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海角七号歌曲范文1
很多热爱电影的人都知道台湾地区拍摄的那部《海角七号》。影片中，男女主角的爱情让无数人感动，许多人甚至专程前往电影里爱情的发生地“恒春半岛”，去寻找现实中的浪漫美景……
三面环海的恒春半岛，位于台湾岛最南端，东边是太平洋，西边是台湾海峡，南边是巴士海峡，只有北边和台湾本岛相连，是一个名副其实的“海角”。在行政上，热带气候的恒春半岛隶属台湾省屏东县，生态非常丰富，任何时候展现出来的都是旖旎的热带海滨风光——碧海蓝天、黑色的珊瑚礁、白色的沙滩、绿毯似的草场……所以一直以来，恒春半岛也被人们称为“台湾的夏威夷”。
小镇恒春
重温电影《海角七号》
恒春半岛是因为位于半岛南端的恒春镇而得名。这个镇是台湾最南端的城镇，古时候叫做“琅峤”，在当地排湾族语中是“兰花”的意思，之所以取这个名字，是因为更古老的时候，这里遍地开满了蝴蝶兰。到清朝时，朝廷在这里修筑城墙，增设府县，由于当地气候宜人，四季如春，从此就改名为“恒春”。
原本宁静的恒春小镇，因为电影《海角七号》在这里取景而迅速走红，成为如今许多到台湾的游客必去的地方之一。恒春镇是适合慢游的，你只需要手拿标注有《海角七号》景点的地图，就可以一一按图索骥。当然，也可以不走常规路线，完全随心所欲地闲游，有许多惊喜就会在意料之外等你。
影片中男主角阿嘉的家，就位于恒春镇光明路90号。说来有趣，男主角之所以取名“阿嘉”，是因为现实生活中，这所房子主人张永源的儿子就叫张耿嘉。而电影中阿嘉居住的二楼阁楼，就是张耿嘉的房间。电影热映之后，每天来这里参观的游客很多。房间里摆放的道具床，至今还留有男女主角的签名。角落里那把静静竖着的吉他，可以让影迷们回想起阿嘉在这里抱着吉他独自弹奏的失意模样……
从阿嘉的家出来，沿着街道漫步，不一会儿就到了恒春邮局。许多来恒春的年轻男女，都会到这里来为自己的爱人寄一张明信片——明信片上，除了可以加盖普通邮戳，还可以加盖恒春邮局特制的粉红色《海角七号》专用纪念邮戳。在纪念戳上，印着的是男女主角在海滩相拥的图案，如同电影中阿嘉将饱含深情的信寄给女主角一样，人们也可以在这里将思念和爱寄给远方的亲人。
男女主角之外，电影中那个骑车送信的充满喜感的邮差茂伯，给人留下了深刻的印象。有意思的是，茂伯这个名字的由来也是源于恒春邮局一位叫刘茂雄的邮差。现在，刘茂雄的照片被挂在邮局附近，供游客拍照。而影片中的“茂伯家”，就位于满州乡永靖村庄内路42号——这座房子已有七十多年的历史，颇具沧桑感。片中出现过的板凳、月琴等道具，至今仍然摆在这里供游客参观。
行走在小镇，到处都是影片中的痕迹，镇上甚至还出现了名叫“海角七号”的便利店。在店内，你可以买到电影中那位猥琐的推销员“马拉桑”卖的小米酒——恒春原本并没有这种酒，是专门为了影片而调制的，但如今这种酒已经成为恒春有名的特产，一斤售价450元新台币（约90元人民币）……
垦丁国家公园
“东亚之光”和一树成林
恒春镇是因为一部电影而出名，而位于恒春半岛南半部的垦丁国家公园，则早在多年前就因景致迷人而闻名于世。
清朝同治年间，由于一批大陆壮丁来这里开垦土地，所以这里被称为“垦丁”。1982年9月，垦丁国家公园成立，成为台湾岛内的第一座国家公园，也是我国少数同时涵盖陆域与海域的国家公园之一。公园总面积约333平方公里，因为百万年来的地壳运动，陆地与海洋彼此交蚀影响，造就了这里奇特的珊瑚礁海岸侵蚀地形。
到了垦丁，有几处不可不去的地方。首先是作为地标之一的“大尖山”，这里是垦丁的最高点，站在山顶可以看到恒春半岛全景。在公园的西侧，有一个叫“龙銮潭”的地方，每到秋冬季节，大批的候鸟飞来过冬，是绝佳的赏鸟地。再往西走，是作为台湾海峡与巴士海峡分界点的“猫鼻头”。猫鼻头是因为这里的一块珊瑚礁岩从外形上看像一只蹲扑的猫而得名。此外，这里还有崩崖、壶穴礁柱、层间洞穴等特别的景观。
和猫鼻头遥遥相望的是东面的鹅銮鼻。鹅銮鼻的标志性建筑是一座白色灯塔。这座灯塔修建于清朝时期，为防原住民侵扰，灯塔的围墙上设有枪眼并派有武装士兵守卫，是世界上少有的武装灯塔。这座有百余年历史的灯塔呈圆形，内分4层，每层各有铁梯15级，塔高18米，塔底周长110米，远远望去，宛如一个巨人屹立在海岸。值得一提的是，塔内灯光每隔10秒钟自动闪亮一次，照射距离可达20海里，是台湾省光力最强的灯塔，被称为“东亚之光”。
除开这些著名的景点，垦丁还隐藏着一处神秘之地，游人如果想目睹其真容，必须提前预约，那就是位于垦丁东北角的白榕园。白榕园是一个榕树保护园，奇特的是，原本这里只有一棵白榕树，但由于白榕长得特别快，树根一着地就变成支持干，生到哪儿就长到哪儿，最后竟长成了一片壮观的白榕林。园内树木根系盘节交错，可以和南美洲的热带雨林媲美，因此，导演李安在拍摄电影《少年派的奇幻漂流》时，就将这里作为了取景地之一。影片中那长满怪树的神秘浮岛，原型就是这片白榕林。
音乐盛会“叫春”
恒春三怪：落山风、槟榔、思想起
到过恒春半岛的人都知道恒春有三怪，指的是：落山风、槟榔和思想起。
落山风是一种奇特的气候现象。由于恒春半岛位于台湾中央山脉的末端，地势逐渐向鹅銮鼻下降，原本高亢的中央山脉在此收尾，不但无法再构成东西的屏障，特殊的地形反而助长了风势。每年的10月到翌年的4月间，东北季风翻山直袭掠下，形成风势强悍的落山风。落山风具有轻度台风的规模，有时一刮就是十几天，人们的生产生活会因此受到严重的影响。
落山风有长达半年的吹拂，人们的嘴唇经不起风吹而容易干裂，于是恒春人就用嚼槟榔来保持嘴唇的湿润。众所周知，槟榔是台湾人最喜爱的食品之一，而恒春镇的福德路就是台湾最大的槟榔集散地。走进这条宽约5米，长约500米的街道，两旁的槟榔店一家紧挨着一家，来自各地的槟榔采购商将原本狭窄的街道挤得水泄不通。奇怪的是，一般流行的槟榔，恒春人是吃不惯的，他们要吃受过落山风洗礼的槟榔，觉得那样的槟榔嚼起来才带劲儿，他们称这种槟榔为“番仔青”。恒春人不仅把槟榔当作零食，还会作为礼品赠送给亲朋好友，甚至连订婚嫁娶时都会出现它的身影。
海角七号歌曲范文2
2011年1月1日，ECFA（两岸经济合作框架协议）早收清单正式实施，其中大陆方面对于台湾电影在大陆上映再不受进口电影配额之限制。7月12日，台湾电影《鸡排英雄》为第一部真正意义上享受到ECFA宏利的台湾电影在大陆14个城市上映。本片在台湾本土上映时取得了1.4亿台币的票房成绩，成为继《海角七号》、《艋舺》后，第三部票房破亿元的台湾本土电影。除了指标意义非凡，《鸡排英雄》更希望能够在大陆市场的票房上有所建树，但遗憾的是，《鸡排英雄》上映之后票房惨淡，两个礼拜之后又悄然下线。其实台湾电影在大陆遇冷已经不是头一遭，2009年情人节在大陆上映的台湾电影《海角七号》，虽然在台湾本土曾创下5.3亿新台币的惊人票房，在香港上映也取得4天200万元的不错成绩，但在大陆上映两天也才取得930万元票房，同档期的好莱坞电影《玩命快递3》则是4天2500万元票房、大陆本土小成本电影《爱得起》更是3天1000万元，使得大陆不少院线紧急调整放映场次，从每天7场调整到每天5场。接连两部台湾冠军电影信心满满而来，却铩羽而归在大陆遇冷；血脉相连、同文同种也难敌好莱坞大片侵袭，两岸的审美差异为何差距如此巨大呢？
二、票房“灵药”跨海失效———台湾电影登陆失败原因探究
（一）闽南话为主，易生文化折扣
分析近期两部在大陆上映台湾电影《海角七号》和《鸡排英雄》，无一例外人物语言都是以闽南话为主。闽南话是属汉语方言语系之一，是以福建代表，在用语习惯上专指在台湾所使用的闽南语方言，主要分布在台湾、福建、广东、海南等地使用。闽南话发音较为复杂，因此在观看这两部台湾电影时，闽南语地区以外的观众在理解影片上有难度，亦很难产生文化共鸣。例如《鸡排英雄》，这部描写一群在“八八八”夜市的朴实乐天的美食摊主们为了保护夜市不被强拆，联合起来，成为平民的“鸡排”英雄，与恶势力抗争的故事，如此市井气息浓厚的故事情节，人物主要的语言都是闽南俗语，不了解闽南语的观众是无法领悟其中的来源自闽南地区生活的方言意境的，票房打折扣也在所难免。
（二）忽视商业性，大陆观众难共鸣
台湾电影在上世纪八十年代兴起了电影“新浪潮”，并以此确立了以文艺片为主要创作题材，重视影片艺术性和国际声誉，放弃商业票房的风格。其中以侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人最为出名，作为大致出生于20世纪四十年代的群体，新浪潮导演们成长于台湾最为动荡的年月———日据时期结束以及后殖民时期的影响、携大批大陆民众入台、美国军事协防、、二二八、时期等一系列政治历史事件，因此他们通常都以社会认同及现实环境关怀作为主题，以充满自传性的电影题材反映历史与现实交错、个人和时代碰撞的种种悲剧性故事[1]。尽管这一时期台湾电影在国际上大奖接踵而至，但文艺气息浓厚、叙事结构缓慢、故事情节不强等特点也严重影响了台湾电影的票房表现。特别是2006年，台湾本土电影仅占整个台湾电影市场总票房的1.6%，而反观在如今商业运作相对成熟的大陆电影市场，大陆观众的欣赏口味早已经被好莱坞商业大片所深深影响，慢节奏的台湾电影显然不能为大部分大陆观众接受，也难怪《海角七号》在大陆上映两天只取得930万元票房，同档期的好莱坞电影《玩命快递3》则是4天2500万元票房了。
（三）墙内开花墙外难再香
不少台湾电影先是在本土上映之后反响不俗，才选择到大陆电影市场分一杯羹，其中《海角七号》在上映近一年之后才进入大陆，而许多真正喜爱台湾电影的大陆观众已经通过网络、购买DVD等途径观看过该电影，即便是台湾电影史上的票房冠军，失去了最佳的宣传期，电影票房表现只能差强人意。
（四）选择档期无策略
在大陆电影市场蓬勃发展的今天，即便是票房保证的本土大导演，在选择电影上映时间上也注重策略性，避开好莱坞强档或是同类型影片的上映时间，而上述两部台湾电影的上映时期的选择都不理想，例如《鸡排英雄》7月份在大陆上映之时正是暑期强档，其中两部好莱坞大片《变形金刚3》、《哈利波特7•下》来势最猛。竞争对手如此强劲，以描述台湾夜市摊主们联合反抗黑恶势力的小成本贺岁电影也就只能成为暑期电影市场当中的炮灰了。
（五）过度删减，原味尽失
由于两岸电影审查制度不同，台湾电影在本土上映实行分级制度，主要将电影分为普遍级、保护级、辅导级、限制级；而大陆电影采取“一刀切”的审查制度，因此台湾电影进入大陆上映需要在题材、台词、主要人物的故事走向上严格把控，其中涉及违规部分都会予以删除，因此在大陆电影院放映时，观众看到的常常都不是原汁原味的正港台片。以《海角七号》为例，其中男主演因为在台北打拼事业不顺利，他的口头禅常常都是“三字经”；扮演架子鼓手的女孩每次出场都听着随身听，并唱着一首名为《爱到死》的歌曲，显现她叛逆青春期的独特性格。由于他们的台词内容违反了大陆方面对于电影内容不得“宣扬消极、颓废的人生观、世界观和价值观，刻意渲染、夸大民族愚昧落后或社会阴暗面”的规定，经审查后在大陆上映时全部被删除，以至于大陆观众在欣赏本片是“丈二和尚摸不着头脑”，严重影响了整体的观影感受。没有了完整的叙事结构，影片原味尽失，观众花钱走进影院，却看了一部看不懂故事情节的作品，票房表现当然会打折扣。尽管台湾本土电影由于其独特的文化特色在大陆难获青睐，但是在2011年———ECFA元年，台湾电影走出本岛，进军大陆的步伐却正在加快，两岸电影人集结各自优势，一股新的台湾电影、两岸合拍的热潮正在兴起并迅速发酵。
三、后ECFA时代，台湾电影两岸合拍新趋势
2011年11月3日，由华谊兄弟公司和原子映像联合出品、根据台湾知名漫画家几米原作改编、台湾新生代青年导演林书宇导演，知名演员刘若英、桂纶镁、徐娇等主演的电影《星空》正式上映，这也是两岸在ECFA元年第一部真正意义上的合拍影片，影片从筹划到上映都集结了一票的电影精英。更喜人的是，《星空》首周末即斩获千万票房，在台湾上映也以千万台币拿下新片票房榜冠军；同时影片口碑良好，在两岸、尤其是年青一代受众当别受到追捧。为什么横空出世的《星空》能够获得成功？主要原因可以总结如下：
（一）因应两岸“文青”热潮，主打“小清新”《星空》的剧情相当简单，描述了一位13岁女孩在父母离异、爷爷去世后，和同班同学一同出游探险，在旅途中探寻人生价值的故事。对于现今大陆电影市场的主要受众大多是80后出生的独生子女，对于成长过程中遭遇的困惑可谓感同身受：忙于工作的父母无暇顾及生活的细节、年迈的爷爷奶奶年岁已高，无法像童年时候一样体察自己进入青春期的种种困惑……而台湾电影最擅长的就是此类文艺片：在一个平淡的故事主线当中发现生活、生命的真谛。在现今两岸普遍都是独生子女的社会大背景下，影片获得票房和口碑的双青睐也是意料之中。
（二）主创班底强劲，号召力满分台湾影视剧在大陆风靡多年，其中很重要的一点就是台湾的明星偶像效应。而《星空》在演员班底上启用了有“票房保证”之称的刘若英、桂纶镁等知名影星，为影片的宣传造势打下了一定的基础。而作为华语流行乐坛的中坚，台湾流行音乐的优势一直不言而喻。《星空》此次的原声更是请来了在两岸知名度都爆棚的五月天为其谱写主题曲，在影片上映之前抢先在各大媒体播放，掀起了一波“星空”热潮，更有粉丝提前在各大网站PPS开展影片讨论专栏，提前为影片的上映预热，制片方更推波助澜，将男女主角的片场花絮、微博互动、广告代言一波接着一波在上映之前占据各大媒体版面，最终推动了票房大卖。
海角七号歌曲范文3
“我知道自己想要的是什么”
Q：和以前的专辑有什么不一样的地方?
A：包括在音乐上和长篇的质量上，相比以前都有所提高吧!刚签了新的公司，公司对我发片的事上非常的支持，所有的工作人员也很辛苦。制作方面，公司找了一些台湾很好的音乐老师。歌曲由凭借《海角七号》配乐获得台湾金像奖最佳电影音乐奖的吕圣斐老师担当制作，作词则是电影《海角七号》主题曲的词作者严云农，我们为这张片也磨合了很久。
Q：但是，还是没有转变之前的风格，以慢歌为主吧。
A：我觉得我不会改变太多，我的新歌有一首舞曲，MV中我已经尽我最大的努力去尝试了。
Q：那可以理解为已经是改变了，对吗?
A：对，因为我之前没有唱过这种类型的歌曲，电子舞曲是没有的。
Q：这张专辑你的一些朋友肯定已经听过了，他们有没有和你说哪一首曲子印象很深?
A：他们……
Q：比如刚才我们遇到的杨幂。
A：我还没有把我的专辑送给她。
Q：准备私下送?
A：让她自己去买。我拿到唱片，第一个就送给我姐了。我姐姐听到专辑后也是非常感动，给我们老板打电话，感谢他给我出了这样一张专辑。
Q：你自己觉得呢?
A：我觉得这是历年来比较高品质的专辑，我不是说之前的不好，因为人在成长，音乐元素都在添加，在这张唱片质量上我也敢去和别人说了。我以前可能更胆怯些。现在更加自信了。
Q：你有要求过自己一定要一年发一张专辑或者拍一部电影吗?你发专辑的主要条件是什么?
A：有好的歌我就会发专辑，没有一定要怎样。《月光晴朗》可能大家刚听对没觉得朗朗上口，但是它确实是一首好歌。
Q：专辑的制作上有参与吗?词或者曲?
A：其实都有，我之前说的磨合就是老师给我写的词有些我觉得很那样……
Q：和你格格不入?
A：对，那些词不是我，我们就改啊改。最后，我们都有所妥协。
“我只想给予帮助，不想作秀”
Q：你的新写真集也发行了，内容是去的旅途经历，不知道你有没有关注最近也是刚发片的潘辰出了一张EP，也是去，图文一起的，和你的有些相似。
A：这次去是出版社安排的，性质可能没有那么纯，有一些是我心声的笔记，有一些可能是工作人员的。因为毕竟还是要以工作的态度为主。参加这次活动，对我的心灵触动是很大的，心灵很受洗礼，那里的人都挺淳朴的。
Q：比较放松。
A：对，真的是特别放松的那种状态。我也不会刻意地去摆拍。
Q：没有特别去化妆吗?
A：没有，很自然，几乎没有化妆，可能只是打了一个隔离。之前我们决定好了后，就去买一些文具去那里，他们说叫上媒体一起。不过，我不想叫媒体。
Q：要不那样的感觉像在作秀。
A：对，我不想再作秀。叫媒体去，我就不去，我只想自己去。因为这件事和工作人员发生了一些争执，后来还是他们妥协了。去得时候，怕耽误学生上课，我们就想把文具放下，看两眼就走，但是没有想到的学校弄得还挺正式，热烈的欢迎……
Q：是不是就是领导进场的那种?
A：对，夹道欢迎的感觉。
Q：其实你不希望他们大动干戈，对不对?
A：恩，不太喜欢那些东西，我不太喜欢作秀，我只是想去帮助他们。想去减轻他们的负担，本来所有的文具出版社是想替我们买了，后来老板和我决定自己掏钱去买这些文具。
“演戏也是一种沉淀”
Q：这段时间，除了发专辑，有很大的一部分时间是在演戏，其中你是否感觉到自己在成长，比如拍《黛玉传》时经过多久时间才让自己进入了状态，比较轻松地诠释角色呢?
A：包括有的时候我在学校里，我是北京电影学院专科的，我从来没有做过作业，老师同学都在那里做作业，让我和谁上去搭一段小品，我就演不出来。拍摄的过程中，因为我是第一次拍戏，肯定有压力，但是并不是因为是拍红楼梦、拍贾宝玉所以有压力的，说实在的，因为有87版那么好的版本，我们可能就没有办法再去改变大家之前对87版的印象了，固有印象根本改变不了，所以我们根本什么都没有想，大家就这么拍了。
Q：有看过原著吗?
A：看过两遍。说实在的，看归看，包括每个人吸收了红楼梦，读过原著，大家所反映出来的东西都不一样，你有你的想法，你在红楼梦中有喜欢谁或者讨厌谁吗?
Q：有的。
A：喜欢的东西不一样，理解的程度也不一样，就按照自己的思路来演，我也不会刻意地拷贝谁，也没有硬往欧阳奋强老师身上贴，我就觉得自己在演戏，要演自己的理解。
Q：刚才你也提到了之前做过很多的工作，包括分析原著和老版红楼梦，宝玉是一个很复杂的人物，那么你自己是怎么概括这个角色的?比如有的人说他是花花公子，也有人说他是非常痴情的。
A：他不是花花公子，只是有点优柔寡断。他的痴情只是林黛玉，他和其他的姐妹只是喜欢，只是在一起玩，他是很多愁善感的那种。如果大家说贾宝玉怎样，可能是别人多心了，他和宝钗的那种感觉，更多的是宝钗喜欢和宝玉在一起，而贾宝玉并没有一心一意像喜欢林黛玉这样来喜欢宝钗，他只是对姐妹之间的感情更爱护一些。
Q：刚才你也说到他比较优柔寡断。
A：我不太喜欢他的性格，也不是性格吧，这个不知道怎么讲。
Q：可能是一些处理问题的方式。
A：我特别不喜欢，因为王夫人把晴雯、司琪她们赶出去的时候，他并没有做很大的反驳和抗争，虽然在那个君让臣死臣不得不死的年代，作为一个男生，虽然不是一家之主，但是家里上下都拿他是一个宝贝，他自己心爱的东西却不为自己去争取，这是很懦弱的一个男孩。表面上大家可能看我文文弱弱的，但是性格里还是比较直一些的，今天我不开心就是不开心，就是这样的。
Q：刚才你也提到了，包括之前你说过自己是北方小孩，现在要演一个这种性格的人，包括你对贾宝玉这个人整个的性格也不是特别地认同，那么对你塑造这个角色来说会不会造成一些困难?
A：其实没有困难，有的时候他做的事情我可以去理解，但是我并不会赞同。拍电视剧的时候，我也可以按照剧本认可的东西走，因为贾宝玉的性格肯定是一个感性的人，我也是一个感性的人，所以在感情上和任何场面上我都可以理解，但是我未必赞同，大家的出发点不同。
海角七号歌曲范文4
在班委们通过开会确定了联谊会的联欢团结主题与轻松愉快基调后，班委立即开始了紧锣密鼓的策划工作，并于当时确定了分工，方便工作的展开。自那时起，我们班内便开始了晚会节目的征集活动，同学们热情极高，报名踊跃，都渴望抓住这个加深大家之间了解、展示自我的机会，很快班委策划小组便征集到了15个节目，与此同时，我们也确定了主持人，由主持人们根据节目列表开始进行备稿和串词的准备工作，并根据同学意见在节目其中穿行游戏环节。
征集到的节目有歌曲，有舞蹈，有朗诵，有小品，有武术，种类繁多，应有尽有。这些节目中饱含着同学们的心血和热情。由于对节目的高质量的追求，各个节目的排练过程都比较辛苦，同时大家的课业任务很繁重，所有的排练都是选择在课余时间进行的，这耽误了大家的休息时间，但是同学们积极性很高，不怕吃苦，克服困难，只为给大家奉献一场精彩的表演。
同时，班委也在进行着晚会的前期工作。确定了晚会举行日期10月24日后，大家开始了教师与多媒体使用的申请工作，根据节目需求和现场需要，班委也努力解决了气球、蜡烛、拉花等道具的问题，解决了晚会PPt的制作问题，并且还通过班费位同学买来了联欢会当天所需要的水果、瓜子、饮料、糖果等等，为联欢会做着周密的准备。当然我们也没有忘记在学习和生活中给予我们巨大帮助的辅导员温晓佳老师和助理辅导员XX学长吴言学姐，在联谊晚会开始前，我们也邀请了他们来参加，与我们一同联欢。
在全班同学的共同期待中，终于，在10月24号，我们迎来了我们经二自己的联欢会。晚上7:00，联谊会正式开始。在男女主持的开场白之后，先由丁凯歌和吴言姐简单致辞，然后全班同学一起向两位尽心尽责的助辅表达由衷的感谢。此后，班长XX为我们带来了第一个节目歌曲《心如刀割》，将现场气氛点爆，使晚会渐入佳境。无论是XX的《海角七号》，还是XX的《清明雨上》;无论是四人合唱的《一个像夏天一个像秋天》，还是XX的《水手》都通过良好的舞台表现，与台下同学的互动达到了良好的演唱效果，台下叫好声不断，欢笑声不停……周振宇同学更是使出了多年的武术功底，打出一套精彩的“少林十字战拳”，引得台下不由赞叹。由XX、XX、XX、XX、XX、XX六人带来的雷人舞将晚会推向了另一个，夸张的舞蹈，整齐的动作，台下叫好声此起彼伏。殊不知，这是他们牺牲了多少周末双休日，进行汗流浃背的辛苦排练所得来的精彩。在节目进行中穿行的游戏环节也同样夺人眼球，说字吹蜡烛，男女背夹气球猜歌名，使现场气氛越发显得轻松热烈。随后，在班委们领唱下，全班同学合唱《相亲相爱一家人》，将我们班的团结与向上的精神面貌展现得淋漓尽致。
在所有节目结束之后，最感人的一幕发生了。在同学们事先不知情的情况下，班委们将已经准备好的生日蛋糕拿了出来，由主持人将十月份过生日的同学请出，由全班同学共同为他们过了一个难得的生日。大家齐声高唱生日歌，寿星们一起把蛋糕上的蜡烛吹灭。吹灭了蜡烛，点燃了经二一家亲的精神……随后，大家一起吃蛋糕，一起唱歌，联谊晚会最终在一片欢乐祥和的气氛中结束了。
海角七号歌曲范文5
出道十年后的2014 年，他交出了《重返20 岁》这部被他形容为“爱情亲情喜剧”的十周年纪念作品。《催眠大师》刷新国产悬疑电影票房的最高纪录，获得极高的评价，陈正道却只给自己这部作品打75 分。这一次，他给《重返20 岁》打了80 分。
2004 年处女作《狂放》入围当年威尼斯影展国际影评人周竞赛单元与东京“亚洲之风”竞赛单元；2005年作品《宅变》在台湾创下约一千八百万的票房佳绩；2006 年因《盛夏光年》轰动一时；2011 年转战内地拍摄电影《幸福额度》；2013 年凭借《101 次求婚》跻身“亿元导演俱乐部”；2014 年《催眠大师》刷新国产悬疑电影票房的最高纪录……十年晃眼而过，陈正道取得的成绩让人咋舌，而他不过三十出头。风格多样，跟着时代在变的他，未来的道路还很长，潜力无限。
拍一个老太太变成20 岁小女生的故事
“我做了一个很美的梦。真的，说出来可能你们都不会相信。” 这是《重返20 岁》的台词。用它形容陈正道拍摄这部电影的心情恰如其分。
事情要从2013 年8 月说起。彼时，韩国娱乐巨头CJ 公司启动了电影“一本双拍”的计划，即用同一个剧本《芝美》同步开发中韩两个版本的电影，韩国方面由《熔炉》导演黄东赫指导，中国方面则找到了陈正道。“剧本把我看哭了，这样的故事应该说给观众听。”他这样形容自己拿到剧本的感受。但是，由于忙于《催眠大师》的拍摄和后期处理，陈正道把拍摄《芝美》的计划搁置到了一边。
2014 年2 月。陈正道受邀去韩国观看由《芝美》改编的《奇怪的她》首映。从影院出来之后，他照例和母亲视频通话，母亲问他工作近况，陈正道兴致勃勃地讲着内容“烧脑”的新作计划，但身为家庭主妇的母亲听着听着就开始眼神放空，于是，陈正道聊起了《芝美》。没想到，讲着讲着，母亲的眼眶就红了。
“我是为我母亲想看所以拍这部片的。我很高兴有这样一部电影，也许在别的观众心目中，它不如《催眠大师》这样的类型高逼格，认为我没有继续挑战极限。可是我倒觉得拍部片给我妈看，让我妈带她的妇女朋友们看，是一件很高兴的事。”陈正道说。
《重返20 岁》的拍摄计划就这样重新被提上了日程。彼时，陈正道的《催眠大师》正在国内大红大紫，填补了国内悬疑影片的空白。很多人劝他跟进同类型的电影，在华语片市场达到不可替代的位置。从导演规划方面考虑，拍摄《重返20 岁》似乎并不是最好的选择。宣传期间，当被好友徐峥问及下一步计划时，陈正道如实回答：“打算拍一个老太太变成20 岁的小女生的故事。”徐峥以为是惊悚片，得知是爱情亲情喜剧后，他挑了一下眉毛：“喜剧，你行吗？”
电影必须靠故事
在一片质疑声中，《重返20 岁》于2014 年5 月正式开机。在此之前，陈正道没有拍摄喜剧的经验，还担心自己笑点和内地观众存在差异，压力大到“手心时常有汗”。但渐渐地，他发觉自己很喜欢这种紧张，因为能更好地激发他的潜能。
陈正道说：“我们不能永远靠廉价的梗和歌曲煽动观众，必须得靠故事，因为《重返20岁》是一个剧本两地拍，而并非翻拍，韩国版本叫《奇怪的她》，我根据中国现状将这个故事改编成《重返20岁》。我觉得这种合作，对我最大的学习跟我觉得我已经得到的东西，足以让我被观众骂没有关系，是我第一次深入地进入了韩国开发剧本的核心，我终于知道他们在韩国审视剧本的时候，用什么模式去看这个剧本。而我觉得我们在改编的过程当中，没有把这个剧本搞砸。 ”陈正道也希望《重返20岁》有自己的特点，更接中国的地气。因此，他对韩国剧本比较本土化的细节进行了中国化改造，例如：把洗三温暖的情节改成了中国老奶奶跳广场舞；《奇怪的她》里有很多韩国民歌，陈正道则把邓丽君两首歌《偿还》、《给我一个吻》放进了电影里。“既梦幻又接地气儿”，陈正道这样描述《重返20 岁》的风格。
“现在是中国最好的时代。我们在路边看到一个跳广场舞的70 岁的老奶奶，她年轻时想做一个舞者，可是她20 岁时，那个时候的中国，她可能实现梦想吗？她不行，她只能按照时代的安排做事。但是他们开创了这个时代给我们。我想做导演，你想做作家，都是可以去追寻的。所以我拍这部电影。中国版定名为《重返20 岁》，讲述老奶奶经历的开心的旅程，但真正的主题是不想重返20 岁。她不想回去，因为她人生最大的梦想是她的孩子。”
知道“变”与“不变”
陈正道和电影结缘已久。高三那年，他受彼得・杰克逊《梦幻天堂》的影响，拍摄了人生中第一部短片，并凭借它免试入读大学。念书期间，他拍过广告、MV，相继拍摄了《狂放》和《宅变》。2006 年，抱着“当时拍什么都不赚钱，不如拍部个人作品”的想法，陈正道拍摄了《盛夏光年》。
“那个时候听了太多好听话，年纪轻又太骄傲了，不好相处。”他这样评价当时的自己。台湾市场不景气，他又年轻气盛而没电影可拍，权衡之后，陈正道于2007年来到北京，开始了孤身一人的“北漂”生活。沉寂的四年里，他每日和剧本搏斗，拿出过《世界上最后一场雨》、《还魂记》两个剧本，但都被投资方拒绝了。
这期间，台湾陆续推出了《海角七号》、《听说》、《艋{》等票房和口碑都不错的电影。有人劝他回去，他却不为所动，觉得自己性格更适合内地：“内地会更把年轻导演当作一个导演。没有人会责怪你电影好不好看，大家只会帮助你拍。内地的自由度来自于它的限制，所以你在这个框架内时，可以用最高的预算做到你想要的东西。”
2011 年，陈正道推出了《幸福额度》，为自己的“北漂”生活交了第一份还算不错的答卷。两年后，他凭爱情电影《101次求婚》杀进了亿元票房俱乐部。“满分100 分的话，《101 次求婚》我打65 分，却拿到了90 分左右的票房。这是一件很可怕的事。”高兴之余，他却表达了自己的隐忧。《101 次求婚》他给自己打65 分，《催眠大师》这部口碑票房双收的电影他给自己打75 分，这次的 《重返20 岁》他给自己打了80 分。陈正道总是表现得很谨慎 ：“有些评论是社会氛围造成的，不见得是你做得很好。《催眠大师》被夸奖，究竟是你拍的绝对的好，还是因为没有同类型可以比较，所以大家为你的勇气加分。如果你因此而不可一世，就很可怜。”
十年期间，陈正道拍摄了七种不同题材的作品。归亚蕾这样评价他：“年轻的导演更勇于表现自己不一样的东西。”记者问他为何如此博爱，他用很浓的台湾腔回答：“双鱼座就是很花心啦，我自己也没有办法。”
生于1981 年的陈正道骨子里有台湾人的文艺，在内地呆久之后又浸染了粗犷气息，对电影艺术表现与商业创意的平衡和把握独具一格。他不喜欢战争片，因为反战情结而无法说服自己认同故事逻辑；他不愿意拍青春片，因为“台湾的青春很漫长，有一种够了的感觉”；对于当下的科幻热，他有自己的见解；他还混豆瓣，发影评，会介意负面的评论，却也坦言“听一些难听话容易成长”。而对大家都热衷的评分，陈正道则表现得很理性：“豆瓣评分和电影本身无关，只和电影评论者本身的心态有关。”钱跑的比创作者快，票房跑的比创作快，是陈正道对华语电影市场最担忧的事情。