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有关青春的诗歌范文1
是庄周梦到蝴蝶还是蝴蝶梦到庄周?如果我们不能说清阴问是咋回事，谁能说逝者去的地方不是阳问，而我们正生活在阴问?“这么多年了多少亲人在秋风里／变幻成另一个世界的风景”(《还乡辞》)。“八年了如果真的有来生／她应该已有八岁如果还姓谢／那她居处何方是不是就在／我遇见的每个七八岁的小姑娘堆里／如果时间倒回八十年前一个同样／八岁的小姑娘又是怎样的境遇”(《祭祖母文》)“百年之后／我也会步入你的后尘／与你相聚于高天之上”(《祭母亲书(组诗)》)。
地球只是宇宙中的一粒尘埃。在无边无际的宇宙中，是否还有一粒甚至很多粒与地球一样的尘埃?那些居住在尘埃上的“人”是否也在想着我们一样的问题?他们写诗吗?他们的诗歌方法是什么?
哑木想到了这些问题，并试着用诗歌作出回答——这个成诗的向度、技艺和矢志不渝的有效实践，形成了他的诗歌方法。——那些想另外问题的诗人，形成了另外的诗歌方法。
德国哲学家谢林在《艺术哲学》中说：“现代世界开始于人把自身从自然中分裂出来的时候。因为他不再拥有一个家园，无论如何他摆脱不了被遗弃的感觉。”我们每个人一生下来离开脐带就是弃子。由于人类不想当弃子，于是诗人出现了——为人类找到原乡脐带和文化脐带，谓之诗人作为。
一截不再发出树响的木头流浪他方。有一天，它突然想到了回到来的那个地方。它出发了：穿上树皮，佩上树芽、树叶、树枝，携上阳光、雨雾和风，甚至插上了自己的根。——可是，谁来给它指路，谁来送它回家?
作为诗人的哑木就不一样了。“青春做伴好还乡”(杜甫)。还乡，他有贵州的明媚春光，有血液滋养和灵魂烛照的古老而青壮的诗歌。
综观诗人们的诗歌方法，很多诗人也许一辈子都不明白自己的诗歌为什么总是漂浮不定，匮缺定力——就一首几首看，似乎与己有关，而统揽观之，却发现没有一首与己有关：有成了无。这些“诗人”的作品要么诗无所系，要么系无所诗，要么东系西系。
抓一把泥土望一望天空我们就知道祖先在哪里，读一读《诗经》吼一腔号子我们就知道诗歌的原乡在何处。在宫廷、竹书、印刷物、广场、网络?不，这都是后来的事——最初的诗歌在篝火旁、仪式上、萨满口中、劳作里和流浪艺人的琴弦边。
死人与活人之间的对话，怎么说都是诗歌。换言之，诗歌乃生者与逝者之间的隐秘对话——仇恨与恩情、拒绝与呼唤。诗人就是这宗仪式的祭司、这场对话的书记员。
“这么些年／我在威宁安顺毕节和躲雨屯之间／来回往返像一只蚂蚁／总在一个个的梦魇中朝着故乡的方向／绕圈”(《还乡辞》)。诗歌其实就是一种还乡，就是永远走在回故乡的路上——无限地逼近，不到死那天永远不能抵达。只不过每个诗人认定的故乡不同罢了。有人以语言为故乡，有人以心灵为故乡，有人以废话为故乡，还有思想、荒诞、死亡、疼痛、存在、第三条道路，等等，故乡所指，不一而足。
“我写的每一首诗／都有我的一位知音／他不是虚构不止是存在于虚无／是实实在在地存在”(《知音，或者倾诉》)。大智若愚，最朴白的才是最深奥的。哑木以故乡为故乡——作为阴阳两界接口甬道的躲雨屯，作为虚实转化“生成器”的躲雨屯，既是他精神的故乡、诗歌的故乡，更是他物化的故乡。这样的故乡才是有龙骨和坚壳的，这样的故乡才扛得住那些来无踪去无影、广大无边的精神与诗思。
正因为深谙其道，哑木于是把躲雨屯奉为自己唯一的灵感资源和必须花费一生的成本去刨根问底的秘地，虽然他喊得出躲雨屯每一个人、每一只羊、每一株草的乳名。“可是有一条河流，在贵州高原顶端／在一个人的内心，贯穿血脉。”(《躲雨屯诗篇(组诗)》)。
也许在异乡人眼里，哑木的贵州、躲雨屯是杂芜的、慌乱的、不可把定的，万事万物虽“道法自然”，却也让人看不出个端倪。但是，我却从哑木的诗中看见了秩序，以及秩序中隐现的从未稍停的波澜—那些生死、亲人、无常、河流、田垄、季候，它们都有“自己”：自己的语言、行为、家园和诉求。“那些玉米那些我热爱的／万事万物它们在月光下／在抽烟人的眼里／缓缓地生长缓缓地死去／无论歌哭不管悲喜”(《月光下》)。
老子有日：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”理解万物，诗歌有巫的力量。理解诗歌，哑木有哑木的表达。
哑木的诗不属乡土诗，更不是田园诗，如果非要让它归类，我愿意说它是生命意识的诗。“被砍了一半的核桃树，就此歪歪斜斜／在村庄里苦苦活着。就像祖父／得了偏头痛，得了胃溃疡，／在村庄里，同样苦苦活着”(《人间草木(组诗)》。他的诗中有故事、细节、悲悯，字里行间有散文的情愫、小说的容量。就格调这一方面来看，我看好的还有他的诗格。
希望写出一种以乡愁为核心的诗歌，它尽可能的简单，但不单一；尽可能的易懂，但不平庸；有悲悯的情怀，也有春风般的品质。——哑木自己的诗歌观点，一语道破了他的诗歌方法。
哑木系1985年生人，年轻、真实、谦卑，一开始就进入了诗歌规律，一上来就弄出了令人羡慕的诗歌生态。他的努力与生机，值得诗坛侧目与期待。
有关青春的诗歌范文2
我有一个愿望：在我年轻的时候，我是属于诗的；当我年老的时候，诗是属于我的。
在文学样式中，诗是最不可译的，你可以译出它的意思，却很难译出它的神韵。
表达同一个意思，一般人说三句，小说家说两句，而诗人只说一句。
自古以来，太优秀的诗；往往出自太忧郁的心。先逢绝境，后出绝唱。
对于诗人来说，诗歌是文学中的文学；对于一般人来说，诗歌是文学外的文学。
灵感是风，在它所过之处，总会飘落些许美丽的诗的花瓣。
幸运的诗人，多有不幸的经历。
我从一首首美丽的诗篇中，常常读到的是一个个受着煎熬的灵魂。
如果我的生活是一首诗，我宁肯不写诗。正因为愈是得不到的东西便愈想得到，我才写起诗来。
写诗和为人一样，贵在自然。
故弄玄虚的诗和装腔作势的人一样，令我感到厌恶。
语言，是思想的交流；诗歌，是灵魂的对话。
诗是属于青年的。如果身为青年而不喜欢诗，这真乃人生一大遗憾。
对我来说，读好诗如品香茗，不但解渴，而且惬意。
这个年头，好诗之所以很少的原因之一，或许不是因为诗人太少，而是因为诗人太多。
时 间
人似乎不能太忙碌，太忙碌了，便会觉得时光短暂得可怕。人似乎也不能太悠闲，太悠闲了，便会觉得光阴漫长得无聊。
对于生命来说，时间是最无情的；对于历史来说，时间是最有情的。
对于个人的悲哀来说，时间恰似高明的医生；对于民族的创伤而言，时间倒像个庸医。
青春，是生命中最美好的时光；
爱情，是青春中最美好的时光；
初恋，是爱情中最美好的时光。
不论做什么事情，在时间的选择上都有一个最佳点。
把本应昨天做的事情放到今天来做，叫做失时；把应该明天做的事情放到今天来做，叫做失察。
失时的结果往往是坐失良机，失察的结果常常是欲速则不达。
有句名言：时间就是金钱。
然而，长寿者未必富有，短命者未必贫穷。这是有关时间的一个悖论。
即便你一无所有，只要拥有时间就够了，时间能够创造一切。
因此，只要拥有时间，无论身陷怎样的逆境，你都没有理由太过悲观的。
有关青春的诗歌范文3
(一)知识与能力。
根据现代诗歌的特点,激发学生写诗的兴趣,培养学生的创作诗歌能力,使学生能创作简单的诗句;培养学生创造性思维,提高创新能力。
(二)过程与方法。
引导学生把学过的现代诗歌的特点、创作诗歌的技巧运用到实际创作中去。
(三)情感态度与价值观。
感受诗歌的魅力,接受文学艺术的熏陶,培养良好的审美情趣;增强团结合作意识。
二、教学重点
由于学生对于现代诗歌的创作存在畏惧心理,因此我把教学的重点和难点设计为提高学生对现代诗歌的兴趣,培养学生创作诗歌的能力。
三、课时安排
两课时
四、教学手段
生本教学法(小组合作和师生互动相结合)
五、教学过程
(一)新课引入。
师:同学们,在上新课之前,我想请问同学们“四大文体”具体是指那几种文体?
生:小说、诗歌、散文、戏剧(齐声回答)。
师:四大文体中那种文体最擅长抒情呢?
生:诗歌(齐声回答)。
师:非常准切,诗歌最擅长抒情。其实在座的同学们的年龄也是如诗般的年龄。你们青春浪漫、你们个性多彩、你们激情洋溢,正如一句话说得好:“童年是一场梦,少年是一幅画,青年是一首诗。”此时此刻的万事万物应该在你们眼中也应是别有一番诗意吧。正所谓“少年情怀都是诗”,今天我就把它作为我们这节作文活动课的主题。(板书:课题)
(二)学生自由赏诗,把握诗歌特征。
师:同学们,经过多年的学习积累,我相信大家都了解并掌握了许多的诗歌。所以在上课前我布置了你们回顾至今为止所了解的现代诗歌,可以是你们学到的、看到的、听到的,或者是自己创作的诗歌,从中挑选一首你印象最深刻的现代诗歌。你要谈谈为什么这首诗在你的脑海里面印象最深刻(提示:也就是你最爱它的缘由,可以从感情,语言,声韵等角度来分析)。
生(甲):我喜欢徐志摩的《再别康桥》,因为诗歌里面的意象很美,比如“河畔的金柳”、“软泥上的青荇”、“榆阴下的清泉”充满着梦幻般的色彩。
生(乙):我喜欢舒婷的《致橡树》,因为诗歌里面的女性形象表达非常含蓄,但是情感却非常浓烈。它传达了一种具有新的审美气质的女性人格,脱弃了旧式女性纤柔、妩媚的秉性,而充溢着丰盈、刚健的生命气息,这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
生(丙):……
师:同学们讲得非常好,老师这里也有几首现代诗歌朗诵,请同学听完朗诵后,结合刚刚几位同学的诗歌感悟来谈谈现代诗歌具有什么样的审美特征。
(首先播放朗诵带《乡愁》与《沁园春・雪》,然后引导学生对诗歌审美特征的把握)同学感觉刚才这几首诗歌美不美?如果美,有时美在哪里呢?
生(甲):诗歌很美,美在情感。比如《沁园春・雪》虽然只有简短的上下片,但内容却情越千年,思飘万里,淋漓尽致地展示了作者尽显作者前无古人的巨怀与气魄,具有不可抗拒的艺术感染力,任谁读了都会不自觉地生出臣服之意来。
师:这说明诗歌虽然简短,但却具有可以集中概括地抒情的特点。
小结:从大家刚刚谈及的诗歌特征中,我们可以发现诗歌具有集中概括的抒情、大胆神奇的想象、分行排列与精练优美的语言以及美妙的节奏等审美特征。诗歌是一种用丰富新奇的想象和富有节奏、韵律的语言,高度概括地歌唱生活、抒发感情的文学题材。今天,就让我们一起走进诗的国度,感受诗的魅力,体验创作的乐趣吧。
(板书:诗歌的审美特征和文体概念)
(三)小组集体写诗,体验创作快乐。
师:(交代活动规则,组织活动开展)
1.请4到5个同学组成诗社,全班共4个小组。你当然有权给你的诗社命一个有诗意的社名。老师现在给每人4张空白的小纸条。请在发给你的纸条上每张写一行字(其实就是诗),你不必写上你的名字,注意你创作的句子一定要有韵味的,并且语言尽量优美。
写诗的时候可以参照下面的写法:
①写一个包含了明确时态的句子,在汉语中,“着”、“了”、“过”是表示时态的词。
②写一个问句。
③写一个条件句。
……
2.把你写的诗句(也就是你刚才写的那些字条)投入到“缪斯”(诗歌女神)的墨盒里,让她给你灵感。
3.每个诗社从“缪斯的墨盒”里取出10个已经附着了“灵感”的诗句(也就是那些乱七八糟的字条)。
4.诗社成员共同筛选出其中6个以上较好的由缪斯赋予了灵感的诗句――其实你自己才是真正的“缪斯神”或中国的“文曲星”。(建议可以首先确定主题,然后再进行扩写或仿写,(但要注意运用一定的写作技巧,如句式、修辞、想象等),写好后进行修改(如诗歌的意象、象征、隐喻、节奏、押韵等)。
5.最后讨论为已创作的诗构思一个题目,这可是“画龙点睛”的工作,题目命好了,就能“化腐朽为神奇”。
生根据活动的安排,紧张进行创作。
小结:整个过程都充分发挥了学生的主观能动性与创造性。他们需要把几句毫不相干的句子联系成“诗”,逼迫他们每一个人都启动所有的人生经历去领悟语句中可能有的全部含义,挖掘语句间的微妙联系,然后精心安排句子顺序,用一定的句法(平常储备的有关诗歌的知识)或内在的诗句联系使句子间有所沟通。这是一种“痛苦而又愉悦的体验”――痛苦之处在于诗句间缺少充分的句际联系,令人费解。愉悦之处在于阅读者可以充分地发挥想象去填补句子间缺少的联系,最终得到创造的。
(四)小组作品展示,师生合作评诗。
师:下面请每个诗社派代表来展示你们的作品。展示内容包括:一是你们抽到的10张小纸条,二是你们选种的6张以上的小纸条,三是你们是怎样加工这些纸条并且调整它们的顺序最后成为你们现在的作品。
生(甲):第一小组(星月诗社)展示:
1.10张原来的小纸条内容……
2.经过我们的加工,我们的创作的诗歌标题为《同一个世界,同一个梦想》。
3.诗社代表发言:我们根据这几个句子的内在联系,对其中的“爱”与“希望”这两个意象着重地进行了加工。同时,为了让句子读起来更加通顺流畅,我们简单修改了句子的韵脚,同时我们切合北京奥运会口号点明了诗歌的主旨,让这种“爱”与“希望”的范围更广,程度更深。(展示完毕,学生掌声表示祝贺)
生(乙)第二小组(岭南诗社)展示:……
生(丙)第三小组(零点诗社)展示:……
生(丁)第四小组(湖畔诗社)展示:……
小结:当然这些技法可以使我们的诗歌语言新奇精美,但更重要的是我们要将这些技法建立在感悟我们的生活,在生活中提炼诗意的基础上,同时我们也需要在大胆丰富的想象之后组合我们的意象。这样我们才能够将这些表面零碎的句子组合成意想不到的美妙诗句。
(五)课外拓展及布置作业。
师:刚刚同学们展示了你们创造的诗歌,老师这里也有自己创作的一首非常特别的小诗,请同学们看后说说其特别之处在那里。
杏花春雨江南/小桥流水人家/沉醉不知归路/峰回路转/人到溪桥忽现
生:这些诗句都来自不同的诗歌,但是重新组合之后却又另有一番新意。
师:非常准确,其实这也是一种作诗的方法,我们古人很早就已经开始实践了,并称这种方法做出的诗歌为“集句诗”,同时由于集句诗的特点是“以文为戏”,所以它成了许多小说和戏曲的组成部分。其实它也符合我们读者解读作品的规律。
有关青春的诗歌范文4
1． 阅读下面这首宋诗，回答问题。（2012年山东卷）
吴松道中二首（其二）
晁补之
晓路雨萧萧，江乡叶正飘。天寒雁声急，岁晚客程遥。
鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。孤舟宿何许？霜月系枫桥。
【注】吴松：即吴淞，江名。
请结合全诗分析“孤舟”这一意象的作用。（5分）
参考答案：“孤舟”联结雁、鸟、鱼、霜月、枫桥等意象，把航程中的所见所闻所想贯穿在一起，是全诗的线索；作者融情于景，表达了漂泊、思乡、孤寂之感。
（二）阅读下面一首宋词，完成后面的题目。（8分）（2012年江西卷）
江城子
秦 观
西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
韶华不为少年留。恨悠悠，几时休。飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。
【注】①韶华：青春年华，又指美好的春光。②变做：纵使。
概括“杨柳”“飞絮”意象的内涵，并分析这首词表达的情感。（4分）
参考答案：“杨柳”“飞絮”意象的内涵：杨柳，代指初春季节，暗寓男女离别；飞絮，代指暮春季节，暗寓青春流逝。（2分）表达的情感：这首词抒发了暮春伤别之愁，也抒发了久别怀人之情。（2分）
【考点精析】
古诗词鉴赏是近几年来高考重点考查的项目。诗歌，是借助意象来表达情感的文体；鉴赏古诗词，须通过“意象”这一媒介，获得对作品塑造的艺术形象或意境的具体感受和体验，从而领略作品所包含的思想内容及艺术特色。那么，在理解鉴赏古诗词的时候，到底从哪里下手能最接近诗人在诗词中营造的意境呢？答案是“意象”。意象，正是我们“破译”古诗词的“密码”。
鉴赏古典诗词，应该充分考虑到古典诗词中形象的特点。中国古典诗词主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物形象。因此，我们不能都用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等）表现出来的主观的情感形象，我们称之为“意象”。鉴赏具体作品的时候，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象，领会由意象所形成的画面，以及意象所包含的旨趣、意象所体现的情调、意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
【方法指引】
如何正确解答这类和意象直接相关的考题？
一、要明白分析意象类题或与意象有关的题在高考中是如何设问的。
常式问：这首诗描写了哪些意象？
变式问：这首诗描写了什么样的景物？
第二种题型：分析意境类（意境＝意象＋情感）
常式问：这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围？
变式问：这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想？
二、注意积累诗歌中有固定含义的意象。
我们熟记一些常用意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。在备考指导中，将意象联系诗歌题材分门别类，如“离别类”“思乡类”“爱情类”“悲情类”“战争类”“品格类”等意象。因篇幅所限，这里不一一举例。
【巩固训练】
阅读下面这首诗，然后回答问题。
子 规①
（元）曹伯启
蜀魄曾为古帝王，千声万血送年芳。贪夫倦听空低首，远客初闻已断肠。
锦水春残花似雨，楚天梦觉月如霜。催归催得谁归去，唯有东郊农事忙。
【注】①子规：即杜鹃，又名蜀魄、蜀魂、催归，相传为古蜀王杜宇所化。
本诗主要表达了怎样的情感？请任选能表现这种情感的两个意象简要分析。（5分）
【解析】本题考查考生对诗歌内容的理解能力以及形象的把握。通过阅读，理解诗歌内容，把握各个意象之间的关系，是解答本题的关键。作者所选的意象——子规、贪夫、远客、锦水春残、楚天月光，都是为了一个目的，表达他的思乡难归之情。
参考答案：本诗主要表达了思乡难归的情感。意象分析示例：①子规。子规啼声凄切，年复一年催归人，令“贪夫”“远客”无不惆怅、“断肠”，足见思乡心切、归家不易。②贪夫、远客。意指客居他乡之人。无论“倦听”还是“初闻”，都在“催归”声里“空低首”、“已断肠”，表达出了思乡难归之情。③锦水春残。春已残，花飘零，黯然失色的锦水春景，烘托出思乡难归的惆怅。④楚天月光。异乡梦醒，月光如霜，烘托出凄清冷寂的氛围，表达了思乡难归之情。
有关青春的诗歌范文5
雁西:是啊,时间总是在飞速的离开,诗歌却会在时间中渐渐沉静下来。一首好诗或者一本好的诗集当然需要时光的锻造,《致爱神》便是爱在时光中的闪烁和永恒,她不仅仅四年,几乎是我青春和爱情理想的全部意义和文本。这本诗集的诞生是因为气候形成且水到渠成,我非常幸运也非常激动,能够完成《致爱神》是我一生的幸福。
记者:《致爱神》顾名思义是本爱情诗集,雁西老师可以透露下这本诗集是为谁而作吗?
雁西:呵呵,很多朋友都问我这个问题。当然是为爱神而作,她可能是某个人的化身,也可能是为心中的女神或者想象中的至高无上的爱神,在心中隐隐约约有一种东西在牵引着我倾诉和表达,她是清晰的又是模糊的,她是生活的,也是想象的,我知道她是谁,她也知道我是为她而作,我不能说出她的名字,因为她就是爱神的化身。
记者:像您以前的诗集《走出朦胧》《活着的花朵》等,再到现在的《致爱神》,基本都和爱情有关。那您个人对待爱情是怎样的态度?
雁西:看来你没有认真看我的以前的诗集《走出朦胧》、《活着的花朵》等。我的诗歌爱情诗占的分量很重,但不是都和爱情有关。我从小学的时候就开始写诗,粗算起来也有20多年了。诗歌伴着我的成长、成熟和转变。第一本诗集《走出朦胧》,可以说是我生命中的一个转折点,“走出朦胧”的潜台词代表我从青少年时期对生活对情感对人生所朦胧都结束了。随着年龄的增长,随着对人生和事物的不断感悟,我感到了自己内心世界的变化,许多曾经的朦胧渐渐从意识中减退。我到北京以后,对生活、对人生有了更多的比较,有了更多的沉思,也有了更广阔的思维。后来我出了第二本诗集《世纪末梦中梦》,可以说这是我在人生道路上走出朦胧开始成熟的标记。后来我又到海南闯荡,几番风雨几度春秋,别样的人生体验又激发了我特别的灵感。我对天和地、对人与自然、对神与魔、对生命本身的意义有了更深刻的思考,第三本诗集《永远的鸽群》就是在这种心境中完成了。那本诗集可以说是我的生命走向成熟的里程碑。每年春节回到家里,望着父亲脸上增加的皱纹和新添的白发,我对生命有了更多的反思和痛楚。生命是美好的,生命又是有限的,任何人也不能阻止生命走向衰败和死亡。年过30的我突然悟到了生命的可贵和无奈,淡淡的惆怅和生命的紧迫感令我浮想联翩,因此才有了第四本诗集《活着的花朵》,这可以说是我对生命的一种企盼,一种美好的愿望,是希望挖掘生命中更多的美。“活着”这两个字含义很深刻,我希望自己在有限的生活里感悟无限的东西。第五本诗集《时间的河流》是对时间的领悟和疼痛的表达。《致爱神》是自己告别爱情的最后献礼和花朵。
说到爱情的态度,这方面我还是很传统的。我父母的感情非常好,家庭气氛也很和谐。我渴望像父母那样的感情生活,希望日子过得安定舒适,两个人相亲相爱,相敬如宾。我希望一生一世去认认真真地去深深地爱一个人,当然她也深深的爱我。但生活往往不尽人意,呵呵,不好说。
记者:雁西老师,您的这本诗集除了诗歌本身,您感觉与以往创作的诗集最大的不同在那里?
雁西:最大的不同是以往是一首首诗歌组成,而这本诗集是一首长诗,一首爱情长诗,2328行,有人说是中国现代爱情诗歌最长的一首爱情诗。还有就是设计非常精美,用80后当代女艺术家伊慧的油画作为封面和插图,诗画结合的形式使诗集相映成辉。
记者:看过《致爱神》,这本诗集在设计上的确花了不少心思。您为何选用80后当代女艺术家伊慧的油画作为封面和插图?
雁西:可能是我的这本诗集和艺术家伊慧的画有缘吧,就在我要出版《致爱神》时,我看到了她的画,我非常震惊,因为她的画仿佛就是为《致爱神》而作,画的颜色和意境以及主题十分接近,伊慧的画唯美、抒情、浪漫,有着一种爱情的回忆和忧伤之美,透露着宁静、淡泊、典雅和善良,清新、婉约、含蓄的意象让我看到爱神的影子、艺术的崇高与美好。心灵的鸽子,飞向广宽的蓝天,抵达一种精神的永恒。
和80后当代画家一起联手隆重推出了《致爱神》,在国内是绝无仅有的。正如伊慧所说:“我相信这本诗集在诗画界中一定会引起极大的关注和好评。这对于中国当代诗歌的贡献开创了新的先河。这本诗集尝试了诗歌与绘画的表现形式的结合,我认为这极其巧妙,这将为读者开创一种新的阅读的可能性。”
记者:会不会担心读者在看到《致爱神》这本诗集时会感觉太女性化?
雁西:不会,因为《致爱神》是献给女神的,女性化一些反而适合。
记者:当代诗歌界应该不乏“80后”“女诗人”,您是怎么看待“80后”和“女诗人”身份问题的?
雁西:呵呵,当代诗歌界80后女诗人的确非常活跃,尤其是在网络上。她们的诗歌先锋、自我、自由,无论是形式和内容都更加进入内心。她们是中国诗坛的十分引人注目的风景线,她们当中不乏优秀诗人。
记者:雁西老师的《致爱神》有当代诗歌界著名的诗人、评论家做评论。您自己怎么评价《致爱神》这本诗集以及在当代诗歌界所占有的位置?
雁西:呵呵自己评价自己?还是让评论家和时间去评论吧。不过,可以告诉你,我自己对《致爱神》还是比较满意。
记者:雁西老师,您是当代著名的诗人,从事诗歌创作那么久,您个人对待诗歌的观点是什么?
雁西:诗人就诗人,我不喜欢所谓的著名诗人,在当代已经没有著名诗人了,因为老百姓基本上不看诗,他们不太知道诗人。诗歌是艺术中的贵族,不可能所有的人都去接近她和热爱她。诗歌的独感性和崇高性决定了不是普通的人能够与诗有缘和享受诗歌的馈赠。能够选择诗作为回归宁静或接近神明的方式无疑是有眼光的。诗浸透着一种典雅、高贵和纯粹的品格,这或许就是我心跳的原因和生存于人间的光芒。诗像晶莹的水珠在阳光下一览无余又折射出七彩的绚丽。
诗的创造过程,也就是一种生命的再创造过程。当你思索永恒的东西,你也就变成永恒。而诗歌的天使在永恒中才能呈现其真正的魅力。站在历史的地平线,遥望未来的季节,诗人可以穿过神秘,穿过空间和时间,在年轮的转动中找到一种永生东西,表现出一种深邃、辽远和大气,试图在历史的轨道上留住自己的星辰。诗人们已经越来越感觉到,语言,已开始成为诗人铺就诗行的一种障碍。许许多多美好的感觉,在心中很美妙,但要变成诗却很难以达到诗与灵魂同步。在意象的选择上必须有独到之处,意象有机的组合成一幅画,一种闪在精神存放的亮光。诗人必须以诗的意象和艺术的语言,来表达自己对生命和世界的体验、顿悟和阐释。
记者:雁西老师,您觉得您是什么样的诗人?好的诗歌是文字密码吗?
雁西:诗歌,有时是无法解释的,因为她象征着生命的符号,给你的往往只是一种感觉、一种印象、一种幻想。我是位宁静而伤感的诗人,不少诗句是在深深的压抑之中诞生的,我常常感到生命之河缓缓流动,由遥远而亲近,由凄楚而欣慰,交织着复杂的情绪。把生存的焦虑渲染到无以加复的境界,怀念或回首在陌生的季节飘逝,诗在浪漫中表达一种真实与飘逸的感觉,就像一片云有时停在山巅,有时又随风而去,像海市蜃楼一样,既非虚幻,又非真实,而是介于真实与虚幻之中,这使诗有一种羽毛飘向天空的轻灵美。
好的诗歌是文字密码,但不应该仅仅作为文字密码,更不是思想之外的东西。我理解或欣赏的诗歌状态可以是文字密码的形式,诗人需要寻找通向诗歌精神内核的钥匙,但钥匙却是人的心脏。没有思想的世界,是自由的世界,也是灵魂飘忽不定的状态,诗人或诗歌没有思想,只剩下诗歌躯体,和常人并无异样,那诗歌存在又有何用?好懂和不好懂不是评判诗歌好坏的分界线,好懂的诗歌和不好懂的诗歌都有好诗。
记者:我们知道雁西老师是位公益爱心诗人,像前些日子玉树地震,雁西老师和中国诗人志愿团一起达到了玉树慰问采访,雁西老师以后在公益方面还有一些怎样的想法?你如何看待中国诗人的使命和责任?
雁西:2010年4月23日至28日作为“中国诗人抗震救灾志愿者团”成员和代表现代青年杂志社在青海玉树灾区当志愿者,这是我一生中做了一件最了不起、最难忘的一件事,我对自己的行动充满感动,并以此感激生命和爱。我是个普通的诗人,08年在汶川地震时,曾和诗友们共同倡议做人民的诗人。因为在我看来,做人民的诗人,为人民写诗,忧人类之忧,为人类写诗,应该是当代诗人的使命,特别是在国家有难之时,诗人应富有公益爱心并承担起社会使命。这次奔赴玉树,就想做一个玉树人,一个玉树的诗人,一个玉树的志愿者,用自己的手去牵玉树人的手,用自己的心去温暖另一颗心,和玉树人在一起,用诗去感受生人民的诗人命,感受人间真情,感受祖国的召唤。在玉树的每天,令我的心灵得到洗礼和震撼,有无数的平凡的人在玉树闪烁不平凡的光芒,这种人性的美和光芒,有着崇高的人格力量,使我看到了平凡中的伟大,心灵崇高诗歌才会变得崇高。温暖玉树,温暖大地和生命,让我们的血液像水一样静静地流向时间的深处,流淌出一首永恒而纯净的大爱之诗。
诗人应该是纯净透明、胸怀博大、思想深邃,用诗去呼唤爱,用爱去燃烧自己和照亮世界。由此,做一个肩负社会使命和富有公益爱心的诗人,这就是我活着的为了和幸福。人人都可以做公益,诗人更应该,关键要用心。
记者:我十分欣赏您说的“做人民的诗人”这句话,请谈谈你的观点?还有在你的心中什么样的诗人才是大诗人?
雁西:“做人民的诗人”,对于当今诗坛和中国诗人具有时代意义,是时代召唤使诗人有了这个方向,诗人可以走向更为广阔的空间。我能想到杜甫的“朱门酒肉臭,路有冻死骨”,我能想到艾青的“大堰河我的保姆”,“我为什么常含泪水,因为我深爱这片土地”。无疑这二位称得上是人民的诗人,显然还有。这样诗人,被人民铭记,这样的诗人,用诗歌见证了历史,历史也见证了他们。在诗歌的王国里,他们才是真正的王。这种是人民拥戴的崇高的诗歌之王。
中国诗坛北岛、顾城、舒婷等“朦胧诗人”的觉醒与彷徨,在时代的天空写下无数的问号和质疑,使得中国的诗歌在历史的地平线上发出灿烂的光辉,他们虽然写自我的思考和情感,却和时代、社会的心脏跳动一起跳动。他们关乎社会、国家和前途,之所以被人们铭记,他们的诗歌中同样有着对国家命运和人类命运的关切和心痛。随着时间的漂洗,他们的背影会越来越清晰,他们同样可以说是人民的诗人。当然也是大诗人。
记者:雁西老师,您能说说北岛、顾城、舒婷等“朦胧诗人”之后出现的大诗人吗?
雁西:朦胧诗人之后出现的诗人如雨后春笋,出现的诗篇也数不胜数,但能让人民记住的诗人,记住的诗篇没有,能够称得上“人民的诗人”可以说没有一个。我说的“人民的诗人”,其诗、其人、其品、其事都应当之无愧。这是当今诗人的悲哀,也是当今诗坛的悲哀,同样是时代的悲哀。然而,悲哀归悲哀,诗人应把悲哀化为责任和使命,一个时代不可能所有的诗人都成为大诗人,但一定会出现大诗人,而这样的大诗人,一定是生逢其时。我们呼唤并期待大诗人的诞生。作为一个诗人,很多人都可能渴望成为大诗人,但不是所有的诗人都会梦想成真。一个时代往往只有一、二位或者那么一、二个群体,关键是时代选择谁,谁又如何选择时代。
记者:雁西老师,做人民的诗人和大诗人有什么不一样吗?
雁西:做人民的诗人不一定都要成为大诗人,做人民的诗人是一种诗人的境界和心灵,里面蕴含的责任和使命是崇高的,而做大诗人的境界则要求更高。一者其生存的思想境界超乎同代诗人;二者其诗歌创作的技巧和语言超乎同代诗人;三者其自身的命运和时代、人民的命运贴得最近。这里我要表达的不是在诗坛上争锋高低,而是诗人的心中不要只装着自己,还要装下他人,更多的人,或者是人民。我能体会在天安门城楼上喊“人民万岁”的心情,他没有把自己当成君主,而是把人民当成主人。
既然选择了诗歌,或者说诗歌选择了诗人。诗歌的责任和使命选择了诗人,做人民的诗人,是我们这个时代的一种必然要求,南方雪灾、汶川大地震、2008年奥运会、玉树地震……中国的大事件在呼唤诗人的灵魂和良知。汶川地震、玉树地震后,诗人用诗歌关注和表达,在各种抗震救灾活动中,都能听到诗歌的声音,这种声音,把民族的激情在深深地抒发。一大批和汶川、玉树地震有关的诗,出现在报刊、网络、电台、电视台,诗歌在危难的时候,出现在人们的视线,于是无数的人被诗歌感动,因为这些诗歌含着热泪和真情,含着人与人之间的关爱和无私。
汶川、玉树地震震碎了我们的心,尤其是诗人的心,从碎裂的心中我们看到了诗人的责任和使命,震醒了所有的诗人们。我的诗人兄弟朋友们,拿起笔,用诗去记录时代和生命,用诗去和灾难战斗,和人民站在一起,做人民的诗人。
记者:雁西老师,您说“诗人是人类的先知,理应忧患整个人类之忧”,怎么解?还有您怎么看待诗人的田园情结?
雁西:所有的艺术都是自然在精神田园的结晶,诗歌更是如此。诗歌是自然在艺术中的光芒,这种光芒可以永恒和穿过人类心脏。诗歌源自自然世界和田园境界的精髓,诗歌是独特的精神语言,关注生活和现实,发现人类世界内心的渴望与和平。而现实的大自然并未得到真正的保护,大自然正在被侵害,这是目前整个人类的忧患,诗人是人类的先知,理应忧患整个人类之忧。
在中国,自古以来,田园情结一直在诗人的内心世界闪烁,李白、陶渊明、王维等诗人的作品,就是因为其对田园的钟爱而文泽熠熠,留下了自然和时代的辉煌。诗歌重回自然和田园,是诗歌的呼唤,是时代的呼唤,是自然的呼唤,是构建和谐世界和崇高精神田园的要求。
有关青春的诗歌范文6
关键词： 诗歌 班级文化 文化建设
苏霍姆林斯基说：“我一千次地确信：没有诗意的、感情的和审美的源泉，就不可能有学生全面的智力发展。”著名杂文作家吴非曾说：“教育要让学生追求诗意的人生。”在班级管理上，我努力营造富有诗意的班级文化，用诗歌增进师生情谊。现我将实践记述下来，与各位同仁分享。
一、特殊的“见面礼”
我所任教的班级是初一（2）班。开学第一天的班会上，我问：“你们是几班的？”学生奇怪地看看我，回答：“二班的。”我笑嘻嘻地说：“那就不是一般（一班）的！”学生听出了一语双关，都会心地笑了。我将头天晚上原创的藏头诗在电视屏幕上展示：
《非同一般》
非凡尽在昆承园，
同伴相携战亦欢。
一鼓作气迎喜讯，
般若随君再！
（注：般若读bōrě，梵语中是智慧的意思）
我说：“这是我送给你们的第一件见面礼：你们每个人都是非同一般的！你们每个人都有自己的非凡之处，都有自己独特的感受、独到的见解，都是富有个性化的独特的个人，只要你们努力，在你们的人生中都能创造奇迹，都是值得骄傲的。”我看到不少学生的眼神中流露出兴奋和自信的光芒，我知道诗歌标新立异的做法成为沟通师生关系的良好开端。
二、心灵鸡汤
开学一周了，新集体、新环境、新生活让一些同学感到不适应：有的跟不上初中学习的快节奏；有的对自己在新集体中的地位有些沮丧；有的思念以前的老师同学，与新同学不熟悉，感到很孤独……恰巧班级要出第一期黑板报，主题是“迎接新学期”，我发动学生向班级宣传委员投稿，诉说自己对新环境、新集体的感受和期待，我自己也写了一首藏头诗：
《从头开始》
从来英雄出少年，
头等紧要在登攀。
开创佳绩齐努力，
始知我辈不一般！
我希望学生能够为自己重新定位，结成新的团结奋进的集体，以从头开始的心态面对新生活、新挑战。在我的带领下，班上几位同学试着以从头开始为题创作诗歌，班长唐吉宏的还被选登上了班级板报：
《从头再来》
告别了昨天的不舍
告别了难忘的同学
迎接明天
一切从头再来
迎接着明日的辉煌
迎接着崭新的面孔
迎接辉煌
一切从头再来
班级里出现了同学间发生矛盾互不相让的情况，我采用诗歌交流的手段。请大家收集整理有关宽容的诗句，同学兴趣浓厚，在班委的倡导下，我们利用一节班会课进行了以宽容为主题的诗歌朗诵，我朗诵了原创诗歌：
《宽广的胸怀》
宽广的胸怀如
一条清澈的河
平息化解人们心头的
怒火
宽广的胸怀像
一缕柔和的风
吹走人们心头
浮动的云朵
宽广的胸怀
像万里晴空中的璀璨阳光
融化封冻在心里
那误会的冰河
良好的班风需要融洽和谐的人际关系，这意味着集体成员之间要互相尊重、理解和团结友爱。在班级管理中，适当地使用诗歌这种文学手段处理班级同学的情绪，激发学生的兴趣，无异于给他们送上了一份心灵鸡汤，有滋养、调理的功效。这需要教师有意识地导向和示范。
三、师生感情的剂
开学后的一个月中教师节、中秋节、国庆节接踵而至，我原创了一首藏头诗发在家校通的短信上作为贺词，《中秋祝福》：“中庭烛影摇清辉，秋意婆娑响秋虫。祝酒新醅邀共饮，福杯同庆对长空。”之后我收到了一些很有意思的回复，如“明月拂树迎中秋，玉兔下凡来恭贺，化成二班齐祝福，祝您中秋满和睦。”“中秋圆月分外明，秋风送爽吃月饼。快点品尝好美味，乐将祝福送给您。”毕竟是刚上初一的孩子，对于格律诗的格律、平仄、押韵都不太了解，在词语的使用方面也有欠缺，但是这些毕竟是他们真情的流露。我教他们怎么写格律诗，给他们看格律诗入门的文章，也给他们看我的原创诗集，一些同学开始尝试写作，我班图书角里关于诗歌的书所占的比重逐渐加大。
四、表达情谊的平台
师生相处的时间一天天增加，我们之间的感情也一天天变厚，一次，我在班会课上为学生朗诵了我写给他们的一首诗（见附1），学生听我朗诵完后热烈鼓掌。感动他们的不仅是诗句，更是我们心灵的共鸣。
快放寒假了，我一边忙于紧张繁忙的期末整理工作，一边在脑海里浮现出与他们朝夕相处的时光，为此我为二班创作了一首班歌（见附2），有的同学表示假期要为它谱上曲，作为班歌。学生对班集体的认同和热爱之情被进一步激发。
通过诗歌写作和交流，师生的感情增进了，隔阂减少了，更便于班级管理了。
青春的梦想有诗歌相伴，青春的激情用诗歌点燃，为学生营造健康成长的班级文化心理环境，打造班级文化特色，引导学生个性发展，是初中班主任工作艺术的重要方面，用诗歌的写作与唱和增进师生情谊，是一种积极的探索与创新。让我们用吴非老师的一句话作结：“诗也许是梦，梦也许又是明天的诗。”
附1：《你们是我的小孩子――送给初一2班全体学生》
你们是我的小孩子
看见你们开心的笑容挂在脸上
我的生活就充满了阳光
花儿朵朵开放！
你们是我的小孩子
我不愿你们的眼中含着忧伤
相信我
太阳就在乌云之上
你们是我的小孩子
我在看着你们一天天成长
你们有时也会忧虑，也会彷徨
但是，没什么
生命在长大，就是这个模样
你们是我的小孩子
我爱你们
想和你们一起跳舞，一起歌唱
一起拍着翅膀飞翔！
附2：送给初一2班我的朋友们
五十五张脸庞
五十五幅模样
五十五种脾气或温柔
或倔强
五十五种性格或内敛
或张扬
五十五位我的朋友们
聚集在同一个课堂
五十五个伙伴共同成长
五十五位同学补短取长
五十五朵友谊之花
在二班绽放
为了共同的理想
五十五双手紧握
五十五颗心在相互碰撞中
荡漾
忧愁我们一起担当
快乐我们一起分享
无论前进的征途中有多少
艰难、困惑与彷徨
亲爱的朋友们
我都会一直站在你们的身旁
五十五张座位上
有五十五个梦想
五十五个家庭的期望
五十五个我的朋友们啊
让我们
在学海中乘风破浪
在知识的天空里翱翔
一起拥抱我们的
青春时光
