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现代设计论文范文1
李西斯基是现代平面设计的最重要的创始人之一，在他的插图和海报的设计中，就经常采用照片拼贴的手法，不仅将各个元素非常巧妙地连接起来，同时也具有和谐的画面构成感和强大的视觉冲击力，能瞬间吸引观者的眼球。美国设计师保罗•兰德，也常用照片拼贴的手法，将一整体图形拆分打乱，组合成既理性，又不乏象征性的生动图形，形成了一种独特的设计风格。日本设计师原研哉曾说过：“从无到有，当然是创造；但将已知事物陌生化，更是一种创造。”拼贴手法对于整体和部分的诠释，将不同来源、不同质地的要素重新构建成一种新的统一体，它既是陌生的却又是熟悉的。原研哉在松屋银座的招贴设计上将拼贴突破了平面的维度，招贴上除文字以外的其他图形部分都绣在毛毡布质的纸上，另外在招贴边缘处缝上拉链，两张招贴之间用拉链连接。招贴上刺绣和拉链的拼贴，超越了传统视觉与触觉的关系，为现代平面设计的进一步拓展指引了方向。
二、服装设计中的拼贴
拼贴是一种观念。服装设计中的拼贴是把相同或不同的材质进行剪切，再利用不同材质的颜色、质地、手感、风格的变化进行重新组合。拼贴作为一种艺术形式和装饰手法让人们有了更广泛的选择，激发着设计师的想象力。波普艺术家沃霍尔曾将拼贴的艺术手段与观念运用到服装设计中，他将纸、塑胶和人造皮等不同的材质进行拼贴，采用大胆艳丽的色彩，并在衣服上用丝网印制艳丽的花纹。这对当时的服装设计产生巨大的冲击，并对之后的服装设计的发展产生了深远的影响。在波普艺术的影响下，拼贴成为服装设计中大量使用的手法。服装设计受面料的图案、颜色、质地、手感等多方面的限制，合适的材质是设计成功的关键。拼贴作为装饰手段将丝绸、棉麻、蕾丝等不同面料相互拼贴；扣子、拉链、铆钉、罗纹等不同辅料的重复拼贴；面料和辅料交错拼贴。新颖的组合方式给人不同的感受，影响着人们的审美观念。
三、室内设计中的拼贴
拼贴是一种创作语言，在室内设计实践中有着广泛的运用，并逐步发展成为一种重要的设计方法。室内空间通过拼贴所造成的不同元素的并置形成戏剧效果，赋予新的意义和形态。在盖里的圣•莫尼卡自用住宅的扩建中，他采用解剖式的拼贴手法，在新旧建筑之间形成了一种“未完成”的艺术效果。其扩建的部分像一个包围着旧建筑的贝壳，与旧有的主体部分形成了鲜明的对比。扩建部分采用了铁丝网、金属板、木材等廉价的材料，并呈现出了一种堆砌式的效果。同艺术创作一样，这一作品的建造不是完全由图纸来控制，而是通过建造的过程决定了其最终的形态。这种拼贴式的创作，在很多旧建筑的改造中也经常运用，一些旧的工业厂房被改造成创意产业基地，艺术家们在厂房内通过室内设计以建立工作室，这种设计大多保留原本的清水砖墙、外露的素水泥，新建部分通过不同材料和构造突出时代特点。选用或传统，或现代，或地域风情，或民族特色的室内家具和装饰，形成一种新与旧的相互拼贴以及过去与现在的并置效果。
四、景观设计中的拼贴
拼贴是一种文化形式。柯林•罗在《城市拼贴》中谈到：城市是拼贴形成的，城市的发展是一个连续的过程，在历史的进程中，城市由不同时代的东西一层一层叠加形成，类似一幅拼贴画。这种“拼贴”不仅是一种设计手法，也是一种思维方式，更是历史和文化的融合。北京奥林匹克主赛场“鸟巢”的方案中，瑞典设计师组合赫尔佐格与德梅隆在提取了中国的十二生肖为元素，用硬质铺装和植物塑造出生动而富有现代感的12个动物的造型作为赛场周边广场景观设计的主题，巧妙地把中国传统文化与现代建筑融合起来。
五、结语
现代设计论文范文2
20世纪初期，除了在设计思想和设计方式上有了重大发展，人们的目光同样也聚集在新型材料的运用上。随着化学、物理等科学的迅速发展，人们开始研究材料的物理性和工艺性等多方面的问题。随着材料的不断发展和进步，人们开始不满足于当下的建筑，建筑物的功能逐渐多样化，因此，高分子有机材料、智能化材料和新型金属材料为室内空间功能的布置带来了根本性的变革。比如，纤维材料与混凝土的混合材料填补了单纯的混凝土材料具有的脆性等缺陷。随着新材料的种类越来越多，设计师对材料的把握和运用也越来越重要。设计师们运用现代高科技新型材料来表达出他们对具有独特智慧和情感的传统材料的延续，这体现在材料上的延续性不仅能体现出人们对自然环境和文化的尊重，同时，也是对人文的关怀。著名建筑设计师伦佐•皮亚诺系统、完整地研究了棚屋建造技术，并从其中得到了灵感，最终他运用钢结构将木肋连接起来，成功地实现了传统材料、现代材料与高科技的完美结合，由他设计的芝贝欧文化中心具有“两层皮”，体现了他对新型材料的完美运用。建筑的外表是模仿棚屋编织而成的木肋结构，根据当地的气候条件，为了抵抗南太平洋的信风并使其耐用，他选用了带有油性且易于弯曲的木材；建筑内部使用钢、玻璃与木材相结合形式，体现了皮亚诺一贯追求的透明性和通透性。弯曲的外表与竖直的内部之间形成了自动通风系统，使海风与室内气流相互流通。芝贝欧文化中心是传统材料与高科技技术完美结合的典范。
2材料选择的意义和重要性
材料，它就像绘画艺术家眼中五彩斑斓的色彩，是设计师实现设计的物质媒介和重要条件，是设计得以实现的强有力的保障。材料作为表达设计概念的基本要素，必然与设计之间存在着密不可分的关系。随着科技的发展和时代的进步，不断更新的材料为设计提供了更加灵活的表达途径，人们对设计也提出了更高的要求，不仅要求外观和形式美观、功能舒适，同时，更重视对传统文化的继承。正因为这些需求的出现，使现代设计师在材料的选用上更加多样化、科学化和人性化，他们利用不同形式和形态的创新性材料，不断深化和完善设计的想法和概念。随着科技创新型材料产业的持续发展，当代新兴的设计师对完全传统的设计方式不断提出挑战，他们将现代科技创新作为基础，结合现代技术，将塑料、玻璃、金属和合成纤维等令人意想不到的材料运用到设计中，突破了传统思维，他们的作品通常都充满活力，令人振奋不已，为传统的设计增添了很多新含意。随着现代设计形式和方式的不断变化，各类新型材料的广泛运用，新兴设计师的不断成长，从某种意义讲，设计的含义和概念被重新定义了。新的设计形式不仅仅是对新型高科技材料的运用，同时，也是对传统材料的非传统使用。在现代设计中，设计师对人与自然关系更加注重，通过设计给使用者带来更多自然感受，使人们体验设计、品味设计，最终使设计的表现形式丰富多彩。由此可见，现代科技创新对现代设计的进步和发展起着至关重要的作用。现代设计想要不断发展，就必须以开放的设计思维和方式，并结合新型科技材料。只有这样，才能使设计不断丰富、不断发展。在语言方面，一个人的词汇量的不足会限制其思考能力，同理，在设计中，局限性的思维也会限制好的设计诞生。如果设计师能以更包容的姿态、更加先进的思想对待身边的创造和发明，将功能性问题的解决与艺术形态完美结合，就能创造出优秀的设计，为人们创造出更好的生活环境。
3结束语
现代设计论文范文3
个性表现就是对自我价值的追求。美国人本主义心理学家A.B.马斯洛认为人类需求是由低级向高级逐级形成和实现的，人在基本需要得到满足之后，就会出现新的较高级的需求，并激励个体去满足它同时马斯洛将人类的需求由低级到高级分为七个层次：生理性需求、安全性需求、社会性需求、自尊性的需求、审美的需求、认知的需求、自我实现的需求。社会发展到一定程度，财富积累到一定程度，人的前四个层次需求在中已基本得到满足，尤其是部分发达地区，消费形式正逐步向后三个层次发展，而后三个层次发展，这也正是中国发展和追求的目标。现代商业艺术设计是建立在消费者的满意程度上的，也就是建立在满足个性需求基础上，每个人都具有一种个性，要满足不同消费者的个性需求，就需要设计提供可能是具有相同使用功能的，但是必须是不同形式、外观本质组合审美的产品。，现代商业艺术设计重在参与，充分体现消费者个人喜好的形式。艺术设计表现的最终目的就是充分获得消费者的满意度，即充分满足消费者的高级的需求。艺术设计的最终目标也就是满足人的自我价值的实现，满足人的个性消费，现代商业艺术设计以人为基础充分考虑人的个性发展，使艺术设计得到新的发展。
二、现代商业艺术设计具有时代性
现代商业艺术设计具有时代性表现为两个方面，即求共现象和求异现象，求共现象是一个社会现象，也可能由于某种社会因素（文化、政治等）的诱导作用。如：“世界足球赛”会引起足球热，从而产生足球时尚，于是足球产品盛行。这种求共性时尚的追求现象具有普遍性，表现为一种大面积流行的形式。求异现象是一个个体现象，是对自我价值的追求，是由于自我的个性因素（爱好、文化素养等等）起诱导作用，如：有人因为爱好体育，于是对周围的环境都要求具有体育的氛围，穿运动服装，使用体育的器材、图片来装饰。可见求异现象虽然是一种个体目的追求现象但也具有普遍性。总之，无论是从众的求共想象，还是立异的求异现象，都是现代的人们为了表现存在价值、克服自卑情节、寻求自我满足的现代思想意思，随着时代的变化经济的发展时尚现象会不断更新，艺术设计师就应具备时尚观念，为消费者预设更广大的空间，由消费者自由地追求自己的时尚。
三、商业艺术设计具有更丰富的适用性
艺术设计被认为是适用所有人群，是一种“通用设计”。现代商业艺术设计极富人情味，它追求平等的理念、期盼得到他人的尊重。通过设计师的预设，建立一系列方式，使所有的人不论他的身体条件、智力条件、经济条件、等客观条件如何，都可以根据自己的不同条件充分追求自我需求，这与人本主义理论所倡导极富人情味的关爱设计内容无不吻合，通过各种形式让消费者从设计中找到了他所能理解的情感语言，达到了情感诉求的目的。现代商业艺术设计能满足不同特征、不同类型的人群，这里有两层意思，其一，具有包容意义，即是适合所有的人，不论是人的年龄差别，还是人的身体条件，或是智力条件，都可以获得相应的满足。因此，这种包含是广泛的，它主要反映了的适应面。其二，是具有选择的余地，这种不同满足的通用性并非是指设计追求统一标准的模式化，或者是缺乏个性的机械化，而是提供不同选择富有个性的设计方案。也可以认为它是一种“菜单”的模式，而这种“菜单”的应用，还需要消费者参与、选择，通过这种互动式的消费使这些“菜单”得以实施。艺术设计提供了在不同经济层面上的人群的消费需求，如同饭桌上的拼盘，有经济实力的可选择高档精美的没有经济实力的可选择实惠价廉的。现代商业艺术设计类似这种“菜单式”的模式，满足了在不同消费层次上的消费需求。因而获得较高的满意度。商业艺术设计能使现代经济活动“产消共赢”把“产消共赢”作为现代经济战略目标，“产消共赢”在经济学意义上是相对零和而言的，意即在现实的经济活动中产消双方的关系不再是“此消彼长”的简单的线形关系，而是指在经济活动中互利互惠、共同得利。然而“产消共赢”的关键其实是消费者满意度，在经济活动中消费者想获得的就是只要乐意继续消费这种满意，生产者也就找到了生产的市场空间，从而形成了这种双方满意的良性的“产消共赢”的经济活动。现代商业艺术设计就是依据“产消共赢”原则，而建立的新的产消关系，现代商业艺术设计是设计师为消费者设计的一种消费方式，让消费者参与到产品的设计和生产的过程中，设计师首先必须掌握和了解消费者的消费信息，通过设计师的构划和设计，为消费者提供了一个设计、创造的空间，消费者的这种设计、创造活动，不但获得了一种参与的满足，同时获得了精神上的满足，被尊重的感觉，这种心理需要的满足，提高了消费者的满意度，从而加深了生产者和消费者之间的合作关系，从这个意义上讲，使消费者满意的产品是不可战胜的。
四、现代商业艺术设计符合绿色设计原则
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一、意象图形与现代设计的融合
意象指的是以人的感情来对客观现实进行改造，在由人为因素的基础上保留其一定的形态，最终形的艺术效果。传统图形不仅仅具有审美意义的外在形态，更是作为中国人精神客观化的形式具有一种蕴含着传统精神和象征意义的力量而使得千百年来的人们对同一个图形反复地进行描摹。如在中国的传统文化中，老庄之道注重“天道”、孔孟之道注重“人道”，而天道与人道中的天与人是相通的，即成为了“天人合一”，以此强调人与自然、人与社会、人与人之间的和谐统一，这便是中国传统文化思想的核心，这也极大地影响了中国传统图案的艺术形式视觉造型。
如回纹、盘长、太极、如意纹等图形，这些造型都来自客观存在的自然形态，但在提炼之后，舍弃其具体外在形象，留其内在精神寓意，使得所设计出来的形象具有极强的艺术表现力。如中国联通的标志就是由中国传统吉祥图案“盘长”纹样演变而来，以一条盘曲不断的线条盘绕而成，寓意通达团圆、团结友好、连绵不断、生生不息的吉祥意义。在现代设计的过程中，传统意象图形是其创意设计的重要部分。将传统意象图形和现代标志设计的审美理念和设计技法结合，使其在充分汲取传统意象图形的“意”的基础上，将对图形的物化表面层面的设计拓展到精神领域，进行更深层次的设计研究，这样更有助于形成中国设计的民族特色，也更容易引发观赏者在思想和情感上的共鸣。
二、传统图形在现代设计中的价值体现
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后现代景观的另一个主要特征是多元性，即设计灵感的多根基性。和现代主义的行事原则相比:一方面，它是文脉的，但又是非连续的;另一方面它是叙述的，同时又是体验的;它是神话的，也是现实的。罗伯特•文丘里在华盛顿西广场的设计中用大面积的白、灰色铺装投影了周围的街区分布格局，运用地图语言“叙述”了老街区的“城南旧事”，白宫的微缩模型画龙点睛，增强了人们在地图中穿行的空间感，增强了受众的体验;陈文令的红人系列作品，让一些貌似极不正经的角色，道貌岸然的陈述人间的美好和罪恶……让你在惊心动魄的温暖中，感悟道德的底线，感伤人世的情怀。查尔斯在沉思花园中对黑洞、分形的“叙述”共同体现了在后现代景观设计中，形式元素构成的多元性。后现代景观的象征性、隐喻性是景观符号建构人文和科学联系的产物，是后现代景观诗意的具体手法，表现为景观符号对语境的依赖性阐释。岐江公园的设计，即利用原有工厂的设施，将船坞、骨骼水塔、铁轨、机器、龙门吊车等船厂场地元素，采用了传统的中式园林的亭、台、廊、阁的叙述手法，对历史和现状进行疏解，使人们恣意徜徉于构筑物之间时，实时唤醒民族文化的回忆。现代主义中，词汇和语法的唯一性极大地束了语言表达，后现代关注语境，对词汇和语法进行了疏解，丰富了空间的深层寓意，它是经济、政治、文化、生活等大美术观的具体联纵和诗意释解。对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣，后现代艺术家善于运用历史的场景元素进行拼贴与转印，同时，赋予它们解构的形式，在看似混乱中，传达了诗意的情感。
二、后现代主义景观设计的反现代性
现代主义景观所透露的精神诉求作为一种文化或美学与作为社会中的景观精神诉求总是有着强的对立，这也是现代主义自身发展过程中暴露出的不可调和的矛盾。相对于后现代主义，现代主义至少表现出下列几种精神:专业单一、理性至上、机器感、经济绑架。工业化在替代农业化的过程中，不仅带来显而易见的强大的经济诱惑，更使社会产生了政治的、经济的、社会的、文化的一揽子变革。工业生产需要较强的专业化，必然导致社会分工越来越细;专业化分工需要强有力的理性来约束。这在人类进化中扮演了强势角色。但现代化在把人变成为现代化的主体的同时，也在把人变成现代化的对象。人类精神变得机械、单一、理性、约束、空洞。这造成了现代主义的景观期待不可避免的以功能为主，冷漠而乏味。正如伯曼所言:“成为现代的就是发现我们身处这样的环境之中，他允诺我们自己和这个世界去经历冒险、强大、欢乐、成长和变化，但同时又可能摧毁我们所拥有、所知道和所是的一切。”对环境单调、单一以功能为主的、理性至上的、通约式的机器审美是不可取的。随着物质积淀、文化发展、信息化技术的不断进步，人们介入景观的方式更多体现为功能需求之外的视觉、听觉、嗅觉、触觉等。个人经验取代了通约式的订置，人本身成为景观的设计者、构成者和批评者。对任何事物的体验都需要与周围环境、前后序列和以往的经验相联系。后现代主义者反对通约，注重感性和个体体验，在承认审美的复杂性的同时，对现代主义进行了颠覆。在现代主义者看来，许多微小的东西的不协调的堆积被后现代主义者重新解读和重视，他们依赖情景和解释，使科林斯柱式以各种方式与其他立柱形式进行对比，使其起到了“雄性的”作用，混沌普遍存在。在《向拉斯维加斯学习》中，文丘里作了这样的描述:“那个地区的体系具有包容性:它包括所有的层次……他不是由专家控制、在视觉上容易接受的体系，处于运动之中的运动着的眼睛必须挑选和解释各种变化的、并置的体系。”后现代景观视野中的“专家”被世俗的眼睛所掩盖，长久以来建立的以理性约束为基本特征的精英审美被大众化所代替。
三、结语
现代设计论文范文6
（一）卷草纹在纺织艺术设计中的应用
卷草纹的设计多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，它的造型是经过处理后，呈现出一种S形波曲状排列构成二方连续图案。因为花草的造型大多呈现出卷曲圆润的特点，所以就被称之为卷草纹。早在汉代的时候就出现了卷草纹，到了唐朝以后，卷草纹达到了鼎盛时期，逐渐的摆脱了传统中忍冬花的造型设计，不是仅仅停留在对于线条的追逐，更加讲求丰满的肉质。卷草纹作为敦煌装饰艺术中具有特色的纹样，主要的设计是在卷草纹的藤蔓上配置牡丹花、茶花、莲花、石榴等形象，并且与连绵不断的枝茎相组合，再加上一些叶、花、果实的搭配，将飞禽立于枝头，表现出的景象就是一派生机盎然。在这种设计之下，卷草纹姿态就会有一种流动感，体现出一种婉转自如，似是而非，别具特色的花枝叶蔓。卷草纹在纺织艺术的设计之中的应用，就应该选取一些适当的图案，将其镶嵌到纺织品之中。在设计的过程中，应该借鉴卷草纹的那种流动感，体现出它的婉转自如。对于纺织艺术的设计来说，应该学习的是卷草纹中对于肉质丰满的追求，不要仅仅停留在对线的追求。这样才能更好地进行设计工作，创造出更加完美的纺织品。
（二）莲花在纺织艺术设计中的应用
莲花是佛教的四大古花之一，同时也是八宝之一，也是佛教的九大象征之一，在佛教中占着非常重要的地位，甚至被称为圣花。莲花所表现出的是圣洁与吉祥，是出淤泥而不染的代表，因此可以作为一个主要的佛教象征。从古至今，人们对于莲花的喜爱就没有停止过，最看重的当属其洁身自好不同流合污的高尚品质。因此，如果将敦煌艺术中关于莲花的因素设计进去，就可以提升纺织品的品味，提升其艺术性。
二、应用时应注意的问题
首先，应该慎重地选取设计的元素。敦煌艺术中涉及到的种类繁多，其意义也各不相同。因此在进行纺织艺术的设计之中，应该慎重取材，选择合适的元素设计到纺织艺术之中，这样才能更好的体现出纺织艺术中的敦煌色彩。比如。荷花，在印度就是坚贞纯洁的象征，而在日本则是祭奠亡者的意思。因此，对于纺织艺术的设计，应该根据当地的文化，结合敦煌文化，更好的促进纺织业的发展。其次，应该有准确的市场定位。纺织艺术的设计，最主要的是为了让纺织品更具艺术性，取得更好地销售业绩。因此，要注意市场的消费对象，这样才能更好地将纺织品销售出去。敦煌艺术可以说是佛、道、儒的共同产物，所以在纺织艺术设计的过程中要兼顾文化与市场，实现纺织业的更好发展。最后，要注重传承与发展。在进行纺织艺术设计之中，不应该仅仅局限于原有的敦煌艺术之中，不仅要对敦煌文化进行传承，还要进行适当的发展。只有在继承了传统的文化基础上，再进行一些适当的创新，这样才能实现纺织艺术设计的更好发展。
三、结语
