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钢琴教师范文1
通常我们认为学习钢琴不仅需要长期的、艰苦的训练，更需要非常复杂的、正确的技术支持，这种观点不仅家长、学生这样认为，许多老师也是这样认为的。于是钢琴界就逐渐形成了各种各样的演奏派别、各种各样的弹奏方法、各种各样的教学方法。各种教法、派别之间长期的争论不休，也造成了学生在学习中的无所适从，跟这个老师学是一种方法，换一个老师又是一种方法，经常是换一个老师就要从头再学，即使不需要从头学，也需要相当长的时间来适应新老师的教法。而且学生在学习的过程中，要接受老师各种各样的技术要求，经常是这么做也不对，那么做也不对；今天出现这个毛病，明天出现那个毛病，这种现象几乎无止境的贯穿了整个学琴的过程。老师也经常被学生出现的各种问题所困惑，想尽各种办法来解决，教学经验丰富的教师，一般还有些办法解决问题，而一些年轻教师，往往收效不佳。是什么原因造成了这种问题？难道学琴真的是那么难吗？目前钢琴技术教学的问题主要体现在教学法本身的矛盾性和较难实施性上。在弹琴力度和手的放松上、在手型和手臂的协调性上、在各种感情标记演奏法和音乐情感上、在力度和音色上都存在一定的矛盾性。因为音乐的变化在一定程度上是通过音量的变化体现的，而音量的变化就涉及到在弹琴动作的力量大小，这就是通常提到的\"力度\"。力度的变化可以造成声音音量大与小和音色\"实\"与\"虚\"的变化。而弹琴用力必然会造成肌肉的紧张，于是就提到了\"放松\"的问题。
一、解放思想,更新观念
钢琴演奏,作为艺术教育的重要学科,一贯以严谨高雅、技术精深而著称。在我国大力倡导职业教育之前,通常只有高等艺术院校及其附属中等音乐学校才开设钢琴专业。改革开放以来,随着职业教育的蓬勃发展,钢琴专业也成为了艺术职业教育的普通学科。因此,艺术职业院校的钢琴教育,必须适应社会经济的发展,树立全新的教学理念,培养“一专多能”的综合性钢琴艺术人才。
二、注重基础训练,拓宽教材范围
钢琴演奏的基础训练,是极为重要的学习内容。包括手指的基本练习,手臂的放松训练,音阶、琶音、和弦(各大小调)的弹奏,小到演奏姿势,大到音色力度,是钢琴艺术学习的基石。目前,学生普遍不注重基本功练习,乐于直接弹奏乐曲,拔高曲目难度,笔者认为,这不是一种科学的学习方式。教师应引导学生树立正确的学习观,让他们懂得基础训练的重要性。如果轻视日常的基础训练,无异于没有牢固基础的空中楼阁,将无法完成高级阶段的学习。建国以来,我国钢琴教育事业蓬勃发展,涌现出优秀的钢琴演奏家、教育家和音乐教材。但昭义、郭幼蓉合编的《钢琴练习曲500首》集各家之大成,吸取了《拜尔》《车尔尼》《汤普森》等教材的精华。这本教材注重民族性,收录优秀的中国钢琴曲,为钢琴学生奉献了一套营养丰富的学餐,不失为基础钢琴教材中的精品。中央音乐学院的《儿童钢琴教材》、上海音乐出版社的《钢琴基础教程》(全套四册),也是优秀的钢琴教材,值得借鉴和选用。在汲取传统教材精华的基础上,我们还应该开阔视野,博采众长地大胆选用新作品、新教材。
三、培养综合素质,强调即兴演奏
艺术职业院校钢琴教育,定位于升学和就业两方面,因此,钢琴即兴演奏综合素质的培养,关系着学生就业的切身利益,我们不妨从以下几方面入手:
1.加强理论知识的学习
乐理、视唱练耳、和声等课程是音乐专业学生的基础课,除理论课上的学习外,专业教师还应在钢琴教学中,结合演奏作品的实际,帮助学生分析和声、曲式,巩固和加强基础理论,使学生能够把书本上的知识与演奏实际结合起来,易于掌握和理解。
2.提高视奏能力
视奏是钢琴演奏的基础训练之一,直接关系到学习的进度。视奏能力好的学生,熟悉乐谱的时间短,有更多的时间来掌握演奏技巧和风格,从而提高学习效率。
因此,我们在教学实践中,要结合学生的实际情况,由浅入深地选取一些钢琴小曲作为学生的视奏教材,除要求音符节奏正确,还要注意表情、力度、指法等,力求在视奏乐曲时尽可能按乐谱的要求再现作者的创作意图。
3.强调即兴演奏(伴奏)能力的培养
即兴演奏是指演奏者在没有乐谱的情况下随机演奏创作的音乐,分独奏和伴奏。现代钢琴即兴独奏以欧美爵士乐为代表,强调和声节奏的特性。
在此,笔者想特别强调即兴伴奏。
常常有这样的现象,学生离开五线谱就不会弹琴,其原因在于缺少即兴演奏的训练。要解决即兴演奏、即兴伴奏的问题,首先,要打破固定调的概念,熟悉和弦调式、调性并具有移调能力,运用单一调性(首调),易于使旋律与和声功能保持一致。移调练习通常先从大调试开始,练习顺序:1.白键调(C、F、G),2.升号调(D、A、E),3.降号调(降B、降E、降A、降D),4.其他调(降D、B、升F)。
小调式:1.白键调(a、d、e),2.降号调(c、f、g)3.升号调(升c、升f、升g),4.其他调(降b、b、降e)。移调练习最好以音阶、琶音、和弦为基础,既结合了手指的基础训练,又熟悉了各大小调的键盘位置,便于建立不同调性的键盘手感。
在即兴伴奏中,和声学基础知识是至关重要的,这也是解决即兴伴奏学习中左手怎么弹的关键。和声是一种音乐语言,不仅要从理论上了解,还必须同键盘位置和实际音响色彩结合起来,培养良好的和声听觉及和声色彩的辨别与想象力,正确地把握调式调性。
织体手法(伴奏音型)的合理运用,也是即兴伴奏的重要技术手段,基本分为三类。
第一类:和弦式,以柱式和弦为主,音响丰满,适合于进行曲类的体裁。
第二类:带低音的和弦式织体。这类织体把低音从和弦中分化出来,适用于节奏感强的舞曲体裁。
第三类:分解和弦织体,即通常所说的琶音式伴奏音型,这类织体抒情性强,应用广泛,只要不是进行曲等特殊体裁,一般都能运用。此外,伴奏织体节奏的变化,也是必须掌握的,切分、三连音、附点的正确运用,往往能突出不同音乐风格,如新疆维族歌舞的切分声奏,探戈的附点节奏,朝鲜族歌舞节奏等。当然,弹奏时必须将乐曲节奏、和声织体与乐曲风格有机地结合和统一起来。
四、积累实践经验,适应就业需求
艺术职业院校的性质,决定了学生的毕业走向不再是单一的升学,因此,要充分认识到学生就业的种种困难,有的放矢地提高他们的适应艺术市场的能力。让学生接触不同类型的伴奏,如声乐伴奏、器乐伴奏、舞蹈伴奏,培养学生的协调能力与合作精神,正确把握伴奏的分寸。现阶段,我国艺术教育方兴未艾,从天真活泼的少年儿童到鹤发童颜的耄耋老人,各种各样的艺术培训班和业余音乐学校满足了各种求学者的不同需要,同时,也极大地增加了钢琴伴奏的需求量。如果我们的学生具备伴奏的能力与经验,对他们的就业将会大有帮助。另外,学校应多为学生提供演出和实践的机会,举办周末音乐会,进行专业技术交流,积极参加公益演出、军民联欢和社区文化活动。这些活动能为学生提供更多的实践平台,积累经验,锻炼技巧,磨炼意志。
自钢琴教学以来，一直有一个深刻的体会，无论是初学者还是有一定基础者，在上课过程中，我的情绪对学生影响至关重要，有时同样的话在不同情绪下学生对此所作出的反应截然不同，在次，我就对情感在教学中的作用做浅显的分析。
情感在钢琴教学中具有调节功能。钢琴教学从某种意义上说也是一种认知活动，但它与一般的认知活动不同，它要求学生在较短时间里摄取、加工、储存大量的音乐信息，并掌握一定的钢琴演奏技能，这对学生的智力活动、学习效率提出了更高的要求。
传统钢琴教学历来采取“一对一”“填鸭式”的办法来解决“时间短”、“信息量大”与“演奏技能难”之间的矛盾，而这种授课的基本形式是老师说，学生弹；老师示范，学生模仿。这是一种教师始终处于主动、学生始终处于被动的教学方式。课堂氛围相对沉闷，难以形成愉悦的教学情绪，教学效果较差。现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。
例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的集体课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：或可以让学生互相观摩、互相评议；或可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
情感在钢琴教学中还具有动力功能。能有效强化学生直接指向教学目标的钢琴学习行为。钢琴教学活动要求学生在规定时间，按规定程序接受规定内容，进行规定的演奏技能操作。因而强制性的各种“规定”必然产生消极影响。通常学生是用意志来调节，然而实践证明是不够的，只有发挥情感的动力功能，才能切实提高钢琴学习的效果，还将影响学生潜在的音乐素质和演奏能力的发挥。音乐是以声音来表达内心情感的艺术。钢琴教学，首要任务是培养学生对音乐的感受力。教师要注重培养学生音乐听觉感知能力，充分利用钢琴教学中各种欣赏的环节，如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
正如前南斯拉夫教学论专家弗•鲍良克所指出的，情绪调节着学生对教学的态度和积极性，即教学对他们有吸引力还是引起反感，情绪感受还决定学生在教学中是注意、集中、有兴趣，满意、积极、精神振奋，还是冷淡、消极、散漫，不满足、压抑。特别是我们还要看到，学习钢琴要付出艰辛的劳动，这就更需要明确的学习动机和情绪情感推动作用，依靠情感的动力作用。这使我们能更深切体会列宁的那句名言：“没有‘人的情感’，就从来没有，也不可能有人对真理的追求。
以上论述了情感在钢琴教学中的作用。其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以探索。
钢琴教师范文2
关键词：高师；钢琴教师；钢琴教学；能力
随着我国经济的持续发展，高等教育事业的不断深化改革，高中毕业后能够继续升入大学深造的学生越来越多，扩招从1999年开始，到2010年已经十一年，目前高师音乐专业的学生入学率和在校生的人数一年比一年增多，在这种背景下，教师在进行钢琴教学中，必须不断地提高自身的专业素质和教学能力，不断地提高自身的演奏、伴奏能力，才能为社会培养出合格的基础教育的音乐人才。在培养人才的过程中，教师对学生成才所起的作用是举足轻重并且是不可替代的。
高师音乐教育事业在改革开放的三十多年中获得了前所未有的发展，在目前的情况下，针对高师钢琴教学在进行多年的个别课与小组课、个别课与集体课相结合的教学模式的改革中，进行反思与总结是十分必要的，同时，扩招的现状和教育发展的未来趋势以及教学模式的改革，对高师钢琴教师提出了更高、更全面的要求。为了适应新形势的发展，教师必须与时俱进，锐意进取，必须不断更新和补充原有的知识结构，才能更好地成为学生的“传道、授业、解惑”者，才能成为一个全面发展的高校教师。在新形势下对钢琴教师的能力要求具体表现为以下几个方面。
一、提高对音乐教育专业人才培养目标的认识
高师音乐教育专业的培养目标主要是为社会培养音乐基础教育的专业人才，即培养出来的绝大多数学生，毕业后要到中小学校、文化馆、少年宫等地方，从事基础音乐教育的教学工作。这就决定了在课程设计和教学方法上需要更多地围绕“师范性”这一特点来进行，教师应该牢记和执行音乐教育专业人才的培养目标和方案，避免教学工作偏离正确的轨道，避免在日常的具体教学中自觉地或不自觉地向专业音乐院校看齐的倾向。所谓的“师范性”教学，就是在培养学生的过程中，不但要教会他们正确弹好琴的方法，而且更要教会他们如何教琴的方法，即掌握钢琴教学法；不但要帮助他们在学琴的过程中解决实际困难，而且要让他们在解决困难中不断提高自己发现问题、分析问题、解决问题的能力，从而提高他们的整体思维能力；通过教师的引导，让学生充分调动自己的主观能动性，为毕业后，在实际的教学过程中，能够帮助自己的学生解决困难而积累经验和方法，即掌握音乐教学法。
高师钢琴教学曾经取得过不错的成果，但在扩招后十多年的钢琴教学的实际工作中，还是存在一些不足，主要表现为：有的教师对师范性教育的认识不足，容易偏向与音乐专业院校相比较；有的课程设置和学科内容倾向音乐专业化而师范教育的特点不够突出；有的教师重视“拔尖人才”的单科发展，轻视综合能力的全面发展；有的教师重视专业技能技巧的教育，轻视了相关专业理论和文化素养的教育；有的教师重视对练习曲和乐曲的学习而轻视对即兴伴奏的学习等等。这些问题，在高校扩招后的最近几年，在学生人数快速增长的情况下，显得更加突出，应该引起教师的足够重视，我们要下定决心、下足力气加以改变，只有这样，才能统一思想，提高认识，才能让高师音乐专业的人才培养朝着良性循环的方向发展。
二、提高集体课教学的能力的要求
扩招后学生人数迅速增多，这就要求在有限的教学资源和师资力量的情况下，改进原有的教学模式。实施钢琴（或电钢琴）集体课的教学是一个很好的办法，这种模式既是应对师资力量有限的有效办法，同时也是对教师的教学能力的一种检验。集体课就是由传统的“一对一”或“一对二”教学模式转变成教师面对几十个人的全班集体教学。在课堂中，学生的人数成倍增加，教学的内容相应加大，教师就必须改变原来的教学方法，必须全面提高自己的组织能力和教学能力，提高自己专业的综合水平和应变能力，这样才能保证教学内容的顺利完成和达到理想的教学效果。
扩招导致了新生入学水平的整体下降，这种“宽进”的现象，也让高师的钢琴教学面临新的挑战，如何把入学条件差、基础差的学生培养成才，让他们四年后能达到“严出”的要求，全面提高教师专业能力从而提高教学水平起着重要的作用。
第一，提高教学组织能力的要求
高师钢琴教师必须具备良好的教学组织能力，它是检验教师是否能够胜任高师教学的必备条件。
1.学期内容的总体安排。由于学生的水平参差不齐，接受能力和学习进度存在差异，制定钢琴集体课教学计划的时候，就应该比个别课更严谨而科学，应该遵循“照顾两头，服从多数”的原则。在制定计划时既要避免目标过高和进度太快的现象，又要避免进度欠慢和程度偏低的倾向；在学习进度和难度这两个方面要根据大多数学生的情况来决定，即解决共性问题；在进行总体安排和顾全大局的前提下，必须考虑基础好、天赋好、进步快的一小部分同学的特殊学习情况，即解决个性问题。
2.课堂内容的具体安排。每一次课，在“量”上应合理安排，内容既不能过多也不能太少；在“质”上，安排好解决的重点和难点，课前设计好如何去解决困难的片段和乐句，并且课前要安排好讲授钢琴弹奏的理论和技能训练的要求，然后到课堂中灵活应变加以解决。教师应该掌握集体课教学的一般方法和规律，能够根据学生人数及学生的实际情况，有的放矢，科学合理地组织好教学。
3.具体教学的实施和安排。要上好集体课，首先要把握课堂上的纪律和教学秩序，才能井井有条地组织教学。讲授新课时，统一强调弹奏的要点和要领，统一练习其中的困难片段，统一讲解乐曲的音乐处理等；检查旧作业时，采取轮流抽查的办法，了解学生课后完成的情况，教师当场给予点评，点评时教师除了充分肯定学生各自的优点从而增强他们的自信心和学习动力之外，同时也要指出不足之处。通过这种教学能够促进学生在课堂中相互学习的习惯，教师要让学生在这种“观摩”式的集体课中，取人之长，补己之短。学生在这种氛围中学习，在一定程度上体现了学习上的互补性，同时，也让学生在课堂学习中不知不觉地增强了你追我赶的竞争意识。
第二，训练学生四手联弹甚至八手以上联弹能力的要求
钢琴集体课的教学，可以引入原来四手联弹的曲目，变成四人的八手联弹或众人的多手联弹，两人的四手联弹相对容易一些，四人以上的多手联弹难度就增加了不少。把全班同学一分为二，一组弹高声部，另一组弹低声部，如何训练学生的节奏整齐，配合默契，如何训练他们集体去表现作品的情绪和内容，是高校扩招后钢琴教师面临的新课题，同时也是高师课改面临的新尝试和新挑战。
第三，提高教授钢琴理论和钢琴教学法理论的能力要求
高师的钢琴课应该更多地体现出“师范性”的特点。在教学过程中，不但是指导学生完成课堂的弹奏内容，而且要把如何正确弹奏钢琴的理论，如何去教钢琴的理论即钢琴教学法的理论渗透到课程中，这是高师钢琴教学有别于音乐专业院校的钢琴教学的地方。在教学方法上，既要注重学生的共性，也要兼顾他们的个性，比如同样的问题，对于不同的人，纠正的方法和解决的途径不尽相同，要做到有的放矢。在检查旧作业时，采取抽查的办法解决问题，教师在渗透理论教学的个人抽查中，旁观的同学可以把被抽查的同学的改错过程以及教师的讲解和范弹，看得清清楚楚，听得明明白白，收获颇大。这样的教学体现了高师的师范性专业特点――既学会了如何弹琴，又学会了如何教琴，这种方式的教学方法和学习方法对学生今后的工作大有裨益。
三、提高个别课教学能力的要求
高师钢琴在进行集体课教学之外，适当安排一些个别课是保证教学质量的重要环节。个别课的授课方式既要有别于音乐院校的个别课，又要突出高师钢琴课师范性的特点。
第一，教好基础差、起点低的学生的要求
衡量一个优秀的教师，不仅要看他（她）培养出多少比赛能够获奖的出类拔萃的学生，而且也要看他（她）对那些起点较低、条件较差的学生的帮助有多大，能够帮助他们提高多少。对这种类型的学生进行教学，教师通过简明扼要的讲解，有的放矢的技能训练，灵活有效的教学手段和鼓励启发的语言，让他们领会钢琴弹奏的要求，掌握弹琴的一般规律和基本技能，让他们提高学习钢琴的兴趣和信心，提高对作品的理解能力。
第二，培养“尖子生”的能力要求
毋庸置疑，学生的天赋、能力、学习进度等诸多方面存在差别，如何让能力强、上手快、天赋高的这类学生保证学习的进步，是在个别课中需要重点解决的问题。由于集体课中的统一要求，必然造成这部分学生出现“吃不饱”的现象，久而久之将会影响他们的学习积极性，为了解决这种现象，教师可以根据不同学生的具体情况给他们适当增加作业量和曲目范围，在广度和深度上比普通同学提出更高、更严格的要求。除此之外，创造一些艺术实践机会，或者派他们参加一些比赛，也是促进这类学生向更高水平攀登的好方法。
四、提高演奏能力和伴奏能力的要求
教师的个人钢琴演奏能力和伴奏能力的高低，在很大程度上影响到教学的效果和质量，并在一定程度上影响到教师在学生心目中的信任度。高师的教师大致可以分为四种类型：1.自己弹奏能力很好同时他的教学水平也很好；2.弹奏能力一般但教学水平很好；3.弹奏能力很好但是教学水平一般；4.弹奏能力一般并且教学水平也一般。作为高师钢琴教师，每个人都应该朝着第一种类型的教师而努力。
第一，演奏能力的要求
教师要具备课堂中的范奏能力和在课余的舞台演出中的演奏能力。在教学中，不管是个别课还是集体课，教师的示范演奏能力有着十分重要的导向和启示作用，学生通过教师的范奏，可以直观地看到和听到作品的音乐效果，对作品的音乐处理和音乐表现有了一个初步的认识，这样有利于他们在接下来的个人练习中找到感觉，从而激发他们的学习兴趣和积极性，并且有利于帮助学生对作品的准确理解。
在舞台艺术实践中，教师亲自上台参加演出，是言传身教的极好办法，常言道：说得好，不如弹得好；弹得好，不如上台演奏好。教师通过上台演奏，不但展现了自己平时教学上对学生的方法和要求，展现了自己对作品的理解和演绎,而且通过演出为学生树立良好的学习榜样，让学生和听众获得美好的艺术享受的同时，也让自己的教学更具有看得见、听得到的说服力。
第二，伴奏能力的要求
教师除了必须具备较好的演奏能力外，还必须具备较好的钢琴伴奏能力，伴奏能力包括已经写好的正规五线谱的伴奏能力和歌曲即兴伴奏的能力。钢琴伴奏是声乐作品中的有机组成部分，它既能帮助学生尽快找到作品的音高和音调，帮助烘托歌曲的情境氛围，又能提高学生的音乐感觉和帮助他们进入音乐情景，激发他们的唱歌欲望，并且钢琴伴奏能够保证声乐作品的完整性和提高作品的表现力度。伴奏能力的要求是：第一，在弹奏正规钢琴伴奏乐谱的时候，必须具备快速的视谱、视奏能力，具备快速把握声乐作品风格而准确伴奏的能力，不同声乐作品的伴奏乐谱在调式调性、伴奏手法、伴奏音型、和声织体、前奏、间奏和尾奏的处理、伴奏的整体布局等方面存在很大的区别，教师应该在分析、理解的基础上准确地把伴奏弹奏出来；第二，在拿到一首歌曲以后，必须具备快速的即兴伴奏能力，所谓即兴伴奏，就是在事先毫无准备的情况下，伴奏者临时根据歌曲的内容、曲式、调式调性、风格特点等等，在短时间内有逻辑地即兴配以恰当的和声、伴奏音型，对歌曲一边进行二度创作，一边用钢琴一次性完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性音乐艺术。作为高校教师，具备熟练而良好的歌曲即兴伴奏的能力尤其重要，这种能力不但表现在平时的课堂教学、校内外的演出中，而且表现在期末为学生声乐考试的伴奏以及每年的高考音乐专业单独省考和校考的声乐考试中，拿到谱马上就能给学生伴奏是教师在实际工作中必须具备的能力。
高校扩招是不可逆转的社会潮流，顺应历史潮流，把握发展方向，高师钢琴教师只有不断提高自身的综合素质和全面能力，不断拓展自身的专业视野和文化视野，才能在教育改革的大潮中立足立身，才能紧跟教育前进的历史巨轮，起航，引领，奋斗在现代高等教育事业中，为社会培养和输送一批又一批优秀的基础教育音乐人才。
参考文献：
[1]程建平.《高师音乐教育改革面临的形势与对策》（《中国
音乐教育》2007―5）
[2]陆华柏《试论音乐师范专业在音乐教学上突出“师范”特
点的问题》（《艺术探索》1987-1）
钢琴教师范文3
关键词：钢琴教学；钢琴教师；教学能力培养；教学模式；教学途径
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2012）01-
钢琴演奏者在进行了多年的专业性训练和舞台实践以后，如何从演奏者角色成功地过渡到钢琴教师角色？这是需要经过较长时间去积累和实践的。作为一名教师，在教学过程中会面临诸多的问题，如：如何与学生良好地沟通，达成师生间的信任与尊重；如何针对性地提高学生的技术技能；如何有条不紊地给学生制订系统有效的学习计划；如何进一步完善教师自身的教学水平和艺术修养等。
一、 教与学的互动
到目前为止，钢琴教学长期以传统的一对一的形式进行，这种形式有着很强的优势性。因为钢琴演奏的技巧性与艺术性要求特别高，学生在具体掌握时会有很大的差异，通过个别授课，教师能够针对性地指出学生的具体问题，根据学生的不同特点和不同能力采取相应的教学指导方法。然而，再好的教学方法也不是万能的，一对一教学也存在着某些不足，比如：在教师处于主导地位的前提下，学生只能进行被动的学习和接收，学习内容和思维方式被限制在老师所讲授的范围之内，这对于调动学生的主观积极性与创造性是较为不利的；有些教师可能会发现，学生们的演奏极其相似，缺乏个性化的发挥与闪光点，不能真正表现出音乐的美感。因此，寻求一些其它的教学方式方法，在个别授课的同时，穿插一些其它的教学方式作为辅助和补充，使学生的学习更加全面和完善是为必要。首先，可以考虑一对多的教学方式。也就是说，组织自己班上的学生练习事先指定好的曲目，然后上集体课。这种方式可以促进学生间的相互学习和交流，通过比较看出自身的不足，进一步增强学生学习的积极性；其次，开设公开课也是行之有效的教学方式。上课时可以邀请其他老师和学生观摩旁听，课
收稿日期：2011-12-20
作者简介：张蜀婷（1982-），女，四川音乐学院钢琴系讲师。
后请他们提出意见和建议，这样可以集思广益，最大程度地吸收不同的长处，发挥集体的智慧，提高学生的演奏水平；另外，还可以定期举办观摩音乐会，为学生搭建一个表演的平台，营造出浓厚的艺术氛围。
二、因材施教的不同层面
因材施教是教学上长期探讨的课题，在钢琴教学上也不例外。因为学生在天赋、能力、思想性格和生理条件等方面存在差异，如果简单、统一的对待，必定达不到预期效果，甚至会对学生产生不利的影响。因此，在实际的教学过程中，我们应善于从不同的学生个体中总结出相似的规律。
从对待不同年龄学生的层面进行因材施教。在主要以儿童为对象的初级教学中，教师应有相当大的耐心，充分利用钢琴优美的旋律和音色来引发他们对于学琴的兴趣。因为儿童的身心经历的事情较少、身心发育不够完全，对他们进行钢琴教学，教师应尽量避免乐理等知识的抽象解释，用儿童所熟悉的事物进行生动的比喻和描绘，使其理解；在以青少年为对象的中高级教学中，教师应考虑到他们普遍具备了相应的技术能力，在此基础上更加深入更加全面的进行指导，同时对学生个性化的表现进行正确的引导；在以成年人为对象的教学中，教师应把自己放在与学生同等的位置，成为他们的朋友，充分调动他们的参与意识，与他们一起讨论，共同解决问题。
从学生不同性格的层面进行因材施教。有的学生较为内向，存在信心不足和畏难的情绪，上课时也比较胆怯和拘谨，对于此类学生，教师应当态度温和、耐心细致地对待，并多加鼓励，在教学中为其布置一些技术要求上有一定难度的曲目，使学生在学习的过程中不断提高自己，并逐渐树立起自信心；有的学生较为外向，取得一些成绩便沾沾自喜，有骄傲的情绪，对于此类学生，教师应当有意地为其安排一些看似比较容易，但在艺术性方面要求较高的作品，使其意识到自己在音乐表现上的差距，从而更加虚心、努力地向前进步。
因为学生天赋、能力的不同，每个班级都有“较好的学生”和“较差的学生”。对于不同水平的学生，教师可以采取不同的训练曲目和采取不同的教学方法。对于生理条件较好、能力比较突出的学生，教师可以为其选择技巧较高、意境较高深的曲目，还可以辅助他们分析曲目，并选择课本之外更多的曲目进行浏览，扩展其知识面和艺术视野；对于一般水平的学生，教师可以为其选择难度一般，曲意相对不难的曲目，在曲目分析上，教师应该多进行讲解，指导他们完全掌握为止；而对于能力欠佳的学生，教师应该为其选择难度较小、速度适中、曲意简单明了的曲目，并更加耐心地帮助学生分析曲目。除此之外，教师应该充分了解每个学生有哪些不足，有侧重点地帮助学生在这些方面加以练习，帮助他们克服困难。
三、加强教学的针对性——防止“木桶效应”
钢琴教师范文4
关键词：幼儿教师；钢琴运用能力；培养策略
音乐在幼儿启蒙教育中发挥着重要的作用，通过音乐教育的有效开展，不仅可以帮助幼儿集中精力进行学习，也可以培养幼儿创造力和想象力，从而促进幼儿创造性思维的拓展，这些对于幼儿未来的健康成长有着重要的作用。钢琴是当前幼儿教育中常用的教学配置，幼儿教师的钢琴运用能力，直接关系到幼儿启蒙音乐教育开展的成效。
一、幼儿教师应当具备的钢琴运用能力
1.钢琴运用的基本功
在幼儿教学中，很多活动都可以运用钢琴音乐来完成，可以改变以往幼儿教育课堂中枯燥的说教模式，激发幼儿的学习兴趣。比如幼儿教师可以与孩子们玩游戏，用大三和弦的上行分解作为起立的提示音，用下行分解作为请坐的提示音，当幼儿听到不同的提示音时，就可以做出不同的动作，这样既增强幼儿教育的趣味性，也可以在游戏中培养幼儿的音乐素养。这些看似简单的教育活动，对幼儿教师的钢琴基本功有着较高的要求，只有具备扎实的基本功，才能将钢琴音乐与幼儿教育有效结合，并且运用自如。
2.娴熟的伴奏和弹唱能力
钢琴伴奏和弹唱技能是学前教育专业的必修课程之一，所以大多数幼儿教师都具有一定的伴奏和弹唱能力。幼儿音乐素养的养成，是通过日常学习和生活的潜移默化形成的，所以幼儿教师是否具有娴熟的钢琴运用能力，直接关系到幼儿音乐教育活动的有效开展；同时，幼儿教师要能够根据不同的教学内容，随时调整伴奏和弹唱的节奏与调性，只有具备娴熟的技巧，才能保证幼儿音乐教育活动的顺利进行。
二、幼儿教师钢琴运用方面存在的不足
近些年来，我国对幼儿教育的重视程度不断提高，在幼儿教师的培养方面也不断加大力度，因为幼儿教师的综合素质直接关系到幼儿教育活动的开展质量。从当前幼儿教师的钢琴运用能力方面来看，还存在着一些不足之处，体现在以下方面。
1.基本功扎实
幼儿教育专业课程中虽然有关于钢琴弹唱技能的培养，但是很多幼儿教师都只能按照琴谱进行演奏，基本功扎实，无法应对演奏过程中的一些节奏变化。
2.和声编配能力不强
在很多幼儿歌曲中都涉及一些和声编配的问题，而很多幼儿教师不具备这方面的能力，缺乏相应的和声理论知识，无法对幼儿歌曲实现有效的编配，容易打击幼儿学习的积极性。
3.即兴弹奏能力不强
很多幼儿教师虽然具有一定的钢琴弹奏的基础，但是即兴弹奏能力不强，无法在幼儿音乐教学活动中随时弹奏符合情境的音乐，也无法弹奏出合理的和声，对于难度较大的音域往往无法掌握，影响音乐教育活动的开展。
三、提升幼儿教师钢琴运用能力的策略
1.坚持基本功的训练
钢琴运用能力的提升，与幼儿教师是否具有扎实的基本功有密切的关系。有的幼儿教师在参加工作后，便放松了基本功的练习，使得钢琴运用技能生疏，不能很好地掌握即兴弹奏以及和声编排能力。所以，幼儿教师必修要始终坚持基本功的训练，包括手指的独立性和灵活性的训练、双音与和弦的弹奏练习、调性的转移训练等几个方面。通过基本功的持续训练，可以保持手指的灵活性，在弹奏钢琴时更加自如，而且可以帮助幼儿教师养成良好的弹奏习惯，提升钢琴运用能力。
2.锻炼手、眼、耳、脑的协调
很多幼儿教师经常会产生唱的时候忘了弹、弹的时候忘了听的现象，这是由于身体各个部位之间的协调能力不强造成的。所以，针对这个问题，加强幼儿教师手、眼、耳、脑之间的协调与合作，顺利完成两个部位或者多个部位之间的配合，才能增强幼儿教师的钢琴运用能力。为了提高身体部位之间的协调，可以采用同伴之间配合训练的方式，也可以左手弹伴奏、唱右手旋律，这种训练方式可以同时增强各个部位的协调能力。
3.加强幼儿教师音乐素养的强化
幼儿教师的音乐素养，直接关系到幼儿音乐教育活动开展的有效性，要注重幼儿教师自身的音乐素养的培养。因此，幼儿教师只有加强钢琴的乐理知识的学习，掌握更多与钢琴音乐相关的人文与文化，才能赋予钢琴弹奏更多的文化内涵。通过钢琴音乐教育为幼儿传递更多乐理知识和钢琴文化，帮助幼儿形成音乐审美意识，增强幼儿对音乐的感知能力，有利于增强幼儿音乐教育的质量。
四、结束语
综上所述，幼儿教师的钢琴运用能力对幼儿音乐教育活动的开展有着直接的影响，所以要通过有效的培养策略，促进幼儿教师钢琴运用能力的提升，从而提高幼儿音乐教育的效率，促进我国幼儿教育质量的持续提升。
参考文献：
[1]李伟，史唯龙.论幼儿钢琴教学中的启蒙教育理论[J].甘肃高师学报，2014
[2]赵沧海.学前教育专业幼儿歌曲弹唱教学的实践研究[J].大众文艺，2015
钢琴教师范文5
音乐氛围萦绕着整个房间，笔者和她的交谈也显得非常轻松。与大多数人的理财初衷不同，魏小姐资金宽裕，短期没有特别的需求，更多的是想寻求长期的保障以及满足生活品质的要求。
“自由职业”月入颇丰
魏小姐毕业于音乐学院，目前是一位钢琴家庭教师。暑假期间魏小姐特别忙，笔者和她约好在家见面，由于来得有点早，晚上的最后一节课还没有结束。为了不打扰她授课，笔者在她家楼下的大厅等着，其间正好碰到学生的家长。与他们攀谈得知，由于魏小姐教导有方，学生钢琴考级的通过率非常高，不少江浙地区的学生都慕名而来，而他们就是每周从常州坐火车赶来上课的，这小小的两节课90分钟，学费就要500元，如果是考前辅导收费会更贵。
见到35岁的魏小姐，她不但气质优雅，外表看上去也比实际年轻。每年的寒暑假是她的忙季，这三个月几乎每天的课程都从早上9点排到晚上8点，间隙只有中午2个小时的休息时间，上完一整天的课魏小姐显得有些疲劳。
尽管她一直称自己是随性的自由职业者，但收入却远超普通“白领”。魏小姐有固定的学生圈，寒暑假每天课都排得非常满，开学后除了周末，平时晚上也有课，一个月收入平均能有3万元左右。
“情调生活”结缘意大利
魏小姐是一个非常懂情调的人，目前租住的这套高档公寓离开音乐学院很近，二室一厅每月租金8000元。她承认自己是一个喜欢环境的人，第一次来这个小区就爱上了楼下路两旁的法国梧桐，那种静谧正是她所要寻找的。而现在她常常会听着音乐眺望窗外浓浓的绿色，油然产生一种静若安澜的感觉。
单身的魏小姐没有太多的束缚，她既没有买房，又没有买车，她的家可以辗转，她的生活可以改变。喜欢帕格尼尼音乐的她，几年前去过一次意大利，陶醉在它的后现代气息之中。随即萌发了去意大利游学的打算，但至今没有动身，她觉得自己还没有准备好，她的个人资产需要做一个长远的规划，以保障她在没有收入情况下的游学生活。
“生活悠哉”筹划养老
钢琴教师范文6
【关键词】藏族艺术班 钢琴手风琴教学 民族音乐教育 本位 多元
The Changing of Teachers’ Concept
in Piano and Accordion Teaching for Tibet Arts Class
Abstract: In order to meet the need of primary music education in Tibet, teachers should have the sense of ethnic music and establish a suitable concept on standard and multivariate with a specific goal in teaching Tibet students piano and accordion. We ought to begin our teaching with the students’ interests and then choose teaching contents step by step.
Key Words: Tibet Arts Class piano and accordion teaching ethnic music education standard multivariate
观念是行为的先导，有什么样的理念就会决定采取什么样的行动。在藏族艺术班钢琴、手风琴教学中，教师首先要转变教学理念，改变传统西化教育观念，根据藏族艺术班特点确立与之相适应的新理念。
第一，树立民族音乐教育的理念。
在汉语中，中国民族音乐可以简称为“民族音乐”。中国民族音乐不仅包括了汉族音乐，也包括了我国55个少数民族的音乐。中国艺术研究院音乐研究所编的《民族音乐概论》中这样界定：民族音乐在它的长期历史发展过程中，形成了传统音乐的五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。
民族音乐教育指的是，建立在传统音乐五大类基础上的，以中华音乐文化为母语的音乐教育。
目前世界各国都在大力倡导“母语音乐教育”。我国也正在争取通过“十一五”的建设，逐步构建较为完善的中国民族音乐教育体系。很多音乐教育工作者已经认识到了民族音乐教育更能激发学生爱家乡、爱民族的情感，而且能更快地掌握知识和技能。
钢琴、手风琴本身为西方乐器。我国钢琴、手风琴教学一直以来采用的是欧洲音乐院校的教学体系，教材及教学内容均为西方音乐。虽然加入了少量中国民族音乐的内容，但并不适应我院藏族艺术班的需要。作为少数民族学生的钢琴、手风琴老师，首先要树立起以中华音乐文化为母语的教育理念，同时根据少数民族学生特点，树立具有少数民族特色的民族音乐教育理念。具体地说，应首先在钢琴、手风琴教学中采用藏民族音乐内容，其次是中国其他地区和民族的音乐，最后才使用西方音乐的内容。使藏族音乐及中国其他民族和地区的音乐成为钢琴手风琴教育中的“母语”。这样，才能适合少数民族学生特点，取得更好的教学效果，同时起到了弘扬民族音乐的作用。
第二，正确的“本位”与“多元”的观念。
我国教育部制订的全日制义务教育音乐课程标准中，第九个理念为：理解多元文化。即：在强调弘扬民族音乐的同时，还应学习、理解世界其他国家和民族的音乐文化，树立平等的多元文化的价值观。
作为音乐教育工作者，应把什么放在“本位”，什么作为“多元”？我认为，正如我国音乐学家乔建中在2004年提出的，在“音乐教育中所谓‘本位与多元的统一’指的是：本地区、本民族的音乐以及本国其他地区、其他民族的音乐应为音乐教育中的‘本位’，而世界各国的音乐应为音乐教育中的‘多元’。就像语言学习的过程那样，先说家乡的方言，再学习普通话，再学习外国语。”
对于钢琴、手风琴教学而言，首先要让学生弹奏的音乐，然后是中国其他地区和民族的音乐，以这两部分音乐内容作为教学的“本位”，然后才是作为“多元”的西方音乐。
第三，明确培养目标，使我们的钢琴、手风琴教学适应小学音乐教学工作的需要。
教育部要求，我们的五年制藏族艺术班是培养小学艺术师资的，而不是钢琴手风琴专业演员或者演奏家。在小学音乐教学中，教师要做到用钢琴、手风琴弹奏乐曲和歌曲，使学生能够通过乐器的演奏感受到音乐的美，教师能够借用乐器演奏更好的完成教学目标。
我们的课程设置为2+3。即前两年，所有学生为基础培养阶段，音乐、美术都学；后三年，分为音乐和美术专业，可以作为学生提高专业水平阶段。教育部要求：每个学生都要胜任音乐、美术两个专业的小学教学工作，也就是说，将来选择美术专业的学生也要能教音乐。从钢琴、手风琴两个学科来说，就要在两年的时间里，培养每位学生至少要初步具备弹奏小学音乐教材内歌曲的能力，因为自治区与全国同步，使用人民音乐出版社出版的中小学音乐教材。由于我们的学生将来是回针对的小学生进行音乐教学，我国九年制义务教育新课程标准提倡地方课程、弘扬民族文化，所以我们培养的学生还应还要具备弹奏藏族歌曲的能力，才能满足小学音乐教学的需要。
第四，从学生的兴趣入手，循序渐进地选择适合学生的教学内容。
在我院的钢琴、手风琴教学中，任课教师已初步感觉到：对藏族学生进行教学时，沿用内地高师钢琴、手风琴教学的内容和方法，教学效果不甚理想，学生甚至会产生厌烦的情绪，因为对他们而言太难了――乐器是西方传入我国的，键盘很不熟悉，尤其手风琴贝司又看不到，背着又沉，音乐又不熟悉，练起来很枯燥，不容易出成效，他们又不具备内地高招音乐教育专业学生的音乐基础。所以很容易就失去了学习兴趣，甚至讨厌这种乐器。
针对这种情况，任课教师在教学中进行了尝试与改革，以钢琴教学为例：教师采用了一首藏族舞曲，让学生练习；其次，大量选用中国其他地区和民族的器乐曲让学生练习；部分采用了西洋音阶和器乐练习曲，以及西方通俗钢琴曲。而且给学生编了练习手指灵活度的手指操。
课下与学生交流时，问他们学琴两年来最喜欢老师留的哪些乐曲时，他们说藏族的只有一个，感觉比较容易；中国的曲子也可以，熟悉了就喜欢了；外国的要难些。现在已是第三年，专门培养阶段，部分学生更换了老师，问：“现在钢琴学习怎么样？”回答说：“这两次老师给留的作业是外国的，同学们都不愿意练，还是弹以前弹过的中国曲子。”还有个学生说，暑假回家时给家人和朋友弹电子琴，弹的不是藏族的，家里人说不好听。
可见，同学们没怎么接触过藏族乐曲，不知道是不是喜欢；由于接触了较多的中国其他地区的乐曲，比较喜欢；最后才是西方乐曲。在对学生进行访谈时，学生谈到，听过的熟悉的乐曲，不管中国外国的，都容易很多，喜欢练；而且，在以往的学习过程中，他们会反复要求老师示范，通过示范对陌生的乐曲形成初步认识，自己再唱会，练习时回忆老师的范奏，觉得比较容易学习。但是，手风琴学习就很难，老师要求自己读谱，范奏相对较少，学生对作业的旋律很陌生，又没有老师范奏形成的感性认识，所以比钢琴课要缺乏学习的积极性和兴趣。
作为钢琴、手风琴教师，只有了解了学生的兴趣点，从学生的兴趣切入教学，才会取得事半功倍的效果，最终实现教学目标。
通过观察和问卷调查发现，学生最喜欢的是藏族和内地的流行歌曲，而藏族传统歌曲的曲调学生最容易接受；其次是中国其他地区和民族的曲调，但相对藏族音调，有一定困难；最难的是与中国民族音乐大不相同的世界各国的曲调，因为音乐文化差异太大了。根据这样的情况，教师必须选择适合学生程度的教学内容。
首先，可以选择藏族风格的流行歌曲或藏族民歌编配好伴奏让学生作为练习曲，消除最初一大堆困难迎面而来的恐惧感，保护学生的兴趣，最大限度减少器乐学习的枯燥乏味之感，学生不会因为太难而退缩。在这个过程中，学生能把自己熟悉且喜爱的旋律用手指在乐器上演奏出来，每弹会一句心中都充满了喜悦感，成就感，从而树立起学习的信心。
一段时间的学习后，再逐渐加入中国其他地区和民族的乐曲。这时识谱已经有了一定的基础，键盘也不再陌生，手指也灵活些了，最难之处体现在对这些旋律的接受方面，困难就少很多了。根据学生在学习过程中的体会，首先学会唱乐曲曲调，然后再边唱边弹，会提高学习乐趣，有效降低学习难度，更好的保持学习兴趣。
等到基础再进一步加强后，再选择对学生而言最难的教学内容――西方乐曲。通过了解，学生更喜欢音乐比较现代的通俗钢琴曲，所以可以先选用通俗钢琴曲，然后选用严肃音乐。在进行这部分乐曲教学时，要给学生多次听赏，教师多做示范，通过听赏和示范使学生对乐曲形成感性认识；同时，教师把乐曲背后的趣闻轶事、作曲家的生平等介绍给学生，使学生增强对作品的理解，提高学生的音乐修养，增强音乐表现力。
最后，当学生具备一定的键盘基础，学习了和声基础理论，会自己编配伴奏时，再加入钢琴、手风琴即兴伴奏内容。
在以上几个环节适当的时机，教师可以加入哈农手指练习等内容。
经过这样循序渐进的教学内容的学习，教师正确观念指导下的教学，学生必将取得好的学习效果，终将胜任小学音乐教学的需要。
参考文献：
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[4]赵英华.一部儿童钢琴教材带来的启示.人民音乐评论,08.9
