化失误的机会。
2.聘用熟悉当地的文化顾问辅助管理。外派公司的经营策略，特别是营销渠道、公关方法的确定，必须要有熟悉当地情况（包括风俗习惯、文化传统、办事方法等）的高素质人员或顾问团协助进行。在遇到文化差异问题时，更需要文化顾问进行翻译、解释。文化顾问还可以对外派人员进行进一步的培训。
3.建立多样化的、开放的企业文化。企业可以培养多样化的企业文化，增强自己的适应能力。这种多样化可以通过建立开放环境、学习多种文化获得，更可以通过聘用多样化的人才直接获得。公司应该鼓励跨文化了解和异文化学习的积极态度，这样不仅对跨文化经营，而且对公司自身的健康发展也大有好处。
三、采取适当的跨文化进入方式
进入异文化地区的方式可以归纳为三种，即渗入方式、侵入方式和迎入方式。采取适当的跨文化营销方式，能使当地的消费者更易接受。
1.渗入方式。渗入方式适用于进入民族文化或宗教文化占统治地位、消费者不习惯接受新事物的保守型国家或地区。企业对这种地区的文化应格外注意，产品设计、广告宣传、营销方式等都要完全按照当地的惯例进行，否则会引起反感。企业渗入当地社会中，积累了一定市场，有一些影响后，再张扬自己的个性文化。这种方式比较缓和。
2.侵入方式。侵入方式适用于进入经济快速发展、思想开放的学习型的国家或地区。如果企业确定自己的文化比外派地文化更先进、更现代，可以直接以个性文化冲入市场，迎合当地的心理需求。很多国际服装名牌就是以这样的方式直接冲击我国市场的。
3.迎入方式。迎入方式适用于进入经济发达、文化进步的国际型国家或地区。企业需要提升自己，和国际接轨，再选择民族的独特气质作为产品定位，吸引顾客。
具体操作时，不仅应根据目标市场的整体文化不同而进行选择，同时也应考虑产品自身和消费人群的特性。如我国市场，可以认为是思想开放的学习型市场，接受新鲜事物非常快；但如果进行一些传统形式根深蒂固的产品的营销，或对于目标人群是思想较保守的群体来说，又可认为属于保守型市场。
[摘要]本文提出了服装企业在进行跨地区营销时应注意的文化差异营销问题，并从服装产品的文化属性和行政管理经营方法两方面，分别对跨文化营销进行了阐述，归纳了进入异文化地区的三种方式：渗入方式、侵入方式和迎入方式。
[关键词]服装企业跨文化营销
服装论文范文5
在2014年伦敦中央圣马丁学院硕士毕业生作品中，强烈地表现出了纤维材料的组织结构肌理与质地：利用针毡技术，大色块二维色彩构成语言，三维构成形态的肌理表现与拼接，抽象、利落的设计效果十分新奇，极具表现力。可以说，基于构成形态的服装材料设计创新在服装设计领域的地位越来越受到重视，它能够更加完美地体现设计师的创新理念，让服装材料更充分服务于服装设计。
二、解构与重构的构成形态表达
解构主义实质是对于结构主义的破坏和分解，具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批评，具有很强的“反形式”“反美学”的特点。同现代主义相同，早期的解构主义一直在文学、社会学、伦理学、政治学等领域存在，直至20世纪七八十年代，解构主义对设计领域造成了强大的冲击，进而影响到了服装设计领域。在服装设计中，解构设计的手法带有明显的“破坏性”，破坏了传统的审美标准，将设计的意义扩大到多元的范围。法国著名设计师让保罗•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解构主义的设计手法而轰动世界时尚舞台的著名设计师，亚历山大•麦克奎因（AlexanderMcqueen）后来居上，他们都从全新的角度以哲学家般的思想来创立新原则，颠覆传统审美标准，在解构的设计语汇中寻找艺术的支点。他们的设计思想与风格至今仍然对服装设计师们产生深远的影响。还是以中央圣马丁研究生毕业设计作品为例，在2014年的作品中，散乱、突变、动态感、残缺等解构设计的表现语言很明确地强调与突出了服装设计的表现力与创意。从某一方面来看，构成形态的表意性已经超越了服装的实用功能。在作品4中，设计者从全新的角度来阐释服装的设计观念，颠覆传统审美标准，创立新原则，强调各元素的综合，把质素不同的面料重合在一起，通过荒诞组合、随意结构堆砌，呈现出不确定、破碎的设计语汇特征，把构成形态的观念带入设计语汇中；在作品5中，服装的结构被重新分割，服装结构的传统样式和细节被完全进行改造，抛弃比例、形式美法则等基本要素，没有优劣判断标准，整个作品在构成形态上有着极大的可再创造空间；在作品6中，传统服装的面料搭配方式被彻底改变，用破坏的方法解构了面料的完整性，同时不受限制地重构了服装的新面貌，这是一个拆解、重组的构成手法，其设计意义也在于不断流变的设计过程。当下，解构主义的设计手法逐步形成了一股影响世界的强大设计潮流，解构主义并不是设计思想上追求随心所欲、漫无目的，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的特征。它打破了正统的设计原则与规矩，重构新的结构形态，以新的构成形态理念占据未来的设计空间。
三、构成形态的符号转译
服装设计是一种综合的语言符号系统，具有“表征”和“被表征”、“能指”与“所指”的关系。对于服装设计而言，在语言符号系统方面可以概括地分为三种符号类型：图像符号、指示符号、象征符号。图像符号服装设计的表层意义，是“所指”的东西，是服装材料与结构的外在表现；指示符号是“能指”的东西，是服装设计师想要表达的设计思想与设计理念；象征符号是服装设计构成语境的引申意义，是在一定的生活方式背景的观照下，经过设计与思考而呈现出的深层意蕴和象征意义。在构成设计活动中，设计者通常在动态的设计过程中产生丰富的“联想”，这种联想通常来自于设计者自身过去的审美经验和情感。当设计活动开始时，在相关因素刺激下，引起对过去情感经验的反应。服装设计作品的构成形态正是这种审美经验中的视觉与知觉作用联系起来的一种视觉语言，去除生活中具体的形象，并以抽象的几何构成形态作为其主要的表现形式，强化了服装构成形态语言的抽象性符号化特质。“联想”是设计思维活动的关键，构成与服装设计的动因，服装设计构成形态中，通过“联想”进行设计符号的转译，最终会使服装设计产品具有深刻的人文意义。
四、结语
服装论文范文6
英国很多的服装品牌开始利用网络营销手段来扭转品牌的营销业绩。例如知名服装品牌NewLook（新面貌）公司，去年亏损了5500万英镑，为此公司对其网站进行大规模整改，并开发了一款能在手机和平板电脑上使用的应用（APP），这些举措终使NewLook时装在网上的销售额增长了79%。然而达利似乎没有适应英国消费者的这个购物习惯，也没有着力于在英国开展网络营销这个渠道。达利在英国未设立独立网站，也没有在英国的各大知名服饰购物网站上推广自己的商品，从而很难去吸引到英国的消费者，也无法宣传自己的服装品牌。
二、结论与建议（解决方案）
达利制衣商品董事邱冠荣在采访中曾谈到，达利服装在面料和设计风格上都努力接近国际水水平，对消费群体的需求也一直有着针对性的设计。如果达利想拓宽英国市场，在英国形成一定的销售规模，应该可以注意以下几点：
1了解英国消费者的产品需求、消费习惯和消费心理，针对性的生产特色产品。正如前面提到的，英国的消费者品牌意识强，有一定的时尚审美观，所以达利如果想在英国有一定市场，就必须提高自己的品牌知名度，当然也要研究生产具有特定的、符合英国时尚风格的产品。例如，英伦风格一向追求各种格子图案，达利服装可以针对这个特点选取有个性的格子图案的面料设计一系列英伦时装。此外，因英国气候大多潮湿寒冷，夏季炎热的时候气温也就25左右，所以丝绸面料的服装就不受英国消费者的喜爱。因此，达利在设计服装时应考虑到这点，多选择一些棉质的或者厚实一些的面料。而且英国人喜欢有质感的、精致的东西，如果在服装设计上的创意不明显，可以转换角度去追求服装制作上的精细，这样更能迎合英国消费者对服装产品的特定需求。
2重视产品销售的网络渠道，建立完善的网络营销系统前面也分析过英国人热衷于各种网络购物，所以建立完善的网络营销体系对达利服装品牌开拓英国市场是十分重要的。网络营销的优势体现在能给企业搭建一个直接面向消费者的平台，且企业在网络营销中投入的成本比传统营销要低得多。在英国进行网络推广不仅仅是对达利服装的品牌形象的塑造，同时更借助互联网覆盖面广的特点，可以使达利成为在英国的知名品牌。因此，达利应投入资金找专业的团队精心建立达利服装品牌的销售网站，网站一定要有自己鲜明的特色，服装展示一定要清晰且生动，努力吸引英国消费者眼球。还有，网络销售的售后服务也一定要到位，方便消费者进行调换和退货。
3利用明星和名媛效应，品牌提高知名度利用明星效应去打响一个品牌的知名度已经是一件稀松平常的事情了。在国内，刘清扬的服装品牌就是因为被众多大牌明星（例如范冰冰）穿着而受到大众的追捧以及广泛的关注，从而出现消费者争相购买的情况。在英国，也有同样的例子。MeliMelo这个品牌是一个意大利的皮具品牌，本来是个名不见经传的小牌子，就因为前段时间被美国名媛Olivia和英国凯特王妃在一些重大场合携带出席，它家的包包瞬间就出现了一包难求的状态。由此可见，名人明星效应对于打响一个品牌知名度和提高产品销售度是多么的重要，达利应重视这一点，针对自身产品特点找到合适的品牌宣传人来加大英国消费者对达利品牌的认识和了解。
