前言：中文期刊网精心挑选了现代设计论文范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
现代设计论文范文1
李西斯基是现代平面设计的最重要的创始人之一，在他的插图和海报的设计中，就经常采用照片拼贴的手法，不仅将各个元素非常巧妙地连接起来，同时也具有和谐的画面构成感和强大的视觉冲击力，能瞬间吸引观者的眼球。美国设计师保罗•兰德，也常用照片拼贴的手法，将一整体图形拆分打乱，组合成既理性，又不乏象征性的生动图形，形成了一种独特的设计风格。日本设计师原研哉曾说过：“从无到有，当然是创造；但将已知事物陌生化，更是一种创造。”拼贴手法对于整体和部分的诠释，将不同来源、不同质地的要素重新构建成一种新的统一体，它既是陌生的却又是熟悉的。原研哉在松屋银座的招贴设计上将拼贴突破了平面的维度，招贴上除文字以外的其他图形部分都绣在毛毡布质的纸上，另外在招贴边缘处缝上拉链，两张招贴之间用拉链连接。招贴上刺绣和拉链的拼贴，超越了传统视觉与触觉的关系，为现代平面设计的进一步拓展指引了方向。
二、服装设计中的拼贴
拼贴是一种观念。服装设计中的拼贴是把相同或不同的材质进行剪切，再利用不同材质的颜色、质地、手感、风格的变化进行重新组合。拼贴作为一种艺术形式和装饰手法让人们有了更广泛的选择，激发着设计师的想象力。波普艺术家沃霍尔曾将拼贴的艺术手段与观念运用到服装设计中，他将纸、塑胶和人造皮等不同的材质进行拼贴，采用大胆艳丽的色彩，并在衣服上用丝网印制艳丽的花纹。这对当时的服装设计产生巨大的冲击，并对之后的服装设计的发展产生了深远的影响。在波普艺术的影响下，拼贴成为服装设计中大量使用的手法。服装设计受面料的图案、颜色、质地、手感等多方面的限制，合适的材质是设计成功的关键。拼贴作为装饰手段将丝绸、棉麻、蕾丝等不同面料相互拼贴；扣子、拉链、铆钉、罗纹等不同辅料的重复拼贴；面料和辅料交错拼贴。新颖的组合方式给人不同的感受，影响着人们的审美观念。
三、室内设计中的拼贴
拼贴是一种创作语言，在室内设计实践中有着广泛的运用，并逐步发展成为一种重要的设计方法。室内空间通过拼贴所造成的不同元素的并置形成戏剧效果，赋予新的意义和形态。在盖里的圣•莫尼卡自用住宅的扩建中，他采用解剖式的拼贴手法，在新旧建筑之间形成了一种“未完成”的艺术效果。其扩建的部分像一个包围着旧建筑的贝壳，与旧有的主体部分形成了鲜明的对比。扩建部分采用了铁丝网、金属板、木材等廉价的材料，并呈现出了一种堆砌式的效果。同艺术创作一样，这一作品的建造不是完全由图纸来控制，而是通过建造的过程决定了其最终的形态。这种拼贴式的创作，在很多旧建筑的改造中也经常运用，一些旧的工业厂房被改造成创意产业基地，艺术家们在厂房内通过室内设计以建立工作室，这种设计大多保留原本的清水砖墙、外露的素水泥，新建部分通过不同材料和构造突出时代特点。选用或传统，或现代，或地域风情，或民族特色的室内家具和装饰，形成一种新与旧的相互拼贴以及过去与现在的并置效果。
四、景观设计中的拼贴
拼贴是一种文化形式。柯林•罗在《城市拼贴》中谈到：城市是拼贴形成的，城市的发展是一个连续的过程，在历史的进程中，城市由不同时代的东西一层一层叠加形成，类似一幅拼贴画。这种“拼贴”不仅是一种设计手法，也是一种思维方式，更是历史和文化的融合。北京奥林匹克主赛场“鸟巢”的方案中，瑞典设计师组合赫尔佐格与德梅隆在提取了中国的十二生肖为元素，用硬质铺装和植物塑造出生动而富有现代感的12个动物的造型作为赛场周边广场景观设计的主题，巧妙地把中国传统文化与现代建筑融合起来。
五、结语
现代设计论文范文2
20世纪初期，除了在设计思想和设计方式上有了重大发展，人们的目光同样也聚集在新型材料的运用上。随着化学、物理等科学的迅速发展，人们开始研究材料的物理性和工艺性等多方面的问题。随着材料的不断发展和进步，人们开始不满足于当下的建筑，建筑物的功能逐渐多样化，因此，高分子有机材料、智能化材料和新型金属材料为室内空间功能的布置带来了根本性的变革。比如，纤维材料与混凝土的混合材料填补了单纯的混凝土材料具有的脆性等缺陷。随着新材料的种类越来越多，设计师对材料的把握和运用也越来越重要。设计师们运用现代高科技新型材料来表达出他们对具有独特智慧和情感的传统材料的延续，这体现在材料上的延续性不仅能体现出人们对自然环境和文化的尊重，同时，也是对人文的关怀。著名建筑设计师伦佐•皮亚诺系统、完整地研究了棚屋建造技术，并从其中得到了灵感，最终他运用钢结构将木肋连接起来，成功地实现了传统材料、现代材料与高科技的完美结合，由他设计的芝贝欧文化中心具有“两层皮”，体现了他对新型材料的完美运用。建筑的外表是模仿棚屋编织而成的木肋结构，根据当地的气候条件，为了抵抗南太平洋的信风并使其耐用，他选用了带有油性且易于弯曲的木材；建筑内部使用钢、玻璃与木材相结合形式，体现了皮亚诺一贯追求的透明性和通透性。弯曲的外表与竖直的内部之间形成了自动通风系统，使海风与室内气流相互流通。芝贝欧文化中心是传统材料与高科技技术完美结合的典范。
2材料选择的意义和重要性
材料，它就像绘画艺术家眼中五彩斑斓的色彩，是设计师实现设计的物质媒介和重要条件，是设计得以实现的强有力的保障。材料作为表达设计概念的基本要素，必然与设计之间存在着密不可分的关系。随着科技的发展和时代的进步，不断更新的材料为设计提供了更加灵活的表达途径，人们对设计也提出了更高的要求，不仅要求外观和形式美观、功能舒适，同时，更重视对传统文化的继承。正因为这些需求的出现，使现代设计师在材料的选用上更加多样化、科学化和人性化，他们利用不同形式和形态的创新性材料，不断深化和完善设计的想法和概念。随着科技创新型材料产业的持续发展，当代新兴的设计师对完全传统的设计方式不断提出挑战，他们将现代科技创新作为基础，结合现代技术，将塑料、玻璃、金属和合成纤维等令人意想不到的材料运用到设计中，突破了传统思维，他们的作品通常都充满活力，令人振奋不已，为传统的设计增添了很多新含意。随着现代设计形式和方式的不断变化，各类新型材料的广泛运用，新兴设计师的不断成长，从某种意义讲，设计的含义和概念被重新定义了。新的设计形式不仅仅是对新型高科技材料的运用，同时，也是对传统材料的非传统使用。在现代设计中，设计师对人与自然关系更加注重，通过设计给使用者带来更多自然感受，使人们体验设计、品味设计，最终使设计的表现形式丰富多彩。由此可见，现代科技创新对现代设计的进步和发展起着至关重要的作用。现代设计想要不断发展，就必须以开放的设计思维和方式，并结合新型科技材料。只有这样，才能使设计不断丰富、不断发展。在语言方面，一个人的词汇量的不足会限制其思考能力，同理，在设计中，局限性的思维也会限制好的设计诞生。如果设计师能以更包容的姿态、更加先进的思想对待身边的创造和发明，将功能性问题的解决与艺术形态完美结合，就能创造出优秀的设计，为人们创造出更好的生活环境。
3结束语
现代设计论文范文3
1材料与景观设计
进入20世纪，各个领域间的相互交流与融合逐步加深，景观设计也从单一的艺术学逐渐进入多领域、多学科交流互动的时代，其中雕塑、绘画、建筑等学科对其影响最大。这样的现状也使得景观设计的表现手法更加多样，综合感受更为多元，其可持续发展势头在多种因素的推动下更为强劲，这也是未来景观设计的必然发展趋势。随着人类科学技术水平的不断提高，材料加工工艺不断进步，各种新型材料如雨后春笋般涌现，新的表现手法正在不断地形成与发展。通过高水平设计师精心构思和奇思妙想，许多在历史上曾经与景观设计无关的材料开始大量进入设计领域。科技与材料的完美融合体现着现代社会材料学与设计学之间相辅相成的促进与互动关系。但我们在今天也要注意到，景观设计在今日正处于一个全球化共同发展、共同融合的新时期，中国的景观设计也处在这个大环境之下。今天的景观材料种类正日趋丰富齐全，我国的景观设计材料的国际化进程也是必然的。我们今天的设计师处于这么一个时代中，他们的设计思维也不可避免的受到西方某些设计师的影响，这种情况在某种程度上其实是一种干扰，中国传统设计的许多优秀价值观在国际化形势的冲击以及建筑材料的变化下，开始逐步丧失其设计自主性，民族文化中许多优秀精髓的传承受到了一定程度的阻碍，这也成为了我国的景观设计在材料国际化、设计理念西方化的进程中所遇到的一大挑战。
2材料与设计的新时代
随着时代与社会的发展，各种具有新的性能与表现力的材料被逐渐应用与景观设计中，是以往的景观园林设计师所未曾预料到的。今天的景观园林设计者往往毕业于高等院校，受过专业、严格的训练和学习，在设计领域的艺术感悟和切身体会也比以往的人更加丰富。他们在实际操作过程中，材料的选择更为多样，设计理念更加丰富，所以他们在此基础上对景观的设计创作会更加符合时代要求，也更切合大众审美标准。在设计理念发生改变的基础上，新的设计理念会引导设计者运用新材料创作出让欣赏者耳目一新的视、触觉感受。即便是按照传统设计理念进行，设计师在运用新材料时也不会因为设计手法过时而使作品欠缺艺术生命力。在使用新材料的过程中，设计者要使用好的手法使新材料与设计理念加以融合，作为一种景观设计中的固定表现手法而存在。在新的时代里，材料和设计的特性明显的被设计人的风格所左右，其中常被人们所提及的理念之一就是后现代主义建筑。这里我们要提到一个美国的著名建筑师玛萨•舒瓦茨(MarthaSchwartz)，这位思维活跃的建筑师设计了一些在想象力和表现力方面都非常与众不同的作品，例如在里约购物中心的庭院设计过程中，她就出色的运用了新材料，使设计表现达到了全新的高度。她把庭院的长条形地段划分为3段，在前端的坡地上，运用大量碎石铺地与草地相呼应。在整个庭院的中心点上，坡地下方放置了一个高为12m的巨大钢制球形体，水池位于庭院的中央，一条条光纤带将黑色的池底划分为许多等距的线段，在夜色的掩映中光纤带会发出美丽的色彩。庭院的后半部，她设计了一大片倾斜于水池上部的休息平台，人们可以在休息的时候，一边喝着咖啡饮料，一边享受身边水域所带来的凉爽。玛萨•舒瓦茨在这一区域大胆运用纯色彩进行创作，在对空间进行表达的同时，对地面铺装上的图案进行强烈的空间对比。作品中最有个性的也是最受争议的设计是遍布在整个庭院中的雕塑作品。这些雕塑是一个个青蛙，数量多达300个。它们都是镀金材质，形态各异，有的栖息在水中，有的在草地上爬着，有的仰望钢形球体。这些雕塑通过现代材料全新的表现，利用夸张的用色，理性的几何结构等，形成了极具艺术性和现代工业感的大型景观设计作品。她的设计在现代景观设计中的灵活运用很多都为经典。透过对作品概念的关注与强调，舒瓦茨不断地挑战着人们固有的设计思维定式。就是在设计者这样不断挑战自我，推陈出新的过程中，现代材料的应用范围才更加广阔，景观设计作品才能体现出更独特、更有新意的式样和形态。
作者：沈志野 单位：新乡学院
现代设计论文范文4
（一）设计思想是室内设计的关键。设计思想作为室内设计的首要工作，是室内设计环节的关键。现代住宅设计是在满足居民居住需求的前提下，将室内设计者的思想和其艺术性加以体现，而不应该盲目的追求材料的奢华，昂贵的装饰，其更加重要的往往是侧重居民的物质和精神需求。基于此，室内设计者在对现代住宅进行室内设计的时候要巧妙的应用各种装饰素材，将居民的需求和其审美观联系在一起，为居民营造一个和谐的居住环境，使其不仅可以体现物品的空间效果，还可以展示居住者自身的人文气息。
（二）设计者必须要遵循现代住宅室内设计的基本原则。通常而言，现代住宅设计室内设计主要包括四点基本原则，即：
（1）室内设计要满足居民日常生活的各项使用功能；
（2）室内设计要满足居住者自身精神方面的各项要求；
（3）室内设计要与现代技术水平保持一致，不可以过度超出，也不可以过度落后；
（4）室内设计要充分考虑当地的风俗人情和人文要求。此外，为了可以使室内设计的效果最优化，室内设计除了要充分尊重室内设计基本原则外，还需要明确区分整体与局部之间的联系。因此，在设计者进行现代住宅设计的过程中，要具有确切的全局设计思想，并要确保材料的选取可以很好地将各种家具融为一个完整、统一的整体，进而满足居民的各项要求。
（三）现代住宅室内设计要具有空间艺术性。空间设计对于室内设计而言具有十分重要的作用，其不仅可以体现出居住者的生活习性和方式，还可以体现出居住者的审美要求。例如，不同年龄、性别、工作性质和文化程度的人，对于室内空间的设计具有明显的不同要求。因此，设计者在进行室内空间设计的时候，要对居住者的生活习性和居住需求进行充分的了解，进而针对性的提出最优的、满足居住者的室内设计方案。就具体的室内空间设计而言，我们常见的有虚实、明暗交替的组织和隔断、屏风的空间切割设计等，这些对于室内空间进行处理的手段均可以给居住者带来意外的快乐。
（四）现代住宅室内设计要考虑色彩的搭配。色彩的搭配作为室内设计取得成功的一个必备条件，是室内设计过程中一个重点环节，其直接决定着室内设计整体的视觉效果，进而影响居住者的感官体验。色彩的运用遍布于室内设计得各个部位，包括各类家具设备，地面、墙面和天花板等。色彩主要具有明度、纯度和色相三个方面的特性，通过对于这三者进行合理恰当的搭配，设计者可以营造出一个视觉效果良好的居住环境，因此设计者在室内设计的过程中要注意色彩方面的要求。
二、现代住宅室内设计的发展方向
（一）外部的环境因素的应用。为了更好地使室内建筑与外界环境联系起来，在进行设计的时候要充分考虑外部的环境因素，也可以使其可以与外部的环境更加适应。这样的室内设计可以更加具有舒适性和协调性，给人一种更加亲近自然的感觉。
（二）新材料和新技术的应用。随着科学技术的飞速发展和科学研究的日益深入，各种新的科学技术和材料层出不穷，这些新技术和材料具有更加优异的质量和更加低廉的价格。因此，室内设计者在对现代住宅进行室内设计的过程中要保持与社会发展的联系，充分地了解当下最新的设计技术和新型材料，这样不仅可以使设计者的设计质量有所突破，也可以为保护环境、节约能源做出一定的贡献。
现代设计论文范文5
后现代景观的另一个主要特征是多元性，即设计灵感的多根基性。和现代主义的行事原则相比:一方面，它是文脉的，但又是非连续的;另一方面它是叙述的，同时又是体验的;它是神话的，也是现实的。罗伯特•文丘里在华盛顿西广场的设计中用大面积的白、灰色铺装投影了周围的街区分布格局，运用地图语言“叙述”了老街区的“城南旧事”，白宫的微缩模型画龙点睛，增强了人们在地图中穿行的空间感，增强了受众的体验;陈文令的红人系列作品，让一些貌似极不正经的角色，道貌岸然的陈述人间的美好和罪恶……让你在惊心动魄的温暖中，感悟道德的底线，感伤人世的情怀。查尔斯在沉思花园中对黑洞、分形的“叙述”共同体现了在后现代景观设计中，形式元素构成的多元性。后现代景观的象征性、隐喻性是景观符号建构人文和科学联系的产物，是后现代景观诗意的具体手法，表现为景观符号对语境的依赖性阐释。岐江公园的设计，即利用原有工厂的设施，将船坞、骨骼水塔、铁轨、机器、龙门吊车等船厂场地元素，采用了传统的中式园林的亭、台、廊、阁的叙述手法，对历史和现状进行疏解，使人们恣意徜徉于构筑物之间时，实时唤醒民族文化的回忆。现代主义中，词汇和语法的唯一性极大地束了语言表达，后现代关注语境，对词汇和语法进行了疏解，丰富了空间的深层寓意，它是经济、政治、文化、生活等大美术观的具体联纵和诗意释解。对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣，后现代艺术家善于运用历史的场景元素进行拼贴与转印，同时，赋予它们解构的形式，在看似混乱中，传达了诗意的情感。
二、后现代主义景观设计的反现代性
现代主义景观所透露的精神诉求作为一种文化或美学与作为社会中的景观精神诉求总是有着强的对立，这也是现代主义自身发展过程中暴露出的不可调和的矛盾。相对于后现代主义，现代主义至少表现出下列几种精神:专业单一、理性至上、机器感、经济绑架。工业化在替代农业化的过程中，不仅带来显而易见的强大的经济诱惑，更使社会产生了政治的、经济的、社会的、文化的一揽子变革。工业生产需要较强的专业化，必然导致社会分工越来越细;专业化分工需要强有力的理性来约束。这在人类进化中扮演了强势角色。但现代化在把人变成为现代化的主体的同时，也在把人变成现代化的对象。人类精神变得机械、单一、理性、约束、空洞。这造成了现代主义的景观期待不可避免的以功能为主，冷漠而乏味。正如伯曼所言:“成为现代的就是发现我们身处这样的环境之中，他允诺我们自己和这个世界去经历冒险、强大、欢乐、成长和变化，但同时又可能摧毁我们所拥有、所知道和所是的一切。”对环境单调、单一以功能为主的、理性至上的、通约式的机器审美是不可取的。随着物质积淀、文化发展、信息化技术的不断进步，人们介入景观的方式更多体现为功能需求之外的视觉、听觉、嗅觉、触觉等。个人经验取代了通约式的订置，人本身成为景观的设计者、构成者和批评者。对任何事物的体验都需要与周围环境、前后序列和以往的经验相联系。后现代主义者反对通约，注重感性和个体体验，在承认审美的复杂性的同时，对现代主义进行了颠覆。在现代主义者看来，许多微小的东西的不协调的堆积被后现代主义者重新解读和重视，他们依赖情景和解释，使科林斯柱式以各种方式与其他立柱形式进行对比，使其起到了“雄性的”作用，混沌普遍存在。在《向拉斯维加斯学习》中，文丘里作了这样的描述:“那个地区的体系具有包容性:它包括所有的层次……他不是由专家控制、在视觉上容易接受的体系，处于运动之中的运动着的眼睛必须挑选和解释各种变化的、并置的体系。”后现代景观视野中的“专家”被世俗的眼睛所掩盖，长久以来建立的以理性约束为基本特征的精英审美被大众化所代替。
三、结语
现代设计论文范文6
（一）卷草纹在纺织艺术设计中的应用
卷草纹的设计多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，它的造型是经过处理后，呈现出一种S形波曲状排列构成二方连续图案。因为花草的造型大多呈现出卷曲圆润的特点，所以就被称之为卷草纹。早在汉代的时候就出现了卷草纹，到了唐朝以后，卷草纹达到了鼎盛时期，逐渐的摆脱了传统中忍冬花的造型设计，不是仅仅停留在对于线条的追逐，更加讲求丰满的肉质。卷草纹作为敦煌装饰艺术中具有特色的纹样，主要的设计是在卷草纹的藤蔓上配置牡丹花、茶花、莲花、石榴等形象，并且与连绵不断的枝茎相组合，再加上一些叶、花、果实的搭配，将飞禽立于枝头，表现出的景象就是一派生机盎然。在这种设计之下，卷草纹姿态就会有一种流动感，体现出一种婉转自如，似是而非，别具特色的花枝叶蔓。卷草纹在纺织艺术的设计之中的应用，就应该选取一些适当的图案，将其镶嵌到纺织品之中。在设计的过程中，应该借鉴卷草纹的那种流动感，体现出它的婉转自如。对于纺织艺术的设计来说，应该学习的是卷草纹中对于肉质丰满的追求，不要仅仅停留在对线的追求。这样才能更好地进行设计工作，创造出更加完美的纺织品。
（二）莲花在纺织艺术设计中的应用
莲花是佛教的四大古花之一，同时也是八宝之一，也是佛教的九大象征之一，在佛教中占着非常重要的地位，甚至被称为圣花。莲花所表现出的是圣洁与吉祥，是出淤泥而不染的代表，因此可以作为一个主要的佛教象征。从古至今，人们对于莲花的喜爱就没有停止过，最看重的当属其洁身自好不同流合污的高尚品质。因此，如果将敦煌艺术中关于莲花的因素设计进去，就可以提升纺织品的品味，提升其艺术性。
二、应用时应注意的问题
首先，应该慎重地选取设计的元素。敦煌艺术中涉及到的种类繁多，其意义也各不相同。因此在进行纺织艺术的设计之中，应该慎重取材，选择合适的元素设计到纺织艺术之中，这样才能更好的体现出纺织艺术中的敦煌色彩。比如。荷花，在印度就是坚贞纯洁的象征，而在日本则是祭奠亡者的意思。因此，对于纺织艺术的设计，应该根据当地的文化，结合敦煌文化，更好的促进纺织业的发展。其次，应该有准确的市场定位。纺织艺术的设计，最主要的是为了让纺织品更具艺术性，取得更好地销售业绩。因此，要注意市场的消费对象，这样才能更好地将纺织品销售出去。敦煌艺术可以说是佛、道、儒的共同产物，所以在纺织艺术设计的过程中要兼顾文化与市场，实现纺织业的更好发展。最后，要注重传承与发展。在进行纺织艺术设计之中，不应该仅仅局限于原有的敦煌艺术之中，不仅要对敦煌文化进行传承，还要进行适当的发展。只有在继承了传统的文化基础上，再进行一些适当的创新，这样才能实现纺织艺术设计的更好发展。
三、结语
