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搞笑短篇故事范文1
我写儿童小说,主要是写农村题材,写生活在农村的儿童和他们的故事。因为我曾经是个山里的孩子,是从大山深处的小村庄里成长起来的。其实,我在城市里已经生活了十六七年,一直做儿童刊物编辑工作,经常跑学校,和小学生交流,应该说比较熟悉城市孩子的生活。但我觉得,写农村孩子的故事比较过瘾。
农村儿童题材的小说,自然不太容易畅销。据说时下流行的畅销读物追求的是热闹、搞笑、搞怪,甚至诡异。有人说,之所以这样,是因为现今已是全民娱乐和全民消费娱乐的时代。然而我了解到,许多家长并不愿意自己的孩子彻底“娱乐化”。他们只是偶尔让孩子吃吃肯德基和麦当劳,更多的时候要孩子吃家庭烹饪的饭菜。文学创作也是一样,总得有人来写米饭、青菜一样的题材和作品。我的儿童小说不时尚,我希望它们像米饭和青菜一样,朴素、自然、清新,有自己的味道和品质。
儿童文学作家之所以能写出优秀作品,都是从各自喜欢的题材、人物和故事之中,发现了童年的力量与光芒,或者是赋予了童年以力量与光芒。我选择这样的表达,也与我的“喜欢”和“发现”有关。我喜欢把人物放到大自然的背景下来写,我喜欢写劳动过程中儿童的生命体验,我喜欢从容、温润、优美、沉静的叙述风格,我喜欢单纯、善良、美好、倔强的人物。
相对于我的那些短篇小说,新作《像风一样奔跑》走得更远了一步。创作之初,带着一点雄心,就是要写出我们这一代人经历过的童年。回过头去看,那段岁月遍布贫困、饥饿、闭塞、恐怖甚至愚昧,却也洋溢亲情、友爱,并不缺少快乐和惊喜。我相信,它有着特别的力量和光芒。现在的小读者主要是生活在城市的少年儿童,他们能理解过去年代的农村生活吗?这种善意的担心,让我产生思考。我不认为只有贴近小读者的现实生活来写,他们才容易读懂和理解。目前许多出版社引进了不少国外的儿童文学作品,中国小读者并没有亲身经历过作品中描写的各种生活,他们也能读懂,读得兴趣盎然。今天孩子们的阅读理解能力和欣赏能力,远远地超越了成年人的想象。
小读者在阅读过程中往往并不特别关注背景,故事情节会带着他们进入书里去。《像风一样奔跑》一书中描写的岁月渐行渐远,对于现在的孩子来说,确实是陌生的,故事却是更为新鲜的。阅读行为本身,就是从未知到已知,从陌生到熟悉。它其实是一个进入陌生领域的过程,是寻找新鲜感觉的过程,在陌生新鲜的情景中,去认识故事中的人,从而领悟人生和生命,感悟爱和温暖,获得感动和力量。
搞笑短篇故事范文2
［关键词］影视动画；叙事方式；主题表现
■基金项目：本文系教育部人文社会科学研究一般项目规划基金项目“动漫受众研究”的阶段性成果(项目编号：10YJA760066)。
影视动画形式感的独创性和极致化，形式感的求新求变，不仅限于材料、制作技术的突破与创新，更重要的是叙事思维方式的突破。构成画面的形式感、画面审美、故事情节和创意等元素紧密相连的。从观赏心理来看，新鲜的形式感，更能抓住观众的注意力。影视动画短剧在故事内容上的表现可以说是无限制的，随创作者的想象和思维广度而变。其故事结构相对简化，其一表现在单纯的中心情节，基于一个单纯但有力的矛盾展开；其二表现在故事悬念的突转变化。影视动画典型结构方式是在故事的开端营造悬念，在故事的揭开悬念，情节出现突转，抛出令人意外的一个包袱作为故事的结局。因为影视动画的某些形态或形式的叙事特征还没有完全凸显出来，有待进一步观察。具体地说，影视动画的叙事方式有以下几种。
一、线性叙事
动画片的线性叙事的主要采取通过一条主线完成叙事功能，这条主线一般是情节主线，通过情节进行线索的架设。大多动画片，特别是主流商业动画片通过一条主线贯穿于动画叙事之中，这种动画片主要考虑到大众的观赏水平，符合大众化，情节主线太多太复杂会影响观众的欣赏。美国诸多商业动画片就是通过一条主线，从头到尾，娓娓道来，把故事讲得干干净净，把情节理得清清顺顺。如《海底总动员》就是通过小丑鱼的孩子尼莫无意中在大海被人类抓走，深爱他的父亲寻子的过程进行了完整的叙事，所发生的事情，像遇到健忘的多利，闹了很多闹剧……一路上碰到海蜇、乌龟、鲸鱼等事情都是顺着这条主线进行下来的。从主线的另一端，尼莫被放进了牙医的鱼缸，在七哥、大嘴鹄等的帮助下逃出鱼缸，以迎合这条故事主线，最终成就了一个圆满结局。可见，这条叙事主线主要是通过故事发生的先后顺序进行情节串连，就好比写作中的顺叙一样，根据故事的起因、发展、、结局的线索，观众易懂，容易接受。
当然不是所有的动画都是一条主线贯穿始终的，有两条线索，一条明线，一条暗线，从而把故事讲述清楚，明线属于故事情节方面的，暗线属于主题或思想层面的，两相辉映，并行交叉，共同完成作品叙事。好比鲁迅先生的小说《药》，里外两条线索，使得故事层面生动妥帖，主题方面深邃洞见。采取这种叙事方式有宫崎骏的动画片《千与千寻》，主线是千寻救出变成猪的父母，副线是人与自然的关系。在千寻救父母的过程中，不时贯穿人与自然的关系问题。宫崎骏导演采取了抽象事物脸谱化，把大自然使用角色进行表现，生动而意味深长。当两条线索相遇时，就是情节的高点和问题解决的时候，在《千与千寻》中，两条线索交会于千寻从钱婆婆家出来之时，两线交汇时，所有的一切包袱都被抖开了，她的父母也被救。还有美国动画片《玩具总动员》，这部第一部全三维的电脑动画片，也采用了两条线索的处理方式，当然这两条线索不是明与暗的关系，是主线与副线的关系。主要是叙事的需要，一条是玩具的活动线索，另一条是人物活动的线索。主线固然是玩具的活动线索，副线是人物活动的线索，这两条线索是平行进行的，如果交汇了就出现了穿帮现象。因为人物活动是符合现实生活的，没有虚拟成分，是实实在在的，而玩具活动是由于虚拟的拟人手法进行表现的，突出了动画的本色。但是玩具活动的线索在人物活动的线索出现时，就自行消失了。但是在关键的时刻，关键情节点出现时，两线交叉了，并成功地建构了新的情节故事。当玩具巴斯光年遇到危险被炸的危急关头，玩具活动线索出现了，当那个坏的小朋友看到活动的玩具时，顿时吓傻了，这是由于副线是贯穿于现实空间之中的，当与非现实时空的玩具活动线索相遇时，就让位于非现实时空的主线，解决了所有的包袱，推动了故事情节的发展。
二、章节式叙事
章节式叙事方式是将故事使用同一个角色贯穿始终，分成若干部分，或若干集，把故事分成若干个“小故事”，连起来讲述了一个完整的“大故事”。《大闹西游》是以我国四大名著之一的《西游记》为蓝本进行改编的一部无厘头风格的爆笑动画，一共120集。《大闹西游》采用了“真人发声”，制作方邀请了国内多位当红明星为该剧配音。该剧从头至尾的故事框架是一条与原《西游记》中相似的起伏跌宕的人物命运线索，偶尔在两集的进展中，故事中的所有元素会发生变化，这种结构也是电视连续剧和网络动画惯用的叙事方法。在章节式叙事中，人物性格、人物之间关系会随着故事情节的发展发生一些变化，如主人公的成长和成熟，人物关系的聚散离合的设置变化。还有人物在剧情进展中逐步展现自己不同的性格侧面，观众对人物的认识也就发生了变化，比如说善于伪装的坏人一步步地暴露本性。但是大多数情况下，这种变化都不会影响到主要人物的基本定位。主人公的性格特征、正面和反面人物的对立关系等一般不会改变。
一般情况下，章节式叙事方式的叙事人物应在首集全部出场。一部影视动画连续剧的主要人物，大都是从始至终的贯穿人物，主要角色在第一集中就要全部出场。并且随着剧情的不断发展变化，主要人物的“主基调”轻易不改变，人物造型、性格等主要特征一般不能随着剧情进行较大的变化，最好是从一开始出场，人物的性格和造型就被固定下来。由于影视动画的欣赏时间是“零散化”“碎片化”的，欣赏过程极易被其他情况打断。如果人物性格多变，不利于受众的形象记忆，便会影响后面的情节欣赏的连贯性。所以，创作影视动画时，对主要人物角色的塑造应当摆在重要位置，让观众很容易记住这些角色。在叙事设计过程中，为主人公设定带有典型性格特征的习惯性动作或口头禅是有必要的，也是一种很有效的方式，是影视动画塑造人物常用的技巧之一。
对于章节式叙事来讲，故事情节上有着较高的要求，既要有一个从头到尾的大故事，又要有每集相对独立且完整的单元情节。《大话西游》整部是西天取经的大故事框架，但在每一集中又有一个完整的小故事，这个大故事框架一般都围绕主人公的命运线索搭建，往往是比较松散的，每一集的故事，无论是主题内涵的表达，还是情节悬念的设置都相对简单，但重要的一条就是把故事讲明白。重中之重是确定叙事的目的，更多的是从故事创意的角度，如何抓住故事的趣味重点。创作这样大故事，往往是预先设计好了结尾，再一步步倒推回来，就好像把一个秘密礼物重重叠叠地包好，再和观众一起津津有味地逐层拆开，当打开最后一层，给观众一个情理之中、意料之外的惊喜。这种叙事方式的故事的核心情节有时只是很小的一点，但却起到了支撑整个故事的作用。故事的风格化问题，故事环境的开放性，作品的受欢迎程度和集数均存在着互动的关系。把题材的特点和潜力挖掘到极致，正因为影片面对的观众很有针对性，根据观众的心理需求，把章节式叙事的特点和优势充分地发挥出来，使作品能够拥有自己的独特风格。
三、系列式叙事
实际上是章节式结构的变体，通常是一个或一组创作者以某一特定的主题创作的影视动画作品，合编为一组系列片或系列作品组合。系列叙事的故事基本上每集单独成篇(也有几集组成一个单元的)，集与集之间一般没有不可分割、不能调换顺序的逻辑关系。主人公作为主要线索贯穿全篇，人物性格和人物关系很固定，几乎没有发展变化。与章节式叙事中的故事一样，人物成为叙事元素中最为突出的部分。作者把创作的重点放到了人物性格的鲜明与命运的曲折上，而故事情节则是作为呈现的空间而已。在系列叙事中，一般以“强调人物，淡化情节”的创作方式为主。如影视动画《冷眼》《毕业旅行》《三个夏天》等都属于此类叙事方法。
系列叙事的情节，一般都有比较固定的模式，相似的叙事几乎在每集中重复，这种反复出现的故事套路。《毕业旅行》改编自程雨的短篇小说《爱情，最幸福的信仰》，加入了现代时尚元素进行叙事，每集叙事套路都差不多，框架相似，联系起来作为整体的叙事框架运用的相呼应的循环方式，具有简便易记之功效。情节简化，故事淡化到了只有开头结尾，看不到传统情节剧中的起承转合。这种故事类型是系列动画片所特有的，与其由许多单元组成、每个单元容量都不大这个特点有关。还有与观众散漫的欣赏状态也不无关系，毕竟影视动画是散漫式的欣赏方式，惊扰和干扰因素较多，每集的故事框架有固定模式的话，可以轻松进行赏玩。
四、幽默搞笑类叙事
幽默搞笑影视动画常用的叙事手法。符合影视动画快乐化消费的特点，使人们在短时间内感受到愉悦，冲走工作、生活带来的压力，在紧张的社会中让受累的“心”滋润到一滴快乐的甘露，让奔跑不停的“心”停靠、舒缓一下，似一首急促的音乐中的一个休止符，用以调剂、装点人们紧张的生活。虽然幽默搞笑类叙事手法是线性的，但是动画内容中包含大量的笑料，通常是动作喜剧，创作者往往依靠快速的动作完成喜剧部分，因而会忽略故事中的一些细节。鲁迅曾说过：“喜剧是把无价值的东西撕给人看。”影视动画《麻将瘾》通过对人们无所事事玩麻将的丑陋现象给予极大的讽刺，但这种讽刺方式也不是很辛辣，带给人们心理上的愉悦，在快乐中进行思考。
五、主题类叙事
深入挖掘某一主题，忽略影片的情节进展及循环运动。哲理反思类影片是思想探索类的优秀例子，一些视频包装(如电视台标动画)也可以被视作为一种主题式动画，因为它只是描述某个单一形象。动画片的主题是绕不过的圈子，动画是一种艺术形式，始终是传递文化的一种形式。所以，动画影片的主题思想始终是占据主导地位的，它将动画片的情节、线索、角色和动作，乃至电影中的各种艺术表现手段都统率起来，使之服从于主题的传达和表现。一部动画片所反映的是创作者的心声和观念，创作者通过动画的形式用画面的内容和声音表达了自己内心的想法。每个短片的立意都是作者的内心反映，不管反映的题材大小，他们都是作者思想的倾注。动画短片的就像文学中的寓言故事，它虽然短小但所反映的则往往是社会的一个大问题，比如哲学问题、当前的时事等。
［参考文献］
［1］ 鲁迅.再论雷峰塔的倒掉［A］.鲁迅全集(第一卷)［C］.北京：人民文学出版社，1956：297.
［2］ 郑国恩.影视摄影艺术赏析［M］.北京：中国电影出版社，1994:38.
搞笑短篇故事范文3
Fans of Natsume and Nyanko-sensei rejoice: the second season of Natsume Yuujinchou (Natsume’s
Book of Friends) has finally arrived! Packed with great humor, intense tragedy and poetic dialogue, the
1)supernatural 2)slice-of-life show is designed to squeeze a tear out of your laughter.
A boy named Takashi Natsume has the ability to see spirits. He inherits the Book of Friends from his grandmother, Reiko, who had that same ability. The book contains the names of the spirits that Reiko has defeated. Anyone who gets hold of it can control these spirits. Now that Natsume has that book, he is pursued by spirits longing for its power and those who just wish for their names to be returned…
Those who have not seen Natsume Yuujinchou might assume that the anime would look familiar. After all, we have so many spirit- or monster-centered anime, haven’t we? My 3)initial expectation was of another noisy and funny series; the show, rather, is a calm, slow-burning tale of a boy and his quest for a sense of belonging. One of the things that I particularly like is the 4)evolution of Natsume’s
character throughout the
series. With the 5)subtle touch of delicate 6)dilemmas and 7)enchanting atmospheres, Natsume gradually grows from a lonely orphan to a 8)self-assured young man, who has to put up with a lot but still wants to do what he believes is right.
Loneliness can, I guess, push someone in two opposite directions. Some let the isolation eat away at them; while for others, like Natsume, it gives them a 9)keener sense of 10)empathy for others’ feelings.
The anime struck me with that 11)stream of
consciousness so powerful that he doesn’t just narrate events but thinks his feelings, his happiness and his 12)frustrations aloud.
There are as many wonderful and beautiful things in the spirit 13)realm, as well as things that are ugly and tragic. Most stories actually end up feeling
14)bittersweet. The humorous tune always leaves a bitter
15)aftertaste, striking a perfect balance between the moving and just plain funny. After all these moments of comedy and tragedy, at the centre of it is a warm heart that makes me eager to see what’s around the next corner. It’s no wonder that the original manga by Yuki Midorikawa has been known as “the most tear-
shedding story in LaLa.”
It feels like just yesterday that I watched the
16)finale of Season One. It’s a cool autumn evening with friendship, beautiful fireworks, golden leaves on the trees and a sense of hope for the future. This anime has ended up in my top ten shows for 2008, and with the second season starting, maybe it’ll be in my top ten for 2009 as well. So, if you haven’t had the chance to watch the first season, I’d strongly 17)recommend that you catch up and join this wonderful journey with
Natsume and Nyanko-sensei. See you there!
夏目和猫咪老师的粉丝这回要欣喜若狂了：《夏目友人帐》第二季终于开始了！这部生活气息浓重的超自然动画片中充满了令人捧腹的风趣幽默、让人喘不过气来的悲剧情节以及如诗如画的台词对白，会让你在大笑中忍不住落泪。
一个名叫夏目贵志的男孩能看见妖怪。他从拥有同样能力的祖母玲子那里继承了“友人帐”。这本册子里记载了被玲子打败的妖怪的名字；任何人一旦得到它就能控制这些妖怪。既然友人帐在夏目手里，妖怪便开始对他穷追不舍――有的觊觎友人帐的力量，有的则只希望取回自己的名字……
没看过《夏目友人帐》的人也许会觉得这部动画似曾相识。毕竟我们看过太多妖怪或者怪物主题的动画了，不是吗？我一开始也以为这又是一部吵吵闹闹、疯疯癫癫的作品，没想到这个故事却以平和、缓慢的节奏讲述了一个男孩以及他对归宿感的追求。我特别喜欢的一点就是随着动画徐徐展开，夏目开始慢慢地成长。如履薄冰的左右为难和令人着迷的奇妙氛围微妙地交织在一起，夏目从过去那个孤苦伶仃的孤儿渐渐成长为自信的年轻人――他确实要面对许许多多的问题，但他仍然会坚持做自己认为正确的事情。
我想，孤独可以将人推向两种截然不同的境地。有的人任由孤立感将他们吞噬殆尽；而对另外一些人（例如夏目）来说，孤单令他们更敏感，让他们更能体会到别人的心情。我被这部动画的意识流手法深深打动了――这种手法是如此强大，让你不仅听着夏目在陈述故事，还听到了他的内心感受、欣喜快乐与灰心挫折。
妖怪的世界里有许多奇妙美好的东西，同样也有许多丑陋悲哀的故事。在这部动画里，多数小故事的结局都让人悲喜交杂。幽默的调子里总会留下一丝苦涩的余味，（让故事）在感人至深与搞笑逗乐之间取得很好的平衡。而在经历了所有这些快乐与悲伤的时刻之后，作品中那颗温暖的心灵又让我迫不及待想看看下一刻会遇到什么事情。难怪绿川幸的漫画原作被誉为“杂志《LaLa》上最赚人热泪的
故事”。
我看完第一季的结局篇仿佛还是昨天的事情。那是一个洋溢着友情的凉爽秋夜，烟花绚烂缤纷，树上叶子金黄，未来充满希望。这部作品最后成了我心目中的“2008年十大动画”之一，现在第二季开播了，它也许还会蝉联“2009年十大动画”呢。因此，如果你错过了第一季，我强烈建议你赶上进度，跟着夏目和猫咪老师一起展开这趟精彩旅程吧。到时见！
无新欢，有旧爱――2009年冬季新番前瞻
《秀逗魔导士Revolution》第二季
万恶的第二季……或者应该说不知道从什么时候开始，动画也学了美剧那习惯，好端端的一个故事非要在播到一半时拦腰截断拖上两季才甘心。Wendy也不明白为什么连这部经典动画都会被传染这么人品的毛病，但更人品的是你还没办法不继续关注下去……
《源氏物语》
我承认我当时惊呆了――继去年《恶作剧之吻》终于实现动画化之后，又一部典藏级少女漫画华丽丽地“沦丧”了吗……说实在的，“恶作剧”的动画和原作比起来有很大落差，不知道这部被誉为“少女漫画金字塔顶峰”的作品又会如何？
搞笑短篇故事范文4
2003年，在小说《手机》的首发式上，电影版导演冯小刚说：“刘震云是个阴谋家，其实他对电影一点兴趣都没有，不过是借鸡下蛋。他更在意每一个人腰里别着‘手雷’载歌载舞的感觉。”
七年后，在电视剧《手机》的会上，导演沈严说刘震云“满嘴胡说八道，满嘴跑火车”，但“跟他在一起特别愉悦，确实学到了很多东西”。有电影《手机》的经典在前，沈严说：“这本小说像一座矿山，冯小刚已经采走了很多有价值的矿石，但是他的能力有限、精力有限，还是留下了很多的东西，让我有机会可以在这里找到更多。”
“《手机》电视剧版确实把近几十年。中国从乡村到城市的整体变化，给全面反映出来了，这是我特别赞赏的地方。再没有一个时期，像今天的中国一样，城市和乡村的概念那么的含糊，价值观、世界观、为人处事的交汇显得特别含糊，特别艰难但也有很多温暖。”作为电视剧版《手机》的艺术指导，除了中途客串不到一分钟以外，刘震云几乎没有做任何工作，迄今他也没有看完电视剧，但他非常满意，“更重要的是，大家能看到自己，也看到这几十年的变化”。
下作是能够让人发乐的
“其实我的作品，是最不适合改编成影视的，因为作品故事性都特别差。《一地鸡毛》根本没有故事，《一句顶一万句》也没有，其实《手机》也没有，《手机》中的三个部分是完全割裂的。但是我的朋友在当导演，他们看中的可能不是故事情节，而是我书中出来的一些特别不同的人物形象和面对世界不一样的态度。”
电视剧《手机》的制片人王钧，是刘震云这些朋友中的一个。七年来每个月都有人来找刘震云谈拍摄电视剧《手机》的计划，他始终觉得没有必要，所以最初没同意王钧的提议：“因为早有电影和书在前头，小刚导演的电影可以说是路人皆知，而且里面的台词也很流行。”直到王钧找到了刘震云的另一个好朋友――编剧宋方金，当宋方金写出电视剧大纲的时候，刘震云发现时机到了：“我突然觉得这个电视剧跟荧屏上所有电视剧都不同，我还没见过一个电视剧能够完整地反映中国二三十年从城市到乡村的整体生活面貌。”宋方金打动刘震云的，是剧本里对农村戏的体现：电影版的《手机》几乎全部集中在城市生活，而在电视剧中，农村戏和城市戏各占了50％。
如果不是因为“王道组合”，电视剧《手机》的关注度也许还不会那么高。陈道明和王志文也是刘震云的朋友：“电视剧里的严守一和费墨非常搞笑，当他们一起在厕所开会的时候，当他们在讨论女人在一起不是故事就是事故的时候，我觉得是相当搞笑。其实他们在生活中本身都是非常幽默的人，我觉得幽默是一种智慧，是一种生活态度，是幽默使大家走到了一起，事情倒是其次。”王志文版严守一让刘震云印象深刻的有一场戏：“一个严肃节目的主持人，最后堕落到主持节目的时候给自己画了一个京剧脸谱。你看看我们现在电视台的各个主持人，为了取悦观众是不是有点下作?当他主持节目的时候，观众乐了，下作是能够让人发乐的，但是当他回到化妆间，看到自己花脸的时候，他哭了。比这更重要的是，在乡下，他奶奶从电视上看到了这一幕，说‘这不是我孙子’。”
“我非常喜欢电视剧这种艺术形式，电视剧跟长篇小说在结构上和节奏上，都非常契合，而电影有点像短篇小说，所以绝好的长篇，电影改起来往往非常吃力。”这种吃力，在跟冯小刚合作《手机》和《温故1942》的时候，刘震云深深感觉到了，“电影讲究节奏非常快，它像奔腾的大河。流速有时候需要落差，水砸下去就是瀑布。但长篇小说不是一条河，它是大海，表面的汹涌是不重要的，重要的是海水底部的涡流和潜流，以及潮涨潮汐跟月亮和太阳之间的关系。”
手机为谎话找到了一个容器
刘震云曾经看过沈严指导的《中国式离婚》和《我们无处安放的青春》，把他评价为“他属于不叫的狗，但是咬人”，意思是沈严“平时貌似是个不善言辞的人，但是心里却是藏着许多想法，这些想法在关键的时候总是能用上”。有人说《手机》电视剧版和电影版最大的不同，是“小三”形象的转变，但沈严不同意：“我觉得最大的不同是电视剧说了更多关于人心里头的问题，探讨了更多人和人之间沟通的问题，关于‘小三’的问题，我们涉及了，而且确实改变了，但这绝对不是最大的不同。”
今天的电视剧《手机》，远不如七年前的电影《手机》所产生的话题性那么大，诸多“手机效应”，在今天都已经变得见怪不怪。但是刘震云创作初衷的那个问题依然存在：不管是从城市到乡村，从南方到北方，地不分南北，人不分老幼，为什么“有一说一”那么难?
“任何一个高科技的出现，都会带来人际关系的极大变化，集中在手机上，就是为我们平常就说的那些谎话找到了一个容器，没有手机的时候我们可能说不了这么多话，我们把谎话都藏在自己的肚子里。有了手机以后，说得就多了，言多必失，何况还有短信，那些不可告人的东西，没有手机的时候是在空气里，有了手机以后，就有了一个附着的地方。”《手机》新闻会的间隙，刘震云一直在忙着发短信，在今天的人际关系中，手机就是这么重要。
冯小刚曾经说：“小说《手机》比电影精彩，原因是小说《手机》分了三部分，电影只是用了前两个部分。最精彩是小说的第三部分，这第三个部分刘老师特别在意。”小说《手机》的第三部分，是刘震云后来在《一句顶一万句》里也用到过的“一句话效应”――因为一句爱情的话，让一个人赶回来和另外一个人结婚，就这么一句话，飞越高山大河，跨越了好几年。
搞笑短篇故事范文5
柔软的头发，绵长的睫毛，光滑的皮肤……第一眼看到年年时，发现她犹如漫画中走下来的美丽公主。除了容貌，年年声音也很特别，缓慢而清新，这一切都让她显得可爱而迷人。
年年原名梁美莉，出生在广州市一个知识分子家庭。由于长期受文化艺术氛围熏陶，她从小就喜欢古典文学，比如《牡丹亭》、《西厢记》、《红楼梦》、《诗经》，等等，日后这些书都成了她的灵感来源。除了喜欢看书，年年还学会了绘画。其实刚开始家人并不支持她画画，见她对涂鸦有一种近乎疯狂的热爱，忽然有一天爸爸对她说：“无论选择什么，只希望你每天都要过得开开心心。”那一幕让年年记忆深刻。妈妈是一个会对细节在意的天秤座，女儿每次熬夜，母亲都会隔半个小时到画室里来看看。或许正因为这样，星期天或节假日年年很“宅”，多数时间窝在家里，一天画10个小时。如果中途有人打扰，她会大发脾气。
好玩的是，由于太喜欢安静，读中学时年年总是被“排挤”在集体之外，于是，画画就成了她既简便又能有效花掉时间的方式。后来为了改变自己性格偏内向的缺点，年年每天都非常努力地扮演“搞笑艺人”的角色，希望能被尽量多的人喜欢。经过一番努力，她终于变得开朗风趣，有了很多的朋友，大家没事时就一起聚会疯玩。但由于太专注于塑造笑星角色，导致她在绘画上一度受到影响。后来看到太宰治的《人间失格》，年年发现她的中学时代跟自己非常相似，很惊讶，才从过去的心态中解脱出来。
2002年大学毕业后，年年与另外两个女生组成了一个名为“向日葵”的小社团，那两三年间她们一次不漏地参加了在广州举办的各种动漫展，年年在那时开始或多或少地画起原创来。第一次投稿的勇气来自看到一本杂志的同人版，深信自己可以做到“更搞笑”，结果一年后被邮差退回：第二次投稿已经时隔一年之久，一个十多页的《封神演义》的同人短篇，被漫画编辑批为“审美倾向严重不能发表”；直到第三次，一家文学杂志社资深编辑黑木的约稿，才让她有了12张星座小插图的彩稿，并以此出道。
黑木回忆说，见到年年的第一张画稿就非常喜欢，她的画技虽青涩但是已经初露“年”式端倪，那种流畅优雅的曲线效果，以及带着淡淡悲伤的迷离空间，无一不让人着迷。
成为郭敬明的“黄金搭档”
2005年暑假，年年收到一封郭敬明寄来的邮件，邀请她为他的长篇小说《悲伤逆流成河》画插图。有趣的是，这家伙还挺会关心女孩子，信尾特意嘱咐年年“夏天多吃西瓜”。那个时候郭敬明已经名气非常大，他偶然看到了年年参加比赛的一个作品，也就是后来出版的《N·世界》的前面部分，于是就给她写了一封信。年年看到信时已经是两周后，面对这样一份意外的邀约，她并不自信，在黑木的鼓励下才最终接下了这个任务。
郭敬明是年年接触过的要求最高最严谨的人，刚磨合那会儿，年年经常熬夜，眼圈跟大熊猫似的。那时一幅画稿反复受到他近乎苛刻的“挑刺”，在郭敬明不断即时提议下返修稿子，非常麻烦。她说郭敬明是典型的完美主义者，作为朋友来说，他很funny，有幽默感，跟大部分同龄人没区别，但作为老板就显得有些“黄世仁”的霸道。有时年年也会感到很厌烦，但事后她欣喜地发现，那几乎是自己画画水平提高得最快的时候。每次郭敬明为画稿配写的文案，都恰恰能表达出心底的创作意愿，甚至更为绮丽而深刻，让她有种“那些浮光掠影终究不会成空”的感觉。
郭敬明发现年年有一个很有趣的习惯，她写作时从不听音乐，但画画时没有音乐绝对不行。她没有固定地特别喜欢谁的作品，只要好听就行，各种风格的音乐都会去听。通常画什么类型的画时就听什么类型的音乐，甚至迷恋后摇滚、老爵士。音乐像一种带有感彩和情节的空间，让人的思绪自成一个世界，音乐和绘画都是一种能激起人们内心共鸣的神奇魔法。
2008年，年年与郭敬明合作出版绘本《N·世界》，这个让人有些费解的书名，是年年想到的“N”（代表某种数目和指向都不确定的神秘感）和郭敬明想到的“世界”的组合，两人默契地演绎了一个混沌记忆的开篇在最初的斑杂绿色里四散开去的故事，淋漓尽致地表达了头顶密云的沉重和胸口里沉闷压抑的情绪，喜欢天马行空的年年，创作的插画借由郭敬明的笔触得以清晰。
有位读者在当当网上推荐道：“如果你是为年年的画而来的，那么请一定买下它，因为里面年年的每一幅画，都有一种妖艳而华丽的感觉。如果说你是为郭敬明的文字而来的，那么在买之前，请想一想你喜欢的是哪一种风格的郭敬明。如果是悲伤逆流成河的感觉，那么你买下它吧，然后去细细品读。”《N·世界》的成功让年年＋郭敬明模式成为图书市场的耀眼组合，并从此一发不可收。
《琥珀》的诞生让年年与郭敬明成为名副其实的“黄金搭档”，《琥珀》中收录的大部分画作，都属于年年的早期作品，300张作品自始至终洋溢着放肆的青春和欢乐不遮掩的悲伤与喜悦，郭敬明用华丽的文笔，将这些肆意的色彩和淋漓的表情，以及每一个人面对青春岁月的感受如实表达出来。
《琥珀》对年年的意义，意味着“过去”便是那样的，被某种泛着美好金黄色泽却坚固无比的真空光圈所重重包裹，谁也没有改动的资格，而现在的她最遗憾的就是已经没有办法再画出当年的画。一路走来12年的时间将有用的“进步”塞进了右边口袋，可在继续往前跑的时候，左边口袋也流走了近乎同样宝贵的东西。
年年经常问自己：“为什么现在自己再无法不假思索，更简单快乐地画着？为什么我已经画不出那些傻气满满的Q版？为什么现在已经对校服、白衬衣、书包等完全无动于衷？什么时候开始，不敢再大胆地直接来一大片红配绿，或黄配蓝？”
搞笑短篇故事范文6
星座：摩羯座
性格：无定向开朗型
座右铭：无
喜欢的动物：无
喜欢的颜色：黑、白、红、黄、紫
最讨厌什么：无诚信、无责任感
最天真的想法：拥有控制时间的能力
口头禅：无
此刻你在想什么： 为什么有这么多问题要答
小狗
星座：水瓶座
性格：内向
座右铭：船到桥头自然直
喜欢的动物：狗
喜欢的颜色：绿色
最讨厌什么：睡觉被吵醒
最天真的想法：觉得国产动画能发展成日本动画一样
口头禅：不知道
此刻你在想什么：填表
NANA
星座：双子座
性格：文静
座右铭：船到桥头自然直。
喜欢的动物：热带鱼、长颈鹿、大象
喜欢的颜色：淡紫、浅绿、浅蓝、淡黄
最讨厌什么：飞虫类
最天真的想法：一觉睡到中午（很容易醒，没试过一觉睡很长时间，哈哈）
口头禅：嗯嗯……是的……
此刻你在想什么：想吃零食……
肥B
星座：水瓶座
性格：开朗
座右铭：木有
喜欢的动物：狗
喜欢的颜色：蓝色
最讨厌什么：麻烦的事
最天真的想法：打机唔上班
口头禅：死肥仔
此刻你在想什么：写东西神马的最麻烦
何C
星座：巨蟹
性格：可以很阴暗 也可以很缤纷
座右铭：穷则尸变
喜欢的动物：狗
喜欢的颜色：深蓝 、浅紫
最讨厌什么：没时间思考
最天真的想法：我咬过的面包给女孩纸吃会导致她怀孕
口头禅：淡定还是蛋疼？是个问题……
此刻你在想什么： 同上
爱上动漫的动漫人
和动漫结缘是一个很顺其自然的过程，他们喜欢过和你们一样的动漫作品，欣赏着大家都敬爱的漫画大师们。大概他们看到了和我们不一样的东西，才能将那份热爱不仅仅只看在眼里了。
“必须《全职猎人》！喜欢《美少女战士》啊！《北斗神拳》好有型呢！《龙珠》、《圣斗士》、《乱马1/2》、《哆啦a梦》 哈哈，一直都很多~《七龙珠》~”
很明显，这些动画是属于80、90儿时美好的回忆，虽然我们身处在不同的地方，但同一个时段，我们都会守候在那种老式的电视机面前共同沉浸在属于我们的动漫世界里面。也是因为这个世界给与了他们很多快乐，才丰实了后来的梦想，才有了图画本上面的第一次涂鸦，有了第一次别人的赞美。虽然现在回想起来已经是万分的嫌弃，但当时还是挺陶醉的。
喜欢画画的就是有点好，没事上课无聊的时候（咳咳咳，这行为不可取哦，笑~）就在课本上画一些小漫画，虽然画工不咋样，但是故事的内容还是不错的，现在都还有几分心生佩服呢。还有后来大学的时候，因为喜欢MJ而做了一个模仿MJ跳舞的动画，全心全意做出来的对于当时来说还是很满足的，而这所有的一切都起源于对动漫的爱。
“动漫么？还是《全职猎人》；《幽游白书》啊；《海贼王》；《卑鄙的我》不错……作者的话鸟山明老师吧；必须鸟山明啊！小健！肯定鸟山明！井上雄彦！尾田大神！富奸= =……”
是的，就是因为这些动漫作品，因为这些自己所喜欢或者欣赏的漫画家们，那个儿时的梦想才能一直坚持下来。现在，梦想实现了么？算是一个开始吧，不管怎么说，能够继续走在梦想的路上都是件值得开心的事情。
大部分的创作都是从模仿开始的，或许有时候并没有想太多，觉得只是看看而已，偷着乐乐，但怀着这份对于动漫行业的热情，在创作中或多或少都会受到潜移默化的影响。或者是因为被某个热血主角的一身正气所吸引，自己的漫画就老想着要把这种英雄主义的气场带入进去；或者是因为对萌系动画的喜欢会把那些喜欢的Q版元素融入到自己的创作里面去；还有干脆偏爱于某个漫画家的缘故，作品中会带有那些老师作品的影子。怎么都好，这是一个学习与研究的过程，是一个将快乐如何融入生活的过程。而他们，俨然已将这份快乐延续在了工作当中。
必然和偶然的创作
大家每天都是在嘻嘻哈哈看着自己喜欢的动漫作品，然后灵感瞬间爆发，然后洋洋洒洒几笔下来人设就出来了；桌上堆满了厚厚的小说、漫画，津津有味的看着，然后突然眼睛一亮，速度记录下脑中所想，然后分镜脚本就这样出来了；拿着个大大的镜子，对着它做一些奇怪的表情，笑到脸部抽筋，面容瘫痪，然后各种表情就速度有了雏形……真是美好啊，仿佛看见了天使的光环。很抱歉，以上都是小编YY的，曾经和你们一样很傻很天真Orz
“你想的太有爱了，这是工作，每个月都是要交绩效的。做的不够要扣钱的，然后关于扣钱的QQ表情就出现了。”
没错，大家因为生活都在努力着，并不轻松。任务紧急的时候必须要加班加点的去完成；没有灵感却马上接近deadline的时候也是万般无赖；还会有正好在作图的时候软件死翘翘而忘记手贱Ctrl+S的时候想死的心都有。其实编辑部的故事里面也经常会有类似的场景发生，所以听完以后小编还是很能理解的。
不过凡事有苦，就有甜。搞创作的是很会为自己找乐子的。因为经常会需要上网查找资料，寻找灵感，大家看见一些搞笑的语句就会发到群里面去，这些可以激发到创作灵感也是调剂情绪的必备良品。而创作的时候也会突然想尝试一些别样的风格，然后稍微YY了一下，眼尖的家伙发现之后通过再次创作，又可在屏幕与屏幕之间传出一段佳话。还有那些生活周遭突然发生的事，一直受着我们诅咒的飞虫都有可能变成他们的下一个灵感，而我们津津乐道的那些漫画故事，笑得前俯后仰的动漫视频可能都是我们烦恼的一些小事，他们抓住了，然后才有了我们的共鸣。他们的确没有我们想象中的那么轻松有趣，但很显然，他们乐在其中。
不日常的日常
听完他们的故事以后，小编就注意到了另一点。就像那些影视制作团队一样，精彩的影片离不开编剧的故事。而漫画家要对整个画面人设的创作，对于故事脚本这一块的有时候就会有点难以兼顾了，于是动漫行业中很快又衍生出了动漫编剧这一职业。这次的采访中我们也很幸运的逮到了他们的编剧，这个工作到底具体是负责什么的，怎样展开的?很是好奇。
“首先，在工作内容上编剧和编辑是没有分别的，分工不同而已，硬要说我比你大的话就只能是鼻孔了。言归正传，现在缤果的漫画剧本，主要分为长篇连载、节日主题故事、四格漫画、日志漫画这几类。漫画和动画等都是传达故事的载体，故事本身是一个很值得重视的环节，当我接到漫画剧本任务的时候，先要做的是在心中勾勒出一个模糊的完整故事雏形。然后我会在纸上画一副坐标图，分别列出故事中的点，把这些点连成线，线的走势就是故事的走向了，往往线条越曲折，故事的可挖掘性越高。按故事发展写出初稿剧本后，我不断地提醒自己：人物对白很重要。于是我又把自己在角色中切换，模仿他们的语气和动作，校正对白后，把成品给不同的人看，搜集他们的意见及建议，据此对剧本作出合适的修改，俗话说一人计短二人计长多人计广，果真如此，交换剧本意见其实可以是个很有趣的交流过程。我会经常提醒自己，好的剧本不是写出来的，是改出来的。”
“可能听起来有点晕吧。再比如说我之前接到了一个以父亲节为主题的漫画剧本任务，我就在想：一个特别的父亲节故事会是怎样的呢？说父亲节送节日礼物等内容好像有点普通了，观众可能早已经看到眼睛起茧了，不如来个父亲在父亲节的反思吧，所以故事的开头就是一个专制的老爸跟一个瞥屈的儿子之间的激烈吵架……后来发生了什么事？请留意缤果漫画（适时地播放广告）。至于故事里面是否有真实的生活写照，我就引用一句话来回答，就是那句：什么源自生活，高于生活……”
创作环境其实还是比较日常的。需要头脑风暴的时候大家坐在一起讨论主题然后全身心投入工作，不打紧张的时候也会开开玩笑，吃点小零食，聊点八卦，轻松一刻再继续工作。但往往表面下的平静一般都是暗含玄机的。都是这样的日常怎么可能有那些奇奇怪怪的想法蹦出来呢？你猜的没错，这是个宅子集中营,宅的下面才隐藏了一切。
“一个字：宅！不知为何喜欢动漫的大多都是宅，大家都不喜欢多说话，要说话用QQ……平时说话不多的人，在网络可以长篇大论的跟你说。所以我们创作气氛大多都是沉醉私人的创作空间里，会带上耳机，埋头苦干着，到了要讨论一些项目时会招集大家一起给意见和碰撞激发创意点，这个时候大家就很活泼了，什么天马行空的点子都会出现。当项目时间紧张时，大家会很努力加班加到很夜也会把项目先完成，但当项目时间轻松一点时，下班时只会见到小猫两三只在还在座位上，其他人都跑光了~~~~~”
“最搞怪的是部门主管阿Gar，一鸣惊人的是我座位后面的阿振。(小狗)
当然是我们的小狗。两句名言，技惊四座，分别是：能挣钱，我没妹啊。(肥B)
肥B是最搞怪的吧，性格很开朗，经常会给创作中心增添笑料。……(NANA)”
是的，喜欢动漫的多少都会有点这样那样的属性，而从事动漫创作的，或许更胜一筹？小编多少感受到一点了，也许你们以后成为同类的时候会感触到更多。
有爱有恨的工作
聊完幕后，让我们把视线慢慢移回台前。正是因为一个虽然会苦逼但是大家同时也感受着的快乐的环境才能热情满满的投入到工作当中，才有了绘本里，网络上我们眼中这些可爱的卡通形象和他们那些有乐有趣的漫画故事。而每个漫画、动画师的心中对于这五个角色也是各有所爱的。
“最有爱的是纷果，最欠扁是伞志，因为人物性格设定是这样的；
当然是缤果，平时对他的时间是最多的，还有就是他的素材也是最多的。最头痛的也是缤果，因为他的素材用起来总觉得不够。
创作起来最得心应手的是朴薯，因为是最容易画线稿和最容易上色，他的性格特点又最容易表现。最头痛的是双胞胎姐妹，觉得画眼睛和头发比较麻烦。”
大概就是这样有爱有恨的情绪让创作上面会遇到一些麻烦，不过团队创作的优势也就在这个时候体现出来了。分配任务的时候可以根据大家的所长来进行分工，自己特别有爱的角色创作起来也会更加得心应手一点，当然，碰见“撞衫”的时候要谁来忍痛割爱呢？（会打起来么，笔战吧，笑！）其实除了喜好以外，大家真正的专长，比如颜色的搭配，对镜头的把握等都是需要仔细考量后才能具体分配的，不然就会影响到最后作品的效果。怎么说，要带出去见人的孩子，父母们还是挺紧张的，而这些擅长也并不是你说你擅长就能做好的，很多时候也是在大家长期的合作当中慢慢发现的，所谓，二次元的羁绊大概就是这么一回事了。
既然说起出街的孩子，那就不得不说到他们目前涉及到的工作以及即将出版的刊物了。
挖坑填坑的福利
出版作品
动画作品：《缤果讲天气》、《缤果乐趣专线》、《缤果公益动画》漫画作品：《缤言果语1、2、3》、《缤果日志1、2》、《我是缤果系列短篇》、《我是缤果番外篇》、《缤果教漫画初级》
创作涉及范围
网络传播、无线增值业务、品牌推广、动漫培训、手机游戏
“初衷当然是赚钱了，呵呵，其实我们的漫画作品已经积累了很多年了，从2007年开始我们就一直创作漫画，缤果四格、缤果日志也是最早期的漫画作品，我们的作品更多要传达给大家的是一点幽默、一点乐趣和一点哲理。”
