安徒生的作品范例6篇

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安徒生的作品

安徒生的作品范文1

安徒生是丹麦著名的童话作家,他的童话作品无论是对于儿童、还是成人,都有着极高的可读性,本文主要分析安徒生童话的叙事视角。

关键词:安徒生;童话;叙事视角

丹麦童话作家安徒生,作为儿童文学之王,在儿童文学发展历程中具有突出的作用,古老的童话逐渐成为具有现代气息的艺术童话,这样就在一定程度上使得文体更加成熟。同时,安徒生的童话故事能够满足不同需求人群的叙事手法,不仅仅能够适合儿童阅读,而且对于成人阅读也能够具有多元化的理解和阐释。为此,本文就从安徒生童话故事的叙事角度来看待安徒生的作品,希望能够更好地推动人们对安徒生童话故事的理解。

一、以儿童的视角来进行叙事

安徒生作为一位世界著名的儿童作家,在其作品中,有的是涉及到诗、剧本以及小说等方面,唯独只有在童话故事成绩最为突出,使得其在世界文学史 上具有重要的作用。同时,从童话作品中,我们可以看出很多的都是具有天马行空的想象,在其的童话故事中可以让儿童尽情遨游,充分让儿童在童话中进行独立地思考。

第一,在童话故事的叙事方式上看,主要是表现在以儿童视角的独特性来进行挖掘,通过以成年人为叙事者,将成人叙事者作为孩子,以孩子的眼光和思维来看待所发生的事件,这就是为什么安徒生童话能够获得儿童喜爱的原因。在另外一方面,由于有效打破 了传统的叙事框架,尽量利用儿童的叙事视角来阐述相应的思想,逐步引导儿童在学习过程中懂得如何去思考,这样就能够为安徒生童话故事的发展打下良好的基础。安徒生作为一个成年人,如何来 利用儿童的思维视角来叙事,这就成为他必须要考虑的问题。只有在童话故事让儿童能够看到懂,充分将儿童的视角来融入自身的作品中,才能更好地推动童话故事在孩子心目中的地位。

第二,利用儿童的思维方式和行为方式来构建全新的童话故事。在儿童视角的选择上,就是要能注重对作品中主人公的塑造,在这一过程中,如何来实现现实生活中的人物形象和童话故事主人公的形象之间的融合,这就必须要充分发挥想象力。在安徒生的童话故事中,有的是丑小鸭,有的是人鱼公主,还有的是拇指大小的姑娘,而所有的这些,都能够在很大程度上引起儿童的好奇心。另外,在故事语言的构造方面,安徒生的童话故事语言风格独具匠心,总体上呈现出风趣幽默,这就是与儿童创作视角有着非常紧密的联系。通过孩子的眼光来看待成人的世界。因此,这就必须要在语言上必须要直白、自然,才能让儿童接受。最后,在对于童话故事中营造一个梦幻般的世界,例如,《海的女儿》和《皇帝的新衣》等作品,都是充满丰富多彩的想 象,而这种独特的写作手法,可以给予安徒生故事作品更加具有优美感。

二、叙事声音上的单一性

从某种程度上看,安徒生的童话故事,在世界文学史的发展过程中开拓了一个全新的时代。众所周知,传统的童话故事都是以口头文学的方式来进行讲述,但是,安徒生的童话则是充分融入民间文学的特点,灵活地将童话内容进行拓展,使得童话在世界文学史上具有独立的文学样式。安徒生利用真挚饱满的笔触为儿童勾画出梦幻般的世界。而这种单一的叙事方式,使得其作品更加具有生动性和传神性。同时,在这种单纯的叙事声音下更加体现出其丰富的内涵性,在作品中起到非常重要的叙事。

叙事方式的单一性,就是通过一个整体叙事者来完成,作者不在故事中出现。而这种具有单一性的叙事模式,能够在作品中逐渐把握好故事发展的线索,有效地促进故事作品的整体性。而且,在安徒生的童话故事中,叙事过程中的成人只是作为故事的讲述者出现,也就是通过旁观者的身份来开展故事的讲解,例如,在《白雪王后》中的开场便写到“我们现在要开始讲了“,这种叙事方法能够更加方便儿童的理解,在作品中到处充斥着对孩子浓厚的爱意。

在另外一方面,这种单一的叙事模式也在一定程度上蕴含着丰富的思想内涵。这样在作品中融入相应的思想和知识,不仅仅能够对儿童的健康发展打下务实的基础,还能够让成人在其中汲取丰富的知识。总体上看,安徒生童话作品主要是分为早、中以及晚等三个不同的阶段,而这三个不同的作品发展时期表明作者对现实生活的关注度正在不断增强。例如,早期《皇帝的新衣》讽刺了皇帝的无知和腐朽,中期的《卖火柴的小女孩》进一步展现了作者对穷人的同情,以及对整个社会制度的深度不满。可以说,安徒生在故事中,进一步阐述了其对社会人情的深度剖析,可以看出,安徒生能够在梦幻般的童话世界中还能够将社会问题浅析化,通过以最为朴素自然的语言来传达自身对整个社会阶层的理解,在这一点上,安徒生的童话故事无疑是做的非常成功。

三、结语

安徒生的童话故事作品,总是以一种童话的方式来进一步让人们更加深入洞察社会中的问题,通过自身的方式,以此来诉说他对世界任何事物的理解和自身的理解。同时,他也总是以成年人的身份来讲述一个一个充满爱的故事,并且尽量将人生、现实和命运等方面都做出诗意化的表达,利用孩子的眼光来传达出现实生活,给予儿童无限的想象空间。同样的,作品中丰富的社会内涵和精神实质,给予时代下人们诸多的思考,让安徒生童话始终活在儿童和成人的心中,在世界文坛上留下了独特的印记。

[参考文献]

[1]杜芳. 安徒生童话自我虚构的无限与真实的有限[J]. 昆明学院学报. 2011(05).

[2]廖韵涵. 幻想与残酷――安徒生童话儿童性与成人性之极端体现[J]. 湖南科技学院学报. 2009(01).

安徒生的作品范文2

著名的大作家安徒生的童话作品《丑小鸭》、《打火匣》、《皇帝的新装》。长篇小说《即兴诗人》、《殴•多》、《孤独的流浪者》、(又叫《只不过是一个提琴手》)《徒步旅行》。诗剧《亚格涅特和水神》等等,大家可能很熟悉了吧?

安徒生出生于1805年4月2日,丹麦的欧登塞 。上天给了他一个不公平的人生。他家很贫困,他爸爸是个鞋匠,母亲是个洗衣妇,他祖母在贫困院度过了一生。他祖父流落街头,靠用木头刻狮身鱼头、鱼狮身面之类的奇形怪状的动物换一点东西吃。他父母对他有着极大的希望。他父亲是个勤奋好学的人。每次有鞋补就补鞋,没鞋补就拿书看。他母亲要是有好吃的东西总是第一个想起的就是儿子。都让他吃的饱饱的,穿的暖暖的。他家已经够苦了可不幸的事连连不断的发生在他家里。他爸爸为了让一家过了更舒服些决定去当兵。他把赚来的钱全部交给母子俩。可1816年,父亲回到了家时,他的健康已经受到了严重的损害。到了1816年3月,他父亲去世了。他母亲只好改嫁,他的继父也是个鞋匠。

他十七岁以前都上不正规的学校读书。经过多少周折17岁那年,他来到了当时的丹麦首都哥本哈根。兜里只有10块钱。许多著名的人看了他写的作品觉得他会成才便纷纷资助他,可是这些钱没过多久就花光了。1822年9月13日安徒生写的悲剧《阿芙索尔》不准备上演,安徒生非常失望。就在这时,拉贝克教授把安徒生介绍给了当时的枢密官柯林先生。柯林先生听说拉贝尔教授说了安徒生的情况决定资助他 。他把这事告诉了当时丹麦的国王,弗雷德里克四世请求他批准若干年给安徒生一笔皇家公费,就这样安徒生成为了一名皇家公费生许多人对他敬佩的五体投地说:一位穷小子现在成为了一名皇家公费生了。柯林先生还资助他上了当时的正规学校拉丁学校。柯林先生代他如亲身子儿一样。安徒生刻苦学习,成为了一名大学生。他的名气也越来越大。外国人都知道有这么一名大学生安徒生。

安徒生的作品范文3

于是在这样的思绪下,不知怎的,想起安徒生。

提到这个名字,当今世界自然不会有谁陌生,好几代不同的人或怀念或自豪地回忆,“我就是读安徒生的书长大的!”

我最早接触到安徒生的作品,是四岁左右,或者是那之前更年幼的岁月,在摇篮里听母亲轻读那些童话,只是那些片段大多都模糊了。我记得自己第一次看的是《海的女儿》,结尾处小人鱼在夕阳中化作泡沫的场景让我哭得稀里哗啦。我至今也不明白,为什么人们提到安徒生,总是冠以他“童话大师”的称号,随着年龄的增长,我已越来越无法理解大多数人的想法。

我读安徒生,早已不再满足于“故事”的本身,我看到的是一个看尽人间聚散离合的作者,在无数次心灵的撞击之后写下的冷峻赞歌。《卖火柴的小女孩》展现给我们的是人们对光明的追求,是那个时代人性的冷漠;《海的女儿》放在现在,结局早已被改为艾丽儿和亚力克最终得以结合,而它的原文则是忍受巨大痛苦的人鱼选择结束自己的生命,成了爱情的殉葬品;给我印象最深的是《夜莺》,夜莺一生不倦地为皇帝唱着歌,却在失去知己后死去,它的胸脯上,刺着一朵可爱的玫瑰花……

卖火柴的小女孩死在对光明的向往里,她别无选择;海的女儿死在自己的爱情里,她不愿有多余的选择;夜莺则成了“热爱”的殉葬品,就像张爱玲笔下“屏风上的鸟,死也死在屏风上”。

所有的这一切,都太过凌厉。安徒生不应该被冠上“童话大师”的头衔,他的伟大不能被当作“童话”而被人们随着年龄增长而抛弃。儿童正是花一般的年纪,他们的心灵不应该被现实的悲哀太多地侵蚀,“很久很久以前”、“最后他们过上了幸福的生活”,诸如此类的字眼是最适合他们的,光明、美好、幸福、和乐,诸如此类的主题才是他们应该读到的。

所以,我读安徒生,远离童年好多年后的今天,仍然读那本貌似“幼稚”的童话集。安徒生,在我看来,19世纪批判现实主义作家群中应该有他的一席之地。他的笔,凄美而尖锐,委婉而凌厉,真正地做到了以小见大,以他独有的睿智和机敏发泄着对现实的不满和对下层人民的悲哀。

有时候会不自觉地把鲁迅和安徒生放在一起作比较,这样的说法也许在大多数人看来是无稽之谈,甚至是我一时兴起做的无聊拼接,也许是不同的人有不同的感受吧。不同时代、不同国籍、不同种族的两个人,用不同的角度却表现着类似的思考。安徒生是丹麦的象征与骄傲,而在中国人眼里,鲁迅何尝不是中国的脊梁。他们面对的是不同民族在不同时间的黑暗与绝望,抒发的却是同一个梦想:光明、安宁。

一个人与一个社会相比,力量显得太过渺小,一个文人若是敢于与黑暗相对抗,敢于不懈地战斗、默默地忍受,那样的力量又怎么计量?在我看来,安徒生的文字里就隐含着这样奇异的力量,隐藏在看似温柔美好的文字背后,隐藏在安静宁和的氛围之中,但又有几个人能真正明白他的愤怒与压抑、顾虑与无奈……

生在21世纪,我无法与安徒生对话,无法知道他的意愿与想法。但是,一代大师的作品被定性为“童话”,这到底是对安徒生的亵渎,还是对讽刺艺术的美化?

安徒生的作品范文4

汉斯・克里斯汀・安徒生是著名的丹麦童话作家和诗人,以他的童话故事闻名世界,代表作包括《小锡兵》《冰雪女王》《小美人鱼》《拇指姑娘》《卖火柴的小女孩》《丑小鸭》等等。

安徒生生前,被高度赞扬给全世界的孩子带来了欢乐,并曾得到皇家的致敬。他的诗歌和故事已经被译为150多种语言,成千上万册童话书在全球陆续发行出版。他的童话故事还激发了大量电影、舞台剧、芭蕾舞剧以及电影动画的制作。

生平:

安徒生于1805年出生在丹麦的小镇欧登赛,当时的他日子过得并不好。

他的父亲体弱多病,他的母亲则靠洗衣服维持生计。虽然他母亲没受过高等教育,但是因樗很迷信,所以带安徒生了解了许多民间传说。

这使得他在小小年纪就热爱故事、剧本和戏剧。这些爱好与安徒生对文学的热爱相互结合,最终使他成为一位著名的作家。

在父亲于1816年去世之后,安徒生便被迫开始工作。他曾一度以裁缝师为职,之后又在烟草工厂上班。

14岁时,他搬到哥本哈根,成为一名歌手。在安徒生变声之后,皇家剧院的一位导演便安排安徒生回学校念书。

安徒生以帮一家当地的杂志撰写剧本和创作诗歌开始了他的写作生涯。

1835年,他以《即兴诗人》一书打入了小说创作的领域。这本小说的情节是安徒生许多作品的根基。

总的来说,安徒生的故事主要是讲述主人公在追求幸福的同时还不得不面对许多问题。

尽管他在小说创作上颇为成功,但是将名气带给汉斯・克里斯汀・安徒生的还是儿童故事。

Andersen’s Most Encouraging Well-known Sayings

安徒生最励志的名言

Nothing is too high for a man to reach, but he must climb with care and confidence.

对一个人而言,只要谨慎自信,没有什么是高不可攀的。

To be of use to the world is the only way to be happy.

对这个世界有所助益是获得快乐的唯一途径。

Every man’s life is a fairy tale written by God’s fingers.

每个人的人生都是上帝用手指创作的童话。

Life is like a beautiful melody, only the lyrics are messed up.

生活就像一段美妙的旋律,只有歌词是错乱的。

Happy domestic life is like a beautiful summer’s evening; the heart is filled with peace, and everything around derives a peculiar glory.

幸福的家庭生活像一个美妙的仲夏之夜;内心安宁,身边的一切都闪耀着独特的光芒。

Where words fail, music speaks.

语言苍白无力时,音乐就开始诉说。

安徒生的作品范文5

安徒生一生写过三部自传:1832年写的《小传》、1847年的《我一生真实的故事》、1855年的《我的童话人生》。这三本书都提到了可爱的故乡――欧登塞。他用笔触赋予了这里田园牧歌似的童话色彩――清幽小河从城中穿过。两岸满是树木,有红叶丹枫,有疏落白桦,有长条拂水的垂柳。

设身处地,你会发现200年的光阴并没有改变小城欧登塞的气质风貌,当下一刻,依旧是人在画中――不闻车马声,没有噪音干扰,随处可以聆听到鸟儿的歌声。这里的人们生活恬淡,你可以想怎么打扮就怎么打扮,想怎么逛就怎么逛,没有防备的目光,也没有束缚你的都市规则。

沿着大师的足迹,你会发现欧登塞的街头会突然“跳出”一些可爱的老房子,尤其在市中心附近。这一区房屋的颜色有着出人意料的色调,仿佛走入童话世界,商店里贩卖着许多可爱的小玩意,除了跟安徒生有关的剪纸作品,还有各式各样的布偶和卡片,看得人怦然心动。

欧登塞除了安徒生,还是安徒生。无论是交通标志,还是在民宅的墙上,或者是公园的草地上,都可以发现安徒生的影子,仿佛随时提醒着游客“嗨,欢迎到安徒生的故乡来,快到安徒生故居去看看吧。”

自安徒生博物馆往西走,在一处静谧的地方便是菲英岛艺术博物馆,艺术馆的外观并不显眼,一不小心就错过了。这间艺术馆是丹麦最老的美术馆之一,虽然规模不大,但是它当初成立的目的就是当作浓缩版的国家美术馆,因此收藏颇丰。

喜欢艺术氛围、想要放空、或是寻找创意的人,建议去Brandt区转一转,这里很像北京的798艺术区,其历史也像――1796年的Brandt原本是一间小小染坊,在1869年变成纺织厂,雇员由原本的十人迅速激增,摇身一变成为大公司,后来因为石油危机,加上西班牙、葡萄牙等国劳动力成本的低价竞争,1977年工厂宣布倒闭。

厂房空了若干年,两位商人出资整修,1982年重新以艺术文化中心的名义开幕,后来陆陆续续有博物馆进驻,除此之外,还有许多特色商店、餐厅、咖啡厅、音乐图书馆和表演场地。

走进小小的巷弄,看着橱窗里的商品,丹麦人像无底洞的创意来自这么自由的创作环境,即便是餐厅的招牌,也显现出店家的巧思,招牌不再只是块木板,而是店家的玩弄创意的调色盘。

市区南边有一座非常漂亮的公园――安徒生公园,这座公园始建于1876年,算是历史悠久,不过据说这座公园原本并不对大众开放,只因它是为了一个读书俱乐部而成立的,只有欧登塞的富人才能加入这个俱乐部,也因此拥有会员资格的人才能进入花园。

1942年花园移交给市府管理,在市府的经营下,建设了高规格的凉亭、桥梁,也将这座花园开放给大众。一位丹麦雕刻家Erik Heide在1985年时,将他的作品“纸船”放置于公园的河水中,这艘船的创意来自安徒生童话《坚定的锡兵》(两位男孩恶作剧,将独脚士兵放入纸船中,展开一系列的冒险),也因此Erik Heide选用没有光泽的不锈钢作为素材,来呈现纸的质感。

公园左近便是圣克努特教堂,它并不高,却已然是欧登塞最高的建筑,转来转去,进入了一条颜色缤纷的道路,红叶遍地,与墙上的爬山虎遥相呼应――这是充满惊喜的邂逅。

或许欧登塞人最爱这样的生活方式吧,不经意的,创造快乐。

喜欢本版的主图么?

这里可是“文艺复兴时期最美丽的欧洲古堡”

伊埃斯科城堡

伊埃斯科城堡位于菲英岛南端,距离欧登塞车程不到一个小时。“Egeskov”这个词由两个字组成,“Eg”指的是“橡树”,而“ skov”指的是“森林”,因此“Egeskov Slot”直接翻译成中文就是 “橡树林城堡”。

城堡的历史可追溯至十四世纪,当时因为丹麦宗教改革而引起的内战及一些内乱,大部分的贵族都将住所建造得像堡垒一样坚固,而这座城堡就是建于湖中(最深处约5米),并利用橡木桩建地基,仅利用吊桥与湖畔相连。

城堡的结构很具有战略性的,共分成两部分,中间用一道厚一米的重墙相连 ,因此如果其中一部分被占,就可以马上弃守,改为固守另一座城, 而这道重墙中有楼梯和用以确保供水的水井。两座锥形屋顶的圆塔可用以攻击敌人,也有炮台、“浇油孔”及垛口等中世纪的防御建设。

安徒生的作品范文6

1、汉斯·克里斯汀·安徒生(Hans Christian Andersen,1805年4月2日—1875年8月4日),丹麦19世纪童话作家,被誉为“世界儿童文学的太阳”。安徒生的代表作有《坚定的锡兵》《海的女儿》《拇指姑娘》《卖火柴的小女孩》《丑小鸭》《皇帝的新装》等。

2、安徒生出生于欧登塞城一个贫穷的鞋匠家庭,童年生活贫苦。父亲是鞋匠,母亲是佣人。早年在慈善学校读过书,当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响,他从小爱文学。11岁时父亲病逝,母亲改嫁。为追求艺术,他14岁时只身来到首都哥本哈根。17岁发表诗剧《阿尔芙索尔》,崭露才华。

3、因此,被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年,升入哥本哈根大学。毕业后始终无工作,主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。

4、安徒生文学生涯始于1822年的编写剧本。进入大学后,创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧,出版诗集和诗剧。1835年出版长篇小说《即兴诗人》,为他赢得国际声誉,是他的代表作。他的作品《安徒生童话》已经被译为150多种语言,在全球各地发行和出版。

(来源:文章屋网 )

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